Conductores negros

Los directores de orquesta negros son músicos de ascendencia africana , caribeña , afroamericana y otros miembros de la diáspora africana que son líderes de conjuntos musicales que dirigen interpretaciones de música clásica, como conciertos de orquesta o corales , o conciertos de big band de conjuntos de jazz mediante gestos visibles con las manos, los brazos, la cara y la cabeza. Los directores de ascendencia africana son raros, ya que la gran mayoría son hombres y caucásicos .

A principios de la década de 1930, el director afroamericano Dean Dixon (1915-1976) descubrió que su búsqueda de compromisos como director se veía frenada por prejuicios raciales . Como resultado, formó su propia orquesta y sociedad coral en 1931. En 1940, tres directores: los afroamericanos Everett Lee y Dean Dixon, y el judío estadounidense Benjamin Steinberg "... intentaron eludir el racismo institucionalizado en la música clásica estadounidense formando una orquesta de músicos negros. Pero el proyecto fracasó por razones financieras..." Steinberg estableció una orquesta de 36 músicos negros y 52 blancos, cuando formó la Sinfónica del Nuevo Mundo en 1964. Fue la primera orquesta completamente integrada racialmente en los EE. UU. y celebró su concierto de estreno en el Carnegie Hall el 6 de mayo de 1965.

En 1945, Everett Lee fue el «primer afroamericano en dirigir una gran producción de Broadway ». Leonard Bernstein le pidió a Lee que dirigiera On the Town , que marcó la «primera vez que un director negro dirigió una producción totalmente blanca». ^[1] En 1953, Lee fue el «primer músico negro en dirigir una orquesta sinfónica blanca en el sur de los Estados... en Louisville, Kentucky». ^[1] En 1955, Lee fue el «primer músico de color en dirigir una importante compañía de ópera en los EE. UU. con una interpretación de La traviata en la Ópera de la Ciudad de Nueva York ». En 1955, William Grant Still dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva Orleans y se convirtió en el primer afroamericano en dirigir una orquesta importante en el sur profundo de los EE . UU . Henry Lewis (1932-1996) fue el primer afroamericano en dirigir una importante orquesta sinfónica. Hizo su debut en la Metropolitan Opera en 1972. A Lewis le resultó difícil "...asumir el papel de un director autoritario, porque ese papel era inaceptable para un hombre negro" en ese momento. ^[2]

A principios de la década de 1950, el empresario Arthur Judson , director de Columbia Artists Management, le dijo a Everett Lee que a pesar de las excelentes críticas de Lee por su trabajo como director, un director negro no podía dirigir una orquesta blanca en los EE. UU. Judson afirmó que los instrumentistas negros podían tocar conciertos solistas con orquestas blancas, bailar en producciones blancas y cantar en producciones blancas, pero dirigir una orquesta blanca no era factible. En 1969, James Frazier ganó el Premio Cantelli en Italia , y en la década de 1970 dirigió varias orquestas importantes, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Detroit , la Orquesta de Filadelfia , la Nueva Orquesta Sinfónica Filarmónica de Londres , la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española , la Filarmónica Estatal de Bielorrusia y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo . ^[3] Frazier, sin embargo, murió joven en 1981, justo después de ser nombrado director de la Sinfónica de Bogotá . ^[4]

Isaiah Jackson (nacido en 1945) fue el primer director principal negro del Royal Ballet , Covent Garden , en 1986, y se convirtió en su director musical entre 1987 y 1990.

Según un artículo de 2004 en The Guardian , "los directores negros son raros en el mundo de la música clásica e incluso en las orquestas sinfónicas es inusual ver más de uno o dos músicos negros". El director negro nacido en Canadá Kwamé Ryan , que estudió música en la Universidad de Cambridge y en Alemania, hizo su debut como director profesional en 2004. Ryan dice que el "...mensaje dado a los jóvenes negros, particularmente en América del Norte, fue... que puedes ser un atleta estrella; puedes ser una estrella del pop... [pero] la posibilidad de que los niños negros [se conviertan en directores] no se fomenta en las escuelas ni en los medios de comunicación". ^[5] Ryan afirma que los jóvenes negros tienen una falta de "...exposición [a modelos de conducta de directores negros] y es un déficit que se transmite de generación en generación". Ryan dijo que no tiene "ningún optimismo para el futuro". ^[5] En el Reino Unido, la investigación de Scott Caizley sostiene que, a través de la eliminación sistemática de la educación musical de calidad en las escuelas públicas del Reino Unido , muchos jóvenes están perdiendo oportunidades, lo que contribuye a que menos jóvenes negros, asiáticos y de minorías étnicas (BAME) participen en la música clásica . ^[6]

Históricamente, la gran mayoría de los directores de música clásica han sido caucásicos. Sin embargo, hay un pequeño número de directores notables que son de ascendencia africana, caribeña o afroamericana. Los directores negros contemporáneos todavía representan un pequeño porcentaje de los directores en activo en la actualidad y a menudo se los pasa por alto para los puestos de directores principales de las principales orquestas. ^{[ cita requerida ]}

• Charles-Richard Lambert (fallecido en 1862) fue un músico, director y profesor musical afroamericano. Él y su familia se destacaron por su talento en la música y obtuvieron reconocimiento internacional. ^[7] Trabajó como profesor de música y fue director de la Sociedad Filarmónica, la primera orquesta no teatral de Nueva Orleans . ^[8] Uno de sus alumnos notables fue Edmond Dédé . ^[9]

• William Grant Still (1895-1978) fue uno de los primeros afroamericanos en dirigir una importante orquesta sinfónica estadounidense en el sur profundo , el primero en tener una sinfonía (su primera sinfonía) interpretada por una orquesta importante, el primero en tener una ópera interpretada por una importante compañía de ópera y el primero en tener una ópera interpretada en la televisión nacional. Como compositor clásico, escribió más de 150 composiciones. Después de terminar la universidad, ganó una beca para estudiar en el Conservatorio de Música de Oberlin . Entre 1919 y 1921, trabajó como arreglista para la banda de WC Handy . En la década de 1930, arregló la música para muchas películas. En 1955 dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva Orleans y se convirtió en el primer afroamericano en dirigir una importante orquesta en el sur profundo.
• Leonard De Paur (1914-1998) asistió a la Juilliard School y a la Universidad de Columbia . Fue alumno del compositor Henry Cowell y del director Pierre Monteux . ^[10] De 1932 a 1936 fue director asistente del Hall Johnson Choir. Se desempeñó como director musical del Federal Negro Theatre desde 1936 hasta 1939 mientras colaboraba con un joven Orson Welles . ^{[10] [11]} De 1947 a 1968, dirigió más de 2000 actuaciones con grupos como: el De Paur Infantry Chorus, la De Paur Opera Gala, la De Paur Gala y el De Paur Chorus ^[11] que realizó giras en 18 naciones africanas para la Agencia de Información de los Estados Unidos . También fue director habitual de Symphony of the New World y Opera South. En el ámbito de la televisión en red, fue arreglista y director de programas tan conocidos como The Bell Telephone Hour y Hallmark Hall of Fame . ^[10] Se le atribuye la creación del Lincoln Center Out of Doors Festival y fue director de Relaciones Comunitarias en el Lincoln Center durante 17 años. ^[12] Recibió doctorados honorarios de Lewis And Clark y Morehouse College. ^[10]
• Dean Dixon (1915-1976) estudió dirección de orquesta con Albert Stoessel en la Juilliard School y la Universidad de Columbia . Cuando sus primeros intentos de dirigir orquestas se vieron frustrados por prejuicios raciales (era afroamericano), formó su propia orquesta y sociedad coral en 1931. En 1941, dirigió como invitado a la Orquesta Sinfónica de la NBC y a la Filarmónica de Nueva York durante su temporada de verano. Más tarde dirigió como invitado a la Orquesta de Filadelfia y a la Orquesta Sinfónica de Boston . En 1948 ganó el Premio Ditson al Director . Dixon fue honrado por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) con el Premio al Mérito por alentar la participación de la juventud estadounidense en la música. En 1948, Dixon recibió el premio Alice M. Ditson por su distinguido servicio a la música estadounidense.
• Everett Lee (1916–2022) "fue [un]... violinista que dirigió la orquesta en la producción original de Broadway de Carmen Jones y tocó el oboe en el escenario en la escena del club de campo". ^[1] En 1945, fue el "primer afroamericano en dirigir una gran producción de Broadway". Leonard Bernstein le pidió a Lee que dirigiera On the Town , que marcó la "primera vez que un director negro dirigió una producción totalmente blanca". ^[1] En 1946, Lee ganó un premio de la Fundación de Música Koussevitzky para dirigir en Tanglewood . ^[1] En 1952, fue nombrado director del departamento de ópera de la Universidad de Columbia y también recibió una beca Fulbright que le permitió viajar a Europa. ^[1] En 1953, Lee fue el "primer músico negro en dirigir una orquesta sinfónica blanca en el sur de los Estados Unidos... en Louisville, Kentucky". ^[1] En 1955, fue el "primer músico de color en dirigir una importante compañía de ópera en los EE. UU. con una interpretación de La traviata en la Ópera de la Ciudad de Nueva York ". Fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de Norrköping en Suecia en 1962. En 1976, dirigió la Filarmónica de Nueva York por primera vez, e interpretó una pieza del compositor afroamericano David Baker para el cumpleaños de Martin Luther King Jr. En 1979, se convirtió en director musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en Colombia. ^[1]
• George Byrd (1926–2010) estudió en Juilliard desde 1947, pero debido a la discriminación se trasladó al Conservatorio de París en 1951. Por recomendación de Hans Knappertsbusch consiguió un puesto como invitado en la Filarmónica de Múnich y en toda Europa. Su carrera mejoró aún más después de asistir a una clase magistral de Herbert von Karajan . Pero debido a la discriminación en Europa, buscó y consiguió un puesto en Adís Abeba, Etiopía, donde fundó la Orquesta Sinfónica de Etiopía y un conservatorio. Además de los muchos idiomas europeos que ya hablaba, adquirió algo de amárico allí. Byrd dirigió el American Ballet Theatre en 1967 y la Sinfonía del Nuevo Mundo en 1970. A través del Programa Fulbright , fue invitado a la Universidad Federal de Bahía , Salvador, Brasil, donde enseñó dirección, dio clases magistrales, dirigió un coro de madrigales y un conjunto de ópera. Byrd permaneció en Brasil hasta 1976. Regresó a Europa y trabajó con muchas orquestas alemanas y de otros países europeos, así como con la radio y la televisión alemanas y suecas. Byrd también apareció como actor en cine y televisión; interpretó a un soldado estadounidense en la película de Rainer Werner Fassbinder de 1978, El matrimonio de María Braun, junto a Hanna Schygulla , y tuvo un papel principal en la película para televisión de 1984, Warten auf Beethoven .

• Henry Lewis (1932-1996) asistió a la Universidad del Sur de California y a la edad de 16 años, se unió a la Filarmónica de Los Ángeles , convirtiéndose en el primer instrumentista negro en una importante orquesta sinfónica. De 1955 a 1956 dirigió la Séptima Orquesta Sinfónica del Ejército y realizó conciertos por toda Europa en apoyo de la diplomacia cultural después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[13] [14] [15]} Lewis fundó la Orquesta de Cámara de Los Ángeles. También se convirtió en el director y director musical de la Sinfónica de Nueva Jersey , transformando al grupo de un pequeño conjunto comunitario en una orquesta reconocida a nivel nacional. Obtuvo reconocimiento nacional en 1961 cuando fue nombrado director asistente de la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Zubin Mehta . Fue el primer afroamericano en dirigir una importante orquesta sinfónica. Hizo su debut en la Ópera Metropolitana en 1972.
• James DePreist (1936–2013) fue uno de los primeros directores afroamericanos en el escenario mundial. Fue director emérito de Dirección y Estudios Orquestales en la Juilliard School y director musical laureado de la Sinfónica de Oregón . DePreist estudió composición con Vincent Persichetti en el Conservatorio de Filadelfia mientras obtenía una licenciatura en la Wharton School de la Universidad de Pensilvania y una maestría en la Annenberg School for Communication de la Universidad de Pensilvania . ^[16] Ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Dirección Dimitri Mitropoulos. ^[16] Luego fue elegido por Leonard Bernstein para convertirse en director asistente de la Filarmónica de Nueva York durante la temporada 1965-66.
• Paul Freeman (1936-2015) fue un director de orquesta, compositor y fundador de la Chicago Sinfonietta y director musical y director principal de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa en Praga , cargo que ocupó simultáneamente con su puesto en la Chicago Sinfonietta. Freeman obtuvo títulos de licenciatura, maestría y doctorado en la Eastman School of Music . Una beca Fulbright le permitió estudiar durante dos años en la Hochshule für Musik (Universidad de Música) en Berlín, Alemania, con Ewald Lindemann. Más tarde estudió dirección con Pierre Monteux en la American Symphony Orchestra . Fue director musical del Teatro de la Ópera de Rochester durante seis años. Luego ocupó puestos como director asociado de la Orquesta Sinfónica de Dallas de 1968 a 1970, la Orquesta Sinfónica de Detroit de 1970 a 1979, director musical de la Sinfónica Victoria en Canadá de 1979 a 1989 y se desempeñó como director invitado principal de la Filarmónica de Helsinki en Finlandia . Los artículos de Paul Freeman se conservan en el Centro de Investigación de Música Negra del Columbia College Chicago.
• Isaiah Jackson (nacido en 1945) fue nombrado director de la Orquesta de Cámara Pro Arte de Boston durante siete años , de la que ha sido nombrado director emérito. ^[17] Es el primer afroamericano en ser designado director musical en el área de Boston. ^[18] Se graduó cum laude de la Universidad de Harvard en 1966. Mientras estaba allí, dirigió la ópera Così fan tutte de Mozart , lo que lo ayudó a decidir seguir la música como carrera. Posteriormente, fue a la Universidad de Stanford y recibió su maestría en música en 1969. Estudió con Nadia Boulanger en Fontainebleau , Francia, antes de ir a la Juilliard School en la ciudad de Nueva York, de la que se graduó DMA en 1973. ^{[ cita requerida ]} Jackson fundó el Juilliard String Ensemble y fue su primer director entre 1970 y 1971. Fue director asociado o asistente de la Orquesta Sinfónica Americana (1970-71), donde trabajó con Leopold Stokowski ; la Orquesta Sinfónica de Baltimore (1971-73); y la Orquesta Filarmónica de Rochester (1973-87). Fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Flint ( Flint, Michigan ) en 1982, el primer director musical negro de la Orquesta Filarmónica de Dayton en 1987 y director principal del Royal Ballet , Covent Garden , en 1986, y se convirtió en su director musical de 1987 a 1990. Fue el primer negro y el primer estadounidense en ocupar un puesto principal en la compañía.
• Calvin E. Simmons (1950–1982) fue un director de orquesta sinfónica estadounidense. Fue uno de los primeros directores afroamericanos de una gran orquesta. A la edad de 11 años, dirigía el San Francisco Boys Chorus. Después de trabajar como director asistente de la Filarmónica de Los Ángeles con Zubin Mehta , Simmons se convirtió en director musical de la Orquesta Sinfónica de Oakland a la edad de 28 años; dirigió la orquesta durante cuatro años. Fue el primer afroamericano en ser nombrado director de una importante orquesta sinfónica de Estados Unidos y un director invitado frecuente de algunas de las principales compañías de ópera y orquestas del país (como la Orquesta de Filadelfia y otras). Además, fue el director musical del Festival de Música de Ojai en 1978. Hizo su debut en la Ópera Metropolitana dirigiendo Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck .
• La Dra. Anne "Georgianne" Lundy (nacida en 1954) fue la primera mujer afroamericana en dirigir la Orquesta Sinfónica de Houston durante los conciertos de verano de 1989 y 1990 en el Miller Outdoor Theatre . ^[19] La Dra. Lundy recibió su Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Texas en Austin en 1977, Maestría en Música en Dirección de Orquesta de la Universidad de Houston en 1979 y Doctora en Artes Musicales de la Escuela de Música Moores de la Universidad de Houston en 2015. Fundó el Cuarteto de Cuerdas William Grant Still en 1981 y la Orquesta de Cámara Scott Joplin, una orquesta comunitaria afroamericana en 1983. La Orquesta de Cámara Scott Joplin y el Cuarteto de Cuerdas William Grant Still se especializan en investigar e interpretar la música de compositores negros. Es la directora musical del Centro de Música Comunitaria de Houston.
• Leslie Dunner (nacido en 1956) es un director de orquesta y compositor estadounidense. Estudió en la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester , donde obtuvo su licenciatura en 1978. Más tarde asistió al Queens College de Nueva York, donde obtuvo una maestría en 1979, y a la Universidad de Cincinnati – College-Conservatory of Music , donde obtuvo un doctorado en 1982. Su reputación como director se basa en su capacidad para comunicarse con el público a través de una amplia variedad de estilos musicales y en su voluntad de experimentar con el tempo y la presentación. Fue director de la Orquesta Sinfónica de Detroit . En 1998, Dunner asumió el puesto de director musical de la Orquesta Sinfónica de Annapolis . ^[20]
• Thomas Wilkins (nacido c.1956) es director principal de la Orquesta del Hollywood Bowl . También es asesor artístico de Educación y Participación Comunitaria y director de Conciertos Juveniles y Familiares Germeshausen de la Orquesta Sinfónica de Boston . ^{[ aclaración necesaria ]} Nacido en Norfolk, Virginia, Wilkins obtuvo una licenciatura en educación musical del Conservatorio de Shenandoah y una maestría en dirección orquestal del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . Sus nombramientos anteriores incluyen director asistente de la Orquesta Sinfónica de Richmond, director residente de la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Orquesta de Florida, y director musical de la Sinfónica de Omaha, donde fue nombrado Director Musical Laureado en junio de 2021.
• Michael Morgan (1957–2021) fue director musical de la Sinfónica de Oakland East Bay y de la Orquesta Filarmónica de Sacramento , y director artístico del Festival Opera en Walnut Creek , California. Mientras estudiaba en el Conservatorio de Música de Oberlin , pasó un verano en el Conservatorio del Oberlin College en Tanglewood. Allí fue alumno de Gunther Schuller y Seiji Ozawa , y fue en ese momento cuando trabajó por primera vez con Leonard Bernstein . En 1980, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Directores Hans Swarovsky en Viena, Austria, y se convirtió en director asistente de la Orquesta Sinfónica de San Luis , bajo la dirección de Leonard Slatkin . Su debut operístico fue en 1982 en la Ópera Estatal de Viena . En 1986, Sir Georg Solti lo eligió para convertirse en director asistente de la Orquesta Sinfónica de Chicago . ^[21]
• John McLaughlin Williams (nacido en 1957) es el primer director afroamericano en ganar un premio Grammy por dirección de orquesta. Llegó a la dirección después de una carrera como violinista que lo vio como miembro de la Sinfónica de Houston, concertino de la Sinfónica de Virginia y concertino, solista y violinista independiente que actuó regularmente con la Sinfónica de Boston y como concertino asistente de la Boston Pops Esplanade Orchestra. Ha dirigido muchas orquestas en Estados Unidos, Ucrania, Rusia y Bulgaria, y es particularmente conocido por su actividad discográfica. Williams hizo muchas grabaciones de estreno del repertorio sinfónico estadounidense para la American Classics Series del sello Naxos. Ha tenido colaboraciones felices con artistas tan notables como Eliesha Nelson, Elmar Oliveira, Brian McKnight, Terrence Blanchard, Hubert Laws y The Winans. Para la grabación de Nelson de The Complete Viola Works of Quincy Porter , Williams logró la distinción única de actuar como director, violinista, pianista y clavecinista. Esa grabación recibió posteriormente un premio Grammy y dos nominaciones al Grammy.
• Kwamé Ryan (nacido en 1970, Toronto) es un director de orquesta canadiense de ascendencia trinitense . Asistió a la Oakham School , en Rutland , Inglaterra, y luego estudió en Cambridge . Ryan hizo su debut profesional como director de orquesta en el Reino Unido en el Festival Internacional de Edimburgo de 2004. ^[5] En 2007, Ryan se convirtió en director musical de la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania (ONBA), cargo que ocupó hasta 2013. ^[22]
• André Raphel es un director de orquesta estadounidense que ha aparecido recientemente como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Boston , la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta de Cleveland , la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia . Nacido en Durham, Carolina del Norte, Raphel obtuvo una licenciatura en Música de la Universidad de Miami y una maestría en la Universidad de Yale , donde estudió dirección con Otto-Werner Mueller. Continuó sus estudios en el Curtis Institute of Music obteniendo un diploma en dirección, y en la Juilliard School of Music donde obtuvo un certificado avanzado en dirección orquestal. Los nombramientos anteriores incluyen director musical de la Norwalk Youth Symphony en 1990, director asistente de la Saint Louis Symphony Orchestra (1991-1994) trabajando con Leonard Slatkin , director asistente de la Philadelphia Orchestra (1994-2000) trabajando con Wolfgang Sawallisch y director asistente de la New York Philharmonic (2000-2002) trabajando con Kurt Masur . Actualmente es Director Laureado de la Orquesta Sinfónica de Wheeling (2018).
• Jeri Lynne Johnson es la fundadora y directora musical de la Orquesta de Cámara Black Pearl, la primera orquesta profesional multiétnica de Filadelfia. Graduada del Wellesley College y de la Universidad de Chicago , es directora, compositora y pianista. De 2001 a 2004, fue directora asistente de la Orquesta de Cámara de Filadelfia . ^[23] Ha dirigido orquestas de todo el mundo, incluidas la Orquesta Sinfónica de Colorado , la Orquesta Sinfónica de Bournemouth (Reino Unido) y la Weimar Staatskapelle (Alemania). Junto a las destacadas directoras Marin Alsop y JoAnn Falletta , Johnson fue anunciada en el programa Today Show de la NBC como una de las principales directoras del país. En 2005, Johnson hizo historia como la primera mujer afroamericana en ganar un premio de dirección internacional cuando recibió la beca de dirección Taki Alsop Concordia.
• Marcus Alleyne (nacido en 1983), director de orquesta nacido en Gran Bretaña con herencia caribeña, es uno de los pocos directores profesionales del Reino Unido de ascendencia negra y trabaja con compañías de teatro, coros y orquestas de todo el país. Ha actuado en el Royal Albert Hall , Symphony Hall, Birmingham y Carnegie Hall . Su carrera ya lo ha visto actuar con Evelyn Glennie , Craig Ogden , Patrick Hawes , Nigel Shaw y la Orquesta Sinfónica de Bournemouth . Actualmente es director artístico de la Filarmónica y Coro del Suroeste.
• Marlon Daniel es un director de orquesta estadounidense nacido en Chicago conocido como el principal exponente de la música de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges , y un defensor de las obras de compositores de ascendencia africana. Dirigió el estreno ruso de la icónica Sinfonía Afroamericana de William Grant Still ^[24] y se ha hecho famoso por sus interpretaciones de obras del compositor ganador del premio Pulitzer George Walker , quien fue uno de sus mentores. ^[25] Protegido de Jorma Panula en Finlandia y Jiří Bělohlávek en la República Checa, Daniel también recibió consejos de Simon Rattle en la Filarmónica de Berlín . Daniel es laureado del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta Sinfónica de Bucarest ^[26] y ha actuado en salas como Bulgaria Concert Hall (Sofía), Carnegie Hall (Nueva York), Queen Elizabeth Hall (Londres), Rudolfinum (Praga) y Severance Hall (Cleveland). ^[27] Es director artístico y musical del Festival International de Musique Saint-Georges , director musical y fundador del Ensemble du Monde (orquesta de cámara), director invitado principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba , director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Tartaristán y director asociado de la Florida Grand Opera .

• Jonathon Heyward (nacido en 1992) es el primer director negro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore . Su nombramiento se anunció en julio de 2022 cuando tenía 29 años y se hizo efectivo a partir de la temporada 2023-2024 de la orquesta. Heyward creció en Carolina del Sur y estudió dirección en el Conservatorio de Boston y la Royal Academy of Music . Entre sus nombramientos anteriores se incluyen el de director asistente de la Hampstead Garden Opera , director asistente de The Hallé a partir de 2016 y director principal de la Nordwestdeutsche Philharmonie a partir de 2021.

En el jazz y la música popular, al líder de un conjunto también se le puede llamar director de banda.

• David Baker (1931–2016) fue un compositor de jazz sinfónico estadounidense y director de banda de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana en Bloomington . ^[28] Tiene más de 65 grabaciones, 70 libros y 400 artículos en su haber. Entre sus estudiantes se incluyen Michael Brecker , Randy Brecker , Peter Erskine , Jim Beard , Chris Botti , Jeff Hamilton y el educador de jazz Jamey Aebersold .

• Lista de directores principales por orquesta

• Michael Bowles : The Art of Conducting (Garden City, Nueva York: Doubleday, 1959); edición en inglés como The Conductor: His Artistry and Craftsmanship (Londres: G. Bell & Sons, 1961).
• Larry G. Curtis y David L. Kuehn: Una guía para una dirección instrumental exitosa (Nueva York: McGraw-Hill, 1992); ISBN 978-0697126948 . 
• Michel Faul: Louis Jullien : Musique, spectacle et folie au XIXe siècle (Biarritz: Atlantica, 2006); ISBN 9782351650387 . 
• Elliott W. Galkin : Una historia de la dirección orquestal en teoría y práctica (Nueva York: Pendragon Press, 1988); ISBN 978-0918728470 . 
• Antoinette D. Handy: Conductores negros . Scarecrow Press, 1995; ISBN 9780810829305 . 
• Norman Lebrecht : El mito del Maestro: Grandes directores en busca del poder (2ª edición revisada y actualizada, Nueva York: Citadel Press, 2001).
• Brock McElheran : Técnica de dirección para principiantes y profesionales (Nueva York: Oxford University Press, 1989); ISBN 978-0193858305 . 
• Ilya Musin : La técnica de la dirección ( Техника дижирования ) (Moscú: Editorial Muzyka, 1967).
• Ennio Nicotra: Introducción a la técnica de dirección orquestal según la Escuela de Dirección Orquestal de Ilya Musin , libro y DVD en inglés, alemán, italiano, español (Milán: Edizioni Curci, 2007).
• Frederik Prausnitz : Score and Podium (Nueva York: WW Norton, 1983); ISBN 978-0393951547 . 
• Max Rudolf : La gramática de la dirección (Nueva York: Macmillan, 2.ª ed., 1981); ISBN 978-0028722207 .