Estrella solitaria (película de 1996)

Estrella solitaria
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Juan Sayles
Escrito por	Juan Sayles
Producido por	R. Paul Miller Maggie Renzi
Protagonizada por	Ron Canadá Chris Cooper Clifton James Kris Kristofferson Frances McDormand Joe Morton Elizabeth Peña
Cinematografía	Stuart Dryburgh
Editado por	Juan Sayles
Música de	Mason atrevido
Compañía productora	Entretenimiento en Castle Rock Fotos de Columbia Río Dulce
Distribuido por	Clásicos de Sony Pictures
Fechas de lanzamiento	14 de marzo de 1996 ( SXSW ) ( 14 de marzo de 1996 ) 21 de junio de 1996 (Estados Unidos) ( 21 de junio de 1996 )
Duración del programa	135 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	3–5 millones de dólares [1] [2]
Taquillas	13 millones de dólares [2]

Lone Star ^[3] es una película de misterio neo-western estadounidense de 1996 escrita, editada y dirigida por John Sayles . Ambientada en un pequeño pueblo del sur de Texas , la película trata sobre la investigación de un sheriff (interpretado por Chris Cooper ) sobre el asesinato de uno de sus predecesores ( Kris Kristofferson ) décadas antes. El reparto también está formado por Joe Morton , Elizabeth Peña , Clifton James , Ron Canada , Frances McDormand y Matthew McConaughey .

La película se estrenó en el Festival South by Southwest de 1996 y recibió una gran aclamación de la crítica, que la consideró un punto culminante del cine independiente de los años 90, así como una de las mejores películas de Sayles. El guion de Sayles fue nominado a un premio de la Academia , un premio BAFTA y un Globo de Oro . La película también fue nominada a cuatro premios Independent Spirit , y Elizabeth Peña ganó el premio a la mejor actriz de reparto .

Lone Star fue reconocida por el American Film Institute en la lista de las 10 mejores películas del AFI en 2008 como una película western nominada. ^[4]

Dos sargentos fuera de servicio de la base descubren un esqueleto humano en un antiguo campo de tiro con rifle del ejército de EE. UU. junto con un anillo masónico, una placa de sheriff del condado de Río y, más tarde, una bala de pistola .45 gastada. Sam Deeds, sheriff de Frontera, Texas , comienza una investigación. El guardabosques de Texas Ben Wetzel está de acuerdo con Sam en que los análisis forenses respaldan la identidad del esqueleto como Charlie Wade, el sheriff infamemente corrupto y cruel que precedió al padre de Sam, Buddy. Wade desapareció misteriosamente en 1957, junto con 10 000 dólares estadounidenses (equivalentes a 108 500 dólares en 2023) en fondos del condado. La alta reputación de Buddy y su elección como sheriff se debió a que se creía ampliamente que se había enfrentado al despreciado Charlie Wade por su corrupción y lo había expulsado de la ciudad.

Frontera, a orillas del Río Grande, es una ciudad fronteriza con conflictos raciales entre las poblaciones tejana , afroamericana , nativa americana y blanca, donde la población blanca ya no es mayoría. Sam ocupa ese cargo porque es hijo del recientemente fallecido Buddy. Cuando era adolescente, Sam odiaba y se rebeló contra su tiránico padre, y abandonó la ciudad tan pronto como tuvo la edad suficiente. Desde su regreso a la ciudad dos años antes, Sam se ha sentido irritado por la comparación constante con la inflada reputación del amado Buddy.

La ciudad está ampliando y renombrando el juzgado local en honor a Buddy y proponiendo la construcción de una nueva prisión innecesaria. Sam se muestra escéptico sobre el uso del nombre de su padre por parte de los líderes empresariales locales, como Mercedes Cruz y el ex alcalde adjunto de Buddy, Hollis Pogue, para promover proyectos con fines de lucro personal utilizando el dinero de los contribuyentes. Cuando era adolescente, Sam había estado enamorado de la hija tejana de Mercedes, Pilar, pero tanto Buddy como Mercedes se opusieron firmemente a la relación íntima, que tomaron medidas para separarlos.

Después de un encuentro casual en el presente, Sam, divorciado, y Pilar, viuda y ahora maestra local, comienzan a reavivar su persistente pasión, nuevamente con la firme oposición de Mercedes, quien, según cree Pilar, se opone a Sam porque es blanco.

El coronel Delmore Payne ha regresado a la ciudad como comandante de la base local del ejército de los EE . UU. Hijo de Otis "Big O" Payne, propietario de un club nocturno local y líder de la comunidad negra, Delmore ha estado distanciado de su padre desde la infancia, cuando el mujeriego en serie abandonó a Delmore y a su madre. Cuando una pelea que involucra a un soldado de la base termina en un tiroteo en el club de Otis, presenciado por el propio hijo menor de edad resentido del coronel, que se encuentra subrepticiamente en el club para buscar a su abuelo, Delmore se enfrenta a Otis y amenaza con prohibir el acceso a su establecimiento. Otis responde que su establecimiento es el único lugar de la ciudad donde los soldados negros son bienvenidos.

Sam siempre ha dudado de la "historia oficial" de la desaparición de Wade. A pesar de que Hollis y figuras locales prominentes le advirtieron que no se metiera en los hechos que sucedieron hace 30 años, Sam investiga tenazmente los hechos que llevaron al asesinato de Wade. Wade aterrorizó a las comunidades negras y mexicanas locales, extorsionando a los dueños de negocios y cometiendo numerosos asesinatos ^[a] tendiéndoles trampas a sus víctimas y disparándoles por " resistirse al arresto ". Frente a un alguacil adjunto de Hollis horrorizado, Wade asesinó a Eladio Cruz, el esposo de Mercedes, que dirigía una operación de tráfico de migrantes a través de la frontera sin sobornos para Wade.

Sam descubre secretos sobre el mandato de casi 30 años de su padre como sheriff y descubre la corrupción de Buddy, sus sobornos y el uso de mano de obra de prisioneros para proyectos personales de construcción. Buddy desalojó por la fuerza a los residentes de una pequeña comunidad para construir un lago, y Buddy y Hollis recibieron una propiedad frente al lago. Al revisar viejas cajas con los papeles de Buddy, Sam descubre cartas de amor de la amante de Buddy desde hace mucho tiempo: Mercedes Cruz.

Sam confronta a Hollis y Otis por el asesinato de Wade. Al descubrir la operación clandestina de juego de Otis en el club nocturno, un furioso Wade le ordenó a Otis que entregara el dinero de la extorsión. Wade estaba a punto de usar su trampa de "resistencia al arresto" para matar a Otis. Buddy llegó justo cuando Hollis le disparó a Wade para evitar el asesinato de Otis. Los tres enterraron el cuerpo y tomaron $10,000 del condado como coartada para la "fuga" de Wade. Le dieron el dinero a Mercedes, que quedó en la indigencia después de que Wade matara a Eladio, para que comprara su restaurante. Buddy y Mercedes se involucraron más tarde. Sam decide dejar el tema de lado, diciendo que el asesinato de Wade seguirá sin resolverse. Hollis está preocupado de que la gente asuma que Buddy mató a Wade para quitarle su trabajo. Sam responde: "Buddy es una maldita leyenda; puede manejarlo".

Sam le muestra a Pilar una foto antigua de Buddy abrazando a Mercedes y le cuenta que Eladio murió 18 meses antes de que ella naciera, revelando que Buddy es el padre de Pilar. Ambos están consternados por los años de engaños y repercusiones, pero como Pilar no puede tener más hijos, deciden continuar su relación romántica, a pesar de saber que son medios hermanos .

La película deconstruye el concepto de fronteras, tanto en sentido literal como figurado. ^{[5] [6]} La película se desarrolla en un pueblo fronterizo (su nombre Frontera es la palabra española para "frontera"), ^[7] a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México . En Frontera, existen barreras figurativas entre diferentes grupos raciales y culturales, específicamente las comunidades anglosajona, negra y tejana. La película continúa subvirtiendo la idea de las fronteras, ya que describe cruces fronterizos literales (como Mercedes y Eladio inmigrando a Texas desde México), así como cruces fronterizos en un sentido racial, generacional y cultural. ^{[7] [6]}

A través de su narrativa intercultural y que abarca el tiempo, la película explora cómo las personas de etnias y culturas dispares se entrelazan, en el pasado y en el presente. Se muestran matices y diferencias dentro y entre comunidades específicas. Por ejemplo, Otis es afroamericano, pero también es de ascendencia indígena . ^[7] Pilar cree que es completamente tejana, solo para descubrir que es mitad blanca. La comunidad tejana en sí tiene ascendencia mexicana, chicana, mexicoamericana, española, hispana, estadounidense y/o indígena. ^[8] Mercedes es una inmigrante de México, pero con los años ha optado por distanciarse de esa herencia, eligiendo identificarse como "española" y menospreciando a otros inmigrantes mexicanos. ^{[7] [9]}

La frontera moral entre "buenas personas" y "malas personas" es igualmente complicada, a medida que Sam descubre la verdad sobre su padre y algunos de sus tratos desagradables. Sam está decidido a desentrañar los mitos inflados que rodean a Buddy como un sheriff honrado. ^[10] Finalmente descubre que el padre al que desprecia no es tan malo como siempre ha creído que era, ni tan bueno como su pesada leyenda lo describe. ^[10] Las fronteras intergeneracionales que dividen a Sam y Buddy, así como a Otis y Delmore Payne y Mercedes y Pilar Cruz, finalmente se superan a medida que los personajes aprenden varias verdades sobre sus padres y reparan las fisuras en las relaciones tensas. ^[11]

Otros temas incluyen el revisionismo histórico , la creación de mitos y cómo se utilizan las leyendas para ocultar verdades incómodas. La cuestión de quién interpreta la historia y por qué es más evidente en las historias en pugna sobre Buddy, así como en la escena del aula en la que padres y profesores discuten sobre la versión apropiada de la historia de Texas para enseñar a los estudiantes de secundaria. En los relatos históricos de la Batalla del Álamo , a menudo se celebran las hazañas heroicas de figuras anglosajonas como Davy Crockett y Jim Bowie , mientras que las contribuciones de los mexicanos, los afroamericanos y los nativos americanos quedan relegadas a los márgenes. ^[7] Sayles declaró que quería que la película abordara el concepto de revisionismo histórico, diciendo "Una de las cosas de las que trata 'Lone Star', para mí, es la forma en que la cultura estadounidense siempre, siempre ha sido muchas culturas. [Pero] en muchos lugares, la cultura dominante llega a escribir la historia". ^{[12] [10]}

El desmantelamiento del mito se resume en las líneas finales de la película: "Olvídate del Álamo". " Recuerda el Álamo " es un famoso grito de guerra que rinde homenaje a la derrota de los tejanos ante los mexicanos en la Batalla del Álamo. La línea "Olvídate" deconstruye la creación de mitos detrás de la historia del Álamo y las barreras que separan a Pilar y Sam: la barrera racial, así como la barrera de su relación de sangre. ^[7] En un ensayo para The Criterion Channel , Domino Renee Perez escribe: "El Álamo, tanto como sitio histórico como símbolo, ocupa un lugar preponderante en la creación de mitos en Texas. Pero la película de Sayles trata más de revelar los oscuros secretos detrás de un mito, en lugar de construirlo: el mito de Buddy Deeds. La determinación de Pilar y Sam de olvidar representa un alejamiento de ese legado mientras intentan escribir su propio futuro, uno que no esté en deuda con ninguna historia". ^[7]

Los escritores señalaron que la escena inicial del aula en la que los padres desafían a los maestros adquiere un significado profético en relación con el clima político contemporáneo y la controversia sobre la teoría crítica de la raza . ^{[7] [13]} En 2021, Texas aprobó una ley que limita la forma y el alcance en que los estudiantes aprenden sobre cuestiones de raza y racismo en relación con la cultura y la historia estadounidenses. ^[14]

John Sayles decidió hacer una película sobre la frontera de Texas después de ir allí en 1978 para filmar un cameo para una película anterior que escribió, y luego visitar El Álamo en San Antonio y crear un guión que "tenía elementos de un western, pero era más una historia de detectives. Fue uno de esos raros casos en los que lo escribí y obtuvimos el dinero para hacerlo de inmediato". ^[15]

Sayles eligió al recién llegado Matthew McConaughey , cuyo papel más importante antes de Lone Star fue en Dazed and Confused de Richard Linklater , para un papel principal porque "necesitaba a un tipo que no tuviera ningún peso estelar pero que tuviera la presencia para contrastar con Kristofferson". ^[15]

El rodaje se llevó a cabo en locaciones a lo largo del suroeste de Texas y a lo largo del Río Grande , principalmente en las ciudades de Del Río , Eagle Pass y Laredo . ^[16]

Sayles no quería filmar las escenas de flashback con cortes visibles a las escenas del presente, y en su lugar utilizó panorámicas para que las transiciones ocurrieran dentro de una sola toma de cámara. ^{[6] [13] [15]} Esto permitió que las transiciones "se sintieran como si fuera solo un flujo como el tiempo o como [un] río". ^[17] Un ejemplo es la escena en la que se ve a un Sam actual en el mismo lugar en el presente donde él y Pilar acaban de pasear juntos discutiendo su pasado, y donde Sam se demora para recordar una escena que tuvo lugar en el mismo lugar 23 años antes entre él de 15 años y Pilar de 14 años. ^[17]

La banda sonora de Mason Daring utiliza música de una variedad de géneros, incluida la música de juke joint , el conjunto y la música country , para resaltar el crisol de culturas en el condado de Río. ^[18]

Lone Star se estrenó en South by Southwest el 14 de marzo de 1996. Más tarde se proyectó en la sección Realizadores' Fortnight del Festival de Cine de Cannes el 10 de mayo de 1996. ^[19] Se estrenó en los cines norteamericanos el 21 de junio de 1996 y finalmente recaudó 13 millones de dólares en taquilla ^[2] con un presupuesto estimado de 3 a 4,5 millones de dólares. ^[10]

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 91% de las 140 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso del sitio web dice: "Inteligente y absorbente, Lone Star representa un punto culminante en la carrera del guionista y director John Sayles, y del cine independiente de los años 90 en general". ^[20] En Metacritic , tiene una puntuación de 78 sobre 100 basada en reseñas de 22 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[21]

En el momento del estreno, Janet Maslin, del New York Times , escribió: "Esta película larga, sobria y de ritmo contemplativo, musicalizada con una amplia gama de estilos musicales y con una claridad radiante gracias a la fotografía de Stuart Dryburgh, está llena de encuentros breves y significativos... Y cuenta con una gran cantidad de actuaciones finas y reflexivas, algo con lo que siempre se puede contar en una película del Sr. Sayles". ^[22] "Todos los personajes de la película son de carne y hueso", añadió Maslin, señalando en particular las interpretaciones de Kristofferson, Canada, James, Morton y Colón. ^[22]

Kenneth Turan, del diario Los Angeles Times , elogió la película y escribió que su triunfo es "lo bien que integra las preocupaciones [sociales] de Sayles con la tensión intensificada y el impulso narrativo que proporciona el formato de suspenso". ^[23] Los críticos de cine Dennis West y Joan M. West de Cineaste elogiaron los aspectos psicológicos de la película y escribieron: " Lone Star describe de manera sorprendente los límites psicológicos personales que enfrentan muchos ciudadanos de Frontera como resultado de vivir tan cerca de la frontera". ^[24]

Roger Ebert le otorgó a la película 4 de 4 estrellas. En su reseña se puede leer: "'Lone Star' es una gran película estadounidense, una de las pocas que intenta seriamente considerar con los ojos abiertos la forma en que vivimos hoy. Ambientada en una ciudad que hasta hace muy poco estaba rígidamente segregada, muestra cómo los chicanos, los negros, los blancos y los indios compartían una historia común, y cómo se conocían y se relacionaban entre sí de maneras que estaban fuera del mapa oficial. Esta película es una maravilla, el mejor trabajo hasta ahora de uno de nuestros cineastas más originales e independientes, y cuando termina y comienzas a pensar en ella, sus significados comienzan a florecer". ^[25]

Ann Hornaday , que entonces escribía para el Austin American-Statesman , la declaró "una obra de impresionante alcance y percepción aguda", y la consideró "la película más lograda de los 17 años de carrera [de Sayles]". ^[26] El escritor del Washington Post Hal Hinson la caracterizó como "un logro literario cuidadosamente elaborado y sin complejos". ^[27]

En 2004, William Arnold del Seattle Post-Intelligencer dijo que la película era "ampliamente considerada como la obra maestra de Sayles", declarando que había "capturado el espíritu de la época de los años 90 con tanto éxito como " Chinatown " lo hizo en los años 70". ^[28]

En 2020, Hornaday compiló una lista para The Washington Post titulada "Las 34 mejores películas políticas jamás realizadas", en la que colocó a Lone Star en el puesto número 10. ^[29] Al describir a Lone Star como la obra maestra de Sayles, escribió: "Un misterio de asesinato intergeneracional y que cambia el tiempo a la vez épico y finamente dibujado ambientado en la frontera entre Texas y México, 'Lone Star' interroga la historia, la narrativa y los cambios de marea en el poder a través de la lente de la raza y la inmigración, pero nunca a expensas de sus complejidades. Oportuna cuando salió por primera vez, hoy se siente más relevante que nunca ". ^[29]

En 2024, Lone Star se volvió a estrenar en una nueva restauración en 4K que dio lugar a un análisis crítico más profundo de la película. En un artículo publicado en The Guardian , Peter Bradshaw elogió la película y la calificó como una "línea ignorada de la creación de películas independientes y mitos en el Hollywood de los años 90, distinta de las brillantes ironías y conmociones de Tarantino o la literatura negra de los hermanos Coen". Le dio cinco estrellas a la película diciendo que "es reflexiva, compleja y adulta". ^[30]

La película recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guion para John Sayles . ^[31] La película también ganó el Gran Premio de Bélgica , ^[32] y los premios al Mejor Director y Mejor Guion de la Sociedad de Críticos de Cine de Texas . El guion fue nominado a un Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos , un Premio BAFTA , ^[33] y un Globo de Oro . ^[34]

Elizabeth Peña ganó el premio Independent Spirit a Mejor Actriz de Reparto Femenina ^[35] y el premio BRAVO a Mejor Actriz de Largometraje. ^[36] La película fue nominada a tres premios Independent Spirit: Mejor Protagonista Masculino ( Chris Cooper ), Mejor Película y Mejor Guion . ^[35]

La película fue reconocida por el American Film Institute en la lista de las 10 mejores películas del AFI en 2008 como una película Western nominada. ^[4]

En 2023, The Criterion Collection anunció que lanzarían una restauración digital 4K de Lone Star , supervisada por Sayles y el director de fotografía Stuart Dryburgh . ^[37] La ​​restauración se lanzó en disco Blu-ray el 16 de enero de 2024. La edición incluye una nueva entrevista con Dryburgh y una conversación entre Sayles y el cineasta Gregory Nava . ^[11]

Wikiquote tiene citas relacionadas con Lone Star (película de 1996) .

• Estrella solitaria en IMDb
• Estrella solitaria en AllMovie
• Lone Star en el catálogo de largometrajes del AFI
• Lone Star en la base de datos de películas de TCM
• Estrella solitaria en Box Office Mojo
• Ensayo de Tomás Sandoval sobre Lone Star en la revista Bad Subjects , analiza los aspectos históricos del cine (archivado)
• Reseña de la película Lone Star en YouTube por Siskel & Ebert
• Tráiler de la película Lone Star en YouTube