Cleo Laine
Dama Cleo Laine | |
|---|---|
 Laine en 1997 | |
| Información de fondo | |
| Nombre de nacimiento | Clementine Dinah haciendo autostop |
| Nacido | ( 28 de octubre de 1927 )28 de octubre de 1927 Southall , Middlesex , Inglaterra |
| Géneros |
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| Ocupaciones |
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| Años de actividad | Década de 1950-2018 |
| Esposas | George Langridge ( nació en 1946; se divorció en 1957 |
Dame Cleo Laine, Lady Dankworth DBE (nacida Clementine Dinah Hitching ; 28 de octubre de 1927) es una cantante y actriz inglesa conocida por su canto scat . [1] Es la viuda del compositor y músico de jazz Sir John Dankworth y la madre del bajista Alec Dankworth y la cantante Jacqui Dankworth .
Primeros años de vida
Laine nació como Clementine Dinah Hitching el 28 de octubre de 1927, en Southall , Middlesex (ahora Londres), [2] [3] [4] hija de Alexander Sylvan Campbell, un jamaicano [5] que trabajaba como obrero de la construcción [6] y tocaba regularmente en la calle , [7] y Minnie Bullock, la hija de un granjero inglés de Swindon , Wiltshire, cuyo apellido de soltera supuestamente era Hitching. [5]
La familia se mudaba constantemente, pero la mayor parte de la infancia de Laine transcurrió en Southall. No fue hasta 1953, cuando tenía 26 años y solicitó un pasaporte para un próximo viaje a Alemania, cuando Laine descubrió su verdadero nombre de nacimiento, debido a que sus padres no estaban casados en ese momento y su madre la registró con su propio nombre (Hitching). [5]
Educación
Laine asistió a la Board School de Featherstone Road, Southall (más tarde conocida como Featherstone Primary School), y su madre la envió a tomar lecciones de canto y baile a una edad temprana. Luego asistió a la Mellow Lane Senior School en Hayes [6] antes de comenzar a trabajar como aprendiz de peluquera, recortadora de sombreros, bibliotecaria y en una casa de empeños. [5]
Carrera
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Laine audicionó con éxito a la edad de 24 años para el pequeño grupo de John Dankworth , Johnny Dankworth Seven. Laine más tarde tocó con sus grandes bandas, Johnny Dankworth & His Orchestra, así como Johnny Dankworth & His New Radio Orchestra, con la que actuó hasta 1958. Dankworth y Laine se casaron ese año. [6] Interpretó el papel principal en Flesh to a Tiger de Barry Reckord en el Royal Court Theatre de Londres , hogar de la nueva ola de dramaturgos de la década de 1950, como John Osborne y Harold Pinter . El mismo año, interpretó el papel principal en The Barren One, la adaptación de Sylvia Wynter de Yerma de Federico García Lorca . Esto la llevó a otras representaciones teatrales, como el musical Valmouth en 1959, la obra A Time to Laugh (con Robert Morley y Ruth Gordon ) en 1962, Boots With Strawberry Jam (con John Neville ) en 1968 y, finalmente, a su papel de Julie en la producción de Wendy Toye de Show Boat en el Teatro Adelphi de Londres en 1971. [8] Show Boat tuvo su temporada más larga hasta la fecha en esa temporada de Londres con 910 funciones representadas. [9]
Durante este período, tuvo dos grandes éxitos discográficos. "You'll Answer to Me" llegó al Top 10 británico mientras que Laine fue "prima donna" en la producción del Festival de Edimburgo de 1961 de la ópera/ballet de Kurt Weill The Seven Deadly Sins , dirigida y coreografiada por Kenneth MacMillan . En 1964, su álbum Shakespeare and All that Jazz con Dankworth fue bien recibido. Dankworth y Laine fundaron el teatro Stables en 1970, en lo que era el antiguo bloque de establos en los terrenos de su casa. [10] Finalmente, acogió más de 350 conciertos por año. [11]
Las actividades internacionales de Laine comenzaron en 1972, con una exitosa primera gira por Australia, donde lanzó seis álbumes top-100 a lo largo de la década de 1970. [12] Poco después, su carrera en los Estados Unidos se lanzó con un concierto en el Lincoln Center de Nueva York , seguido en 1973 por la primera de muchas apariciones en el Carnegie Hall . Pronto siguieron giras de costa a costa por los EE. UU. y Canadá, y con ellas una sucesión de álbumes de discos y apariciones en televisión, incluido The Muppet Show en 1977. [13] Esto la llevó, después de varias nominaciones, a su primer premio Grammy, en reconocimiento a la grabación en vivo de su concierto de Carnegie de 1983. Siguió de gira hasta el siglo XXI, incluso en Australia en 2005. [14] Actuó en vivo en el Reino Unido hasta 2018. [1]
Colaboró con James Galway , Nigel Kennedy , Julian Lloyd Webber y John Williams . Otras grabaciones importantes durante ese tiempo fueron álbumes de duetos con Ray Charles ( Porgy and Bess ), así como Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg , por el que recibió una nominación al premio Grammy. [15]
La relación de Laine con el teatro musical comenzó en Gran Bretaña y continuó en los Estados Unidos con actuaciones estelares en A Little Night Music de Sondheim y The Merry Widow de Franz Lehár ( Ópera de Michigan ). En 1980 protagonizó Colette , un musical de Dankworth. El espectáculo comenzó en el teatro Stables , Wavendon , en 1979 y se trasladó al Comedy Theatre , Londres, en septiembre de 1980. En 1985 originó el papel de la princesa Puffer en el musical de Broadway El misterio de Edwin Drood , por el que recibió una nominación al Tony . En 1989, recibió la aclamación de los críticos de Los Ángeles por su interpretación de la bruja en Into the Woods de Sondheim . [16] En mayo de 1992, Laine apareció con Frank Sinatra durante una semana de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. [17]
Derek Jewel del Sunday Times la apodó "simplemente la mejor cantante del mundo". [18]
Vida personal
En 1946, Laine se casó con George Langridge, un techador, con quien tuvo un hijo, Stuart. La pareja se divorció en 1957. [19] [20]
En 1958, se casó con John Dankworth . [6] Estuvieron casados hasta su muerte en 2010. Ese día, Laine actuó en un concierto en The Stables para conmemorar el 40 aniversario del lugar. Luego anunció la muerte de Dankworth al final del espectáculo. [1]
A partir de 2018 [actualizar], Laine reside en Wavendon , Buckinghamshire. [1]
Premios y honores
- Oficial de la Orden del Imperio Británico , 1979
- Nominación al premio Grammy, Mejor vocalista femenina de jazz, Smilin' Through con Dudley Moore, 1983
- Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz femenina , 1986
- Premio a la trayectoria, industria discográfica estadounidense, 1991 [8]
- Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico , 1997
- Premio a la trayectoria, Worshipful Company of Musicians , 2002
- Premio de Oro, BBC Jazz Awards, 2008
- Premio Insignia de Oro BASCA 2016 [21]
- Miembro honorario de Hughes Hall , Universidad de Cambridge
- Una calle en Adelaida, Australia del Sur , recibió su nombre. [22]
- Doctorados honorarios: Berklee College of Music , Universidad de Cambridge , Universidad de York , Open University , Universidad de Luton
Discografía
- ¡Ella es la mejor! ( MGM , 1957)
- En retrospectiva ( MGM ), 1957
- Cita de jazz con Tubby Hayes ( Wing , 1961)
- Todo sobre mí ( Fontana , 1962)
- Shakespeare y todo ese jazz (Fontana, 1964)
- De mujer a mujer (Fontana, 1966)
- La fachada de Sir William Walton con Annie Ross (Fontana, 1967)
- Si viviéramos en la cima de una montaña (Fontana, 1968)
- Lo increíble (Fontana, 1968)
- Soliloquio (Fontana, 1968)
- Retrato ( Philips , 1971)
- Siente el calor ( Columbia , 1972)
- Una velada con Cleo Laine y el cuarteto John Dankworth (Philips, 1972)
- Soy una canción ( RCA Victor , 1973)
- Día a día (Stanyan, 1973)
- Cleo Laine en vivo!!! en el Carnegie Hall (RCA Victor, 1974)
- Una cosa hermosa (RCA Victor, 1974)
- Canta Pierrot Lunaire ( RCA Red Seal , 1974)
- Cleo de cerca (RCA Victor, 1974)
- En el punto de mira: Cleo Laine (Philips, 1974)
- Vivir con tranquilidad (Stanyan, 1975)
- Cleo Laine (MGM, 1975)
- Mejores amigos con John Williams (RCA Victor, 1976)
- Nacido un viernes (RCA Victor, 1976)
- Porgy & Bess con Ray Charles (RCA Victor, 1976)
- En el Festival Wavendon ( León Negro , 1976)
- Un amante y su muchacha con Johnny Dankworth ( Esquire , 1976)
- Regreso a Carnegie (RCA Victor, 1977)
- Los grandes éxitos del espectáculo de Cleo (RCA Victor, 1978)
- Voy a salir adelante (RCA Victor, 1978)
- Cleo Laine canta canciones con palabras (RCA Victor, 1978)
- Cleo Laine en Australia con Johnny Dankworth (World Record Club, 1978)
- La elección de Cleo ( Marble Arch , 1974)
- A veces, cuando nos tocamos, con James Galway (RCA Red Seal, 1980)
- Cleo Laine en concierto (RCA Victor, 1980)
- Un día más (Sepia, 1981)
- Sonriendo con Dudley Moore (CBS, 1982)
- Déjate llevar por la música con John Williams (CBS, 1983)
- Ese viejo sentimiento (K West, 1984)
- Cleo en Carnegie: concierto del décimo aniversario (RCA Victor, 1984)
- En el Carnegie: Cleo Laine en concierto (Sierra, 1986)
- La inolvidable Cleo Laine (PRT, 1987)
- Cleo canta Sondheim con Jonathan Tunick (RCA Victor, 1988)
- De mujer a mujer (RCA Victor, 1989)
- Jazz (RCA Victor, 1991)
- Nada sin ti con Mel Torme ( Concord Jazz , 1992)
- De ciudad con Michael Tilson Thomas ( Deutsche Grammophon , 1993)
- Azul y sentimental (RCA Victor, 1994)
- Soledad con la orquesta de Duke Ellington (RCA Victor, 1995)
- Tiempo de calidad (Sepia, 2002)
- El genio de Loesser con Laurie Holloway (Qnote, 2003)
Referencias
- ^ abcd Rees, Jasper (29 de abril de 2018). "Cleo Laine habla de crecer con el jazz, hacer duetos con Sinatra y por qué sigue cantando a los 90 años" . The Daily Telegraph . Consultado el 3 de agosto de 2024 .
- ^ "Cleo Laine - National Portrait Gallery" . Consultado el 22 de noviembre de 2022 .
- ^ "Dame Cleo Laine". Mes de la Historia Negra 2023. 14 de febrero de 2008. Consultado el 8 de febrero de 2023 .
- ^ "Cleo Laine | Biografía, música y datos". Britannica . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
- ^ abcd Church, Michael (1 de enero de 1995). «Caribbean Cleo — the Amazing Cleo Laine». Revista Caribbean Beat . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
- ^ abcd "Aprobado/reprobado CLEO LAINE". The Independent . 10 de junio de 1998 . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
- ^ Wendt, Jana (17 de abril de 2005). «Cleo Laine: First lady of song». ninemsn . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2014. Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ^ ab Biografía de Cleo Laine, Quarternotes.
- ^ William Ruhlmann, AllMusic Review, allmusic.com. Consultado el 22 de noviembre de 2022.
- ^ "Historia del Teatro Stables" . Consultado el 22 de noviembre de 2022 .
- ^ "Sir John Dankworth y Dame Cleo Laine: fundadores de The Stables". stables.org . 23 de junio de 2022 . Consultado el 22 de noviembre de 2022 .
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 172. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ Garlen, Jennifer C.; Graham, Anissa M. (2009). La cultura de Kermit: perspectivas críticas sobre los Muppets de Jim Henson. McFarland & Company. pág. 218. ISBN 978-0786442591.
- ^ Nicholas, Jessica (21 de marzo de 2005), "Cleo Laine | Hamer Hall, 18 de marzo" (reseña), The Age .
- ^ "Cleo Laine". Premios Grammy . Academia de la grabación . Consultado el 1 de julio de 2022 .. Ver en la 18ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY.
- ^ Dan Sullivan . "Reseña teatral: Felices para siempre... La secuela", Los Angeles Times , 13 de enero de 1989.
- ^ Dyer, Richard (13 de junio de 1997), The Boston Globe , "Cleo Laine lleva a los lectores a través de su vida completa", Chicago Tribune .
- ^ Kernis, Mark (6 de octubre de 1978), "Two Strong Voices, Two Kinds of Songs", The Washington Post . Consultado el 22 de noviembre de 2022.
- ^ Sunday Independent , 20 de julio de 2008.
- ^ Cleo Laine, Cleo (Simon y Schuster, 1997, ISBN 978-0684837628 ).
- ^ Gumble, Daniel (4 de octubre de 2016). "Se revelaron los ganadores del premio BASCA Gold Badge Award". Music Week .
- ^ "Don Lane se dispone a unirse a las extrañas calles de Adelaida". ABC News . 13 de abril de 2010.
Enlaces externos
- Cleo Laine en IMDb
- Cleo Laine en la base de datos de Internet Broadway
- Cleo Laine en la base de datos de obras off-Broadway de Internet
- Clip de la actuación televisiva en YouTube
- Entrevista de radio con Nathan Morley de abril de 2010. Cyprus Broadcasting Corporation.
- Perfil del Daily Telegraph, 2 de agosto de 2007.
- Fordham, John (15 de noviembre de 2007). «¿Beethoven con un bajo? ¡Genial!». The Guardian .Entrevista con Cleo Laine y Johnny Dankworth.
