Lorena salvaje

Esta biografía de una persona viva necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude añadiendo fuentes fiables . El material polémico sobre personas vivas que no tenga fuentes o que las tenga mal citadas debe eliminarse inmediatamente del artículo y de su página de discusión, especialmente si es potencialmente difamatorio . Buscar fuentes:  «Lorraine Wild» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( junio de 2019 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Lorraine Wild (nacida en 1953, Ontario, Canadá) ^{[1] es una} diseñadora gráfica , escritora, historiadora del arte y profesora estadounidense nacida en Canadá . Es medallista de la AIGA y directora de Green Dragon Office, una firma de diseño que se centra en el trabajo colaborativo con artistas, arquitectos, curadores, editores y editoriales. Wild tiene su sede en Los Ángeles, California.

En 1973, Wild ingresó al programa de la Academia de Arte Cranbrook , que en ese momento estaba a cargo de Michael y Katherine McCoy . En 1975, recibió su licenciatura en Bellas Artes en Diseño Gráfico. ^[2]

Dos años más tarde, se mudó a Nueva York para trabajar para Vignelli Associates de 1977 a 1978. ^[2] Durante este tiempo, estaba investigando la historia del diseño gráfico estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Este interés personal por la investigación la llevó a seguir estudiando en la Universidad de Yale , donde obtuvo un título de MFA en 1982. ^[3] Mientras estaba en la Universidad de Yale , diseñó Perspecta 19 , que era la revista de arquitectura de Yale. Junto con Perspecta 19 , también diseñó los portafolios Chamber Works y Theatrum Mundi para el arquitecto Daniel Libeskind , y el libro del arquitecto John Hejduk titulado Mask of Medusa en 1985. Su trabajo en los diseños de estos libros ayudó a lanzar su reputación de rápido crecimiento por el diseño reflexivo y distintivo en libros sobre arquitectura, arte y diseño. Su tesis de maestría titulada "Tendencias en el diseño gráfico estadounidense: 1930-1955" fue reconocida como una importante contribución a los estudios de diseño y le valió muchos encargos de ensayos. A partir de ese momento, su reputación siguió creciendo y su trabajo obtuvo reconocimiento nacional. ^[4]

Mientras enseñaba en la escuela de arquitectura de la Universidad de Houston a principios de la década de 1980, Wild escribió el influyente ensayo "Más que unas pocas preguntas sobre la educación en diseño gráfico" (1983), publicado por primera vez en The Design Journal . En el artículo, ofrece un análisis provocador que se convirtió en la fuerza impulsora para recaracterizar la educación en diseño gráfico en los Estados Unidos. Esto la llevó a ser contratada como directora del programa de diseño gráfico en el Instituto de Artes de California en Valencia en 1985. ^[5] Durante su tiempo como directora, desarrolló e implementó un nuevo modelo para la educación en diseño gráfico que enfatizaba el proceso de transmitir significado a través del desarrollo experimental, conceptual y formal. El programa desafió la metodología de diseño gráfico modernista al alentar a los estudiantes a usar experiencias personales y emocionales en su trabajo. En 1988, Liz McQuiston seleccionó a Lorraine Wild como una de las cuarenta y tres mujeres en seis países cuyo trabajo es innovador o ha tenido un impacto significativo en sus campos de diseño elegidos. Otros diseñadores gráficos estadounidenses fueron Jacqueline Casey, Muriel Cooper , June Fraser, April Greiman y Katherine McCoy . ^[6] Ella continuó en la facultad de Cal Arts después de renunciar como directora del programa en 1991.

De 1991 a 1998, trabajó como tutora de proyectos en la Jan van Eyck Akademie en Maastricht, Países Bajos. Lorraine Wild fue una de las fundadoras de la oficina de diseño ReVerb, que recibió el Premio Chrysler de 1995 a la Innovación en Diseño. Dejó ReVerb en 1996 para comenzar su propia empresa: Lorraine Wild Design. Como proyecto paralelo, se asoció con Roman Alonso y Lisa Eisner en 1999 para establecer Greybull Press. Greybull Press era un sello especializado en la publicación de archivos y colecciones fotográficas que se consideraban potencialmente influyentes para los creadores de tendencias. Lorraine Wild Design luego pasó a llamarse Green Dragon Office ^[7] en 2004. Green Dragon Office se centró en colaboraciones con arquitectos, artistas, curadores y editores en los Estados Unidos y en el extranjero y ha diseñado catálogos para exposiciones en museos como MOCA , el Hammer Museum de UCLA, el Getty Center y el Whitney Museum of American Art en Nueva York. ^[8] En 1998, el Museo de Arte Moderno de San Francisco realizó la exposición "Lorraine Wild: Selecciones de la Colección Permanente", una muestra de trabajos que el museo considera como su colección de diseño significativo producido en California. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Wild colaboró ​​esporádicamente con Emigre , publicando una variedad de ensayos críticos como el influyente "That was Then, and This is Now: But What is Next?".

En 2005, se convirtió en colaboradora habitual de Design Observer , el sitio web líder en comentarios y críticas de diseño. También ha sido miembro de la Junta Nacional de la AIGA y del consejo asesor de diseño de la Conferencia Internacional de Diseño en Aspen, Colorado. Le encantan las obras de los diseñadores WA Dwiggins , que reinventó la tipografía estadounidense al incorporar valores de artes y artesanías al diseño para la producción a máquina; Alvin Lustig , arquitecto, impresor y educador, que se negó a especializarse; Imre Reiner, un tipógrafo antimodernista en Suiza que se rebeló contra la "objetividad"; la hermana Corita Kent , una monja y grabadora del sur de California que, en la década de 1960, se apoderó de la idea de usar el lenguaje de la cultura pop para hablar a su audiencia local sobre la espiritualidad, la subversión y la apropiación para comunicarse; y Edward Fella , que se alejó del "arte comercial" al trabajar solo en los problemas como él los definía y su compromiso con la antimaestría. ^[9]

"Su comprensión profundamente informada y profundamente comprensiva de la naturaleza del arte y el diseño le ha valido encargos de monografías sobre artistas y arquitectos tan variados como Mike Kelley y Ludwig Mies van der Rohe , así como libros y catálogos de exposiciones para instituciones como el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo Getty , el Museo Hammer de la UCLA y el Centro Canadiense de Arquitectura de Montreal". ^[10] Su obra visual se ha formado en torno a una pasión por el detalle tipográfico y la invención y el análisis formal.

El 14 de septiembre de 2010, escribió un artículo muy informativo y crítico en el sitio web de Design Observatory Group titulado "The Black Rule". ^[11] Según Wild, The Black Rule está "íntimamente conectada a una cuadrícula tipográfica y al papel en el que está impresa". ^[11] El color negro simboliza importancia y, en el caso de The Black Rule, formalidad. The Black Rule también define las dimensiones de una hoja de papel y separa la jerarquía de encabezados y subtítulos. El texto que se usa para The Black Rule es, comúnmente, Helvética . Esto es evidente en nuestra vida cotidiana, ya sea que lo notemos o no, esa es la cuestión. Los signos más notables de The Black Rule están en los letreros del metro ^[12] o en los mapas del Servicio de Parques de EE. UU. ^[11] Wild no fue el fundador o inventor de The Black Rule. A Massimo Vignelli se le atribuye el descubrimiento de The Black Rule. Esto se convirtió en su propia marca, aunque no era típico, en ese momento, que los diseñadores tuvieran un ícono determinado para representar su propio trabajo. Los trabajos más populares de Vignelli son el diseño del logotipo de American Airlines y los icónicos mapas del metro de la ciudad de Nueva York . ^[13]

Lorraine Wild fue una de las cuarenta y tres mujeres de seis países cuyo trabajo fue seleccionado por Liz McQuiston como innovador o de impacto significativo en sus campos de diseño elegidos. ^[14] Fue una de las tres finalistas del Premio de Comunicación de 2001 de los Premios Nacionales de Diseño patrocinados por el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt del Smithsonian. Recibió una medalla de oro del Club de Directores de Arte de Nueva York por el diseño de Height of Fashion. Ha recibido una gran cantidad de premios de organizaciones prestigiosas como el Centro Americano de Diseño, los altamente selectivos "50 Mejores Libros del Año" del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA), el Instituto Americano de Arquitectos y la Asociación Americana de Editores Universitarios. Sus escritos han aparecido en muchas publicaciones periódicas y libros que incluyen Émigré , ID , Print , Graphic Design in America , Cranbrook Design: The New Discourse , Lift & Separate , Looking Closer y The Education of a GraphicDesigner . ^[15]

Wild recibió una medalla AIGA en 2006. ^[16] La medalla de AIGA, la más distinguida en el campo, se otorga a personas en reconocimiento a sus logros excepcionales, servicios u otras contribuciones al campo del diseño y la comunicación visual. ^[17]

Actualmente es directora de Green Dragon Office en Los Ángeles, una firma de diseño que se enfoca en el trabajo colaborativo con artistas, arquitectos, curadores, editores y editoriales que ha estado activa desde 1996; ^[18] también es directora creativa de diseño en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Wild continúa asociada con el programa de diseño en el Instituto de las Artes de California. También es socia (junto con Kristine McKenna y Donna Wingate) en Foggy Notion Books. Las colaboraciones pasadas incluyen una asociación con Louise Sandhaus y Rick Valicenti en Wild LuV, y una coedición con Roman Alonso y Lisa Eisher en Greybull Press de Los Ángeles. ^[19] Está casada con John Kaliski, AIA, director de la firma de arquitectura y planificación urbana de Los Ángeles John Kaliski, architects.

• Lista de medallistas de la AIGA

• De la cabeza a la mano: leyendo los diseños de libros de Lorraine Wild , por Andrew Blauvelt, Emigre 45: Sin título, editado por Rudy Vanderlans , invierno de 1998.
• Eye , No. 36, Vol. 9 , editado por John L. Walters, Quantum Publishing, Londres, verano de 2000.
• "Mujer de sustancia: Lorraine Wild". ID . 40 (1): 67. Febrero 1993. ProQuest  1468370982.
• Wild, Lorraine (1987). "Arte y diseño: amantes o simplemente buenos amigos". AIGA Journal of Graphic Design . 5 (2): 2–3. ProQuest  1468370982.
• Lorraine Wild . Base de datos de riesgos comerciales de Experian. 1 de septiembre de 2016. ProQuest  1594232314.

• Sitio web de la oficina del Dragón Verde.