El fin viviente
Australian band

El fin viviente
Tres hombres están de pie delante de un árbol desnudo. Todos aparecen en un plano de tres cuartos del cuerpo y mirando hacia delante. El hombre de la izquierda es el más alto, tiene el pelo oscuro y lleva una gorra oscura, una chaqueta de cuero oscura que está desabrochada y vaqueros azules. Tiene los brazos a los costados. El hombre del medio es un poco más bajo, lleva ropa oscura y los brazos detrás de la espalda. Está parcialmente detrás y oculto por el primer hombre. El tercer hombre es el más bajo, su pelo en la cabeza es muy corto y escaso y tiene las manos detrás de la espalda. Lleva una chaqueta y pantalones oscuros, con una camiseta oscura que tiene impreso "Ramones" con un logotipo debajo y nombres que la rodean.
De izquierda a derecha: Chris Cheney , Andy Strachan y Scott Owen en Alemania, 2009
Información de fondo
También conocido como
  • Los cuellos largos
  • Fósforos de seguridad
OrigenMelbourne , Victoria , Australia
Géneros
Años de actividad1994 – presente (1994)
Etiquetas
MiembrosChris Cheney
Scott Owen
Andy Strachan
Miembros anterioresJoey Piripitzi
Travis Demsey
Adrián Lombardi
Sitio webthelivingend.com.au

The Living End es una banda australiana de punk rockabilly de Melbourne , formada en 1994. Desde 2002, la formación está formada por Chris Cheney (voz, guitarra), Scott Owen (contrabajo, voz) y Andy Strachan (batería). La banda saltó a la fama en 1997 después del lanzamiento de su EP Second Solution / Prisoner of Society , que alcanzó el puesto número 4 en la lista ARIA Singles Chart australiana . Han lanzado ocho álbumes de estudio, dos de los cuales alcanzaron el puesto número 1 en la lista de álbumes ARIA: The Living End (octubre de 1998) y State of Emergency (febrero de 2006). También han logrado el éxito en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido.

La banda fue nominada 27 veces y ganó cinco premios en las ceremonias de los premios musicales australianos ARIA : "Sencillo más vendido" por Second Solution / Prisoner of Society ( 1998 ), "Artista revelación - Álbum" y "Mejor grupo" por The Living End ( 1999 ), así como "Mejor álbum de rock" por White Noise ( 2008 ) y The Ending Is Just the Beginning Repeating ( 2011 ). En octubre de 2010, su álbum debut fue incluido en el libro " 100 mejores álbumes australianos ".

El musicólogo australiano Ian McFarlane describió al grupo como "uno de los grupos de rock más importantes de Australia. Al combinar una variedad de estilos (punk, rockabilly y rock puro) con gran éxito, The Living End ha logrado producir coros antémicos y canciones memorables en abundancia".

Historia

Comienzos (1994-1996)

The Living End se formó en 1994 por Chris Cheney y Scott Owen , quienes se habían conocido años antes en la escuela primaria a través de sus hermanas mayores y comenzaron a actuar juntos a partir de 1990 mientras asistían al Wheelers Hill Secondary College en Melbourne. [1] [2] Cheney y Owen tuvieron su primer concierto público en The Rob Roy en Melbourne en 1991. Cheney era fanático del grupo de rockabilly Stray Cats y esto impulsó a Owen, que originalmente tocaba el piano, a cambiar al contrabajo . [1] La pareja formó una banda de versiones , The Runaway Boys, que interpretó material de Stray Cats y The Clash . [1] [3] Ese grupo recibió su nombre de una canción, del mismo nombre , del álbum debut homónimo de Stray Cats (febrero de 1981). [1] [4] Los Runaway Boys inicialmente tocaron en la escena musical rockabilly local, pero expandieron su audiencia actuando en ciudades regionales y respaldando a la popular banda de versiones de Melbourne Mercury Blue en el Wheelers Hill Hotel/Pub. [1] [2] Cheney recordó más tarde que "tocamos para todos los jivers y rock 'n' rollers... y poco a poco nos fuimos adentrando en la escena rockabilly de Melbourne". [2] Mientras Cheney y Owen perseveraban, la banda tuvo varios bateristas, mientras todavía asistían a la escuela. [5]

En 1994, Cheney y Owen ya estaban escribiendo su propio material y decidieron cambiar el nombre de la banda a The Living End, una referencia a la película Rock Around the Clock (1956). [6] Según Cheney, "es un término antiguo de los años 50 que significa 'muy fuera de lo común', 'el más grande'... Todavía nos gustaba todo el rollo de los años 50, pero queríamos un nombre neutral, uno que no sugiriera ningún estilo de música". [2] Con Cheney en la guitarra y voz principal, y Owen en el contrabajo y coros, el grupo se decidió por Joe Piripitzi como su baterista. [1] [3] [7] Cheney consideró que Piripitzi era ideal debido a su apariencia carismática. [4]

Durante ese año grabaron una canción, "Headlines", que había sido coescrita por Cheney y Owen. [8] [9] El grupo envió una camiseta y una cinta de demostración al guitarrista y vocalista principal de Green Day , Billie Joe Armstrong , y consiguió un puesto de telonero para la gira australiana de Green Day de 1995. Después de esa gira, The Living End grabó pistas adicionales para su primer EP, Hellbound , que recibió un apoyo moderado de las estaciones de radio comunitarias. [9] Fue producido por el grupo e incluyó "Headlines" del año anterior. [7] Ed Nimmervoll , un musicólogo australiano, describió el sonido del EP: "le dieron la espalda al revivalismo del rock de los años 50 y adaptaron esa instrumentación a canciones originales impregnadas de punk del Reino Unido".

En noviembre de 1995, el trío grabó su segundo EP, It's for Your Own Good , que apareció en junio del año siguiente. [1] [3] El EP de seis pistas fue coproducido por Lindsay Gravina ( Underground Lovers , Cosmic Psychos ), Mike Alonso (Jericho) y The Living End para el sello Rapido. [7] Incluía su primer éxito en la radio, "From Here on In", [3] que fue colocado en alta rotación por la cadena de radio juvenil nacional, Triple J. [ 1] Poco después, Piripitzi fue despedido ya que sus opciones de estilo de vida estaban frenando a la banda. [4] Fue reemplazado en la batería por Travis Demsey (más tarde en The Knockout Drops). [7] Con Demsey, el grupo apareció en los principales festivales: Pushover y Falls Festival. El estilo de batería de Demsey fue comparado con Keith Moon de The Who . "From Here on In" se utilizó en la banda sonora de la película de 1998, Occasional Course Language . [3]

Sencillo que dio el salto al álbum debut (1997-1999)

The Living End realizó una gira por Australia durante un año, luego en agosto de 1997 grabaron nuevo material para vender en sus shows en vivo. [1] [3] Su sencillo de doble cara A, "Second Solution" / "Prisoner of Society" , fue lanzado en enero del año siguiente. También ese mes habían teloneado a The Offspring en la etapa australiana de su gira. [3] "Second Solution" / "Prisoner of Society" alcanzó el puesto número 4 en el ARIA Singles Chart , [10] y fue certificado doble platino por ARIA por el envío de 140.000 copias. [3] [11] En los ARIA Music Awards de 1998 ganó la categoría de sencillo más vendido; [12] [13] y eventualmente se convirtió en el sencillo australiano más vendido de la década de 1990. [1] Duró un récord de 47 semanas en el Top 50. [10]

En octubre de 1998 alcanzó el puesto n.º 28 en la lista de sencillos de Nueva Zelanda . [14] Más tarde apareció en el juego Guitar Hero World Tour . «Second Solution» se utilizó en la banda sonora de la película de 2002, Cheats , protagonizada por Trevor Fehrman , Matthew Lawrence y Mary Tyler Moore . A principios de 1998, « Prisoner of Society » se publicó como sencillo independiente en el Reino Unido y, al año siguiente, en los EE. UU. El sencillo apareció en el top 200 de la lista de sencillos del Reino Unido, [15] y alcanzó el puesto n.º 23 en la lista de canciones alternativas de Billboard . [16]

La banda firmó con Modular Recordings para el lanzamiento de su álbum debut homónimo , que apareció el 12 de octubre de 1998, y fue coproducido por Gravina con el trío. [3] [7] Alcanzó el puesto número 1 en el ARIA Albums Chart, [17] se convirtió en el segundo álbum de rock debut más vendido en la historia de la música australiana y, en 1999, fue certificado 4× Platino por el envío de 280.000 unidades. [18] Su siguiente sencillo australiano, " Save the Day ", fue lanzado en septiembre de 1998, un mes antes del álbum. Llegó al top 30 en el ARIA Singles Chart. [17] Se convirtió en su mayor éxito en la lista de sencillos de Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto número 10. [19] Del álbum, se lanzaron un total de seis sencillos, incluida una versión en vivo de « Tainted Love », que se publicó como un sencillo solo para radio en Triple J. En los premios ARIA Music Awards de 1999 , The Living End ganó dos premios más: Mejor grupo y Artista revelación - Álbum. [20] [21] En la ceremonia también fueron nominados a Álbum del año y Álbum más vendido. [20] En octubre de 2010, su álbum debut fue incluido en el libro 100 Best Australian Albums . [22]

Sigue rodando(2000–2001)

El segundo álbum de The Living End, Roll On , fue grabado durante julio de 2000 con Nick Launay ( Midnight Oil , Models , Silverchair ) como productor y apareció en noviembre de ese año. [7] Alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes ARIA y llegó al top 40 en Nueva Zelanda. [17] [19] Aunque Roll On fue un trabajo más creativo, Nimmervoll mencionó que habían "ampliado su alcance musical manteniendo intacto lo que los hacía únicos: la instrumentación y las letras con conciencia social". [1] El álbum no alcanzó el estatus de su álbum anterior, ya que fue certificado platino por el envío de 70.000 copias. [23] A pesar de esto, los fanáticos lo consideran tan fuerte como el álbum homónimo; "[es] un abrasador absoluto. Eso es lo que años de perfeccionamiento en vivo pueden hacer por una banda que ya estaba al rojo vivo". [24]

Cheney declaró más tarde que estaba tratando de demostrar a los críticos que The Living End no era una banda simplemente definida por su éxito, "Prisoner of Society", y el álbum lo demostró al mostrar otras influencias, así como su tradicional música rockabilly de ritmo rápido. Jenny Eiscu de Rolling Stone lo comparó con el gran avance creativo de The Clash, London Calling (diciembre de 1979), ya que "pisotean todos los límites entre el punk, el reggae, el rockabilly y el viejo rock & roll, y todavía suena como una revelación, veintidós años después de que [The] Clash lo hiciera. Los alumnos no superan a los maestros aquí ... Pero la banda obviamente se lo está pasando tan desenfrenadamente bien que sería un tonto no pisar fuerte y unirse a la fiesta ". [25] Gran parte del estilo era comparable al hard rock y al pub rock de los años 80, además de que muchas pistas eran mezclas oscuras de muchas ideas, lo que resultaba en estructuras "procrastinadoras". Esto definió la creatividad del álbum.

Los dos primeros sencillos del álbum, « Pictures in the Mirror » y la canción principal «The Mirror» , alcanzaron el top 20 en el ARIA Singles Chart. [17] «Pictures in the Mirror» también alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda, [19] mientras que «Roll On» alcanzó el puesto n.º 33 en el Billboard Alternative Songs Chart, [16] y apareció en el top 150 del UK Singles Chart. [15] En marzo de 2001, la reseña de Roll On de Billboard describió su sonido como «punkabilly australiano», mientras que las letras del grupo muestran una «actitud socialmente progresista, que habla de prejuicios, racismo y conflicto político». [26] El trío recibió cobertura en todo Estados Unidos al tocar en los programas de variedades nocturnos de Conan O'Brien y David Letterman . El álbum incluía «Carry me Home», que apareció en la banda sonora de Guitar Hero II . Sin embargo, la gira en apoyo de Roll On y los sencillos relacionados se detuvo después de que Cheney tuviera un accidente automovilístico en Great Ocean Road , lo que lo dejó incapacitado para tocar durante un período de tiempo significativo: estuvo "hospitalizado durante 2 meses". [24] Había estado viajando a la casa de un miembro de la banda australiana y compañeros de gira, Bodyjar .

Los cuellos largos aArtillería moderna(2002–2005)

Cheney canta frente a un micrófono mientras toca su guitarra. Aparece de perfil a la derecha, lleva una camisa oscura con lunares blancos, cubierta por un chaleco sin mangas. Se ven algunas luces del escenario detrás de él.
Chris Cheney actuando en 2009. Fundó la banda en 1994 como su cantautor y guitarrista principal. [3] En septiembre de 2001, resultó herido en un accidente automovilístico y estuvo hospitalizado durante dos meses. [24] En octubre de 2006, le dijo a otros miembros del grupo que quería dejarlo porque tenía un bloqueo de escritor ; sin embargo, regresó a componer canciones y actuar con la banda en abril de 2007. [27]

En febrero de 2002, la formación de The Living End cambió cuando Demsey se fue y fue reemplazado en la batería en abril por Andy Strachan (ex- Pollyanna ). [1] [7] Dempsey quería pasar más tiempo con su familia y no le gustaban las giras pesadas; [28] en agosto de ese año se unió a Fez Perez, [1] y más tarde se unió a un grupo de punk y folk rock, The Currency. The Living End desarrolló un proyecto paralelo, The Longnecks, para probar a Strachan y nuevo material para su tercer álbum, Modern ARTillery , sin atraer una gran atención del público. [1] El nombre es una referencia a las botellas de cerveza de cuello largo . El nombre Longnecks fue reutilizado por la banda para probar material potencial para álbumes posteriores. También han tocado bajo otros nombres: Glen Waverley & The Mentones, The Dovetones, Roller Toasters, Doncaster & The Dandenongs y Redwings; en varios lugares de la región de Victoria.

A mediados de 2002, The Living End grabó cuatro temas, incluyendo « One Said to the Other », que se lanzaron como EP en enero del año siguiente y alcanzaron el top 20 en el ARIA Singles Chart. [17] Dos de sus temas fueron regrabados en Los Ángeles con Mark Trombino ( Blink-182 , Jebediah ) como productor, junto con nuevo material para Modern ARTillery , que apareció el 28 de octubre de 2003. [1] [7] Alcanzó el puesto número 3 en el ARIA Albums Chart, [17] el top 50 en Nueva Zelanda, [19] y el top 40 en el Heatseekers Albums Chart de Billboard . [29] « Who's Gonna Save Us? » se publicó un mes antes, como el sencillo principal, que alcanzó el top 40 en Australia, [17] el top 30 en Nueva Zelanda y en el Alternative Songs Chart de Billboard . [16] [19] Continuaron con una gira intensa (incluyendo Big Day Out) para promocionar sus lanzamientos.

El 27 de septiembre de 2004, la banda lanzó un álbum recopilatorio, From Here on In: The Singles 1997-2004 , las primeras versiones incluían un disco extra, Under the Covers , que tenía seis versiones de canciones de otros artistas. [30] El CD incluía dos canciones nuevas: «I Can't Give You What I Haven't Got» y «Bringing It All Back Home». También lanzaron un DVD recopilatorio, From Here on In: The DVD 1997–2004 , que recopilaba sus videoclips musicales y actuaciones en vivo de los grupos en festivales: Splendour in the Grass y Big Day Out en Sídney, y de Summer Sonic en Japón. [4] El DVD también documentaba la historia de la banda mediante entrevistas y material casero. [4]

Estado de emergencia(2005–2007)

Owen toca su contrabajo. Está detrás y oculto por él. Su mano izquierda está en lo alto del mástil y lleva un anillo de oro en el tercer dedo. Su mano derecha está punteando las cuerdas mientras mira hacia la izquierda. Se ve una luz roja del escenario detrás de él. Oculta parcialmente una batería. El lateral de su contrabajo tiene un diseño a cuadros en blanco y negro.
Scott Owen durante la gira de The Living End por el Reino Unido en 2007. Cofundó el grupo con Cheney en 1994 y cita a Lee Rocker de Stray Cats como su principal influencia: Owen imitó los movimientos de la mano derecha de Rocker en el contrabajo cuando aprendió a tocar. [31]

El cuarto álbum de estudio de The Living End, State of Emergency , fue grabado en Byron Bay con Launay como productor, [7] [32] después de la aparición de la banda en Splendour in the Grass. La grabación y el diseño artístico se completaron a mediados de diciembre de 2005, y el álbum fue lanzado el 4 de febrero del año siguiente. [32] The Living End había vuelto a tocar en conciertos como The Longnecks, antes de grabar el álbum, para probar el nuevo material. Alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes ARIA en su primera semana, [17] llegó al top 40 en Nueva Zelanda y en la lista de canciones alternativas de Billboard. [ 16 ] [19]

El primer sencillo, " What's on Your Radio? ", fue lanzado en noviembre de 2005 y alcanzó el puesto número 9 en el ARIA Singles Chart. [17] El segundo sencillo, " Wake Up ", fue lanzado en febrero justo después del álbum y alcanzó el puesto número 5. [17] Se convirtió en su sencillo con mayor éxito en Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto número 12. [19] El tercer sencillo, " Long Live the Weekend ", fue lanzado en mayo y apareció en el top 30 en Australia. El cuarto sencillo, " Nothing Lasts Forever ", fue lanzado en agosto y también alcanzó el top 40. [17] El álbum fue nominado para el premio J de 2006 .

El álbum fue lanzado en los EE. UU. a través de Adeline Records de Armstrong de Green Day junto con Eastwest Records el 11 de julio de 2006 y en Canadá una semana después. Otro lanzamiento en apoyo del álbum fue el DVD, Live at Festival Hall , el 30 de septiembre, que capturó una actuación en Melbourne durante la gira State of Emergency Tour, y presentó muchas canciones del álbum y pistas anteriores. [33] El 20 de junio de 2006, la banda recibió cuatro premios Jack : Mejor banda en vivo, Mejor actuación televisiva en vivo, Mejor intérprete (Cheney) y Mejor baterista (Strachan). [34] De este modo, el grupo logró la mayor cantidad de premios en un año y, con ocho en total, la mayor cantidad por cualquier artista. [34] [35] Durante la gira State of Emergency de 2006, el espectáculo de Living End en Milwaukee fue cancelado, por lo que se reprogramó para el 2 de diciembre como acto de apoyo para +44 .

El 6 de octubre, Cheney dejó la banda porque se sentía agotado, estaba harto de las giras constantes y también de experimentar un bloqueo creativo . [27] Cheney sintió que necesitaba alejarse de la banda y desarrollar otros aspectos de su vida. [27] Esta información se mantuvo confidencial hasta 2008. [27] A principios de 2007, Cheney se había aislado de sus compañeros de banda mientras intentaba escribir pistas para una continuación de State of Emergency . Estaba decepcionado con los resultados, por lo que comenzó a practicar yoga , pasó tiempo pintando y estando cerca de su pequeña hija mientras se tomaba un descanso de la música por primera vez en 10 años. Durante este período, la banda lanzó un sencillo solo para radio, una versión de "Rising Sun" de Cold Chisel , disponible en Standing on the Outside (marzo de 2007), un álbum tributo a Cold Chisel de varios artistas australianos. [36] Después de que Cheney superara su bloqueo creativo y se convenciera de no dejar la banda, [27] el grupo tocó The Great Escape en abril de 2007 y reanudó el trabajo en su quinto álbum de estudio. Realizaron una gira por el Reino Unido en agosto de ese año, lanzando State of Emergency allí el 13 de agosto a través de Deck Cheese Records.

Ruido blanco(2008–2009)

Strachan está casi totalmente oculto por su batería. Lleva un sombrero oscuro y mira hacia delante. Su mano izquierda sostiene la baqueta en alto, mientras que la baqueta derecha está baja y sobre un platillo.
Andy Strachan detrás de su batería en 2008. Se unió en abril de 2002 reemplazando al baterista anterior Travis Demsey . En 2006, Strachan ganó el premio Jack al mejor baterista. [34] En noviembre de 2007, reflexionó sobre la ambición del grupo: "no tenemos reparos en volver [al extranjero] y vivir en un autobús durante meses seguidos ... Creo que todavía tenemos una muy buena oportunidad de hacerlo allí. Solo tenemos que llegar al siguiente nivel. Se trata de tener la canción adecuada en el momento adecuado". [37]

The Living End lanzó su quinto álbum de estudio, White Noise , el 19 de julio de 2008. [27] [38] [39] El trío se había presentado en los premios EG de The Age 's Entertainment Guide en Melbourne en diciembre de 2007. [40] Se habían estrenado dos canciones nuevas, "Raise the Alarm" y "How Do We Know". Durante febrero del año siguiente tocaron en conciertos como The Longnecks para probar más material nuevo antes de grabar. [27] Cheney describió los conciertos como los más emocionantes de su carrera, "hay una pesadez y profundidad en el material nuevo que simplemente no habíamos tenido antes". [41]

La preproducción del álbum se llevó a cabo en Studio One en Collingwood, Melbourne con el productor Kalju Tonuma . Esto incluyó varias co-escrituras incluyendo la canción "Sum of Us". Después de que se estableció el plano sonoro del álbum, el productor John Agnello ( Sonic Youth , The Hold Steady ) fue contratado para comenzar a grabar en Water Music Studios en Hoboken, Nueva Jersey , para su nuevo sello, Dew Process , [27] [39] en la semana que comenzó el 31 de marzo. [38] Cheney sintió que Agnello "[podría] capturar la energía y el ataque que buscamos". [41] Brendan O'Brien mezcló el disco en Silent Sound Studios en Atlanta, Georgia. [38] [41] Andrew Murfett de The Age declaró que "nunca han sido capaces de transmitir la energía y el poder de sus shows en vivo en un disco... [este álbum] es fresco, diverso y relativamente honesto, y TLE de repente se volvió mucho más interesante". [39] White Noise alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes ARIA en su primera semana, [17] alcanzó el número 18 en Nueva Zelanda, convirtiéndose en su álbum con mejor clasificación allí. [19] En apoyo del álbum, hicieron apariciones en televisión, incluida una actuación el 5 de octubre en la Gran Final de la NRL de 2008 en el Estadio ANZ . En los premios ARIA Music Awards de 2008 , White Noise recibió el premio al Mejor Álbum de Rock, por encima de los esfuerzos de Gyroscope y Faker . [42]

El primer sencillo publicado del álbum incluía la canción principal . Otra canción, "How Do We Know", fue lanzada simultáneamente como una pista solo para radio en Triple J, y se escuchó en otras estaciones de radio, como Nova 969. Las pistas formaron un sencillo de doble cara A, que se publicó tanto física como digitalmente en julio de 2008. Alcanzó el puesto número 12 en el ARIA Singles Chart, [17] y el top 30 en Nueva Zelanda. [19] White Noise tenía casi un año y medio de escritura detrás, mostrando "más influencia de hard rock" y el grupo declaró que es "lo mejor que hemos hecho". [43] En septiembre de ese año, un segundo sencillo, " Moment in the Sun ", fue lanzado a la radio australiana; fue lanzado física y digitalmente un mes después. [44] [45] En diciembre, " Raise the Alarm " fue lanzado a la radio como el tercer sencillo. Se había emitido un video musical que contenía imágenes de actuaciones en vivo durante el White Noise Tour y algunas otras. En febrero de 2009, la banda hizo una aparición secreta en Melbourne para apoyar a los Stray Cats en su gira de despedida. En mayo, The Living End comenzó la gira Raise the Alarm.

El final es solo el comienzo que se repite(2010–2015)

Un plano general con altavoces y equipo de escenario a ambos lados de Owen, Strachan y Cheney. Owen está arrodillado sobre su rodilla izquierda sosteniendo su contrabajo con su mano izquierda en lo alto del mástil y apoyándolo sobre su rodilla derecha. Tiene un tatuaje visible en la parte superior interna de su brazo izquierdo. Strachan está parcialmente oculto detrás de su equipo y usa un sombrero. Cheney está en lo alto del lado izquierdo del contrabajo con su pierna izquierda a mitad de camino y la derecha al comienzo del mástil. Toca su guitarra eléctrica con su brazo izquierdo en el mástil y el brazo derecho con una púa cerca de las cuerdas. El telón de fondo del escenario incluye las letras estilizadas del nombre de la banda con solo "End" dentro del plano.
The Living End en Berkshire , Inglaterra, en agosto de 2009.
Owen toca su contrabajo mientras Cheney se sube encima. Strachan está detrás de su batería.

Durante septiembre y octubre de 2010, The Living End actuó bajo otro alias, Safety Matches, probando material nuevo, similar al uso anterior de The Longnecks, para su sexto álbum, The Ending Is Just The Beginning Repeating . [46] Las pistas examinadas incluyeron "United", "Universe", "Away from the City" (entonces titulada "Black and White"), la canción principal , "Resist" y "Heatwave". En la edición de enero de 2011 de The Living End's News, Cheney reveló que "después de haber pasado todo el año 2010 escribiendo el álbum 6, hemos acumulado algo así como 40 canciones para elegir... Hay algunas ideas realmente diferentes dando vueltas en este momento, pero el énfasis ha estado en crear un álbum cohesivo que sea pesado, melódico y en general muy himno". [47]

La canción principal se estrenó como sencillo principal a principios de junio de 2011 en las estaciones de radio nacionales. El álbum apareció el 22 de julio de ese año, fue producido por Nick DiDia ( Powderfinger ). [46] [48] El 17 de julio, Triple J tocó pistas del álbum y se reprodujeron más pistas durante la semana anterior a su lanzamiento. The Living End también permitió a los fanáticos en su lista de correo una transmisión de 24 horas del disco el 18 de julio. Los fanáticos podían escuchar tantas veces como quisieran y podían comentar sobre la transmisión. En apoyo del álbum, se realizó una transmisión en vivo de una actuación en YouTube el 19 de julio. Esto contó con un guitarrista adicional además de Cheney tocando la guitarra rítmica. Desde 2011, la banda ha empleado a Adrian Lombardi (ex-Mid Youth Crisis, Blueline Medic ) en el escenario como su segundo guitarrista. [49] En julio de 2012 Cheney anunció en Triple J que durante noviembre y diciembre de ese año, como parte de The Retrospective Tour, interpretarían cada uno de sus seis álbumes de estudio durante una semana, en cada una de las cinco capitales de los estados australianos (Perth, Adelaida, Sídney, Brisbane y Melbourne). [50]

The Living End tocó en el Reino Unido y Alemania durante agosto y septiembre de 2013, y fue cabeza de cartel en Summernats 27 en Canberra en 2014.

The Living End también tocó en el Soundwave Festival 2014 en Australia como reemplazo de Stone Temple Pilots , quienes tuvieron que retirarse debido a conflictos de programación con la grabación de su próximo álbum.

The Living End apoyó a Cold Chisel en su gira One Night Stand, con espectáculos en Townsville, Darwin, Perth, Macedon Ranges y Sydney. [51]

Cambio(2015–2017)

The Living End anunció que terminaron su séptimo álbum de estudio en 2015. El 15 de marzo de 2016, la banda lanzó una canción llamada "Monkey" como adelanto del álbum. "Monkey" no es el primer sencillo oficial del álbum, pero se tocó en vivo en el Decades Music Festival en 2015, junto con otra canción llamada "Death". El 21 de marzo de 2016, la banda anunció oficialmente el nuevo álbum, Shift con una fecha de lanzamiento del 13 de mayo de 2016, junto con una gira nacional y el lanzamiento del sencillo, "Keep on Running". [52]

"Staring Down The Barrel", el último sencillo del álbum, fue lanzado en octubre de 2016. La canción se inspiró en las batallas de Cheney con el alcohol. [53] [54]

Maravilloso(2018-presente)

El 22 de junio de 2018, The Living End lanzó una nueva canción, "Don't Lose It". La banda tocó dos shows especiales en pubs en Sídney y Melbourne para lanzar el nuevo sencillo. [55]

El 10 de julio de 2018, la banda anunció oficialmente su octavo álbum, Wunderbar , con fecha de lanzamiento para el 28 de septiembre de 2018. [56] Tras este anuncio, se lanzó un video para el sencillo lanzado anteriormente "Don't Lose It". El video es una parodia de los concursos de talentos de telerrealidad, como The Voice y Idols , y presenta cameos de muchos músicos y personalidades australianas, como Jimmy Barnes , Jane Gazzo , Molly Meldrum , Daryl Braithwaite y Murray Cook . [57]

Wunderbar se grabó durante un período de seis semanas en febrero de 2018, en Berlín, Alemania, con el productor Tobias Kuhn . Kuhn fue contratado como productor después de ser recomendado por la banda de punk alemana, Die Toten Hosen . [58] Wunderbar alcanzó el puesto número 3 en las listas ARIA. [17]

Estilo musical e influencias

The Living End se considera una banda de rock 'n' roll basada en la ética punk , citando a The Clash , Iggy Pop , The Who y The Jam como influencias y bandas con las que comparten los mismos ideales, haciendo un comentario social sobre lo que sucede a su alrededor. [59] También se los ha comparado favorablemente con los revivalistas del punk de los años 90 , Rancid . [60] Sin embargo, la banda no se considera una banda punk, sino más bien una banda de rock 'n' roll influenciada por el punk. [61] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic revisó su álbum debut, señaló que su "sonido le debe mucho más a los Ramones que a Eddie Cochran , o incluso a The Clash, pero se han apropiado inteligentemente de ciertas firmas de rockabilly -la más ridícula, el bajo acústico vertical- que le dan a su homenaje a la edad de oro del punk un poco de encanto". [62]

Cheney considera al rock 'n' roll de los años 50, incluido Elvis Presley , como su mayor influencia y su primer amor musical, en el que, junto con la banda de revival del rockabilly de los años 80 Stray Cats , se basó el sonido de la banda. [2] [63]

Owen ha dicho que entre sus bandas favoritas se encuentran Stray Cats, Reverend Horton Heat, Midnight Oil, The Clash, The Jam, Green Day, Sublime, Bodyjar, The Brian Setzer Orchestra, Rancid, The Beatles y Supergrass. Owen considera a Lee Rocker de Stray Cats como su principal influencia a la hora de tocar, imitando los movimientos de la mano derecha de Rocker en el contrabajo cuando aprendió a tocar por primera vez. [31]

Como The Runaway Boys, el trío había interpretado un revival del rock de los años 50 para "todos los jivers y rockeros". [2] También consideran que el pub rock australiano fue una influencia importante en la banda, algo con lo que los miembros crecieron y apreciaron. Otras influencias del rockabilly incluyen a Reverend Horton Heat y Eddie Cochran [64] Sus influencias del rockabilly se vieron atenuadas por la exposición a diferentes formas "[s]e apoyabamos a una banda de jazz una noche y a una banda de metal la siguiente. Nos ayudó mucho". [2] MacKenzie Wilson de Allmusic encontró que para Roll On el grupo había crecido "pero seguía arrasando con su punkabilly ruidoso... su segundo esfuerzo se acerca a sus raíces de rock australiano (AC/DC, Rose Tattoo) y un toque de clase británica para una modificación entusiasta". [65]

Reconocen la inspiración de los grupos punk de los años 70 y The Sharp. [2] La reseña de Billboard de Roll On describió su sonido como "punkabilly australiano", mientras que las letras del grupo muestran una "actitud socialmente progresista, que habla de prejuicios, racismo y conflicto político". [26] El sitio web Worldwide Home of Australasian Music and More Online revisó sus primeros lanzamientos, y describió a The Living End como "una marca himnaria y actitudinal de rockabilly-meets-punk (circa Clash, no SoCal)"; Roll On los tenía como "reyes del rockapunkerbilly"; para Modern Artillery, las letras de Cheney fueron elogiadas con "cada vez que espero que la calidad disminuya, se alcanza un nuevo nivel" y la banda en sí demostró que "Nadie toca punkabilly con nitro más rápido o más ajustado que este combo y Modern Artillery representa el mejor momento de la banda". [24] Sin embargo, Johnny Loftus de Allmusic encontró que el álbum mostraba que "las voces obscenas de pandilla de Roll On de 2001 han sido reemplazadas por múltiples pistas esculpidas... las guitarras golpean poderosamente, y los coros detonan, pero lo hacen en colores fácilmente identificables para una multitud de punks estadounidenses jóvenes con imperdibles plateados en sus bocas". [66]

Hal Horowitz de Allmusic encontró que en State of Emergency el grupo "toma su estilo de Stray Cats y su fanfarronería de Reverend Horton Heat y continúa canalizándolo hacia un sonido pop/punk comercialmente más viable... [suena] más como un álbum de Jam mejorado, con estribillos ágiles y voces apasionadas sobre un conjunto de canciones desenfrenadas". [67] El crítico de Allmusic Adam Greenberg encontró que en White Noise el grupo "experimenta un poco con nuevos sonidos pero también parece quedarse justo al borde de lo que habían estado haciendo anteriormente". [68] Dave Donnelly opinó que la banda "ha estado explorando el territorio entre el pop-punk y el rockabilly durante más de una década, y su experiencia brilla en la hábil musicalidad" de The Ending Is Just the Beginning Repeating . [69]

Entre otras bandas, el guitarrista de Sum 41, Dave Baksh, ha sugerido que sería genial si pudiera hacer una gira con The Living End, diciendo que todos son "realmente buenos músicos". [70]

Colaboraciones

The Living End ha realizado grabaciones con muchas bandas y artistas populares. En 1998, justo cuando estaban ganando popularidad en Australia, actuaron en "Tour of Duty" para las fuerzas de paz en Timor Oriental. En este, su primer concierto en vivo para australianos, interpretaron dos temas de lo que sería su próximo álbum, además de actuar con el líder de The Angels, Doc Neeson , y "Jingle Bell Rock" con la cantante pop australiana Kylie Minogue .

En diciembre de 1998, como teloneros de la banda alemana Die Toten Hosen, tocaron una versión de "Merry Christmas" de Slade con ellos el 26 de diciembre de 1998 en Düsseldorf, como parte de la gira navideña de 1998 de Die Toten Hosen por Alemania. Las dos bandas se conocieron en el Warped Tour inaugural de 1998 por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawái. A principios de 2001, The Living End actuó como teloneros de AC/DC durante la etapa australiana de su gira mundial Stiff Upper Lip .

Para su lanzamiento de 2000, How It Works , Cheney realizó coros en la canción de Bodyjar "Halfway Around The World".

El cantante y guitarrista Chris Cheney también fue miembro del "supergrupo" The Wrights , que lanzó versiones de las canciones de Stevie Wright , "Evie Parts 1, 2 & 3" después de interpretar "Evie Part 1" en los premios ARIA Music Awards de la industria musical australiana de 2004. Cheney también tocó la guitarra y contribuyó con los coros de "Private School Kid" en el álbum debut en solitario de Sarah McLeod (anteriormente de The Superjesus ). Cheney apareció como guitarrista invitado en el álbum Firecracker de Stephen Cummings .

The Living End actuó junto a Normie Rowe interpretando dos de los éxitos de Normie " Que Sera Sera " y " Shakin' All Over " en el Salón de la Fama ARIA de 2005. En 2005, la banda grabó una versión de " Resurrection Shuffle " de Ashton, Gardner y Dyke con Jimmy Barnes en su álbum de duetos Double Happiness . The Living End también apareció en el álbum Barricades & Brickwalls del artista australiano de música country y western Kasey Chambers , contribuyendo con la música y los coros de "Crossfire".

En el DVD en vivo de la banda australiana Jet , Right Right Right , Chris Cheney aparece al final del concierto grabado para participar en una versión de "That's Alright Mamma" de Elvis Presley . Chris Cheney también tocó " I Fought the Law " con Green Day en su concierto en Melbourne el 17 de diciembre de 2005. El contrabajista Scott Owen apareció en el álbum Foggy Highway de la leyenda australiana Paul Kelly , tocando el bajo en "Song of the Old Rake". Scott también apareció en el clip de la película de la canción.

Cheney fue el guitarrista invitado en la canción "Something More", que aparece en el álbum Lose Your Delusion , del dúo de Melbourne Over-reactor. Cheney también participará en el séptimo álbum de estudio de Grinspoon tocando un solo de guitarra.

The Living End también participó en el álbum de Jimmy Barnes , 30:30 Hindsight , que se lanzó en 2014, donde interpretaron " Lay Down Your Guns ". La canción se lanzó luego como video musical para ayudar en la promoción del álbum.

En 2017, Chris Cheney participó en el álbum Ghosts de Luke Yeoward , con contribuciones vocales y de guitarra en la canción "Whose Side Are You On?"

Miembros

Miembros actuales

Antiguos miembros

  • Joe Piripitzi – batería (1994–1996)
  • Travis Demsey – batería, coros (1996–2002)
  • Adrian Lombardi – guitarra, coros (2011–2013, 2017; gira)

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

Premios y nominaciones

  • Poseen el récord de más entradas consecutivas en la lista Hottest 100 de Triple J. La banda estuvo en la lista todos los años entre 1997 y 2006.
  • La banda ganó un total de nueve premios en los Jack Awards (premios a la música en vivo australiana) desde la primera ceremonia en 2004 hasta la última en 2007. Han ganado más que cualquier otro artista en conjunto e individualmente en 2006 y 2005 (en 2005, en realidad, empataron con Grinspoon en dos premios). De estos, tres premios al Mejor Guitarrista (Cheney), un premio al Mejor Intérprete Masculino en Vivo (Cheney), dos premios al Mejor Bajista (Owen), un premio al Mejor Baterista (Strachan), un premio a la Mejor Banda en Vivo y un premio a la Mejor Actuación en Vivo (en Channel V). [34] [35]
  • En julio de 2009, Prisoner of Society fue votado como el número 34 por el público australiano en " Triple J Hottest 100 of All Time". [71]

En julio de 2011, el álbum homónimo de la banda, The Living End , fue votado como el número 4 por el público australiano en "Triple J Hottest 100 Australian Albums of All Time".

Premios APRA

Los Premios APRA son entregados anualmente desde 1982 por la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación (APRA). [72]

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
2009“ Ruido blanco ” – Chris CheneyCanción del año [73]Ganado
2010" Demos la alarma " – Chris CheneyObra australiana más interpretada [74]Nominado
"Demos la alarma" – Chris CheneyObra rupestre del año [75]Nominado
Ruido blanco – Chris CheneyObra rupestre del año [75]Nominado
2012 [76]"El final es sólo el comienzo que se repite" - Chris Cheney, Craig FinnCanción del añoPreseleccionados
2013"Para otro día"Obra rupestre del añoNominado
2019 [77]"No lo pierdas" – Chris Cheney, Scott Owen, Andy Strachan, Tobias KuhnCanción del añoPreseleccionados
2020"El otro lado": Chris Cheney, Scott Owen, Andy Strachan, Tobias KuhnObra de rock más interpretada del año [78] [79]Nominado

Premios de música ARIA

Los premios ARIA Music Awards son una serie anual que otorga la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) desde 1987 y que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana. The Living End ha ganado un total de seis premios de treinta nominaciones.

AñoCategoríaDestinatario(s) y nominado(s)ResultadoReferencia(s).
1998Sencillo del año" Segunda solución / Prisionero de la sociedad "Nominado[80]
El single más vendido"Segunda solución / Prisionero de la sociedad"Ganado
Mejor estreno independiente"Segunda solución / Prisionero de la sociedad"Nominado
Mejor lanzamiento alternativo"Segunda solución / Prisionero de la sociedad"Nominado
Canción del año" Prisionero de la sociedad "Nominado
1999Álbum del añoEl fin vivienteNominado[81]
Álbum más vendidoEl fin vivienteNominado
Mejor grupoEl fin viviente – El fin vivienteGanado
Artista revelación – ÁlbumEl fin viviente – El fin vivienteGanado
2001Mejor álbum de rockSigue rodandoNominado[82]
Ingeniero del añoNick Launay – Sigue adelanteNominado
Productor del añoNick Launay – Sigue adelanteNominado
2004Mejor álbum de rockArtillería modernaNominado[83]
2006Mejor grupoEstado de emergenciaNominado[84]
Mejor álbum de rockEstado de emergenciaNominado
Mejor portada artísticaAlison Smith, Chris Cheney – Estado de emergenciaNominado
Mejor videoSean Gilligan, Sarah-Jane Woulahan – “ Despierta ”Nominado
Ingeniero del añoNick Launay – Estado de emergenciaNominado
Productor del añoNick Launay – Estado de emergenciaNominado
2007El mejor DVD de músicaEn vivo en el Festival HallNominado[85]
2008Álbum del añoRuido blancoNominado[86]
Sencillo del año" Ruido blanco "Nominado
Mejor grupoEl fin viviente – Ruido blancoNominado
Mejor álbum de rockRuido blancoGanado
2011Mejor grupoEl final es solo el comienzo que se repiteNominado[87]
Mejor álbum de rockEl final es solo el comienzo que se repiteGanado
El artista australiano en vivo más popularEl fin vivienteGanado[88] [89]
2012Mejor actuación en vivo australianaEl final es solo el comienzo. Repetición del tourNominado[90]
2016Mejor álbum de rockCambioNominado[91]
Mejor actuación en vivo australianaGira de turnosNominado

Juegos de vídeo

Véase también

Referencias

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