Los fragmentos de Tracey | |
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Dirigido por | Bruce McDonald |
Escrito por | Maureen Medved |
Residencia en | Los fragmentos de Tracey de Maureen Medved |
Producido por | Sarah Timmins |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Steve Cosens |
Editado por |
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Música de | Escena social rota |
Empresas productoras |
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Distribuido por | Películas Odeón |
Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 77 minutos |
País | Canadá |
Idioma | Inglés |
Taquillas | $33,183 (nacional) [1] |
The Tracey Fragments es una película canadiense de drama psicológico de 2007 dirigida por Bruce McDonald y escrita por Maureen Medved . Basada en la novela homónima de Medved de 1998 , está protagonizada por Elliot Page [a] como Tracey Berkowitz explorando la ciudad en busca de su hermano desaparecido, presentada en una narrativa no lineal y en formato de pantalla dividida .
La película se estrenó en el 57º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde recibió el Premio Manfred Salzgeber por realización cinematográfica innovadora. [2]
Tracey Berkowitz, de 15 años, es vista por primera vez desnuda en una cortina de baño hecha jirones en la parte trasera de un autobús, buscando a su hermano pequeño Sonny, que cree que es un perro. La película comparte su historia en fragmentos entrecortados e inconexos, contándola desde el punto de vista de Tracey.
Tracey es una adolescente cáustica, sarcástica y vulgar que vive con sus padres, que son bien intencionados pero que a menudo la maltratan verbalmente y la descuidan. Sufrió acoso escolar en la escuela pública y su amigo más cercano es su psiquiatra, el Dr. Heker, que al principio se muestra frío con ella y duda de su percepción del mundo como precisa. Tracey es vista brevemente en un flashback en una estación de policía, mientras sus padres exigen entre lágrimas saber dónde está su hijo. Tracey revela que hipnotizó a Sonny para que se comportara como un perro, un juego entre hermanos que en realidad se manifestó en que Sonny actuara como un perro todo el tiempo, lo que enfureció a su padre, que lo encuentra una fase molesta. Sonny le da a Tracey un collar en su cumpleaños y es la única persona por la que Tracey expresa un gran afecto. No mucho después de eso, Sonny desapareció durante una extraña tormenta de nieve, algo que se demostró que estaba relacionado con un chico mayor del que Tracey estaba enamorada llamado "Billy Zero". Ella fantasea con Billy y ella en una famosa relación sensacionalista, en la que dirigen un dueto con una banda de metalcore con Tracey adoptando el nombre artístico de "Estuary Palomino" y tiñéndose el cabello de rubio.
El mundo cotidiano de Tracey se muestra como un viaje en autobús en Manitoba repetidamente, buscando a Sonny, habiendo dejado de asistir a clases o viviendo en casa. La Dra. Heker siente más curiosidad por el extraño comportamiento de Tracey y se pregunta si tiene un trastorno límite de la personalidad . Tracey recuerda en un flashback a su padre contándole un cuento antes de dormir sobre el nacimiento de Sonny cuando era niña. Le dice que la madre de Sonny era un perro que murió en el norte , una declaración que confunde a Tracey. Mientras tanto, en el autobús, comienza a asociarse con las otras personas perdidas y sin hogar de la ciudad, en su mayoría hipsters y drogadictos con vidas similares a la suya y sin mucho dinero o apoyo emocional. Tracey es testigo de violencia física, uso de drogas, sexo y consumo de alcohol en su nuevo entorno. Le pregunta a la Dra. Heker si podría alquilar una habitación en su casa. La Dra. Heker, compadecida de Tracey, explica que existen límites éticos que impiden tal arreglo, y le insta a Tracey a que se vaya a casa y se reconcilie con su familia. Tracey se queda en el apartamento de un hombre adulto, Lance, que promete ayudarla. Se obsesiona con un cuervo que no deja de detenerse junto a una ventana rota del edificio y trata de encajar en un grupo de adultos mayores. Cuando Tracey casi es violada en el apartamento, usa una tapa de lata oxidada para defenderse y escapa sin ropa, solo con la cortina de ducha con estampado de flores sobre los hombros que agarró del apartamento en el último minuto.
Un último flashback revela que, la noche de la tormenta de nieve, Tracey fue castigada, pero escapó de su casa con el pretexto de "llevar a Sonny a dar un paseo" mientras ella iba a encontrarse con Billy. Billy, que solo estaba interesado en ligar, tuvo relaciones sexuales con Tracey en la parte trasera de su coche en un parque desierto. Durante este tiempo, Sonny desapareció. Se da a entender que se cayó al río y se ahogó. Tracey está devastada. Un último fragmento muestra a Tracey deambulando desnuda bajo la cortina de la ducha, ignorante del intento de Billy de hablar con ella, por un parque de Winnipeg de noche. El suelo tiene hierba, en contraste con el clima invernal y la nieve de la película, lo que sugiere que ha pasado una temporada completa desde la desaparición de Sonny en la tormenta de nieve.
McDonald leyó el libro y lo calificó como "como un Guardian entre el centeno contemporáneo ", y contactó a Medved, quien escribió un primer borrador del guion que se utilizó en la película. McDonald decidió utilizar técnicas de múltiples fotogramas y formato de pantalla dividida con imágenes en mosaico , que se inspiraron en fuentes tan diversas como The Thomas Crown Affair , The Boston Strangler , un video de Beastie Boys y las pinturas de Piet Mondrian . [4] Utilizando hasta ocho fotogramas a la vez, McDonald quería mostrar la naturaleza fragmentada de la mente de Tracey y ofrecer "ventanas" a su conciencia, por lo tanto, cada sección de la pantalla ofrece una perspectiva diferente o un ángulo de cámara de la misma escena. [5] [6] [7] [8]
Page fue la primera opción de McDonald, [7] y habló con él originalmente cuando tenía 15 años, la misma edad que el personaje. El actor le había sido recomendado por Daniel MacIvor y Wiebke von Carolsfeld , el escritor y director de la película de 2002 en la que Page actúa, Marion Bridge . En ese momento, Page dijo que sentía que no estaba del todo listo para asumir el papel, que fue descrito como "un retrato agotador de una niña que sufre de todo, desde abuso psiquiátrico hasta casi violación". Su decisión resultó bien, ya que McDonald no pudo recaudar la financiación hasta que Page fue un poco más adulta. [6]
La fotografía principal comenzó a principios de 2006 como una adaptación de la novela. El rodaje duró 14 días durante un período de cuatro semanas en la primavera de 2006, y tuvo lugar en Toronto, [9] Brantford y los suburbios de Hamilton, Ontario. El director de fotografía Steve Cosens filmó la película en Panasonic DVX100 a una velocidad de cuadros de 24p, con película de 35 mm . [10] La posproducción tomó casi nueve meses, junto con tres editores trabajando en dos Macs usando Apple Final Cut Pro . [7] Una secuencia de floración en particular usó las 99 pistas disponibles de Final Cut Pro, generando casi 200 minutos de metraje en ejecución dentro de dos minutos de tiempo de ejecución real. El editor asistente Matt Hannam se graduó para convertirse en el tercer miembro del equipo de edición mientras trabajaba en escenas de transición de múltiples cuadros particularmente complejas. [8]
La banda sonora, publicada el 13 de mayo de 2008, [11] está compuesta por el grupo de indie rock canadiense Broken Social Scene y cuenta con la música de este último . La banda sonora también cuenta con la participación de Fembots , Slim Twig , Duchess Says , Rose Melberg y "Land Horses", una versión de " Horses " de Patti Smith realizada por Elizabeth Powell de Land of Talk . [12] [13] [14] [15] [16]
No. | Título | Artista(s) | Longitud |
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1. | "Caballos" | Escena social rota | 2:07 |
2. | "Cortar" | La duquesa dice | 3:18 |
3. | "No quiero ser tu hombre" | Robots femeninos | 2:47 |
4. | "Cada nuevo día" | Rosa Melberg | 2:41 |
5. | "Gota en el mercurio" | Escena social rota | 3:15 |
6. | "¿Quién va a saber tu nombre (666)" | Robots femeninos | 3:16 |
7. | "¡Audiencia en la puerta!" | Ramita delgada | 4:33 |
8. | "Oh Señor, Mi Corazón" | Las serpientes mortales | 3:10 |
9. | "Contraste" | Escena social rota | 3:49 |
10. | "Desaparecido o desaparecido" | Escena social rota | 2:43 |
11. | "Aguja en la cabeza" | Escena social rota | 2:50 |
Longitud total: | 34:29 |
The Tracey Fragments fue seleccionada para abrir la sección Panorama del 57º Festival Internacional de Cine de Berlín y tuvo su estreno mundial el 8 de febrero de 2007. [10] [17] Fue distribuida en Canadá por Odeon Films , y las ventas mundiales estuvieron a cargo de Bavaria Films International. [10] Tuvo su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007 el 12 de septiembre. [18] Su estreno en cines canadienses se produjo el 2 de noviembre de 2007. [19] La película también se proyectó como parte de una serie especial en el Museo de Arte Moderno los días 14 y 18 de marzo de 2008. [20] Fue adquirida para los Estados Unidos por THINKFilm y se estrenó el 9 de mayo de 2008, después de su estreno en el Festival de Cine AFI en Los Ángeles en noviembre de 2007. [21] [22]
La película fue una producción de bajo presupuesto, [5] y recaudó $33,183 a nivel nacional en 4 salas. [1]
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 54 [24] |
Tomates podridos | 42% [23] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Medios de comunicación con sentido común | [25] |
IGNICIÓN | 9/10 [26] |
Reseñas de carretes | [27] |
El Club AV | B− [28] |
El Monitor de la Ciencia Cristiana | C− [29] |
El Globe and Mail | [30] |
La lista de reproducción | B [31] |
Guía de televisión | [32] |
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 42% de las 38 reseñas de los críticos son positivas para la película, con una calificación promedio de 5,1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Esta película de Elliot Page, que se convierte en psicodrama y presenta una gran cantidad de pantalla dividida y a veces es ambigua, asume riesgos audaces que pueden confundir". [23] Metacritic calculó una puntuación promedio ponderada de 54 sobre 100, basada en 10 reseñas, citando "críticas mixtas o promedio". [24]
El Boston Herald calificó las imágenes de la película como "fascinantes y ambiciosas", y la narrativa es "como origami, doblado y doblado sobre sí mismo", agregando que "debería ser vista por cualquiera que esté interesado en el arte del cine y el arte de la actuación cinematográfica de bravura. También es un recordatorio más de que Page es lo real. Pero eso ya lo sabíamos". [33] AO Scott del New York Times escribió: "En manos de un cineasta de mentalidad más literal, The Tracey Fragments bien podría haber sido lúgubre e insoportable, una crónica de autocompasión florida justificada por una crueldad arbitraria. En cambio, es feroz, enigmática y conmovedora. Algo de esto tiene que ver con [Page], que parece estar en todas partes estos días a raíz de Juno (que se filmó después de The Tracey Fragments ) y que encarna brillantemente la inteligencia precoz bajo varias formas de presión. Si bien la gama completa de traumas que le suceden a Tracey no parece del todo plausible, [Page] nunca es menos que convincente". [34] VA Musetto del New York Post aplaudió el "enfoque de alto octanaje" de McDonald y la "actuación atrevida" de Page. [35] Peter Howell del Toronto Star fue positivo con la película, elogiando la actuación de Page y etiquetando la película como "una película difícil de ver, pero gratificante para aquellos abiertos a la experimentación". [36] The Playlist comenzó su reseña escribiendo que la película "va a ser polarizante [...] no tanto por las técnicas cinematográficas fragmentadas, sino más por el tema candente [Page] cuyo papel en Juno , pareció provocar mucha ira de muchos blogueros y críticos de sillón que evidentemente odian a las adolescentes que se dignan a hablar en tonos de cultura pop", opinando que la técnica de pantalla dividida "no era desagradable como suena", pero era "tanto efectiva como irritante a veces y probablemente hará o deshará la película para el público". Concluyeron: "Las actuaciones son fuertes, las imágenes son impactantes y románticas, la música es típicamente evocadora pero sutil, y a pesar de la premisa oscura, es mucho más divertida y juguetona de lo que debería ser". [31] Wesley Morris del Boston Globe señaló que Page era "una combinación asombrosa: la bizarra Natalie Wood y los bizarro Wednesday Addams " en una película que "nunca se asienta en un tono emocional". [37] Joe Neumaier del New York Daily News le dio a la película una crítica negativa, refiriéndose a la película como "un truco irritante que se desarrolla como un proyecto de escuela de cine, cortando una historia insulsa en un millón de pequeños pedazos irritantes".También afirmó que Page "tiene que dejar de lado el papel de Juno arrogante y actuar acorde a su edad".[38] Escribiendo para Reelviews , James Berardinelli escribió: "Esta historia poco interesante y poco excepcional de un adolescente con trastorno límite de la personalidad que se autocompadece está al borde de ser imposible de ver como resultado de la decisión de McDonald de bombardear a la audiencia con imágenes extrañas en lugar de contar la historia". [27]
En su reseña del DVD, James Musgrove de IGN afirmó que Page "aborda otro papel intenso y lleno de matices", y "nunca ha sido un [actor] que rehúya papeles diferentes y exigentes, interpretándolos siempre con un talento y una dedicación impecables". Musgrove consideró que los extras eran "más o menos pasables". En la conclusión, Musgrove escribió: "No es para todo el mundo, pero es relevante para todo el mundo. No hay una sola persona viva que no haya sentido que el mundo se desmorona a su alrededor, y es aquí donde realmente podemos empatizar con Tracey. Esta película puede hacer que algunos espectadores se rasquen la cabeza, pero sin el enfoque atrevido que adoptó, tal vez no sería nada en comparación con lo que llegó a ser. Véanla, aunque sea solo por la fantástica actuación de Page". [26] Noel Murray , del AV Club , pensó que sin el "juego visual", la historia "no sería tan excepcional" y "el enfoque de collage de McDonald's es impredecible, hay momentos en The Tracey Fragments tan estimulantes como cualquier otro en el cine independiente reciente". [28]
El 11 de diciembre de 2007, The Tracey Fragments fue elegida como una de las diez mejores películas de Canadá de 2007 por el Festival Internacional de Cine de Toronto. [39] [40]
Año | Otorgar | Categoría | Beneficiario | Resultado | Árbitro. |
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2007 | Festival Internacional de Cine de Berlín | Premio Manfred Salzgeber | Los fragmentos de Tracey | Ganado | [41] |
Festival de Cine del Atlántico | Mejor largometraje canadiense | Ganado | [42] | ||
Mejor director | Bruce McDonald | Ganado | |||
Mejor Actriz | Página de Elliot [a] | Ganado | |||
2008 | Premios del Círculo de Críticos de Cine de Vancouver | Mejor Actriz de Película Canadiense | Ganado | [43] | |
Premios Genie | Logro en la dirección | Bruce McDonald | Nominado | [44] [45] | |
Actuación de una actriz en un papel protagonista | Página de Elliot [a] | Nominado | |||
Guión adaptado | Maureen Medved | Nominado | |||
Logro en Edición | Jeremías Munce y Gareth C. Scales | Nominado | |||
Logros en sonido general | John Hazen, Matt Chan y Brad Dawe | Nominado | |||
Logros en Edición de Sonido | Steve Munro, Paul Shikata, John Sievert, David Drainie Taylor | Nominado | |||
Premios de arte clave | Impresión internacional | Los fragmentos de Tracey | Nominado | [46] [47] | |
Gremio de directores de Canadá | Edición de sonido – Artículo destacado | Steve Munro y David Drainie Taylor | Nominado | [48] [49] | |
2009 | Mujeres en el cine y la televisión: Premios Vancouver Spotlight | Premio al logro artístico | Maureen Medved | Ganado | [50] |
Premios Chlotrudis | Mejor guión adaptado | Nominado | [51] | ||
Mejor actor de reparto | Julián Richings | Nominado |
Tracey: Re-Fragmented fue un proyecto del director y los productores que se lanzó el 29 de octubre de 2007, [52] [53] y puso a disposición todo el metraje del rodaje de la película y la banda sonora para descargar y mezclar en "sus propios proyectos relacionados, incluyendo vídeos musicales, nuevos tráilers o para reeditar la película entera ellos mismos". El metraje se publicó bajo una licencia Creative Commons [22] como cuatro torrents, cada uno de aproximadamente cuatro gigabytes de tamaño. La inscripción para el proyecto finalizó el 31 de enero de 2008. [54] Se llevó a cabo un concurso para el mejor uso del metraje, y el ganador recibió un paquete de premios del software Apple Final Cut Pro [19] y el material ganador se incluyó en el lanzamiento del DVD, además de un video de la banda punk de Ottawa Sedatives. [55] Esta fue la primera vez en la historia del cine que un director puso a disposición de los fanáticos descargas gratuitas de una película al mismo tiempo que el estreno de la película en cines. [56]
La película y la novela inspiraron un cómic basado en las aventuras de Tracey más allá de la película de Andy Belanger, también titulado The Tracey Fragments , que se lanzó para promocionar los materiales originales. [57] [58]
El 6 de julio de 2008 se realizó una proyección de lanzamiento del DVD en Toronto con obsequios, una entrevista con Bruce McDonald, proyecciones de los concursantes de Tracey: Re-Fragmented y un adelanto de la próxima película de McDonald, Pontypool , seguida de un lanzamiento del DVD en Canadá y los EE. UU. dos días después. [59]