Douglas Leedy (3 de marzo de 1938; Portland, Oregón - 28 de marzo de 2015; Corvallis, Oregón [1] ) fue un compositor , intérprete y estudioso de la música estadounidense.
Nacido en Portland, Oregón , Leedy estudió con Karl Kohn en el Pomona College y en la Universidad de California, Berkeley , donde estuvo en un seminario de composición con miembros como La Monte Young y Terry Riley . Trompetista de orquesta, clavecinista y cantante, estudió música del sur de la India en Madrás con KV Narayanaswamy , música vocal del norte de la India con Pandit Pran Nath , y fue el primer director musical de la Orquesta Barroca de Portland y el director musical del Festival de Handel de Portland de 1985 , durante el cual dirigió interpretaciones completas con instrumentos de época de los oratorios de Handel Jephtha y Theodora . Enseñó música en la UCLA , el Centro Simón Bolívar (Caracas) y en el Reed College . Fundó el estudio de música electrónica en la UCLA, y su música sintetizada estuvo entre las primeras grabaciones encargadas en formato de álbum del sintetizador Moog y el sintetizador Buchla . El álbum triple Entropical Paradise fue el primer álbum triple de "ambientes musicales" sintetizados (quizás la primera grabación de música ambiental explícita ) y contó con parches de sintetizador analógico modular que, una vez configurados, se reproducían sin intervención adicional del intérprete. ( También se incluyeron extractos de Entropical Paradise en el álbum de la banda sonora de la película Slaughterhouse Five como complementos atmosféricos a la música de Bach que había aparecido en la banda sonora real producida por Glenn Gould ).
Aunque compone brevemente en un estilo atonal, pero no estrictamente serial, la música de Leedy es predominantemente melódica y modal. Su música incluye elementos teatrales y espaciales o ambientales ( Exhibition Music , Decay ) y tiene profundas relaciones con la música antigua ( The Leaves be Green , Symphoniae Sacrae ). Exploró la relación, en griego y latín clásicos, entre texto y música. En general, su música exhibe un estilo lírico y melódico, y se conecta, a través de su uso de modalidad, repetición y entonación, con la misma reevaluación radical de los materiales musicales y la historia musical subyacente al movimiento que llegó a conocerse como minimalismo , liderado por sus colegas Young y Riley. Después de sus estudios en música occidental temprana y música india, y siguiendo el mismo camino musical que sus modelos estadounidenses de la costa oeste, Harry Partch y Lou Harrison , Leedy se alejó decisivamente del temperamento igual de 12 tonos . Fue un estudioso de los sistemas de afinación y compuso para instrumentos de teclado en temperamento medio histórico y en varios sistemas de entonación justa . También propuso reconstrucciones de la música griega antigua y preparó, sobre principios histórico-teóricos, composiciones para la interpretación musical de Homero , Safo , Píndaro y los Persai ( Los persas ) de Esquilo .
Entre sus principales obras se incluyen: Trio (1960) fl, hn, pf. Perspectives (1964) hn. Quintet 1964 cl, bn, tp, db, org. Antifonia (1965) 2tp,2tb. Decay (1965) pieza teatral. Music for Percussion (1965) pieza teatral. Usable Music for Very Small Instruments with Holes (1966). Usable Music II in B♭ , (1966) conjunto de cámara. 88 is Great (1969) pf 18 hands, Dulces exuviae (Dido's Lament after Virgil ) (1969) ssaattbb. Teddy Bears Picnic (1969) pieza teatral. Gloria (1970) s, satb, orch. Sebastian (1971–74) ópera de cámara. Música para clavecín de dos tonos (1974-86). Canti (1975) solo de cuerdas cortas con flauta dulce, vara vara, marra, vib. Symphoniae sacrae (1976) ms, viola da gamba, hps. Hymns (Rg Veda) (1982) coro, gamelan. Pastorale (1987) versión de una Oda de Horacio para coro y piano reafinado en entonación justa, a cuatro manos. Three Symphonies (1993) orquesta sin director, Sonata para piano 1994. Is This a Great Country, or What? (1995) multimedia. Hiroshima–Nagasaki 1945–2005 para cuencos o campanas afinadas, crótalos (2005). De especial interés es su pieza extensa, Harpsichord Book, Part III: Toccata, UtReMiFaSolLa and Chorale For Harpsichord in Just Tuning, que utiliza una scordatura, ambientada en un Raga de su propia invención, apam napat, o "Hijo del Agua" [Fallen Leaf Press, Berkeley, pub. 1989].
A partir de 2003, la mayor parte de su música apareció bajo el nombre de Bhishma Xenotechnites , incluyendo no sólo sus versiones para voces e instrumentos (en griego) de himnos homéricos y otras letras griegas y latinas, sino también obras obviamente antioccidentales como Ein kleines Wagner Notizbuch (2005), un collage de citas emasculadas de Wagner para el mismo conjunto que su octeto de 1965 Quaderno Rossiniano , y H5N1 (2006) para instrumentos extremadamente agudos o silbatos y platillos antiguos.