Modo locrio
Modo musical

El modo locrio es el séptimo modo de la escala mayor. Es un modo musical o simplemente una escala diatónica . En el piano, es la escala que comienza con Si y solo utiliza las teclas blancas a partir de ahí hasta el Si inmediatamente superior. Su forma ascendente consiste en la nota clave, luego: Semitono, tono, tono, semitono, tono, tono, tono.

{ \key c \locrian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { C modo locriano } des es f ges aes bes c2 } }

Historia

Locrio es la palabra utilizada para describir una antigua tribu griega que habitó las tres regiones de Locris . [1] Aunque el término aparece en varios autores clásicos sobre teoría musical, incluidos Cleónides (como una especie de octava) y Ateneo (como una harmonia obsoleta), no hay garantía del uso moderno de locrio como equivalente al modo hipereólico de Glarean , ya sea en la teoría modal clásica, renacentista o fases posteriores hasta el siglo XVIII, o en los estudios modernos sobre la teoría y la práctica musical de la antigua Grecia. [2] [3]

El nombre se empezó a utilizar en la teoría del canto modal después del siglo XVIII, [2] cuando se utilizó el locrio para describir el modo 11, recientemente numerado, con su final en si, ambitus desde esa nota hasta la octava superior y, por lo tanto, con semitonos entre el primero y el segundo grado, y entre el cuarto y el quinto. Su tono de recitación (o tenor) es sol, su medianía  re, y tiene dos participantes : mi y fa. [4] La medianía final , como su nombre lo indica, es el tono en el que finalmente se asienta el canto y corresponde a la tónica en la música tonal. El tono de recitación es el tono alrededor del cual se centra principalmente la melodía, [5] el término medianía recibe su nombre de su posición entre el tono final y el tono de recitación, y el participante es una nota auxiliar, generalmente adyacente a la medianía en los modos auténticos y, en las formas plagales , coincidente con el tono de recitación del modo auténtico correspondiente. [6]

Locrio moderno

En la práctica moderna, el modo locrio puede considerarse una de las escalas menores modernas : la escala menor natural con el tono anterior al segundo y quinto grado de la escala reducido de un tono a un semitono . El modo locrio también puede considerarse una escala que comienza en el séptimo grado de la escala de cualquier escala jónica o mayor natural moderna . El modo locrio tiene la fórmula:

1, ♭ 2, ♭ 3, 4, ♭ 5, ♭ 6, ♭ 7

La progresión de acordes para el locrio que comienza en B es B dim 5 , C Maj , D min , E min , F Maj , G Maj , A min . Su acorde tónico es una tríada disminuida (B dim = Boscurecer 5
min 3= B D F , en el modo locrio que utiliza la escala diatónica de teclas blancas con nota inicial B, correspondiente a una escala de C mayor que comienza en su séptimo tono). La quinta disminuida de este modo y la cuarta aumentada del modo lidio son los únicos modos que contienen un tritono como nota en su escala modal.

Descripción general

El modo locrio es el único modo diatónico moderno en el que la tríada tónica es un acorde disminuido ( quinta bemol ), que se considera muy disonante . Esto se debe a que el intervalo entre la fundamental y la quinta del acorde es una quinta disminuida . Por ejemplo, la tríada tónica de B Locrio está formada por las notas B, D, F. La fundamental es B y la quinta atenuada  es F. El intervalo de quinta disminuida entre ellas es la causa de la sorprendente disonancia del acorde. [ cita requerida ]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 b4^\markup { B modo locrio } cdefga b2 } }

El nombre "locrio" proviene de la teoría musical de la antigua Grecia . Sin embargo, lo que ahora se denomina modo locrio era lo que los griegos llamaban tonos diatónicos mixolidios . Los griegos usaban el término "locrio" como nombre alternativo para sus tonos " hipodorianos " o "comunes", con una escala que va desde mese hasta nete hyperbolaion , que en su género diatónico corresponde al modo eólico moderno . [7]

En su reforma de la teoría modal, [8] Glarean denominó esta división de la octava "hiperaélica" e imprimió algunos ejemplos musicales (un ejemplo polifónico de tres partes encargado especialmente a su amigo Sixtus Dietrich, y el Christe de una misa de de la Rue ), aunque no aceptó el hipereólico como uno de sus doce modos. [9] Sin embargo, el uso del término "locrio" como equivalente al hipereólico de Glarean o al antiguo mixolidio griego (diatónico) no tiene autoridad antes del siglo XIX. [2]

Usar

Utilizado en música orquestal.

Hay breves pasajes que han sido, o pueden ser, considerados como pertenecientes al modo locrio en obras orquestales de

El modo locrio casi nunca se utiliza en la música folclórica o popular:

"En términos prácticos, hay que decir que pocas canciones de rock que utilizan modos como el frigio, el lidio o el locrio mantienen una armonía rigurosamente fijada en ellos. Lo que suele ocurrir es que la escala se armoniza en [acordes con] quintas perfectas y luego se tocan los riffs [sobre] esos [acordes]". [13]

Entre los pocos ejemplos de música folclórica y popular en el modo locrio:

  • La canción "Dust to Dust" del músico folk inglés John Kirkpatrick fue escrita en modo locrio, [14] con el acompañamiento de su concertina . El modo locrio no es en absoluto tradicional en la música inglesa, pero Kirkpatrick lo utilizó como una innovación musical. [15]

Referencias

  1. ^ "Locrio" . Oxford English Dictionary (edición en línea). Oxford University Press . (Se requiere suscripción o membresía a una institución participante).
  2. ^ abc Powers, Harold S. (2001a). "Locrian". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres, Reino Unido: Macmillan Publishers. pág. 158.
  3. ^ Hiley, David (2002). "Mode". En Latham, Alison (ed.). The Oxford Companion to Music . Oxford, Reino Unido / Nueva York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9.OCLC 59376677  .
  4. ^ Rockstro, William Smyth (1880). "Modo locrio". En Grove, George, DCL (ed.). Un diccionario de música y músicos (1450-1880 d. C.), por escritores eminentes, ingleses y extranjeros . Vol. 2. Londres, Reino Unido: Macmillan and Co. p. 158.{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: multiple names: editors list (link)
  5. ^ Smith, Charlotte (1989). Manual de estilo contrapuntístico del siglo XVI. Newark, NJ / Londres, Reino Unido: University of Delaware Press / Associated University Presses. pág. 14. ISBN 978-0-87413-327-1.
  6. ^ Powers, Harold S. (2001b). "Modos, lo eclesiástico". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres, Reino Unido: Macmillan Publishers. págs. 340–343, esp. pág. 342 .
  7. ^ Mathiesen, TJ (2001). "Grecia, §1: Antigua; §6: Teoría de la música". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres, Reino Unido: Macmillan Publishers.
  8. ^ Glareano, H. (1547). Dodecacordón .
  9. ^ Powers, Harold S. (2001c). "Hipereolia". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres, Reino Unido: Macmillan Publishers.
  10. ^ abc Persichetti, Vincent (1961). Armonía del siglo XX . Nueva York, NY: WW Norton & Company. pág. 42.
  11. ^ Larín, Eduardo (Primavera-Verano 2005). “Ondas” en los Jeux d’eau de Debussy. Ex Tempore . Vol. 12, núm. 2 – vía ex-tempore.org.{{cite magazine}}: CS1 maint: date format (link)
  12. ^ Anderson, Gene (1996). El triunfo de la atemporalidad sobre el tiempo en el "Scherzo de Turandot" de Hindemith, extraído de Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber . College Music Symposium. Vol. 36. págs. 1–15, cita pág. 3. 
  13. ^ de Rooksby, Rikky (2010). Riffs: Cómo crear y tocar grandes riffs de guitarra. Backbeat. pág. 121. ISBN 9781476855486– a través de Google Books.
  14. ^ Boden, Jon (21 de abril de 2012). ""Dust to Dust"". A Folk Song a Day (afolksongaday.com) . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2012.
  15. ^ Kirkpatrick, John (verano de 2000). «El arte de escribir canciones». English Dance & Song . 62 (2): 27. ISSN  0013-8231. EFDSS 55987. Consultado el 23 de octubre de 2020 .
  16. ^ Anderson, Carys (7 de septiembre de 2022). "King Gizzard and the Lizard Wizard anuncian tres álbumes que saldrán en octubre, comparten "Ice V": Stream". Consequence (consequence.net) (crítica musical) . Consultado el 13 de octubre de 2022 .

Lectura adicional

  • Bárdos, Lajos (diciembre de 1976). "Egy 'szomorú' hangnem: Kodály zenéje és a lokrikum". Zene magiar: Zenetudományi folyóirat . 17 (4): 339–387.
  • Hewitt, Michael (2013). Escalas musicales del mundo . The Note Tree. ISBN 978-0957547001.
  • Nicols, Roger; Smith, Richard Langham (1989). Claude Debussy, Pelléas y MélisandeManuales de ópera de Cambridge. Cambridge, Reino Unido / Nueva York, NY: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-31446-6.
  • Rahn, Jay (otoño de 1978). "Construcciones para la modalidad, ca. 1300-1550". Revista de la Asociación Canadiense de Escuelas Universitarias de Música / Association Canadienne des Écoles Universitaires de Musique Journal . 8 (2): 5–39.
  • Rowold, Helge (abril-junio de 1999). "'Conseguir una perfecta claridad de expresión, ese es mi objetivo': Zum Verhältnis von Tradition und Neuerung en War Requiem de Benjamin Britten ". Die Musikforschung . 52 (2): 212–219. doi :10.52412/mf.1999.H2.889 .
  • "Modo locrio para guitarra". GOSK.com .
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