Terapia musical

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Terapia musical
El poder de la música, de Louis Gallait . Un hermano y una hermana descansan ante una antigua tumba . El hermano intenta consolar a su hermana tocando el violín, y ella se ha quedado profundamente dormida, "ajena a todo dolor, mental y físico".
CIE-9-CM	93,84
Malla	D009147
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La musicoterapia , una profesión relacionada con la salud , "es el uso clínico y basado en evidencia de intervenciones musicales para lograr objetivos individualizados dentro de una relación terapéutica por parte de un profesional acreditado que ha completado un programa de musicoterapia aprobado". ^[1] También es una vocación, que implica un profundo compromiso con la música y el deseo de usarla como un medio para ayudar a los demás. Aunque la musicoterapia se ha establecido como profesión hace relativamente poco tiempo, la conexión entre la música y la terapia no es nueva. ^[2]

La musicoterapia es un campo muy amplio. Los musicoterapeutas utilizan experiencias basadas en la música para abordar las necesidades de los clientes en uno o más dominios del funcionamiento humano: cognitivo, académico, emocional/psicológico; conductual; comunicacional; social; fisiológico (sistemas sensoriales, motores, del dolor, neurológicos y otros sistemas físicos), espiritual, estético. ^{[3] [4] [5]} Las experiencias musicales están diseñadas estratégicamente para utilizar los elementos de la música con efectos terapéuticos, entre ellos la melodía, la armonía, la tonalidad, el modo, la métrica, el ritmo, el tono/rango, la duración, el timbre, la forma, la textura y la instrumentación. ^{[6] [7] [8]}

Algunas prácticas habituales de musicoterapia incluyen el trabajo de desarrollo (comunicación, habilidades motoras, etc.) con personas con necesidades especiales, la composición de canciones y la escucha en la reminiscencia, el trabajo de orientación con personas mayores, el trabajo de procesamiento y relajación, y el entrenamiento rítmico para la rehabilitación física de los supervivientes de un accidente cerebrovascular. La musicoterapia se utiliza en hospitales médicos, centros oncológicos, escuelas, programas de recuperación de alcohol y drogas, hospitales psiquiátricos, hogares de ancianos y centros penitenciarios. ^[1]

La musicoterapia se distingue de la musopatía, que se basa en un enfoque más genérico y no cultural basado en respuestas neuronales, físicas y de otro tipo a los aspectos fundamentales del sonido. ^[9]

La musicoterapia también podría describirse como sanación con sonido. Se han realizado estudios exhaustivos con esta descripción ^{[10] [11]}

La musicoterapia tiene como objetivo proporcionar beneficios físicos y mentales. Los musicoterapeutas utilizan sus técnicas para ayudar a sus pacientes en muchas áreas, que van desde el alivio del estrés antes y después de las cirugías hasta neuropatologías como la enfermedad de Alzheimer . Los estudios sobre personas diagnosticadas con trastornos de salud mental como ansiedad, depresión y esquizofrenia han asociado algunas mejoras en la salud mental después de la musicoterapia. ^[12] El Instituto Nacional para la Excelencia en la Salud y la Atención (NICE) ha afirmado que la musicoterapia es un método eficaz para ayudar a las personas que experimentan problemas de salud mental, y se debería hacer más para ofrecer este tipo de ayuda a quienes la necesitan. ^[13]

La musicoterapia puede ser sugerida para poblaciones adolescentes para ayudar a controlar trastornos que generalmente se diagnostican en la adolescencia, como trastornos del estado de ánimo/ansiedad y trastornos alimentarios, o conductas inapropiadas, incluidos intentos de suicidio, aislamiento de la familia, aislamiento social de los compañeros, agresión, huida y abuso de sustancias. ^{[14] [15]} Los objetivos en el tratamiento de adolescentes con musicoterapia, especialmente para aquellos con alto riesgo, a menudo incluyen un mayor reconocimiento y conciencia de las emociones y los estados de ánimo, mejores habilidades de toma de decisiones, oportunidades para la autoexpresión creativa, disminución de la ansiedad, mayor confianza en uno mismo, mejor autoestima y mejores habilidades para escuchar. ^[16]

Hay cierta evidencia de que, cuando se combina con otros tipos de rehabilitación, la musicoterapia puede contribuir a la tasa de éxito de la rehabilitación sensoriomotora, cognitiva y comunicativa. ^[17] En el caso de los niños y adolescentes con trastornos depresivos o de ansiedad importantes, hay evidencia de calidad moderada a baja de que la musicoterapia agregada al tratamiento estándar puede reducir los síntomas internalizantes y puede ser más efectiva que el tratamiento habitual (sin musicoterapia). ^{[18] [19]}

Entre los adolescentes, las reuniones de grupo y las sesiones individuales son los principales métodos de musicoterapia. Ambos métodos pueden incluir escuchar música, hablar sobre estados de ánimo y emociones relacionados con la música, analizar los significados de canciones específicas, escribir letras, componer o interpretar música e improvisar música. ^[15]

Las sesiones privadas individuales pueden brindar atención personalizada y son más efectivas cuando se utiliza la música preferida por el paciente. El uso de música con la que los adolescentes se puedan identificar o conectar puede ayudar a los pacientes adolescentes a ver al terapeuta como alguien seguro y confiable, y a participar en la terapia con menos resistencia. ^[15] La musicoterapia realizada en grupos permite que los adolescentes sientan un sentido de pertenencia, expresen sus opiniones, aprendan a socializar y verbalizar apropiadamente con sus pares, mejoren sus habilidades para llegar a acuerdos y desarrollen tolerancia y empatía. ^[14] Las sesiones grupales que enfatizan la cooperación y la cohesión pueden ser efectivas para trabajar con adolescentes. ^[20]

Los programas de intervención musicoterapéutica suelen incluir unas 18 sesiones de tratamiento. El logro de un objetivo de rehabilitación física depende de la motivación y los sentimientos existentes del niño hacia la música y de su compromiso de participar en esfuerzos significativos y gratificantes. La recuperación del funcionamiento pleno también depende del pronóstico de recuperación, la condición del paciente y los recursos ambientales disponibles. Ambas técnicas utilizan procesos sistemáticos en los que los terapeutas ayudan al paciente mediante experiencias y conexiones musicales que colaboran como una fuerza dinámica de cambio hacia la rehabilitación. ^[21]

La evaluación incluye la obtención de una historia clínica completa, el funcionamiento musical (capacidad para duplicar una melodía o identificar cambios en el ritmo, etc.) y no musical (social, físico/motor, emocional, etc.). ^{[22] [23]}

Los bebés prematuros son aquellos que nacen a las 37 semanas después de la concepción o antes. Están sujetos a numerosos riesgos de salud, como patrones respiratorios anormales, disminución de la grasa corporal y del tejido muscular, así como problemas de alimentación. La coordinación para succionar y respirar a menudo no está completamente desarrollada, lo que hace que la alimentación sea un desafío. Ofrecer musicoterapia a bebés prematuros mientras están en la unidad de cuidados intensivos neonatales (UCIN) tiene como objetivo enmascarar los estímulos auditivos no deseados, estimular el desarrollo infantil y promover un entorno tranquilo para las familias. Si bien no se han informado efectos adversos de la musicoterapia, la evidencia que respalda los efectos beneficiosos de la musicoterapia para los bebés es débil, ya que muchos de los ensayos clínicos que se han realizado tuvieron resultados mixtos o estaban mal diseñados. ^[24] No hay evidencia sólida que sugiera que la musicoterapia mejore la oxigenoterapia de un bebé, mejore la succión o mejore el desarrollo en comparación con la atención habitual. ^[24] Hay alguna evidencia más débil de que la musicoterapia puede disminuir la frecuencia cardíaca de los bebés. ^[24] No existe evidencia que indique que la musicoterapia reduce la ansiedad en los padres de bebés prematuros en la UCIN ni información para entender qué tipo de musicoterapia puede ser más beneficiosa o durante cuánto tiempo. ^[24]

La música puede motivar y proporcionar una sensación de distracción. ^[21] Se ha descubierto que los estímulos rítmicos ayudan al entrenamiento del equilibrio en personas con lesiones cerebrales. ^[21]

El canto es una forma de rehabilitación para las discapacidades neurológicas. Las discapacidades neurológicas posteriores a una lesión cerebral pueden presentarse en forma de apraxia (pérdida de la capacidad para realizar movimientos intencionales), disartria , alteraciones del control muscular (debido a daños en el sistema nervioso central), afasia (defecto en la expresión que causa un habla distorsionada) o comprensión del lenguaje. Se ha descubierto que el entrenamiento del canto mejora la claridad pulmonar y del habla y la coordinación de los músculos del habla, acelerando así la rehabilitación de dichas discapacidades neurológicas. Por ejemplo, la terapia de entonación melódica es la práctica de comunicarse con otros cantando para mejorar el habla o aumentar la producción del habla promoviendo la socialización y la expresión emocional. ^[21]

La música puede ayudar a las personas con autismo a perfeccionar sus habilidades motoras y de atención, así como a un desarrollo neurológico saludable de las habilidades de interacción y de comunicación social. La musicoterapia también puede contribuir a mejorar la atención selectiva, la producción del habla y el procesamiento y la adquisición del lenguaje en las personas con autismo. ^[25]

La musicoterapia puede beneficiar a la familia en su conjunto. Algunos familiares de niños con autismo afirman que las sesiones de musicoterapia han permitido a sus hijos interactuar más con la familia y el mundo. La musicoterapia también es beneficiosa porque les ofrece a los niños una salida que pueden utilizar fuera de las sesiones. Algunos niños, después de participar en la musicoterapia, pueden querer seguir haciendo música mucho después de que finalicen las sesiones. ^[26]

Escuchar música puede mejorar la frecuencia cardíaca, la frecuencia respiratoria y la presión arterial en personas con enfermedad cardíaca coronaria (ECC). ^[27]

La música puede ser una herramienta útil en la recuperación de las habilidades motoras. ^[28]

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Al igual que muchos de los otros trastornos mencionados, algunos de los efectos más comunes y significativos del trastorno se pueden observar en las conductas sociales, lo que lleva a mejoras en la interacción, la conversación y otras habilidades similares. Un estudio de más de 330 sujetos mostró que la musicoterapia produce mejoras altamente significativas en las conductas sociales, conductas manifiestas como el deambular y la inquietud, reducciones en las conductas agitadas y mejoras en los defectos cognitivos, medidos con pruebas de orientación a la realidad y de reconocimiento facial. La eficacia del tratamiento parece depender en gran medida del paciente y de la calidad y duración del tratamiento. ^[29]

Un grupo de adultos con demencia participó en una terapia musical grupal. ^[29] En el grupo, estos adultos cantaron, tocaron tambores, improvisaron y se movieron. Cada una de estas actividades involucró a los adultos de diferentes maneras. El canto ayudó con la memoria, ya que estos adultos mejoraron las habilidades de memorización al extraer palabras específicas del estribillo de una canción y al repetir frases al musicoterapeuta cuando este les cantaba una frase de una canción. Tocar tambores condujo a una mayor socialización del grupo, ya que permitió que los pacientes colaboraran para crear ritmos particulares. La improvisación permitió a los pacientes salir de su zona de confort y les enseñó a lidiar mejor con la ansiedad. Por último, el movimiento con un brazo o dos aumentó la interacción social entre los pacientes. ^[29]

Otro metaestudio examinó los mecanismos neurológicos propuestos detrás de los efectos de la musicoterapia en estos pacientes ^{[ cita requerida ]} . Muchos autores sospechan que la música tiene un efecto calmante en el paciente al afectar la forma en que se percibe el ruido: la música hace que el ruido sea familiar o protege al paciente de ruidos abrumadores o extraños en su entorno. Otros sugieren que la música sirve como una especie de mediador para las interacciones sociales, proporcionando un vehículo a través del cual interactuar con otros sin requerir mucha carga cognitiva. ^[29]

La afasia de Broca, o afasia no fluida, es un trastorno del lenguaje causado por un daño en el área de Broca y las regiones circundantes en el lóbulo frontal izquierdo. ^[30] Las personas con afasia no fluida pueden comprender el lenguaje bastante bien, pero tienen dificultades con la producción del lenguaje y la sintaxis. ^[31]

El neurólogo Oliver Sacks estudió las rarezas neurológicas en las personas, tratando de entender cómo funciona el cerebro. Llegó a la conclusión de que las personas con algún tipo de daño en el lóbulo frontal a menudo "producían no sólo graves dificultades con el lenguaje expresivo (afasia), sino un extraño acceso a la musicalidad con silbidos incesantes, cantos y un interés apasionado por la música. Para él, este era un ejemplo de funciones cerebrales normalmente suprimidas que se liberaban por el daño a otros". ^[32] Sacks tenía un interés genuino en tratar de ayudar a las personas afectadas por trastornos neurológicos y otros fenómenos asociados con la música, y cómo puede proporcionar acceso a estados emocionales de otro modo inalcanzables, revivificar vías neurológicas que han estado congeladas, evocar recuerdos de eventos o estados de ser anteriores, perdidos e intentos de llevar a las personas con trastornos neurológicos de regreso a una época en la que el mundo era mucho más rico para ellos. Era un firme creyente de que la música tiene el poder de curar.

La terapia de entonación melódica (MIT), desarrollada en 1973 por los investigadores neurológicos Sparks, Helm y Albert, es un método utilizado por musicoterapeutas y logopedas para ayudar a las personas con trastornos de la comunicación causados ​​por daños en el hemisferio izquierdo del cerebro, involucrando las capacidades de canto y posiblemente involucrando regiones capaces de hablar en el hemisferio derecho no dañado. ^{[33] [34]}

Aunque no pueden hablar con fluidez, los pacientes con afasia no fluida a menudo pueden cantar palabras, frases e incluso oraciones que no pueden expresar de otra manera. ^[35] La MIT aprovecha la capacidad de canto de los pacientes con afasia no fluida como un medio para mejorar su comunicación. Aunque su naturaleza exacta depende del terapeuta, en general la MIT se basa en el uso de la entonación (el ascenso y descenso de la voz) y el ritmo (ritmo/velocidad) para entrenar a los pacientes a producir frases verbalmente. ^[34] En la MIT, las palabras y frases comunes se convierten en frases melódicas, generalmente comenzando con patrones de canto de dos pasos y eventualmente emulando la entonación típica del habla y los patrones rítmicos. ^[33] Un terapeuta generalmente comenzará introduciendo una entonación a su paciente a través del tarareo. ^[34] Acompañarán este tarareo con un ritmo producido por el golpeteo de la mano izquierda. ^[34] Al mismo tiempo, el terapeuta introducirá un estímulo visual de la frase escrita que se debe aprender. ^[34] El terapeuta canta entonces la frase con el paciente, y lo ideal es que el paciente con el tiempo pueda cantar la frase por sí solo. ^[34] Con mucha repetición y a través de un proceso de "ensayo interno" (practicar internamente escuchar la propia voz cantando), un paciente puede con el tiempo ser capaz de producir la frase verbalmente sin cantar. ^[34] A medida que el paciente avanza en la terapia, el procedimiento puede adaptarse para darle más autonomía y enseñarle frases más complejas. ^[34] A través del uso de MIT, a un paciente afásico no fluido se le pueden enseñar numerosas frases que lo ayudan a comunicarse y funcionar durante la vida diaria.

Los mecanismos de este éxito aún no se comprenden por completo. Se acepta comúnmente que, si bien el habla se lateraliza principalmente al hemisferio izquierdo (en el caso de los diestros y la mayoría de los zurdos), algunas funciones del habla también se distribuyen en el hemisferio derecho. ^[36] Se cree que la MIT estimula estas áreas del lenguaje derechas a través de la activación de áreas de procesamiento musical también en el hemisferio derecho. ^[37] De manera similar, el golpeteo rítmico de la mano izquierda estimula la corteza sensoriomotora derecha para involucrar aún más al hemisferio derecho en la producción del lenguaje. ^[37] En general, al estimular el hemisferio derecho durante las tareas del lenguaje, los terapeutas esperan disminuir la dependencia del hemisferio izquierdo para la producción del lenguaje. ^[34]

Si bien los resultados son algo contradictorios, los estudios han encontrado de hecho una mayor activación del hemisferio derecho en pacientes afásicos no fluentes después de la MIT. ^[37] Este cambio en la activación se ha interpretado como evidencia de una menor dependencia del hemisferio izquierdo. ^[37] Sin embargo, existe un debate sobre si los cambios en la activación del hemisferio derecho son parte del proceso terapéutico durante/después de la MIT, o son simplemente un efecto secundario de la afasia no fluente. ^[38] Con la esperanza de hacer que la MIT sea más efectiva, los investigadores están estudiando continuamente los mecanismos de la MIT y la afasia no fluente.

Hay evidencia tentativa de que las intervenciones musicales dirigidas por un musicoterapeuta capacitado pueden tener efectos positivos en los resultados psicológicos y físicos de los adultos con cáncer. Se desconoce la eficacia de la musicoterapia en niños con cáncer. ^[39]

Hay evidencia débil que sugiere que las personas con esquizofrenia pueden beneficiarse de la adición de musicoterapia junto con su otro régimen de tratamiento estándar. ^{[40] [41]} Las mejoras potenciales incluyen disminución de la agresión, menos alucinaciones y delirios, funcionamiento social y calidad de vida de las personas con esquizofrenia o trastornos similares a la esquizofrenia. ^{[40] [41]} Además, evidencia de calidad moderada a baja sugiere que la musicoterapia como un complemento a la atención estándar mejora el estado global, el estado mental (incluidos los síntomas negativos y generales). Se necesitan más investigaciones que utilicen programas de musicoterapia estandarizados y protocolos de monitoreo consistentes para comprender la efectividad de este enfoque para adultos con esquizofrenia. ^[41] La musicoterapia puede ser una herramienta útil para ayudar a tratar a las personas con trastorno de estrés postraumático ; sin embargo, se requieren estudios empíricos más rigurosos. ^[42]

En el caso de los adultos con síntomas depresivos, hay cierta evidencia débil que sugiere que la musicoterapia puede ayudar a reducir los síntomas y que la musicoterapia recreativa, la imaginería guiada y la música son superiores a otros métodos para reducir los síntomas depresivos. ^[43]

En el uso de la musicoterapia para adultos, existe la “medicina musical”, que consiste en escuchar música pregrabada como si fuera un medicamento. La musicoterapia también utiliza la “musicoterapia receptiva”, que utiliza la “relajación asistida por música” y el uso de imágenes que se conectan con la música. ^[43]

Existe cierta discusión sobre el proceso de cambio facilitado por las actividades musicales en el bienestar mental. Los académicos propusieron un marco de trabajo de seis dimensiones, que contiene aspectos emocionales, psicológicos, sociales, cognitivos, conductuales y espirituales. A través de la realización de sesiones de entrevistas con usuarios de servicios de salud mental (con trastornos del estado de ánimo, trastornos de ansiedad, esquizofrenia y otros trastornos psicóticos), su estudio mostró la relevancia del marco de trabajo de seis dimensiones. ^[44]

La musicoterapia se ha utilizado para ayudar a mejorar la salud mental de personas de todas las edades. Se viene utilizando desde la década de 1830. Un ejemplo de hospital psiquiátrico que utilizó la musicoterapia para ayudar en el proceso de curación de sus pacientes es el Hanwell Lunatic Asylum. Este hospital psiquiátrico proporcionaba "sesiones de música y movimiento y actuaciones musicales", así como "musicoterapia grupal e individual para pacientes con enfermedades mentales graves o problemas emocionales". ^[45] En este estudio se utilizaron dos categorías principales de musicoterapia: la musicoterapia analítica y la musicoterapia de Nordoff-Robbins. La musicoterapia analítica implica tanto palabras como música, mientras que la musicoterapia de Nordoff-Robbins pone gran énfasis en evaluar cómo reaccionan los clientes a la musicoterapia y cómo el uso de este tipo de terapia puede modificarse y cambiarse constantemente para permitir que beneficie al máximo al cliente. ^[45]

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El DSM-IV TR (Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales) incluye el duelo como un diagnóstico de salud mental cuando el foco de atención clínica está relacionado con la pérdida de un ser querido y cuando los síntomas del trastorno depresivo mayor están presentes durante hasta dos meses. Se ha comprobado que los modelos de musicoterapia son eficaces para tratar el duelo y la pérdida (Rosner, Kruse y Hagl, 2010) ^{[ cita requerida ]} . En muchos países, incluido Estados Unidos, los musicoterapeutas no realizan diagnósticos, por lo que diagnosticar un trastorno relacionado con el duelo no estaría dentro de su ámbito de práctica.

El tratamiento del duelo es muy valioso en el grupo de edad de los adolescentes. Así como los adultos y los ancianos luchan con el duelo por la pérdida, los problemas de relación, el estrés relacionado con el trabajo y los problemas financieros, los adolescentes también experimentan el duelo por las decepciones que ocurren temprano en la vida, por diferentes que puedan ser estos eventos decepcionantes de la vida. Por ejemplo, muchas personas en edad adolescente experimentan eventos que alteran la vida, como el divorcio de los padres, el trauma por abuso emocional o físico, las dificultades en la escuela y la pérdida. Si este duelo no se aborda desde el principio mediante el uso de algún tipo de terapia, puede alterar el curso completo de la vida de un adolescente. En un estudio particular sobre el impacto de la musicoterapia en el manejo del duelo en adolescentes, se utilizó la composición de canciones para permitir que estos adolescentes expresaran lo que estaban sintiendo a través de letras e instrumentales. En el artículo Desarrollo de la Escala del Proceso de Duelo a través de la composición de canciones con musicoterapia con adolescentes en duelo, los resultados del estudio demuestran que en todos los grupos de tratamiento combinados, la puntuación media de GPS (escala del proceso de duelo) disminuyó en un 43%. ^[46]  El uso de la composición de canciones con musicoterapia permitió que estos adolescentes se sintieran menos abrumados por el dolor y fueran más capaces de procesarlo, como lo demuestra la disminución en la puntuación media del GPS.

Desde 2017, la práctica basada en la evidencia cobra cada vez mayor importancia y la musicoterapia ha sido continuamente criticada y regulada para proporcionar esa práctica basada en la evidencia deseada. Se han realizado varios estudios de investigación y metaanálisis sobre la musicoterapia, o la han incluido, y todos han descubierto que la musicoterapia tiene al menos algunos efectos prometedores, especialmente cuando se utiliza para el tratamiento del duelo y la pérdida de un ser querido. La AMTA ha apoyado en gran medida el avance de la musicoterapia a través de investigaciones que promuevan la práctica basada en la evidencia. Con la definición de atención médica basada en la evidencia como "el uso consciente de la mejor evidencia actual para tomar decisiones sobre la atención de pacientes individuales o la prestación de servicios de salud, la mejor evidencia actual es información actualizada de investigaciones relevantes y válidas sobre los efectos de diferentes formas de atención médica, el potencial de daño por la exposición a agentes particulares, la precisión de las pruebas diagnósticas y el poder predictivo de los factores de pronóstico". ^[47]

Se han completado estudios tanto cualitativos como cuantitativos y ambos han proporcionado evidencia para apoyar la musicoterapia en el uso del tratamiento del duelo. Un estudio que evaluó una serie de enfoques de tratamiento encontró que solo la musicoterapia tuvo resultados positivos significativos donde los otros mostraron poca mejora en los participantes (Rosner, Kruse y Hagl, 2010) ^{[ cita requerida ]} . Además, un estudio piloto, que consistió en un grupo experimental y de control, examinó los efectos de la musicoterapia en el estado de ánimo y las conductas en las comunidades del hogar y la escuela. Se encontró que hubo un cambio significativo en los síntomas y conductas de duelo con el grupo experimental en el hogar, pero por el contrario se encontró que no hubo un cambio significativo en el grupo experimental en la comunidad escolar, a pesar del hecho de que las puntuaciones medias en el Índice de autoevaluación de la depresión y el Índice de calificación del comportamiento disminuyeron (Hilliard, 2001) ^{[ cita requerida ]} . Otro estudio completado por Russel Hilliard (2007), analizó los efectos de la musicoterapia basada en Orff y los grupos de trabajo social en los síntomas y conductas de duelo infantil. Utilizando un grupo de control que consistía en clientes en lista de espera y empleando el Índice de Calificación de Comportamiento para Niños y el Cuestionario de Grupos de Duelo para Padres y Tutores como herramientas de medición, se encontró que los niños que estaban en el grupo de musicoterapia mostraron una mejora significativa en los síntomas de duelo y también mostraron cierta mejora en los comportamientos en comparación con el grupo de control, mientras que el grupo de trabajo social también mostró una mejora significativa tanto en el duelo como en los comportamientos en comparación con el grupo de control. El estudio concluye con el apoyo a la musicoterapia como medio de los grupos de duelo para niños (Hilliard, 2007) ^{[ cita requerida ]} .

Aunque se han realizado investigaciones sobre la musicoterapia y se ha evaluado su uso, estos estudios aún tienen varias limitaciones y se deben realizar más investigaciones antes de llegar a conclusiones absolutas, aunque los resultados del uso de la musicoterapia en el tratamiento han demostrado ser consistentemente positivos. ^{[ cita requerida ]}

La práctica de la musicoterapia consiste en trabajar junto con los clientes, a través de la música, para promover cambios saludables (Bruscia, 1998). La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) ha definido la práctica de la musicoterapia como "una ciencia conductual que se ocupa de cambiar conductas no saludables y reemplazarlas por otras más adaptativas mediante el uso de estímulos musicales". ^[48]

Aunque la práctica de la musicoterapia emplea una gran cantidad de técnicas de intervención, algunas de las intervenciones más comúnmente utilizadas incluyen la improvisación, el canto terapéutico, la interpretación de música instrumental terapéutica, la reminiscencia y la revisión de la vida facilitadas por la música, la composición de canciones, la relajación facilitada por la música y el análisis de letras. Si bien no se han realizado investigaciones concluyentes sobre la comparación de intervenciones (Jones, 2005; Silverman, 2008; Silverman y Marcionetti, 2004) ^{[ cita requerida ]} , el uso de intervenciones particulares se individualiza para cada cliente en función de una evaluación exhaustiva de las necesidades, y la efectividad del tratamiento puede no depender del tipo de intervención (Silverman, 2009) ^{[ cita requerida ]} .

La improvisación en musicoterapia permite a los clientes inventar o alterar la música como les parezca mejor. Si bien la improvisación es una intervención en una práctica metódica, permite cierta libertad de expresión, que es para lo que se utiliza a menudo. La improvisación también tiene otros objetivos clínicos, que también se pueden encontrar en la página Improvisación en musicoterapia , como: facilitar la comunicación verbal y no verbal, la autoexploración, crear intimidad, trabajo en equipo, desarrollar la creatividad y mejorar las habilidades cognitivas. ^[49] Sobre la base de estos objetivos, Botello y Krout diseñaron una aplicación cognitivo-conductual para evaluar y mejorar la comunicación en parejas. ^[50] Se necesita más investigación antes de que se demuestre de manera concluyente que el uso de la improvisación es eficaz en esta aplicación, pero hubo signos positivos en este estudio de su uso.

A menudo, se utiliza el canto o la interpretación de un instrumento para ayudar a los pacientes a expresar sus pensamientos y sentimientos de una manera más estructurada que la improvisación y también puede permitir la participación con conocimientos limitados de música. Cantar en grupo puede facilitar un sentido de comunidad y también puede utilizarse como ritual grupal para estructurar un tema del grupo o del tratamiento (Krout, 2005) ^{[ cita requerida ]} .

Las investigaciones que comparan los tipos de intervención de musicoterapia no han sido concluyentes. Los musicoterapeutas utilizan el análisis de letras de diversas maneras, pero normalmente el análisis de letras se utiliza para facilitar el diálogo con los clientes en función de las letras, lo que puede dar lugar a una discusión que aborde los objetivos de la terapia. ^[51]

Dos tipos fundamentales de musicoterapia son la musicoterapia receptiva y la musicoterapia activa (también conocida como musicoterapia expresiva). La musicoterapia activa involucra a los clientes o pacientes en el acto de hacer música, mientras que la musicoterapia receptiva guía a los pacientes o clientes en la escucha o respuesta a música en vivo o grabada. ^[52] Cualquiera de las dos o ambas pueden conducir a discusiones verbales, dependiendo de las necesidades del cliente y la orientación del terapeuta.

La musicoterapia receptiva implica escuchar géneros musicales grabados o en vivo, como música clásica, rock, jazz y/o country. ^[53] En la musicoterapia receptiva, los pacientes son los receptores de la experiencia musical, lo que significa que escuchan activamente y responden a la música en lugar de crearla. Durante las sesiones de música, los pacientes participan en debates sobre canciones, relajación musical y se les da la posibilidad de escuchar su género musical preferido. Puede mejorar el estado de ánimo, disminuir el estrés, disminuir el dolor, mejorar la relajación y disminuir la ansiedad; esto puede ayudar con las habilidades de afrontamiento. ^[54] También hay evidencia de cambios bioquímicos (p. ej., niveles reducidos de cortisol). ^[55]

En la musicoterapia activa, los pacientes realizan alguna forma de creación musical (por ejemplo, vocalizar, rapear, cantar, tocar instrumentos, improvisar, escribir canciones, componer o dirigir). Los investigadores de las universidades de Baylor, Scott y White están estudiando el efecto de tocar la armónica en pacientes con EPOC para determinar si ayuda a mejorar la función pulmonar. ^[56] Otro ejemplo de musicoterapia activa se lleva a cabo en un asilo de ancianos en Japón: los terapeutas enseñan a los ancianos a tocar instrumentos fáciles de usar para que puedan superar las dificultades físicas. ^[57]

El musicoterapeuta Kenneth Bruscia afirmó: "Un modelo es un enfoque integral de la evaluación, el tratamiento y la valoración que incluye principios teóricos, indicaciones y contraindicaciones clínicas, objetivos, directrices y especificaciones metodológicas y el uso característico de ciertas secuencias y técnicas de procedimiento". ^{[58] : 129} En la literatura, se pueden encontrar los términos modelo, orientación o enfoque y pueden tener significados ligeramente diferentes. Independientemente de ello, los musicoterapeutas utilizan tanto modelos psicológicos como modelos específicos de la musicoterapia. Las teorías en las que se basan estos modelos incluyen creencias sobre las necesidades humanas, las causas de la angustia y cómo los seres humanos crecen o se curan.

Los modelos desarrollados específicamente para la musicoterapia incluyen la musicoterapia analítica, ^{[58] : 230  [59]} Benenzon, ^{[60] : 143–144} el Método Bonny de Imágenes Guiadas y Música (GIM), ^{[58] : 230  [59]} musicoterapia comunitaria, ^{[61] musicoterapia} de Nordoff-Robbins (musicoterapia creativa), ^{[58] : 230  [59]} musicoterapia neurológica, ^[62] y psicoterapia vocal. ^[59]

Las orientaciones psicológicas utilizadas en la musicoterapia incluyen la psicodinámica , ^[63] la cognitivo conductual , ^[64] la humanista , ^[65] la existencialista , ^{[58] : 230} y el modelo biomédico . ^[66]

Para formarse en este método, los estudiantes deben ser profesionales de la salud. ^[67] Algunos cursos solo están abiertos a musicoterapeutas y profesionales de la salud mental. ^[68]

La educadora y terapeuta musical Helen Lindquist Bonny (1921–2010) desarrolló un enfoque influenciado por puntos de vista humanistas y psicológicos transpersonales, conocido como el Método Bonny de imágenes guiadas en música (BGIM o GIM). Las imágenes guiadas se refieren a una técnica utilizada en la medicina natural y alternativa que implica el uso de imágenes mentales para ayudar con las dolencias fisiológicas y psicológicas de los pacientes. ^[69]

El terapeuta a menudo sugiere una imagen relajante y focalizadora y, mediante el uso de la imaginación y el debate, intenta encontrar soluciones constructivas para gestionar sus problemas. Bonny aplicó este método psicoterapéutico al campo de la musicoterapia utilizando la música como medio para guiar al paciente a un estado de conciencia superior donde puede tener lugar la curación y la autoconciencia constructiva. La música se considera un "coterapeuta" debido a su importancia. La GIM con niños se puede utilizar en entornos individuales o grupales e implica técnicas de relajación, identificación y puesta en común de estados de ánimo personales e improvisación para descubrir el yo y fomentar el crecimiento. La elección de la música se selecciona cuidadosamente para el cliente en función de sus preferencias musicales y los objetivos de la sesión. La pieza suele ser clásica y debe reflejar la edad y las capacidades de atención del niño en cuanto a duración y género. Se debe ofrecer una explicación completa de los ejercicios a su nivel de comprensión. ^[69]

Paul Nordoff , graduado de la Juilliard School y profesor de música, fue un pianista y compositor que, al ver que los niños discapacitados respondían tan positivamente a la música, abandonó su carrera académica para investigar más a fondo la posibilidad de la música como medio de terapia. Clive Robbins , un educador especial, se asoció con Nordoff durante más de 17 años en la exploración e investigación de los efectos de la música en los niños discapacitados, primero en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos en los años 50 y 60. Sus proyectos piloto incluyeron colocaciones en unidades de atención para niños autistas y departamentos de psiquiatría infantil, donde pusieron en marcha programas para niños con trastornos mentales, trastornos emocionales, retrasos en el desarrollo y otras discapacidades. Su éxito en el establecimiento de un medio de comunicación y relación con niños con deterioro cognitivo en la Universidad de Pensilvania dio lugar a la primera subvención de esta naturaleza otorgada por los Institutos Nacionales de Salud , y el estudio de 5 años "Proyecto de musicoterapia para niños psicóticos menores de siete años en la unidad de guardería" implicó investigación, publicación, capacitación y tratamiento. ^{[70] [ página necesaria ]} Durante esta época se publicaron varias publicaciones, entre ellas Therapy in Music for Handicapped Children , Creative Music Therapy , Music Therapy in Special Education , así como libros instrumentales y de canciones para niños. El éxito de Nordoff y Robbins se hizo conocido mundialmente en la comunidad de salud mental, y fueron invitados a compartir sus hallazgos y ofrecer formación en una gira internacional que duró varios años. Se concedieron fondos para apoyar la fundación del Nordoff Robbins Music Therapy Centre ^[71] en Gran Bretaña en 1974, donde se puso en marcha un programa de posgrado de un año para estudiantes. A principios de los años ochenta, se abrió un centro en Australia y se fundaron varios programas e institutos de musicoterapia en Alemania y otros países. En los Estados Unidos, el Nordoff-Robbins Center for Music Therapy se estableció en la Universidad de Nueva York en 1989 ^[72]

En la actualidad, Nordoff-Robbins es un modelo teórico/enfoque de musicoterapia . ^[73] El enfoque Nordoff-Robbins, basado en la creencia de que todo el mundo es capaz de encontrar significado y beneficiarse de la experiencia musical, es practicado actualmente por cientos de terapeutas a nivel internacional. Este enfoque se centra en el tratamiento a través de la creación de música por parte tanto del terapeuta como del cliente. El terapeuta utiliza diversas técnicas para que incluso las personas con un funcionamiento más bajo puedan participar activamente. ^[74]

Gertrude Orff desarrolló la musicoterapia Orff en el Kinderzentrum München. Tanto el ámbito clínico de la pediatría social como el enfoque Orff Schulwerk (trabajo escolar) en la educación musical (desarrollado por el compositor alemán Carl Orff ) influyen en este método, que se utiliza con niños con problemas de desarrollo, retrasos y discapacidades. ^[75] Theodor Hellbrügge desarrolló el área de la pediatría social en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Comprendió que la medicina por sí sola no podía satisfacer las complejas necesidades de los niños con discapacidades del desarrollo. Hellbrügge consultó a psicólogos, terapeutas ocupacionales y otros profesionales de la salud mental cuyos conocimientos y habilidades podrían ayudar en el diagnóstico y tratamiento de los niños. Se le pidió a Gertrude Orff que desarrollara una forma de terapia basada en el enfoque Orff Schulwerk para apoyar el desarrollo emocional de los pacientes. Los elementos que se encuentran tanto en la musicoterapia como en los enfoques educativos incluyen la comprensión de la presentación musical holística como una actividad que involucra la palabra, el sonido y el movimiento, el uso tanto de la música como de la improvisación teatral como un estímulo creativo para que el niño investigue y explore, la instrumentación Orff, incluidos los instrumentos de teclado y de percusión como un medio de participación e interacción en un entorno terapéutico, y los aspectos multisensoriales de la música utilizados por el terapeuta para satisfacer las necesidades particulares del niño, como sentir y escuchar el sonido. ^[75]

En correspondencia con las actitudes de la psicología humanista , el potencial de desarrollo del niño, tanto en el reconocimiento de sus fortalezas como de sus discapacidades, y la importancia de la relación terapeuta-niño, son factores centrales en la musicoterapia Orff. El fuerte énfasis en la integración social y la participación de los padres en el proceso terapéutico que se encuentra en la pediatría social también influyen en los fundamentos teóricos. El conocimiento de la psicología del desarrollo pone en perspectiva cómo las discapacidades del desarrollo influyen en el niño, al igual que sus entornos sociales y familiares. La base para la interacción en este método se conoce como interacción responsiva , en la que el terapeuta se encuentra con el niño en su nivel y responde de acuerdo con sus iniciativas, combinando filosofías tanto de la psicología humanista como de la psicología del desarrollo. Involucrar a los padres en este tipo de interacción al hacer que participen directamente u observen las técnicas del terapeuta proporciona a los padres ideas sobre cómo interactuar adecuadamente con su hijo, fomentando así una relación positiva entre padres e hijos. ^[75]

A lo largo de los siglos, la música ha sido un componente integral de rituales, ceremonias, prácticas curativas y tradiciones espirituales y culturales. ^[3] Además, Michael Bakan, autor de World Music: Traditions and Transformations , afirma que "la música es un modo de producción cultural y puede revelar mucho sobre cómo funciona la cultura", ^[76] algo que estudian los etnomusicólogos .

El siglo XXI es un mundo culturalmente pluralista. En algunos países, como Estados Unidos, una persona puede tener múltiples identidades culturales que son bastante diferentes de las del musicoterapeuta. Estas incluyen raza; etnia, cultura y/o herencia; religión; sexo; capacidad/discapacidad; educación; o estatus socioeconómico. ^{[77] [78] [79]} Los musicoterapeutas se esfuerzan por lograr la competencia multicultural a través de un viaje de por vida de educación formal e informal y autorreflexión. La terapia multicultural "utiliza modalidades y define objetivos consistentes con las experiencias de vida y los valores culturales de los clientes" ^{[80] : 6} en lugar de basar la terapia en la cosmovisión del terapeuta o las normas de la cultura dominante.

La empatía en general es un aspecto importante de cualquier profesional de la salud mental y lo mismo es cierto para los musicoterapeutas, al igual que la conciencia multicultural. Es la complejidad añadida a la empatía cultural que surge al añadir música lo que proporciona tanto un mayor riesgo como el potencial de proporcionar una terapia culturalmente sensible excepcional (Valentino, 2006). Es realmente necesario un amplio conocimiento de una cultura para proporcionar este tratamiento eficaz, ya que proporcionar musicoterapia culturalmente sensible va más allá de conocer el idioma del habla, el país o incluso algunos antecedentes sobre la cultura. Simplemente elegir música que sea del mismo país de origen o que tenga el mismo idioma hablado no es eficaz para proporcionar musicoterapia, ya que los géneros musicales varían, al igual que los mensajes que transmite cada pieza musical. Además, las diferentes culturas ven y utilizan la música de diversas maneras y puede que no siempre sea la misma forma en que el terapeuta ve y utiliza la música. Melody Schwantes y sus colegas escribieron un artículo que describe el uso eficaz del "corrido" mexicano en un grupo de duelo de trabajadores agrícolas migrantes mexicanos (Schwantes, Wigram, Lipscomb y Richards, 2011). Este grupo de apoyo se enfrentaba a la pérdida de dos de sus compañeros de trabajo tras un accidente en el que habían estado involucrados, y por eso se utilizaba el corrido, una forma de canción que se utiliza tradicionalmente para contar historias de los fallecidos. Un elemento importante que también se mencionó fue que la composición de canciones ha demostrado ser un gran artefacto cultural en muchas culturas, y que hay muchos mensajes y pensamientos sutiles que se proporcionan en las canciones que de otro modo serían difíciles de identificar. Por último, los autores de este estudio afirmaron que "Dada la posición y la importancia de las canciones en todas las culturas, el ejemplo de este proceso terapéutico demuestra la naturaleza poderosa de las letras y la música para contener y expresar sentimientos difíciles y a menudo no expresados" (Schwantes et al. , 2011).

En 1999, se inauguró en Pretoria (Sudáfrica) el primer programa de musicoterapia en África. Las investigaciones han demostrado que en Tanzania los pacientes con enfermedades potencialmente mortales pueden recibir cuidados paliativos directamente después del diagnóstico de dichas enfermedades. Esto es diferente de lo que ocurre en muchos países occidentales, ya que reservan los cuidados paliativos para los pacientes con enfermedades incurables. La música también se percibe de forma diferente en África y en los países occidentales. En los países occidentales y en la mayoría de los demás países del mundo, la música se considera tradicionalmente un entretenimiento, mientras que en muchas culturas africanas se utiliza para contar historias, celebrar acontecimientos de la vida o transmitir mensajes. ^[81]

Uno de los primeros grupos conocidos que curaban con sonido fueron los aborígenes de Australia. El nombre moderno de su instrumento de curación es didgeridoo, pero originalmente se llamaba yidaki. El yidaki producía sonidos similares a las técnicas de curación con sonido que se utilizan en la actualidad. El sonido del didgeridoo produce una frecuencia baja y grave. Durante al menos 40.000 años, se creyó que este instrumento curativo ayudaba a curar "huesos rotos, desgarros musculares y enfermedades de todo tipo". ^[82] Sin embargo, no hay fuentes fiables que indiquen la edad exacta del didgeridoo. Los estudios arqueológicos del arte rupestre en el norte de Australia sugieren que los habitantes de la región de Kakadu , en el Territorio del Norte, han estado utilizando el didgeridoo durante menos de 1.000 años, basándose en la datación de pinturas en las paredes de cuevas y refugios de este período. Una pintura rupestre clara en Ginga Wardelirrhmeng, en el extremo norte de la meseta de la Tierra de Arnhem , del período de agua dulce ^[83] (que había comenzado hace 1500 años) ^[84] muestra a un jugador de didgeridoo y a dos cantores participando en una ceremonia Ubarr. ^[85]

En 1949, en Australia, se inició la musicoterapia (no la musicoterapia clínica tal como se entiende hoy en día) a través de conciertos organizados por la Cruz Roja Australiana junto con un Comité de Musicoterapia de la Cruz Roja. El organismo australiano clave, la Asociación Australiana de Musicoterapia (AMTA), se fundó en 1975.

Para conocer la historia anterior relacionada con las tradiciones occidentales, consulte la subsección § Culturas occidentales.

En 1956, Fran Herman, una de las pioneras de la musicoterapia en Canadá, inició un programa de «música terapéutica» en el Home For Incurable Children, ahora conocido como el Holland Bloorview Kids Rehabilitation Hospital , en Toronto. Su grupo «The Wheelchair Players» continuó hasta 1964 y se considera el primer proyecto grupal de musicoterapia en Canadá. ^[86] Su producción «The Emperor's Nightingale» fue el tema de un documental.

El compositor y pianista Alfred Rosé, profesor de la Universidad de Western Ontario , también fue pionero en el uso de la musicoterapia en London, Ontario , en el Hospital Westminster en 1952 y en el Hospital Psiquiátrico de London en 1956. ^[87]

Otros dos programas de musicoterapia se iniciaron durante la década de 1950: uno por Norma Sharpe en el Hospital Psiquiátrico St. Thomas en St. Thomas, Ontario , y el otro por Thérèse Pageau en el Hôpital St-Jean-de-Dieu (ahora Hôpital Louis-Hippolyte Lafontaine) en Montreal .

Una conferencia en agosto de 1974, organizada por Norma Sharpe y otros seis musicoterapeutas, condujo a la fundación de la Asociación Canadiense de Musicoterapia, que más tarde pasó a llamarse Asociación Canadiense de Musicoterapia (CAMT). ^[88] En 2009, la organización tenía más de 500 miembros.

El primer programa de formación en musicoterapia de Canadá fue fundado en 1976, en el Capilano College (ahora Universidad de Capilano ) en North Vancouver , por Nancy McMaster y Carolyn Kenny. ^[89]

La relación entre la musicoterapia y la salud está documentada desde hace mucho tiempo en la antigua China.

Se dice que en la antigüedad, la medicina tradicional china realmente buena no utilizaba la acupuntura ni la medicina tradicional china, sino la música: al final de una canción, las personas estaban a salvo cuando eran dadas de alta. Ya antes del Período de Primavera y Otoño y del Período de los Reinos Combatientes, el Canon de medicina interna del Emperador Amarillo creía que los cinco tonos (Palacio, Shang, cuerno, emblema y pluma) pertenecían a los cinco elementos (oro, madera, agua, fuego y tierra), y estaban asociados con cinco emociones básicas (alegría, ira, preocupación, pensamiento y miedo), es decir, las cinco crónicas. Diferentes tipos de música como palacio, Shang, cuerno, micro y pluma se utilizaban para tratar diferentes enfermedades.

Hace más de 2000 años, el libro Yue Ji también habló sobre el importante papel de la música en la regulación de la armonía de la vida y la mejora de la salud; "Zuo Zhuan" registró a los famosos médicos del estado de Qin y la discusión de que la música puede prevenir y tratar enfermedades: "hay seis o siete días, el cabello es incoloro, el emblema es de cinco colores y el sexo produce seis enfermedades". Se enfatiza que el silencio debe ser controlado y apropiado para tener un efecto regulador beneficioso en el cuerpo humano; El libro "el alma y el cuerpo fluyen, el espíritu también fluye"; Zhang Jingyue y Xu Lingtai , famosos expertos médicos de las dinastías Ming y Qing, también discutieron especialmente la fonología y la medicina en los "clásicos con alas" y "Yuefu Chuansheng".

Por ejemplo, Liu Xueyu, uno de los emperadores de la dinastía Tang, curó algunas enfermedades persistentes a través de los registros de música de la dinastía Tang.

La musicoterapia contemporánea china comenzó en la década de 1980. En 1984, el profesor Zhang Boyuan del Departamento de Psicología de la Universidad de Pekín publicó el informe experimental sobre la investigación de la defensa física y mental de la música, que fue el primer artículo de investigación científica publicado sobre musicoterapia en China; en 1986, el profesor Gao Tian del Conservatorio de Música de Pekín publicó su artículo "Investigación sobre el efecto aliviador de la música sobre el dolor";

En 1989, se estableció oficialmente la Sociedad China de Terapéutica; En 1994, Pukaiyuan publicó su monografía musicoterapia; En 1995, He Huajun y Lu Tingzhu publicaron una monografía musicoterapia; En 2000, Zhang Hongyi editó y publicó Fundamentos de musicoterapia; En 2002, Fan Xinsheng editó y publicó musicoterapia; En 2007, Gao Tian editó y publicó La teoría básica de la musicoterapia.

En resumen, la musicoterapia china ha logrado un rápido progreso en la investigación teórica, la revisión de la literatura y la investigación clínica. Además, los métodos de musicoterapia guiados por la antigua teoría de la musicoterapia china y la teoría de la medicina tradicional china con una larga historia han atraído la atención mundial. Las perspectivas de la musicoterapia china son amplias. ^[90]

La Sociedad Alemana de Musicoterapia define la musicoterapia como el "uso específico de la música como parte de una relación terapéutica para restaurar, mantener y promover la salud mental, física y cognitiva [ Musiktherapie ist der gezielte Einsatz von Musik im Rahmen der therapeutischen Beziehung zur Wiederherstellung, Erhaltung und Förderung seelischer, körperlicher und geistiger Gesundheit ]." ^[91]

Las raíces de la musicoterapia en la India se remontan a la antigua mitología hindú, los textos védicos y las tradiciones populares locales. ^[92] Es muy posible que la musicoterapia se haya utilizado durante cientos de años en la cultura india. En la década de 1990, el músico indio Chitravina Ravikiran postuló otra dimensión de esta terapia, conocida como musopatía, basándose en criterios fundamentales derivados de la física acústica.

La Asociación India de Musicoterapia fue fundada en 2010 por el Dr. Dinesh C. Sharma con el lema "utilizar sonidos agradables de una manera específica como si se tratara de una droga, a su debido tiempo, como una medicina ecológica". ^[93] También publicó la Revista Internacional de Musicoterapia (ISSN 2249-8664) para popularizar y promover la investigación en musicoterapia en una plataforma internacional. ^[94]

Suvarna Nalapat ha estudiado musicoterapia en el contexto indio. Sus libros Nadalayasindhu-Ragachikitsamrutam (2008), Musicoterapia en gestión, educación y administración (2008) y Ragachikitsa (2008) son libros de texto aceptados sobre musicoterapia y artes indias. ^{[95] [96] [97] [98] [99]}

Otra iniciativa del país es la Music Therapy Trust of India, fundada por Margaret Lobo ^[100] . Es la fundadora y directora del Otakar Kraus Music Trust y su trabajo comenzó en 2004. ^[101]

En 2006, Hamda Farhat introdujo la musicoterapia en el Líbano, desarrollando e inventando métodos terapéuticos como el método triple para tratar la hiperactividad, la depresión, la ansiedad, la adicción y el trastorno de estrés postraumático. Ha tenido un gran éxito trabajando con muchas organizaciones internacionales y en la formación de terapeutas, educadores y médicos. ^[102] La Asociación Libanesa de Musicoterapia LAMT ref number 65 es la única referencia en el Líbano, la presidenta Dra. Hamda Farhat, los miembros administran Dr. Antoine Chartouni, Dr. Elia Francis Safi FORMACIÓN y Formación

Noruega es reconocida como un país importante para la investigación en musicoterapia. Sus dos principales centros de investigación son el Centro de Música y Salud ^[103] con la Academia Noruega de Música en Oslo , y el Centro de Musicoterapia de la Academia Grieg (GAMUT), ^[104] en la Universidad de Bergen . El primero fue desarrollado principalmente por el profesor Even Ruud, mientras que el profesor Brynjulf ​​Stige es en gran parte responsable de cultivar el segundo. El centro en Bergen tiene 18 empleados, incluidos 2 profesores y 4 profesores asociados, así como conferenciantes y estudiantes de doctorado. Dos de las principales revistas de investigación internacionales del campo tienen su sede en Bergen: Nordic Journal for Music Therapy ^[105] y Voices: A World Forum for Music Therapy . ^[106] La principal contribución de Noruega al campo se encuentra principalmente en el área de la "musicoterapia comunitaria", que tiende a estar tan orientada hacia el trabajo social como la psicoterapia individual , y la investigación en musicoterapia de este país utiliza una amplia variedad de métodos para examinar diversos métodos en una variedad de contextos sociales, incluidos centros comunitarios, clínicas médicas, hogares de ancianos y prisiones.

Los orígenes de las prácticas de musicoterapia en Nigeria son desconocidos, sin embargo, se identifica al país por tener un largo linaje e historia de musicoterapia utilizada en toda la cultura. Las personas más comúnmente asociadas con la musicoterapia son los herbolarios, los brujos y los curanderos, según el profesor Charles O. Aluede de la Universidad Ambrose Alli (Ekpoma, estado de Edo, Nigeria ). ^[107] Se cree que aplicar música y sonidos temáticos al proceso de curación ayuda al paciente a superar la verdadera enfermedad en su mente, lo que aparentemente curará la enfermedad. Otra práctica que involucra música se llama "Igbeuku", una práctica religiosa realizada por curanderos. En la práctica de Igbeuku, se persuade a los pacientes a confesar sus pecados que les causan malestar. Después de una confesión, los pacientes se sienten emocionalmente aliviados porque el sacerdote los ha declarado limpios y los ha sometido a un riguroso ejercicio de baile. El ejercicio de baile es un "agradecimiento" por la curación y un tributo a los seres espirituales superiores. La danza está acompañada de música y puede incluirse entre las prácticas médicas poco ortodoxas de la cultura nigeriana. Aunque la mayoría de las prácticas de musicoterapia se realizan en el ámbito médico, la musicoterapia se utiliza a menudo en el fallecimiento de un ser querido. El uso de canciones y bailes en un funeral es muy común en todo el continente, pero especialmente en Nigeria . Las canciones aluden a la idea de que el lugar de descanso final es el Hades ( el infierno ). La música ayuda a aliviar las penas que sienten los familiares y amigos del ser querido fallecido. Además de ser una práctica para los funerales, la musicoterapia también se implementa para los moribundos como una táctica de curación de último recurso. Los esan del estado de Edo de Nigeria, en particular, los herbolarios realizan prácticas con un Oko, un pequeño aerófono hecho de colmillos de elefante que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para resucitarlos. Nigeria está llena de prácticas culturales interesantes que contribuyen mucho al mundo de la musicoterapia. ^{[ cita requerida ]}

Existen tradiciones de curación mediante música de larga data que, en algunos aspectos, pueden ser muy diferentes de la musicoterapia. ^[108]

Mercédès Pavlicevic (1955–2018), ^{[109] [110]} musicoterapeuta internacional, junto con Kobie Temmingh, fue pionera del programa de musicoterapia en la Universidad de Pretoria, que debutó con un programa de maestría en 1999. Observó las diferencias en las tradiciones de larga data y otras formas de ver la curación o la música. Un colega nigeriano sintió "que la música en África es curativa, y ¿qué es la musicoterapia sino una importación colonial?" ^[108] Pavlicevic señaló que "en África hay una larga tradición de curación con música" y preguntó "¿Puede haber una síntesis de estas dos prácticas basadas en la música hacia algo nuevo?... No estoy del todo convencida de que la curación con música africana y la musicoterapia estén especialmente relacionadas [énfasis añadido]. Pero estoy absolutamente convencida de que la musicoterapia puede aprender muchísimo de la cosmovisión africana y de la creación musical en África, más que de la curación con música africana como tal". ^[108]

La Asociación Sudafricana de Musicoterapia puede proporcionar información al público sobre musicoterapia o programas educativos en Sudáfrica. ^[111]

Sudáfrica fue seleccionada para albergar el 16.° Congreso Mundial de Musicoterapia en julio de 2020, un evento trienal de la Federación Mundial de Musicoterapia . Debido a la pandemia de coronavirus (SARS-CoV-2), el congreso se trasladó a un evento en línea. ^[112]

• Certificación de la junta nacional (vigente a partir de 2021): MT-BC (musicoterapeuta certificado por la junta, también escrito como musicoterapeuta certificado por la junta) ^[113]
• Licencia o registro estatal: varía según el estado, consulte a continuación
• Las credenciales que se enumeran a continuación fueron otorgadas anteriormente por las antiguas organizaciones nacionales AAMT y NAMT; estas credenciales no han estado disponibles desde 1998. ^[114]
  • CMT (Terapeuta musical certificado)
  • ACMT (Terapeuta musical certificado avanzado)
  • RMT (musicoterapeuta registrado). Hay otros países que utilizan el RMT como credencial, como Australia, ^[115] que es diferente a la credencial estadounidense.

Los estados de Georgia, Illinois, Iowa, Maryland, Dakota del Norte, Nevada, Nueva Jersey, ^[116] Oklahoma, Oregón, Rhode Island y Virginia ^[117] han establecido licencias para musicoterapeutas, ^{[118] [119]} mientras que en Wisconsin, los musicoterapeutas deben estar registrados, y en Utah tienen certificación estatal. ^{[118] [119]} En el estado de Nueva York, la licencia de Terapia de Artes Creativas (LCAT) incorpora la credencial de musicoterapia dentro de su licencia, una licencia de salud mental que requiere una maestría y supervisión de posgrado. ^[120] Los estados de California y Connecticut tienen protección de título ^[119] para musicoterapeutas, lo que significa que solo aquellos con la credencial MT-BC pueden usar el título de "Musicoterapeuta Certificado por la Junta".

La Asociación Americana de Musicoterapia (AMTA).

La publicación sobre educación y formación en musicoterapia se ha detallado tanto en volúmenes de un solo autor (Goodman, 2011) como en volúmenes editados (Goodman, 2015, 2023). El registro de la Confederación Europea de Musicoterapia enumera todos los programas de formación educativa en toda Europa.

Un candidato a licenciarse en musicoterapia puede obtener un título de grado, maestría o doctorado en musicoterapia. Muchos programas aprobados por la AMTA en los Estados Unidos ofrecen títulos de equivalencia y certificados en musicoterapia para estudiantes que hayan completado un título en un campo relacionado. Algunos musicoterapeutas en ejercicio tienen doctorados en musicoterapia o en campos relacionados con la musicoterapia. Un musicoterapeuta normalmente incorpora técnicas de musicoterapia con prácticas clínicas más amplias, como psicoterapia, rehabilitación y otras prácticas, según las necesidades del cliente. Los servicios de musicoterapia prestados en el contexto de una agencia de servicios sociales, educativa o de atención médica suelen ser reembolsables por el seguro u otras fuentes de financiación para personas con determinadas necesidades.

Un título en musicoterapia requiere competencia en guitarra, piano, voz, teoría musical, historia de la música, lectura de música, improvisación, así como distintos niveles de habilidad en evaluación, documentación y otras habilidades de asesoramiento y atención médica según el enfoque del programa universitario en particular. Se requieren 1200 horas de experiencia clínica, algunas de las cuales se obtienen durante una pasantía de aproximadamente seis meses que se lleva a cabo después de que se cumplen todos los demás requisitos del título. ^[113]

Después de completar con éxito los requisitos educativos, incluida la pasantía, los musicoterapeutas pueden solicitar tomar, rendir y aprobar el Examen de Certificación de la Junta en Musicoterapia.

La credencial nacional actual es MT-BC (Music Therapist-Board Certified). No es obligatoria en todos los estados. Para poder solicitar la Certificación de la Junta en Musicoterapia, una persona debe completar con éxito un título en musicoterapia de un programa acreditado por la AMTA en una universidad (o tener una licenciatura y completar todos los requisitos del curso de musicoterapia de un programa acreditado), lo que incluye completar con éxito una pasantía en musicoterapia. Para mantener la credencial, se deben completar 100 unidades de educación continua cada cinco años. El examen de la junta es creado y administrado por la Junta de Certificación para Musicoterapeutas. ^{[113] [121]}

Para conocer la historia anterior relacionada con las tradiciones occidentales, consulte la subsección § Culturas occidentales.

Desde un punto de vista occidental, la musicoterapia en los siglos XX y XXI (a partir de 2021), como una profesión de atención médica aliada basada en evidencia, surgió de las secuelas de la Primera y Segunda Guerra Mundial, cuando, particularmente en el Reino Unido y los Estados Unidos, los músicos viajaban a los hospitales y tocaban música para los soldados que sufrían traumas emocionales y físicos relacionados con la guerra. ^{[60] [122] [123]} El uso de la música para tratar las dolencias mentales y físicas de los militares en servicio activo y los veteranos no era nuevo. Su uso se registró durante la Guerra Civil de los EE. UU. y Florence Nightingale lo utilizó una década antes en la Guerra de Crimea . ^[124] A pesar de los datos de la investigación, las observaciones de los médicos y enfermeras, los elogios de los pacientes y los músicos dispuestos, fue difícil aumentar enormemente los servicios de musicoterapia o establecer programas u organizaciones de educación en musicoterapia duraderos a principios del siglo XX. ^{[60] [122]} Sin embargo, muchos de los líderes de la musicoterapia de este período de tiempo proporcionaron musicoterapia durante la Primera Guerra Mundial o a sus veteranos. Estos fueron pioneros en el campo como Eva Vescelius , músico, autor, fundador en 1903 de la efímera Sociedad Terapéutica Nacional de Nueva York y de la revista Music and Health de 1913 , y creadora/profesora de un curso de musicoterapia; Margaret Anderton , pianista, proveedora de musicoterapia de la Primera Guerra Mundial para soldados canadienses, firme creyente en la formación de musicoterapeutas y profesora de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919; Isa Maud Ilsen , enfermera y músico que fue directora de música hospitalaria de la Cruz Roja Americana en los hospitales de reconstrucción de la Primera Guerra Mundial, profesora de musicoterapia de la Universidad de Columbia en 1919, fundadora en 1926 de la Asociación Nacional de Música en Hospitales y autora; y Harriet Ayer Seymour , musicoterapeuta de veteranos de la Primera Guerra Mundial, autora, investigadora, conferencista/profesora, fundadora de la Fundación Nacional de Musicoterapia en 1941, autora del primer libro de texto de musicoterapia publicado en los EE. UU. Varios médicos también promovieron la música como agente terapéutico durante este período de tiempo. ^{[60] [122]}

En la década de 1940, los cambios en la filosofía sobre el cuidado de los pacientes psiquiátricos, así como la afluencia de veteranos de la Segunda Guerra Mundial en los hospitales de la Administración de Veteranos, renovaron el interés en los programas de música para pacientes. ^{[60] [122]} Muchos músicos se ofrecieron como voluntarios para proporcionar entretenimiento y fueron asignados principalmente para actuar en pabellones psiquiátricos. Los enfermeros notaron cambios positivos en la salud mental y física de los pacientes. Los músicos voluntarios, muchos de los cuales tenían títulos en educación musical, al darse cuenta de los poderosos efectos que la música podía tener en los pacientes, se dieron cuenta de que era necesaria una formación especializada. ^{[60] [122]} El primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944 y rápidamente le siguieron otros tres y un programa de máster: " Michigan State College [ahora una universidad] (1944), la Universidad de Kansas  [solo maestría] (1946), el College of the Pacific (1947), el Chicago Musical College (1948) y el Alverno College (1948)". La Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT), una asociación profesional, se formó en 1950. ^[125] En 1956, la NAMT instituyó la primera credencial de musicoterapia en los EE. UU., el Musicoterapeuta registrado (RMT). ^[60]

La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) se fundó en 1998 como una fusión entre la Asociación Nacional de Musicoterapia (NAMT, fundada en 1950) ^[126] y la Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AAMT, fundada en 1971). ^[127]

La música en vivo se utilizó en los hospitales después de ambas guerras mundiales como parte del programa de tratamiento para los soldados en recuperación. La musicoterapia clínica en Gran Bretaña, tal como se la entiende hoy, fue iniciada en los años 1960 y 1970 por la violonchelista francesa Juliette Alvin , cuya influencia en la generación actual de profesores de musicoterapia británicos sigue siendo fuerte. Mary Priestley , una de las estudiantes de Juliette Alvin, creó la "musicoterapia analítica". El enfoque Nordoff-Robbins de la musicoterapia se desarrolló a partir del trabajo de Paul Nordoff y Clive Robbins en los años 1950/60.

Los profesionales están registrados en el Consejo de Profesiones de la Salud y, a partir de 2007, los nuevos registrados normalmente deben tener un título de máster en musicoterapia. Hay programas de máster en musicoterapia en Manchester , Bristol , Cambridge , Gales del Sur , Edimburgo y Londres , y hay terapeutas en todo el Reino Unido. El organismo profesional en el Reino Unido es la Asociación Británica de Musicoterapia ^[128] En 2002, el Congreso Mundial de Musicoterapia, coordinado y promovido por la Federación Mundial de Musicoterapia , se celebró en Oxford sobre el tema del Diálogo y el Debate. ^[129] En noviembre de 2006, el Dr. Michael J. Crawford y sus colegas descubrieron nuevamente que la musicoterapia ayudó a los resultados de los pacientes esquizofrénicos . ^{[130] [131]}

La musicoterapia tiene sus raíces en el ámbito militar. El Departamento de Guerra de los Estados Unidos publicó el Boletín Técnico 187 en 1945, que describía el uso de la música en la recuperación de los miembros del servicio militar en los hospitales del Ejército. ^[132] El uso de la musicoterapia en entornos militares comenzó a florecer y desarrollarse después de la Segunda Guerra Mundial y la investigación y el respaldo tanto del Ejército de los Estados Unidos como del Cirujano General de los Estados Unidos . Aunque estos respaldos ayudaron a desarrollar la musicoterapia, todavía existía una necesidad reconocida de evaluar la verdadera viabilidad y el valor de la música como terapia con base médica. El Centro Médico Walter Reed del Ejército y la Oficina del Cirujano General trabajaron juntos para dirigir una de las primeras evaluaciones de un programa de musicoterapia. El objetivo del estudio era comprender si "la música presentada de acuerdo con un plan específico" influía en la recuperación entre los miembros del servicio con trastornos mentales y emocionales. ^[133] Finalmente, los informes de casos en referencia a este estudio transmitieron no solo la importancia sino también el impacto de los servicios de musicoterapia en la recuperación del personal del servicio militar.

El primer curso de musicoterapia patrocinado por una universidad fue impartido por Margaret Anderton en 1919 en la Universidad de Columbia. ^[134] La especialidad clínica de Anderton era trabajar con soldados canadienses heridos durante la Segunda Guerra Mundial, utilizando servicios basados ​​en la música para ayudarlos en su proceso de recuperación.

En la actualidad, tanto la Operación Libertad Duradera como la Operación Libertad Iraquí han presentado una variedad de lesiones; sin embargo, las dos lesiones características son el trastorno de estrés postraumático (TEPT) y la lesión cerebral traumática (LCT). Estas dos lesiones características son cada vez más comunes entre los miembros del servicio militar de la generación del milenio y en los programas de musicoterapia.

Una persona con diagnóstico de TEPT puede asociar un recuerdo o una experiencia con una canción que ha escuchado. Esto puede dar lugar a experiencias buenas o malas. Si se trata de una mala experiencia, el ritmo o la letra de la canción pueden hacer aflorar la ansiedad o el miedo de la persona. Si se trata de una buena experiencia, la canción puede aportar sentimientos de felicidad o paz que podrían hacer que vuelvan las emociones positivas. De cualquier manera, la música puede utilizarse como herramienta para hacer aflorar las emociones y ayudar a la persona a afrontarlas.

Los musicoterapeutas trabajan con personal militar en servicio activo, veteranos, miembros del servicio en transición y sus familias. Los musicoterapeutas se esfuerzan por involucrar a los clientes en experiencias musicales que fomenten la confianza y la participación completa a lo largo de su proceso de tratamiento. Los musicoterapeutas utilizan una variedad de herramientas, técnicas y actividades centradas en la música cuando trabajan con clientes asociados con el ejército, muchas de las cuales son similares a las técnicas utilizadas en otros entornos de musicoterapia. Estos métodos incluyen, entre otros: tocar tambores en grupo, escuchar, cantar y escribir canciones. La composición de canciones es una herramienta particularmente eficaz con los veteranos militares que luchan contra el trastorno de estrés postraumático y el traumatismo craneoencefálico, ya que crea un espacio seguro para "... trabajar a través de experiencias traumáticas y transformar los recuerdos traumáticos en asociaciones más saludables". ^[135]

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La musicoterapia en el ejército se utiliza en programas en bases militares, centros de atención médica del Departamento de Asuntos de Veteranos, centros de tratamiento militar y comunidades militares. Los programas de musicoterapia tienen un gran alcance porque existen para todas las fases de la vida militar: antes de la movilización, durante el despliegue, después del despliegue, durante la recuperación (en caso de lesión) y entre las familias de los militares caídos en el servicio militar. ^[136]

El Programa para Familiares Excepcionales (EFMP, por sus siglas en inglés) también existe para brindar servicios de musicoterapia a familias de militares en servicio activo que tengan un familiar con un trastorno del desarrollo, físico, emocional o intelectual. Actualmente, los programas de la Base de la Fuerza Aérea Davis-Monthan , Resounding Joy, Inc. y el Instituto de Música de Chicago se asocian con los servicios del EFMP para brindar servicios de musicoterapia a familiares de militares que reúnan los requisitos. ^[136]

Los programas de musicoterapia se dirigen principalmente a los miembros del servicio militar activo y a sus instalaciones de tratamiento para proporcionar reacondicionamiento a los miembros convalecientes en los hospitales del ejército. ^[137] Aunque los programas de musicoterapia no solo benefician a los militares, sino también a una amplia gama de clientes, incluida la Fuerza Aérea de los EE. UU., la Marina estadounidense y el Cuerpo de Marines de los EE. UU. Las personas expuestas a traumas se benefician de sus herramientas de rehabilitación esenciales para seguir el curso de la recuperación de los trastornos de estrés. Los musicoterapeutas son profesionales certificados que poseen las habilidades para determinar las intervenciones apropiadas para apoyar la recuperación de una experiencia traumática física, emocional o mental. ^[138] Además de sus habilidades, desempeñan un papel integral en todo el proceso de tratamiento de los miembros del servicio diagnosticados con estrés postraumático o lesiones cerebrales. En muchos casos, la autoexpresión a través de la composición de canciones o el uso de instrumentos ayuda a restaurar las emociones que se pueden perder después del trauma. ^[138] La música tiene un efecto significativo en las tropas que viajan al extranjero o entre bases porque muchos soldados ven la música como un escape de la guerra, una conexión con su tierra natal y sus familias, o como motivación. Al trabajar con un musicoterapeuta certificado, los marines participan en sesiones que reinstauran conceptos de cognición, memoria, atención y procesamiento emocional. ^[139] Aunque los programas se centran principalmente en las fases de la vida militar, otros miembros del servicio, como la Fuerza Aérea de los EE. UU., también son elegibles para el tratamiento. Por ejemplo, durante una sesión de musicoterapia, un hombre comienza a tocar una canción para un aviador herido. El aviador dice que "[la música] me permite hablar sobre algo que sucedió sin hablar de ello". ^[140] La música permite a los aviadores en servicio activo abrirse sobre experiencias anteriores al tiempo que reduce su nivel de ansiedad.

El uso de la música para aliviar el dolor se ha utilizado desde la época de David y el rey Saúl. En I Samuel, David toca la lira para que el rey Saúl se sienta aliviado y mejor. Desde entonces se ha utilizado en todo el mundo para el tratamiento de diversos problemas, aunque el primer uso registrado de la "musicoterapia" oficial fue en 1789: se encontró un artículo titulado "La música considerada físicamente" de un autor desconocido en la revista Columbian . La creación y expansión de la musicoterapia como modalidad de tratamiento prosperó a principios y mediados del siglo XX y, aunque se crearon varias organizaciones, ninguna sobrevivió durante mucho tiempo. No fue hasta 1950 que se fundó la Asociación Nacional de Musicoterapia en Nueva York que se crearon los requisitos de formación clínica y certificación. En 1971, se creó la Asociación Estadounidense de Musicoterapia, aunque en ese momento se llamaba Federación Urbana de Musicoterapeutas. La Junta de Certificación de Musicoterapeutas se creó en 1983, lo que fortaleció la práctica de la musicoterapia y la confianza que se le otorgaba. En 1998, se formó la Asociación Estadounidense de Musicoterapia a partir de una fusión entre las asociaciones nacionales y estadounidenses y, a partir de 2017, es la organización de musicoterapia más grande del mundo (American music therapy, 1998-2011) ^{[ cita requerida ]} .

Los arqueólogos han descubierto flautas antiguas, talladas en marfil y hueso, que se estima que datan de hace 43.000 años. También afirma que "el fragmento más antiguo de notación musical se encuentra en una tablilla de arcilla sumeria de 4.000 años de antigüedad, que incluye instrucciones y afinación para un himno en honor a la gobernante Lipit-Ishtar. Pero en cuanto al título de la canción más antigua que se conserva, la mayoría de los historiadores señalan el "Himno Hurrita Nº 6", una oda a la diosa Nikkal que fue compuesta en escritura cuneiforme por los antiguos hurritas en algún momento alrededor del siglo XIV a. C." ^[141]

La música se ha utilizado como un instrumento curativo durante siglos. ^[142] Apolo es el antiguo dios griego de la música y de la medicina y se decía que su hijo Esculapio curaba las enfermedades de la mente mediante el canto y la música. Hacia el año 5000 a. C., los médicos-sacerdotes egipcios utilizaban la música para curar. ^[122] Platón decía que la música afectaba a las emociones y podía influir en el carácter de un individuo. Aristóteles enseñaba que la música afectaba al alma y la describía como una fuerza que purificaba las emociones. Aulo Cornelio Celso defendía el sonido de los címbalos y del agua corriente para el tratamiento de los trastornos mentales. La música como terapia se practicaba en la Biblia cuando David tocaba el arpa para librar al rey Saúl de un mal espíritu (1 Sam 16:23). ^{[143] [ página necesaria ]} Ya en el año 400 a. C., Hipócrates tocaba música para pacientes mentales. En el siglo XIII, los hospitales árabes contaban con salas de música para el beneficio de los pacientes. ^[144] En los Estados Unidos, los curanderos nativos americanos a menudo empleaban cánticos y danzas como método para curar a los pacientes. ^[145] El psicólogo y teórico musical turco-persa al-Farabi (872-950), conocido como Alpharabius en Europa, abordó la música para curar en su tratado Meanings of the Intellect , en el que analizaba los efectos terapéuticos de la música en el alma . ^[146] En su De vita libri tres publicado en 1489, el platónico Marsilio Ficino da un extenso relato de cómo se pueden utilizar la música y las canciones para obtener beneficios celestiales para mantenerse saludable. ^[147] Robert Burton escribió en el siglo XVII en su obra clásica, The Anatomy of Melancholy , que la música y la danza eran fundamentales para tratar las enfermedades mentales, especialmente la melancolía . ^{[148] [149] [150]}

El surgimiento de una comprensión del cuerpo y la mente en términos del sistema nervioso condujo al surgimiento de una nueva ola de música para la curación en el siglo XVIII. Trabajos anteriores sobre el tema, como Musurgia Universalis de Athanasius Kircher de 1650 e incluso libros de principios del siglo XVIII como Disputatio effectus musicae in hominem (Disputatio effectus musicae in hominem) de Michael Ernst Ettmüller de 1714 o Veritophili de Friedrich Erhardt Niedten de 1717 , todavía tendían a discutir los efectos médicos de la música en términos de poner en armonía el alma y el cuerpo. Pero desde mediados del siglo XVIII, obras sobre el tema, como Reflections of Antient and Modern Musick (1749) de Richard Brocklesby , las Memorias de la Academia Francesa de Ciencias (1737) o Die Verbindung der Musik mit der Arzneygelahrheit (La conexión de la música con la medicina) de Ernst Anton Nicolai , destacaron el poder de la música sobre los nervios. ^[151]

Después de 1800, algunos libros sobre música y medicina se basaron en el sistema de medicina brunoniano , argumentando que la estimulación de los nervios causada por la música podría mejorar o dañar directamente la salud. ^[152] A lo largo del siglo XIX, una cantidad impresionante de libros y artículos fueron escritos por médicos en Europa y los Estados Unidos que discutían el uso de la música como agente terapéutico para tratar enfermedades mentales y físicas. ^{[122] [60]}

Desde un punto de vista occidental, la musicoterapia en los siglos XX y XXI (a partir de 2021), como una profesión de atención médica aliada basada en evidencia, surgió de las secuelas de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Particularmente en el Reino Unido y los Estados Unidos, los músicos viajaban a los hospitales y tocaban música para soldados con traumas emocionales y físicos relacionados con la guerra. ^{[60] [122] [123]} El uso de la música para tratar las dolencias mentales y físicas de los militares en servicio activo y los veteranos no era nuevo. Su uso se registró durante la Guerra Civil de los EE. UU. y Florence Nightingale lo utilizó una década antes en la Guerra de Crimea . ^[124] A pesar de los datos de la investigación, las observaciones de los médicos y enfermeras, los elogios de los pacientes y los músicos dispuestos, fue difícil aumentar enormemente los servicios de musicoterapia o establecer programas u organizaciones de educación en musicoterapia duraderos a principios del siglo XX. ^{[60] [122]} Sin embargo, muchos de los líderes de la musicoterapia de este período de tiempo proporcionaron musicoterapia durante la Primera Guerra Mundial o a sus veteranos. Entre ellos se encuentran pioneros en este campo como Eva Vescelius, músico, autor, fundador en 1903 de la efímera Sociedad Terapéutica Nacional de Nueva York y de la revista Music and Health en 1913 , y creador/profesor de un curso de musicoterapia; Margaret Anderton, pianista, proveedora de musicoterapia para soldados canadienses durante la Primera Guerra Mundial, firme defensora de la formación de musicoterapeutas y profesora de musicoterapia en la Universidad de Columbia en 1919; Isa Maud Ilsen, enfermera y músico que fue directora de música hospitalaria de la Cruz Roja estadounidense en los hospitales de reconstrucción de la Primera Guerra Mundial, profesora de musicoterapia en la Universidad de Columbia en 1919, fundadora en 1926 de la Asociación Nacional de Música en Hospitales y autora; y Harriet Ayer Seymour, musicoterapeuta de veteranos de la Primera Guerra Mundial, autora, investigadora, conferenciante/profesora, fundadora de la Fundación Nacional de Musicoterapia en 1941, autora del primer libro de texto de musicoterapia publicado en los Estados Unidos. Varios médicos también promovieron la música como agente terapéutico durante este período. ^{[60] [122]}

En Estados Unidos, el primer programa de licenciatura en musicoterapia se estableció en 1944 en el Michigan State College (ahora Michigan State University ). ^[60]

Para conocer la historia desde principios del siglo XX hasta el presente, consulte los continentes o países individuales en la sección § Uso por región.

^{[153] [154] [155] [156]}

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Sanación sonora: frecuencias terapéuticas para la mente y el cuerpo

Wikiversidad tiene recursos de aprendizaje sobre la terapia del sonido.