Entreacto (película)

Entreacto
Erik Satie , Francis Picabia , René Clair y Jean Börlin en Entr'acte
Dirigido por	René Clair
Escrito por	René Clair Francis Picabia
Producido por	Rolf de Maré
Protagonizada por	Jean Börlin Inger Frïis Marcel Duchamp Man Ray Francis Picabia Erik Satie
Cinematografía	Jimmy Berliet
Música de	Erik Satie
Distribuido por	Sociedad Nueva de Acacias
Fecha de lanzamiento	4 de diciembre de 1924 ( 04-12-1924 )
Duración del programa	22 minutos
País	Francia
Idioma	Francés

Entr'acte es un cortometraje mudo dadaísta francés dirigido por René Clair . Se estrenó el 4 de diciembre de 1924 en el Théâtre des Champs-Élysées de París como prólogo y entreacto para laproducción de Relâche de los Ballets Suédois , ^[1] basada en un libro de Francis Picabia , ^[2] que tenía escenarios de Picabia, fue producida por Rolf de Maré y fue coreografiada por Jean Börlin . La música tanto del ballet como de la película fue compuesta por Erik Satie .

En un tejado, un cañón , a través de una fotografía stop motion , se mueve hacia adelante y hacia atrás. En cámara lenta , dos hombres ( Francis Picabia y Erik Satie ) saltan dentro del encuadre y saltan arriba y abajo. Hablan sobre el cañón y, después de oler un proyectil , lo cargan antes de saltar arriba y abajo y saltar fuera del encuadre en reversa . El proyectil sale lentamente del cañón hacia el lente de la cámara.

Se intercalan imágenes de tejados parisinos filmados con la cámara inclinada en distintos ángulos, tres muñecos con globos-cabezas que se inflan y desinflan, y una bailarina de ballet bailando sobre un cristal visto desde abajo. Dos pares de guantes de boxeo blancos se enfrentan en imágenes diurnas y nocturnas de una plaza de la ciudad. Unas cerillas se colocan sobre la cabeza de un hombre y se encienden, lo que le provoca rasguños.

Entre las imágenes de un tejado y de la ciudad, dos hombres ( Marcel Duchamp y Man Ray ) juegan al ajedrez en un tejado hasta que el agua los arrastra. Un barco de papel doblado se balancea sobre imágenes de tejados.

Más imágenes de la bailarina de ballet (Inger Frïis), que finalmente se revela que lleva quevedos y barba postiza. Varias exposiciones de rostros masculinos.

En un tejado, un cazador con ropa anticuada ( Jean Börlin ) apunta con una escopeta de dos cañones a un blanco con forma de huevo suspendido de una cuerda y sacudido desde abajo por un chorro de agua. Dispara al huevo, liberando una paloma, que vuela alrededor antes de aterrizar en su sombrero. Picabia ve al cazador desde otro tejado y le dispara. El cazador cae del tejado.

Un grupo de dolientes se alinea detrás de un coche fúnebre tirado por un camello dromedario . En cámara lenta, la procesión se pone en marcha, con los asistentes bien vestidos saltando y brincando. Más imágenes de la bailarina de ballet y las concurridas intersecciones parisinas. El carruaje se separa del camello y se aleja por sí solo. Los dolientes, mujeres y ancianos entre ellos, lo persiguen mientras va cada vez más rápido. Las imágenes se intercalan con el tráfico de automóviles, una carrera de bicicletas y luego un paseo en montaña rusa .

Después de un frenético montaje de múltiples exposiciones, el coche fúnebre llega al campo. El ataúd se cae y se queda parado en la hierba. Poco a poco llegan los dolientes, a los que se ha unido un hombre que había salido a correr. Se reúnen alrededor y ven cómo se abre la tapa del ataúd. El cazador, ahora vestido de mago , salta. Usando su varita mágica , hace desaparecer el ataúd, a cada miembro de la multitud y luego a él mismo.

Un hombre hace un agujero en la tarjeta de título final ("Fin") y luego salta, cayendo de bruces al suelo. Un pie le da una patada en la cara, impulsándolo hacia atrás a través de la tarjeta de título, que, a medida que se invierte la secuencia, parece repararse por sí sola.

Para esta producción, los dadaístas que colaboraron en el proyecto inventaron un nuevo modo de producción: el instantanéisme . La película completa dura unos 20 minutos y utiliza técnicas como ver a gente corriendo en cámara lenta, ver cosas que suceden al revés, mirar a un bailarín de ballet desde abajo, ver cómo un huevo sobre una fuente de agua recibe un disparo y se convierte instantáneamente en un pájaro, y ver a gente desaparecer. El reparto incluyó apariciones especiales de Francis Picabia , Erik Satie , Marcel Duchamp , Man Ray , Jean Börlin (director artístico de los Ballets Suédois) , Georges Auric y el propio Clair. El director de la orquesta en el estreno fue Roger Désormière .

La sección "Prólogo" dura unos 90 segundos (aunque las indicaciones de tiempo son aproximadas, ya que las técnicas cinematográficas y musicales en el momento del estreno no permitían una sincronización precisa). Se tocó al principio del ballet, justo después de la "pequeña obertura" ("Ouverturette"), y antes de que se levantara el telón ("Rideau"). La música de esta parte de la película se llama "Projectionnette", y se incluye como el segundo elemento de la partición Relâche. Parece que no hubo ningún esfuerzo real para sincronizar la música y la acción en esta parte de la película. Probablemente, la música de "Projectionnette" se tocó dos o tres veces antes de proceder a "Rideau".

La sección "Entr'acte" dura unos 18 minutos y 40 segundos. Se interpretó entre los dos actos del ballet. La partitura de esta parte de la película no está incluida en la partición Relâche, sino que Satie la escribió en una partitura aparte, titulada "Cinéma". Esta parte de la música contiene zonas de repetición "expandibles" para hacer coincidir el comienzo de una nueva melodía con ciertos eventos de la película y, por lo tanto, fue uno de los primeros ejemplos de sincronización de música con película . En la partitura, Satie nombra 10 secciones que están asociadas con escenas de la película.

En 1974, la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . ^[3]

La película se incluyó en el DVD Criterion Collection de À Nous la Liberté (1931) de Clair .

• Entreacto en IMDb
• Clip musical 1 Clip musical 2