Lee Konitz

This article includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. Please help to improve this article by introducing more precise citations. (April 2015) (Learn how and when to remove this message)

Lee Konitz
Konitz actuando en 2007
Información de fondo
Nombre de nacimiento	León Konitz
Nacido	(1927-10-13)13 de octubre de 1927 Chicago , Illinois, EE. UU.
Fallecido	15 de abril de 2020 (2020-04-15)(92 años) Nueva York , EE. UU.
Géneros	Jazz , jazz genial
Ocupación(es)	Músico, compositor
Instrumento	Saxofón alto
Años de actividad	1945–2019
Etiquetas	RCA , Atlantic , Verve , Prestige , Palmetto , Torbellino

Leon " Lee " Konitz (13 de octubre de 1927 - 15 de abril de 2020) fue un saxofonista alto y compositor de jazz estadounidense .

Actuó con éxito en una amplia gama de estilos de jazz, incluido el bebop , el cool jazz y el avant-garde jazz . La asociación de Konitz con el movimiento cool jazz de los años 1940 y 1950 incluye la participación en las sesiones de Birth of the Cool de Miles Davis y su trabajo con el pianista Lennie Tristano . Fue uno de los relativamente pocos saxofonistas altos de esta era que conservaron un estilo distintivo, cuando Charlie Parker ejerció una influencia masiva. Al igual que otros estudiantes de Tristano, Konitz improvisaba líneas melódicas largas con el interés rítmico proveniente de acentos extraños o agrupaciones de notas extrañas que sugerían la imposición de una firma de tiempo sobre otra. Otros saxofonistas fueron fuertemente influenciados por Konitz, como Paul Desmond y Art Pepper .

Murió durante la pandemia de COVID-19 por complicaciones provocadas por la enfermedad .

Konitz nació en 1927 en Chicago, hijo de los emigrantes judíos Abraham Konitz (1897-1964) y Anna Getlin (1900-1973). ^[1] Konitz tenía dos hermanos mayores, Sol (1919-1997) y Herman (más tarde Herman Kaye; 1921-2005). ^{[2] [3]}

Su padre, que nació en Brody , Austria-Hungría (hoy Ucrania ), dirigía una lavandería en cuya parte trasera vivía la familia. Su madre nació en el distrito de Pinsk (hoy Bielorrusia ). Lee fue a la escuela hebrea durante un corto tiempo y a veces iba a la sinagoga. La familia Konitz no era muy estricta en lo religioso, pero observaba las fiestas judías y algunas leyes dietéticas. Lee era ambivalente sobre la cultura judía tradicional y dijo: "Había algo de endogrupamiento en el pueblo judío que vi, que no me gustó; siempre estaba esa palabra gentil que odiaba". ^[4] Ninguno de sus padres era músico, pero apoyaron el interés de Konitz por la música. ^{[3] [5]}

A los 11 años, inspirado por Benny Goodman , Konitz recibió su primer clarinete . ^{[6] [7]} Recibió formación clásica de Lou Honig, quien también enseñó a Johnny Griffin y Eddie Harris . ^[5] Un año después, su admiración por Lester Young lo llevó a abandonar el instrumento a favor del saxofón tenor . Finalmente pasó del tenor al alto . ^[7] Recibió formación de saxofón de Santy Runyon . ^[5] Las primeras influencias de Konitz fueron los trompetistas de big band como Johnny Hodges , Roy Eldridge , Willie Smith y Scoops Carry . También admiraba mucho a Louis Armstrong y atribuía la influencia que tuvo en él el solo de Benny Carter en "I Can't Believe that You're in Love with Me" . ^[5]

Konitz comenzó su carrera profesional en 1945 con la banda de Teddy Powell como reemplazo de Charlie Ventura . Un mes después, la banda se disolvió. Entre 1945 y 1947, trabajó intermitentemente con Jerry Wald . En 1946, conoció al pianista Lennie Tristano , y los dos hombres trabajaron juntos en un pequeño bar de cócteles. Su siguiente trabajo sustancial fue con Claude Thornhill en 1947 con Gil Evans como arreglador y Gerry Mulligan como compositor. ^{[8] [9]}

Participó con Miles Davis en un grupo que tuvo una breve contratación en septiembre de 1948 y otra al año siguiente, pero también grabó con la banda en 1949 y 1950; las pistas fueron recopiladas más tarde en el álbum Birth of the Cool ( Capitol , 1957). En su autobiografía, Davis contó que algunos músicos negros se resintieron por su contratación de Konitz: "Entonces muchos músicos negros me criticaron por no tener trabajo, y yo estaba contratando a chicos blancos en mi banda. Así que simplemente les dije que si un tipo podía tocar tan bien como tocaba Lee Konitz -que era por quien estaban más enojados, porque había muchos saxofonistas negros por ahí- lo contrataría cada vez [...] Estoy contratando a un cabrón para tocar, no por el color de su piel". ^[10]

Konitz declaró que consideraba que el grupo pertenecía a Mulligan. ^{[ cita requerida ]} Su debut como líder también llegó en 1949 con temas recopilados en el álbum Subconscious-Lee . ( Prestige , 1955). ^{[ 11 ]} Rechazó una oportunidad de trabajar con Goodman en 1949, una decisión de la que más tarde se arrepintió. ^{[ 9 ]} Parker le prestó apoyo el día en que nació el hijo de Konitz en Seattle, Washington, mientras él estaba atrapado en la ciudad de Nueva York. Los dos eran buenos amigos, no los rivales que algunos críticos de jazz los hicieron parecer. ^{[ 6 ]}

A principios de los años 50, Konitz grabó y realizó giras con la Orquesta Stan Kenton , pero también continuó grabando como líder. En 1961, grabó Motion for Verve , con Elvin Jones en la batería y Sonny Dallas en el bajo. Esta sesión espontánea consistió completamente en standards. El formato de trío informal presentó acertadamente el fraseo y el cromatismo poco ortodoxos de Konitz.

En 1967, Konitz grabó The Lee Konitz Duets para Milestone , en configuraciones que a menudo eran inusuales para la época (saxofón y trombón , dos saxofones). Las grabaciones se basaron en casi toda la historia del jazz desde "Struttin' with Some Barbecue" de Louis Armstrong , con el trombonista de válvulas Marshall Brown , hasta dos dúos de improvisación libre : uno con un asociado de Duke Ellington , el violinista Ray Nance , y otro con el guitarrista Jim Hall .

Konitz colaboró ​​en la banda sonora de Personajes desesperados (1971). En 1981, actuó en el Festival de Jazz de Woodstock , que se celebró para celebrar el décimo aniversario del Creative Music Studio .

Konitz trabajó con Warne Marsh , Dave Brubeck , Ornette Coleman , Charles Mingus , Attila Zoller , Gerry Mulligan y Elvin Jones. Grabó fechas de trío con Brad Mehldau y Charlie Haden , lanzado por Blue Note , así como un álbum en vivo grabado en 2009 en Birdland y lanzado por ECM en 2011, con el baterista Paul Motian . Konitz se volvió más experimental a medida que envejecía y lanzó una serie de álbumes de free jazz y jazz de vanguardia , tocando con muchos músicos más jóvenes. Hizo un solo en la canción de Elvis Costello "Someone Took The Words Away" en 2003, y su álbum con la saxofonista/vocalista Grace Kelly recibió 4 1/2 estrellas de Michael Jackson en la revista Down Beat . ^[12]

Konitz tenía problemas cardíacos que requirieron cirugía. ^[13] Tenía previsto presentarse en el Recital Centre de Melbourne en 2011 para el Festival Internacional de Jazz de Melbourne , pero canceló debido a una enfermedad.

En agosto de 2012, Konitz tocó ante multitudes en el club Blue Note en Greenwich Village, como parte de Enfants Terribles, una colaboración con Bill Frisell , Gary Peacock y Joey Baron . Días después de su 87 cumpleaños en 2014, tocó tres noches en el Café Stritch en San José, California , con el Jeff Denson Trio, improvisando sobre sus viejos estándares favoritos. ^[14] En 2018, su álbum a dúo Decade ( Verve Records ) celebró tanto su 90 cumpleaños como diez años de colaboración con el pianista Dan Tepfer .

Konitz se casó tres veces. Su primera esposa fue Ruth Hamalainen. Ruth parece haber sido escritora antes de casarse, ya que escribió un artículo con Barry Ulanov sobre Lennie Tristano que se publicó en la edición de noviembre de 1946 de Metronome . ^[15] Lee y Ruth tuvieron cinco hijos: Josh, Paul, Rebecca, Stephanie y Karen. Karen fue la homónima de su canción de 1956 "Kary's Trance"; Rebecca inspiró la improvisación de 1950 "Rebecca" y la original de 1951 "Hi, Beck"; "Stephanie" inspiró una llamada balada de 1958. Lee y Ruth se divorciaron más tarde. Su segunda esposa fue Tavia Maria Mladinich (1931-1991), quien murió mientras estaban casados. Una canción que lleva su nombre apareció en su álbum de 1977 Pyramid . Su tercera esposa fue Gundula. También se divorciaron, aunque siguieron siendo amigos cercanos. ^[16] Escribió una balada para ella titulada "Gundula" que grabó por primera vez en el álbum Pride de 1999. Konitz murió en el Hospital Lenox Hill de la ciudad de Nueva York el 15 de abril de 2020, como resultado de una neumonía provocada por COVID-19 durante la pandemia en la ciudad de Nueva York . ^{[1] [5]}

• SOLOS: Las sesiones de jazz ^[17] (2004)
• Sin peso : una sesión de grabación con Jakob Bro (2009)
• Serie de televisión pública de finales de la década de 1950 con Warne Marsh, Billy Taylor, Bill Evans, Mundell Lowe y otros.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Lee Konitz .

• Hamilton, Andy y Konitz, Lee (2007), Lee Konitz: Conversations on the Improviser's Art, University of Michigan Press, ISBN 0472032178. Elaborado a partir de numerosas entrevistas entre el autor y su protagonista, el libro describe la vida y la música de Konitz. 
• Beaumont-Thomas, Ben (2020), ''Lee Konitz, saxofonista de jazz con 75 años de carrera, muere de coronavirus a los 92 años'', The Guardian

• Entrevista de Konitz con el Programa de Historia Oral del Jazz del Smithsonian en el Museo Nacional de Historia Estadounidense
• Una entrevista de 1985
• Lee Konitz: 12 duetos memorables de Thierry Quénum (Jazz.com)
• Lee Konitz Trio: en vivo en el Village Vanguard de NPR
• Documental francés sobre la gira europea de Konitz y Dan Tepfer
• Lee Konitz en IMDb