Patrick Kelly (diseñador de moda)
Diseñador de moda estadounidense

Patrick Kelly
Foto de la cabeza de Patrick Kelly
Patrick Kelly en su taller de París, hacia 1985
Nacido( 24 de septiembre de 1954 )24 de septiembre de 1954
Vicksburg, Misisipi , Estados Unidos
Fallecido1 de enero de 1990 (1 de enero de 1990)(35 años)
París, Francia
Lugar de enterramientoCementerio Père-Lachaise, París, Francia
OcupaciónDiseñador de moda
Años de actividad1974–1990
Conocido porPatrick Kelly París
ParejaBjörn Amelan

Patrick Kelly (24 de septiembre de 1954 – 1 de enero de 1990) fue un diseñador de moda estadounidense que alcanzó la fama en Francia . Entre sus logros, fue el primer estadounidense en ser admitido en la Chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode , el prestigioso organismo rector de la industria francesa del prêt-à-porter . Los diseños de Kelly se destacaron por su exuberancia, humor y referencias a la cultura pop y al folclore negro.

Vida temprana y educación

Kelly nació el 24 de septiembre de 1954 en Vicksburg, Mississippi . [1] Fue criado por su madre Letha Mae Kelly y su padre Danie S. Kelly, profesor de economía doméstica y taxista, respectivamente. Tuvo dos hermanos: Danie Kelly, Jr. y William M. Kelly. Después de la muerte de su padre en 1969, su abuela lo ayudó con su crianza. [ cita requerida ] Sus intereses en la moda surgieron en la escuela secundaria, cuando aprendió a coser. [2] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1972, asistió brevemente a la Universidad Estatal de Jackson en Mississippi antes de mudarse a Atlanta , Georgia . [3]

Carrera

En 1974, en Atlanta, Kelly se ganaba la vida trabajando en una tienda de segunda mano de AMVETS , donde tenía acceso a vestidos y abrigos de diseñador donados que modificaba y vendía junto con sus propios diseños. Finalmente, tuvo su propia tienda en el distrito Buckhead de la ciudad. [3] También trabajó en desfiles de moda en el Atlanta Hilton con la emergente supermodelo Iman y estableció una agencia de modelos y una línea de ropa con el nombre de Longboy. [ cita requerida ] En 1979, se conectó con la pionera supermodelo negra Pat Cleveland , quien admiraba la ropa que estaba haciendo y lo animó a mudarse a la ciudad de Nueva York . Después de un año mediocre en Nueva York, se mudó a París en 1980, nuevamente por sugerencia de Cleveland. [4] En París, encontró un éxito más inmediato y pronto desarrolló sus característicos vestidos de jersey ceñidos y de colores brillantes adornados con botones y lazos de colores en un guiño al estilo sofisticado y de bajo coste de las mujeres sureñas de su infancia. [2] Kelly conoció a Bjorn Amelan , un representante de fotógrafos, en 1983. Los dos rápidamente se convirtieron en amantes, y Amelan asumió un papel de gestión en la floreciente empresa de Kelly. [2]

Kelly comenzó a vender sus diseños en las boutiques Victoire de París, que marcaban tendencia. [5] En una entrevista, el comprador de la tienda dijo: "Patrick aterrizó como una bomba en mi tienda en 1985. Era tan alegre y estaba tan lleno de energía, y también lo estaba su ropa". [6] También en 1985, la edición francesa de la revista Elle cubrió a Kelly con un artículo de seis páginas en su número de febrero. [7] Durante este período, comenzó a adquirir clientes famosos de alta costura , como Bette Davis , Paloma Picasso , Grace Jones , Madonna , Cicely Tyson y Goldie Hawn . [8] También participó en una notable colaboración con el diseñador de joyas David Spada , uno de cuyos productos fue uno de los diseños más famosos de Kelly, un conjunto inspirado en Josephine Baker con una falda banana ahora en la colección del Museo de Arte de Filadelfia. [9] [10]

Traje de Patrick Kelly, primavera/verano 1989. Colección Adnan Ege Kutay.

En 1987, el conglomerado de moda Warnaco firmó un acuerdo para fabricar la ropa de Kelly. Con el respaldo de Warnaco, los diseños de Kelly pronto estuvieron disponibles en tiendas de todo el mundo. [2] Ese año, sus ventas se acercaron a los 7 millones de dólares. [11] Con el apoyo de la diseñadora Sonia Rykiel , Kelly fue admitido en 1988 en la prestigiosa Chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode . Su joven marca se convirtió así en colega oficial de marcas como Yves Saint Laurent , Chanel y Christian Dior . [6] Fue el primer estadounidense en unirse a la organización, que es la asociación comercial de la industria francesa del prêt-à-porter. A través de esta afiliación, Kelly pudo presentar desfiles en el Louvre . [11] Al describir uno de esos desfiles de 1988, The Christian Science Monitor comentó: "Los estilos iban desde lo sublime (trajes a medida y vestidos con dobladillos más largos, en su mayoría de franela gris sombría y pantalones de crepé sueltos) hasta lo ridículo (sombreros con forma de casco de motocicleta, bolsillos asimétricos, escotes redondos adornados con enormes gardenias y, por supuesto, una gran cantidad de botones)." [6]

Kelly era un ávido coleccionista de recuerdos de la raza negra, con una afinidad por los artículos que representan estereotipos raciales que muchas personas encuentran desafiantes, ofensivos o degradantes. Utilizó este material irónicamente en sus diseños, que presentan gajos de sandía caricaturescos, muñecas negras, plátanos y golliwogs , entre otras imágenes. [8] En 2004, Robin Givhan, escribiendo en el Washington Post , observó que un aspecto importante del trabajo de Kelly como diseñador era la forma en que ponía en primer plano la raza y la herencia en sus diseños, elecciones de modelos e imagen pública:

Cualquier contribución duradera que Kelly haya hecho al vocabulario de la moda está dominada por la singular importancia de su etnia. Kelly era afroamericano y ese hecho jugó un papel destacado en sus diseños, en la forma en que los presentaba al público y en la forma en que interactuaba con su audiencia. Ningún otro diseñador de moda conocido ha estado tan inextricablemente vinculado a su raza y su cultura. Y ningún otro diseñador fue tan decidido a explotar ambas. [12]

Kelly buscaba la inclusión en la ropa que diseñaba, y en 1987 le dijo a la revista People : "Diseño para mujeres gordas, delgadas, para todo tipo de mujeres. Mi mensaje es que eres hermosa tal como eres". En su desfile de marzo de 1987, una de sus modelos estaba embarazada de ocho meses. [4]

La tumba de Patrick Kelly con una imagen de un corazón y un ganso en ella
Tumba de Patrick Kelly en el cementerio Père-Lachaise, París

En 1989, Kelly estaba en la cima de su éxito, produciendo su línea para Warnaco además de otros contratos, incluido uno para Benetton , mientras desarrollaba planes para líneas de lencería, perfumes y ropa masculina. [4] Ese agosto, Kelly enfermó y no pudo completar los preparativos para su desfile de octubre, lo que pronto resultó en la cancelación de su acuerdo con Warnaco. Kelly estaba enfermo de SIDA , pero la esperanza de su recuperación parcial y consideraciones comerciales mantuvieron en secreto la naturaleza de su enfermedad hasta después de su muerte. [2] Kelly murió el 1 de enero de 1990, sobrevivido por Amelan y su madre. [1] En el servicio conmemorativo de Kelly, su amiga y clienta Gloria Steinem concluyó sus comentarios diciendo: "En lugar de dividirnos con oro y joyas, nos unificó con botones y lazos". [8] Kelly está enterrado en la división 50 del cementerio Père-Lachaise de París . [13]

Legado

En 2004, el Museo de Brooklyn presentó Patrick Kelly: A Retrospective , que incluía 60 conjuntos de Kelly junto con fotografías de moda y selecciones de sus colecciones de recuerdos negros, todos prestados del patrimonio de Kelly. [8] En 2014, el Museo de Arte de Filadelfia montó Patrick Kelly: Runway of Love , que celebraba el regalo prometido de 80 conjuntos al museo por parte del patrimonio. [14]

Existen dos repositorios principales de prendas de Kelly en los Estados Unidos. Además del Museo de Arte de Filadelfia, la Universidad Estatal de Jackson , a la que Kelly asistió brevemente, mantiene una colección de aproximadamente 250 artículos. La Universidad Estatal de Jackson exhibió parte de sus fondos en Patrick Kelly: From Mississippi to New York to Paris and Back en 2016. [15] El Centro Schomburg de la Biblioteca Pública de Nueva York conserva los cuadernos de bocetos de Kelly y materiales relacionados, [16] así como videos de desfiles, entrevistas y su servicio conmemorativo. [17]

En 2023, el dramaturgo de Houston Vincent Victoria estrenó mundialmente su obra "La casa de Patrick". La obra es una versión ficticia de la vida de Patrick Kelly. La obra también se leyó en el Festival Internacional de Teatro Negro de 2024.

Referencias

  1. ^ ab "Patrick Kelly", recuperado en línea el 28 de diciembre de 2018.
  2. ↑ abcde Silva, Horacio (22 de febrero de 2004). "Fuerza Delta". New York Times . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
  3. ^ ab Hyde, Nina (9 de noviembre de 1986). "From Pauper To the Prints Of Paris". Washington Post . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
  4. ^ abc Johnson, Bonnie (15 de junio de 1987). "En París, sus vestidos ajustados han convertido al diseñador nacido en Mississippi Patrick Kelly en el nuevo rey del estilo ceñido". Revista People. Archivado desde el original el 1 de abril de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017 .
  5. ^ La página web en inglés de Victoire no menciona a Kelly, pero la imagen del panel en la parte inferior de la página enlazada aquí está tomada de una invitación a un desfile de Kelly, con una caricatura del diseñador segundo desde la izquierda: "70's – A vision of fashion". Victoire . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017 . Consultado el 12 de octubre de 2017 .
  6. ^ abc Dissly, Meggan (25 de agosto de 1988). «Un estadounidense en la moda parisina. El acento sureño del diseñador Patrick Kelly». Christian Science Monitor . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
  7. ^ Sermak, Kathryn (17 de septiembre de 2017). "Bette Davis y el diseñador Patrick Kelly se convirtieron en amigos extrañamente perfectos". The Daily Beast . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2017.
  8. ^ abcd Brooklyn Museum. «Patrick Kelly: A Retrospective exhibition labels». Brooklyn Museum . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2016. Consultado el 11 de octubre de 2017 .
  9. ^ Gross, Michael (1 de abril de 1986). «Notas sobre la moda». The New York Times .
  10. ^ "Conjunto de mujer: sujetador y falda estilo banana". Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 10 de diciembre de 2017 .
  11. ^ ab Hornblower, Margot (3 de abril de 1989). «Un americano original en París: PATRICK KELLY». Time . Archivado desde el original el 10 de julio de 2019. Consultado el 13 de octubre de 2017 .
  12. ^ Givhan, Robin (31 de mayo de 2004). «Patrick Kelly's Radical Cheek». Washington Post . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017 .
  13. ^ "KELLY, Patricio". Amis et Passionnés du Père-Lachaise (en francés). Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016 . Consultado el 11 de octubre de 2017 .
  14. ^ "Patrick Kelly: Runway of Love". Museo de Arte de Filadelfia . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016. Consultado el 8 de enero de 2021 .
  15. ^ "Patrick Kelly: De MS a NY a París y de regreso". Universidad Estatal de Jackson . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2019. Consultado el 8 de enero de 2021 .
  16. ^ "Archivo de Patrick Kelly". archives.nypl.org . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  17. ^ "Colección de grabaciones audiovisuales de Patrick Kelly". archives.nypl.org . Consultado el 7 de enero de 2021 .

18 https://www.broadwayworld.com/houston/article/Review-THE-HOUSE-OF-PATRICK-at-Vincent-Victoria-Presents-20230713

  • Exposición de Patrick Kelly en el Museo de Brooklyn en 2004
  • Exposición de Patrick Kelly en el Museo de Arte de Filadelfia de 2014
  • Vídeo de los desfiles y entrevistas de Patrick Kelly en el Schomburg Center de la Biblioteca Pública de Nueva York
  • Segmento de video corto sobre la influencia de Kelly en el diseñador del siglo XXI Gerlan Marcel
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