La tempestad (Sibelius)

La tempestad ( Stormen ), Op. 109, es música incidental para La tempestad de Shakespeare , de Jean Sibelius . La compuso principalmente a finales del verano de 1925, su última obra importante antes de su poema sinfónico Tapiola . Sibelius derivó dos suites de la partitura.

Se dice que la música muestra una asombrosa riqueza de imaginación y capacidad inventiva, y algunos la consideran uno de los mayores logros de Sibelius. Representó personajes individuales a través de elecciones de instrumentación: particularmente admirado fue su uso de arpas y percusión para representar a Próspero , que se dice captura la "ambigüedad resonante del personaje". ^[1]

Sibelius había completado su Séptima Sinfonía , que sería su última, en 1924. La Tempestad y Tapiola serían sus últimas grandes obras, y escribió poco más durante los 32 años restantes de su vida, que llegaron a conocerse como "El silencio de Järvenpää ".

La idea de la música para La tempestad le fue sugerida a Sibelius por primera vez en 1901 por su amigo Axel Carpelan. En 1925, su editor danés Wilhelm Hansen volvió a plantear la idea, ya que el Teatro Real de Copenhague iba a poner en escena la obra al año siguiente, dirigida por Adam Poulsen. Sibelius la escribió desde el otoño de 1925 hasta principios de 1926, cuando cumplió 60 años (aunque, según el diario de Sibelius, en mayo de 1927 estaba trabajando en algunos añadidos y cambios menores a la música). ^[2]

La obra completa dura más de una hora. Originalmente estaba compuesta por 34 piezas para vocalistas, coro mixto, armonio y gran orquesta. Se estrenó en Copenhague el 15 de marzo de 1926. La primera noche atrajo la atención internacional, pero Sibelius no estuvo presente. Las críticas decían que "Shakespeare y Sibelius, estos dos genios, finalmente se han encontrado", y elogiaban en particular el papel desempeñado por la música y la escenografía. Solo cuatro días después, Sibelius emprendió un largo viaje para trabajar en nuevos encargos en Roma. No escuchó la música por primera vez hasta el otoño de 1927, cuando el Teatro Nacional de Finlandia en Helsinki puso en escena la obra. Para esta representación, compuso un epílogo alternativo, con lo que el número de piezas ascendió a 35.

La obertura ha sido descrita como "el fragmento musical más onomatopéyico jamás compuesto". Sibelius publicó la obertura como pieza independiente y arregló dos suites a partir de la música, que comprendían 19 piezas. Estas suites condensaban y combinaban elementos de la música escénica, a veces de manera que oscurecían el drama. Es en la forma de estas suites que la música se ha escuchado con más frecuencia en la sala de conciertos y en grabaciones. Varias grabaciones no se ciñen a las suites formales, sino que incluyen otros elementos.

La música incidental completa no fue grabada por primera vez hasta 1992, por la Orquesta Sinfónica de Lahti , el Coro de la Ópera de Lahti y solistas bajo la dirección de Osmo Vänskä , como parte de las grabaciones completas de todas las obras de Sibelius. ^[3] Las grabaciones de las suites incluyen las de Sir Thomas Beecham , Sir Charles Groves , Horst Stein , Leif Segerstam y Michael Stern .

• Nº 1. Obertura
• Acto 1
  • No. 2, Miranda se queda dormida
  • No. 3, Ariel vuela
  • No. 4, Coro de los vientos
  • No. 5, Ariel se aleja apresuradamente
  • Nº 6, Primera canción de Ariel con introducción y coro
  • Nº 7, La segunda canción de Ariel
• Acto 2
  • No. 8, Interludio
  • Nº 9, El Roble
  • Nº 10, La tercera canción de Ariel
  • Nº 11, Interludio
  • Nº 12, La canción de Stephano
  • Nº 13, La canción de Caliban
• Acto 3
  • No. 14, Interludio
  • No. 15 Humoreske
  • N.º 16, Canon
  • Nº 17, La danza del diablo
  • Nº 18, Ariel como arpía
  • Nº 19, Danza II [Los demonios se alejan bailando]
  • No. 20, Intermezzo
• Acto 4
  • Nº 21, Ariel vuela [= Nº 3]
  • Nº 22, Cuarta canción de Ariel
  • Nº 23, El arcoíris
  • Nº 24, Recitación de Iris
  • Nº 25, La canción de Juno
  • Nº 26, Danza de las Náyades
  • Nº 27, El Cosechador
  • Nº 28, Ariel vuela [= Nº 3]
  • Nº 29, Ariel se va volando [= Nº 5]
  • No. 30, Ariel vuela
  • Nº 31, Los perros
• Acto 5
  • No. 31bis, Obertura
  • No. 32 Intrada
  • Nº 33, La quinta canción de Ariel
  • No. 34, Cortejo
  • No. 34bis, Epílogo.

Las referencias entre paréntesis se refieren al origen de la música en la partitura original.

Suite n.º 1 para piano, Op. 109/2

• 1. El Roble (N.º 18, Ariel como arpía, seguida del N.º 9, El Roble)
• 2. Humoreske (N.º 15)
• 3. La canción de Caliban (n.º 13)
• 4. Los Cosechadores (N.º 19, Danza II Los Diablos Bailan; N.º 27, El Cosechador)
• 5. Canon (Nº 16)
• 6. Escena (N.º 11, Interludio; N.º 31, Los perros)
• 7a. Intrada (Nº 32)
• 7b. Berceuse (N.º 2, Miranda se queda dormida)
• 8a. Interludio (N.º 23, El arcoíris)
• 8b. La canción de Ariel (N.º 7, Segunda canción de Ariel)
• 9. Obertura (n.º 1)

Suite n.º 2 para piano, Op. 109/3

• 1. Coro de los vientos (n.º 4)
• 2. Intermezzo (N.º 20)
• 3. Danza de las ninfas (n.º 26, Danza de las náyades)
• 4. Prospero (N.º 8, Interludio)
• 5. Canción I (N.º 22, Cuarta canción de Ariel)
• 6. Canción II (No. 31 bis, Obertura; No. 33, Quinta canción de Ariel)
• 7. Miranda (N.º 14, Interludio)
• 8. Las Náyades (Nº 6, Primer canto de Ariel)
• 9. Episodio de baile (n.° 17, La danza del diablo)

• La tempestad, Op. 109: Partituras en el Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Jean Sibelius: La música
• El tintero volador: la despedida de Sibelius
• www.classicalsource.com