Más graffitis americanos

Más graffitis americanos
Afiche de estreno en cines de William Stout
Dirigido por	Bill L. Norton
Escrito por	Bill L. Norton
Residencia en	Personajes de George Lucas Gloria Katz Willard Huyck
Producido por	Howard Kazanjian
Protagonizada por	Paul Le Mat Cindy Williams Dulce Clark Charles Martin Smith Mackenzie Phillips Bo Hopkins Ron Howard
Cinematografía	Caleb Deschanel
Editado por	Tina Hirsch
Compañía productora	Lucasfilm Ltd.
Distribuido por	Imágenes universales
Fecha de lanzamiento	3 de agosto de 1979 ( 03-08-1979 )
Duración del programa	110 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	2,5 [1] –3 millones [2]
Taquillas	8–15 millones de dólares (EE.UU.) [2] [3]

More American Graffiti es una película de comedia estadounidense de 1979 escrita y dirigida por Bill L. Norton y producida por Howard Kazanjian . La película, filmada en múltiples relaciones de aspecto para darle un énfasis cómico y dramático, es la secuela de la película American Graffiti de 1973. Mientras que la primera película seguía a un grupo de amigos durante la noche antes de partir a la universidad, la secuela muestra dónde terminan en vísperas de Año Nuevo consecutivas desde 1964 hasta 1967.

La mayoría de los miembros principales del elenco de la primera película regresaron para la secuela, incluidos Candy Clark , Ron Howard , Paul Le Mat , Cindy Williams , Mackenzie Phillips , Charles Martin Smith , Bo Hopkins y Harrison Ford . ( Richard Dreyfuss fue el único miembro principal del elenco de la película original que no apareció en la secuela). Fue la última película teatral de acción en vivo en la que Ron Howard interpretaría un personaje acreditado y nombrado.

La película, ambientada en el transcurso de cuatro Nocheviejas consecutivas de 1964 a 1967, muestra escenas de cada uno de estos años, entrelazadas entre sí como si los eventos sucedieran simultáneamente. El público está protegido de la confusión mediante el uso de un estilo cinematográfico distinto para cada sección. Por ejemplo, las secuencias de 1966 se hacen eco de la película de Woodstock utilizando pantallas divididas y múltiples ángulos del mismo evento simultáneamente en la pantalla, las secuencias de 1965 (ambientadas en Vietnam ) filmadas cámara en mano en película granulada de super 16 mm diseñada para parecerse a las imágenes de los reporteros de guerra. La película intenta conmemorar la década de 1960 con secuencias que recrean el sentido y el estilo de esos días, con referencias a Haight-Ashbury , el movimiento por la paz en el campus , los comienzos del movimiento de liberación de las mujeres modernas y la revuelta social que lo acompañó . Un personaje quema su tarjeta de reclutamiento , mostrando a una audiencia más joven lo que tantos estadounidenses habían hecho en las noticias de televisión diez años antes del estreno de la película. Se muestra a otros personajes desechando frenéticamente su marihuana antes de una parada de tráfico cuando un oficial de policía los detiene, y otra escena muestra la reacción exagerada de la policía ante una protesta contra la guerra de Vietnam .

Las historias y destinos de los personajes principales incluyen lo siguiente:

• Nochevieja de 1964 : John Milner es un corredor de carreras de aceleración y se enamora de Eva, una atractiva joven de Islandia que no habla inglés. A pesar de ello, Milner hace todo lo posible por comunicarse con ella. Steve, Laurie, Terry y Debbie lo visitan brevemente en la pista de carreras ; Laurie está embarazada y Terry lleva un uniforme militar y se embarca hacia Vietnam esa misma noche. John también se reúne brevemente con Carol "Rainbow" Morrison, la chica a la que lo incitaron a conducir en la primera película. Epílogo : Milner gana la competencia final de la temporada en la víspera de Año Nuevo de 1964. Más tarde esa noche, se lo muestra conduciendo su característico cupé amarillo por una carretera larga y montañosa con los faros de otro vehículo que vienen en la dirección opuesta. Después de desaparecer sobre una pequeña colina, no se vuelven a ver las luces traseras de Milner ni los faros que se acercan. Milner, a través de una breve tarjeta de pantalla, es identificado como asesinado por un conductor ebrio. El aniversario de su muerte se menciona en las secuencias de 1965 y 1966.
• Nochevieja de 1965 : Terry "The Toad" Fields está en Vietnam y quiere desesperadamente salir de la guerra y del abuso de sus superiores, intentando lesionarse para lograr su objetivo. Su desesperación aumenta después de que Joe Young (el líder de The Pharaohs, la banda de lowrider de la película anterior) recibe un disparo y muere a manos de un francotirador enemigo, después de prometerle a Fields que lo convertirá en faraón una vez que finalmente regresen a casa. Epílogo : Fields finge su propia muerte y deserta, rumbo a Europa. Sus superiores creen que está muerto en 1965, al igual que Debbie en 1966 y Steve y Laurie en 1967.
• Nochevieja de 1966 : Debbie "Deb" Dunham, de espíritu libre, ha cambiado el whisky Old Harper por la marihuana y ha abandonado su personalidad de rubia platino por una de hippie / groupie . Extraña a Terry, y menciona que planeaban casarse antes de que él "muriera" en Vietnam. Actualmente está saliendo con un músico de rock and roll hippie, Lance Harris, y quiere casarse, pero él no está interesado. Al principio de la trama de la película, mientras conducen por San Francisco, Bob Falfa, el corredor de carreras de la primera película, los detiene. Se ha convertido en un patrullero en motocicleta del SFPD y arresta a Lance por posesión de un porro de marihuana. Ella paga la fianza de Lance, pero él todavía no está interesado en el matrimonio y actúa distante con ella. Luego se une a algunos músicos de la banda "Electric Haze", liderada por el guitarrista Newt, en un viaje largo y extraño, atropellando botes de basura en el proceso. Terminan tocando en un bar de música country. Epílogo : Mientras bailan en ese bar, Debbie ve a Lance bailando románticamente con otra mujer, por lo que lo golpea en la cara y lo deja, lo que provoca una pelea en el bar. Se une a Electric Haze en otro viaje para ver el amanecer. Finalmente, termina consiguiendo un trabajo a tiempo completo como cantante principal de un grupo de música country.
• Año Nuevo de 1967 : Steve Bolander y Laurie Henderson ahora están casados ​​y tienen hijos gemelos (se da a entender que se casaron debido al embarazo no planeado de Laurie) y viven en los suburbios . Su relación se tensa por la insistencia de ella en que comience su propia carrera. Steve se lo prohíbe, diciendo que solo quiere que sea madre de sus hijos. Mucho más allá del límite de su capacidad, Laurie deja a Steve y se va a vivir con su hermano, Andy, quien con su novia Vicki (interpretada por la hermana de la vida real de Cindy Williams, Carol-Ann Williams), participa en una protesta contra la guerra en un campus universitario, y no se muestra comprensivo con sus preocupaciones. Sin embargo, cuando Andy va a la protesta, deja su billetera y la llama, pidiéndole que la recupere y se la traiga. Sin embargo, cuando descubre que Andy va a quemar su tarjeta de reclutamiento en la protesta, se niega a dársela. Justo cuando el campus está rodeado por la policía, intentan irse. Ella critica la postura de protesta contra la guerra de Andy, diciendo que si la guerra hubiera terminado, Terry habría "muerto" por nada. Mientras evaden a la policía, Steve llega, se abrazan y él acepta dejarla trabajar, aunque sea en unos pocos años, lo que provoca otra gran discusión entre ellos. Son arrestados por la policía mientras la creciente multitud de manifestantes que huyen los envuelve en la confusión. Epílogo: Al caer la noche, con Laurie, Vicki y todas las mujeres detenidas retenidas en un autobús de transporte policial, Steve le habla a través de los barrotes de la ventana, aceptando dejarla trabajar si quiere, y se reconcilian. Sin embargo, mientras intentan convencer a la policía de que no son manifestantes, un policía golpea los barrotes de la ventana del autobús con una porra, por poco no alcanza los dedos de Laurie. Cuando Steve intenta intervenir, el policía lo golpea en el pecho, lo que provoca un motín entre los manifestantes, y Steve y Andy escapan, conduciendo el autobús policial fuera del campus. Steve, Laurie, Andy y Vicki observan la caída de la bola de Times Square sobre un televisor en el escaparate de una tienda de electrodomésticos. Steve continúa trabajando como agente de seguros y Laurie se convierte en el jefe de un grupo de consumidores. Las escenas finales muestran a Steve, Laurie, Andy y Vicki frente a la tienda de electrodomésticos mirando la televisión, Debbie, Newt y Electric Haze en la camioneta de la banda, y Terry caminando solo con ropa de civil, ahora ausente sin permiso después de fingir su muerte. Todos ellos están cantando " Auld Lang Syne ". Milner está en su deuce coupé de noche en una carretera montañosa mientras escucha la canción en la radio, conduciendo hacia su encuentro fatal. Wolfman Jack repite brevemente su papel, pero solo se lo escucha en voz en off. Las escenas de carreras de autos se filmaron en Fremont Raceway, más tarde Baylands Raceway Park, ahora el sitio de varios concesionarios de automóviles en Fremont, California .

• Paul Le Mat como John Milner
• Cindy Williams como Laurie Henderson-Bolander
• Candy Clark como Debbie Dunham
• Ron Howard como Steve Bolander
• Mackenzie Phillips como Carol "Rainbow" Morrison
• Charles Martin Smith como Terry "El Sapo" Fields
• Bo Hopkins como Joe "Pequeño Joe" Young
• Anna Bjorn como Eva
• Scott Glenn como Newt
• Mary Kay Place como Teensa
• Wolfman Jack como él mismo
• Richard Bradford como Mayor Creech
• Harrison Ford como el oficial Bob Falfa (sin acreditar)
• James Houghton como Sinclair
• Manuel Padilla, Jr. como Carlos
• Will Seltzer como Andy Henderson
• Jonathan Gries como Ron
• John Lansing como Lance Harris
• Monica Tenner como "Moonflower"
• Carol-Ann Williams como Vikki Townsend
• Delroy Lindo como Sargento del Ejército
• Rosanna Arquette como chica en la comuna
• Naomi Judd como la chica del autobús
• Tom Baker como oficial de policía
• Steve Evans como locutor de la pista de carreras
• Wayne Coy como Safety Safari

Tras el éxito de la película original, George Lucas , que dirigió American Graffiti , sintió que debía dirigir una secuela. Sin embargo, su colega Gary Kurtz y el productor de la película, Francis Ford Coppola, se negaron a hacer una secuela porque las secuelas no eran tan bien recibidas. Lucas dejó de lado la secuela para trabajar en Star Wars y Raiders of the Lost Ark .

Tras el éxito de Star Wars , el presidente de Universal City Studios, Sid Sheinberg, consideró que American Graffiti podría tener una secuela. Lucas inicialmente se mostró reacio a hacer una secuela, ^[4] pero después de conversaciones con el productor Howard Kazanjian , aceptó hacerlo.

Lucas sintió que no debía dirigir la película debido a varias circunstancias, como el manejo de la financiación de su empresa, el desarrollo de Radioland Murders con Willard Huyck y Gloria Katz , con quienes había trabajado en la película, y la escritura del guion de El Imperio Contraataca y la planificación de su franquicia de Indiana Jones con el también director Steven Spielberg . Encontrar un director fue problemático para Lucas y Kazanjian. La principal opción de Kazanjian fue John Landis , quien se negó a trabajar en ella. El profesor de Lucas, Irvin Kershner , también fue considerado, pero rechazó la oferta debido a su falta de experiencia en comedia.

Lucas consideró a Robert Zemeckis , que había terminado de dirigir su primer largometraje, I Wanna Hold Your Hand , pero rechazó la oferta. Bill L. Norton fue elegido por Lucas como el candidato adecuado debido a su educación en California y su experiencia con la comedia. Lucas y Kazanjian le pidieron que hiciera un guion, que Norton aceptó rápidamente. Lucas participó en la producción actuando como productor ejecutivo, editando tanto el guion de Norton como supervisando la película terminada, e incluso configurando una cámara para secuencias ambientadas en la Guerra de Vietnam .

La película se lanzó en DVD en septiembre de 2003 y una vez más como película doble junto con American Graffiti (1973) en enero de 2004. Luego se lanzó en disco digital en 2011 y finalmente se lanzó en Blu-ray para Europa en mayo de 2012 y para América del Norte en junio de 2018.

La película también contó con un álbum de banda sonora de 24 pistas con música de la película, junto con las pistas de doblaje de Wolfman Jack . Ese álbum está agotado y nunca se ha publicado en CD.

Lado uno

1. “ Ola de calor ” – Martha y los Vandellas (2:42)
2. " Río Luna " – Andy Williams (2:41)
3. " El señor de la pandereta " – The Byrds (2:18)
4. “ Mi novio ha vuelto ” – Los Ángeles (2:36)
5. “ Sonidos del silencio ” – Simon & Garfunkel (3:07)
6. “ La temporada de las brujas ” – Donovan (4:58)

Lado dos

7. “ Detente en el nombre del amor ” – The Supremes (2:47)
8. " Brebaje extraño " – Crema (2:45)
9. “ Como una mujer ” – Bob Dylan (4:50)
10. “ Respeto ” – Aretha Franklin (2:25)
11. " Ella no está allí " – Los Zombies (2:21)
12. “ 96 Lágrimas ” – ? y los Mysterianos (3:01)

Lado tres

13. " Oleoducto " – Los Chantays (2:18)
14. " Desde que me enamoré de ti " – Lenny Welch (2:50)
15. " Beechwood 4-5789 " – Las Marvellettes (1:59)
16. " El señor solitario " – Bobby Vinton (2:39)
17. " Cool Jerk " – Los Capitolios (2:45)
18. " Me siento como si estuviera a punto de morir, trapo " – Country Joe and the Fish (4:12)

Lado cuatro

19. “ La balada de los boinas verdes ” – Barry Sadler (2:37)
20. " Mi chico " – Mary Wells (2:45)
21. " Soy un hombre " – Doug Sahm (2:35)
22. " Hang On Sloopy " – Los McCoys (con la voz en off de Wolfman Jack ) (3:02)
23. “ Cuando un hombre ama a una mujer ” – Percy Sledge (2:50)
24. " Como una piedra rodante " – Bob Dylan (6:06)

Una banda ficticia llamada Electric Haze con Doug Sahm aparece en la película, sobre todo interpretando la canción de Bo Diddley " I'm a Man ".

Un álbum anterior, también titulado More American Graffiti , fue una secuela oficial del primer soundtrack de American Graffiti . El álbum (MCA 8007) fue lanzado en 1975, cuatro años antes de que se lanzara la secuela cinematográfica del mismo nombre. Si bien solo una de las canciones de este álbum se usó en la película de 1973, esta colección fue compilada y aprobada por George Lucas para su lanzamiento comercial. En 1976, MCA Records lanzó un tercer y último álbum doble de Various Artists titulado: American Graffiti Vol. III (MCA 8008). A diferencia de los dos primeros álbumes, American Graffiti Vol. III no incluye diálogos con Wolfman Jack.

More American Graffiti se estrenó el 3 de agosto de 1979, el mismo fin de semana que Apocalypse Now y Monty Python's Life of Brian . ^[5] The Numbers estima la recaudación bruta en 8,1 millones de dólares, ^[3] y Box Office Mojo en 15 millones de dólares. ^[2] A pesar de su pequeño éxito de taquilla, su recaudación no fue tan alta como la de American Graffiti , a pesar de que Ron Howard, Cindy Williams y Harrison Ford fueron estrellas más grandes (debido a sus papeles principales en los éxitos televisivos Happy Days y Laverne & Shirley y la película Star Wars ) en 1979 de lo que habían sido en 1973.

La película recibió críticas negativas de los críticos, en contraste con la aclamación crítica que recibió su predecesora. Rotten Tomatoes informó que el 20% de los críticos fueron positivos según 10 reseñas. ^[6]

Janet Maslin, del New York Times, la calificó de "grotescamente errónea, tanto que casi erradica los buenos recuerdos de la original... Los tiempos -la historia está dispersa como perdigones desde 1964 hasta 1967- se han vuelto peligrosos, pero esta gente no ha despertado en absoluto. Siguen siendo los mismos rockeros amantes de la diversión, y no hay nada que no puedan trivializar. Así que aquí hay una mirada cómica a los disturbios en los campus. Aquí están los aspectos de fiesta en la playa de la guerra de Vietnam". ^[7] Dale Pollock de Variety afirmó en su reseña que " More American Graffiti puede ser una de las películas más innovadoras y ambiciosas de los últimos cinco años, pero de ninguna manera es una de las más exitosas... sin un pegamento dramático que mantenga unidos los elementos dispares de la historia, Graffiti es demasiado desorganizada para su propio bien, y el cruce entre diferentes estilos cinematográficos solo acentúa el problema". ^[8]

Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos de cuatro estrellas y la llamó "una película larga y confusa" que es "realmente demasiado ambiciosa para su propio bien". ^[9] En Sneak Previews , Roger Ebert dijo que pensaba que era una "película mucho mejor" de lo que dijo Siskel, que "no tuvo problemas para seguirla" y que "es una película que vale la pena ver". ^[10]

Charles Champlin, del diario Los Angeles Times , también se mostró positivo y escribió que "los protagonistas siguen siendo conmovedores como antes y More American Graffiti es un viaje poco común y evocador a nuestro pasado común , un conmovedor recordatorio, tanto en estilo como en contenido, de lo que hemos pasado". ^[11] Gary Arnold, del Washington Post, escribió: "Todo este cambio arbitrario y quisquilloso de escenas, años y relaciones de aspecto puede impresionar a los estudiantes de cine, pero el complicado marco no revela nada más que una viñeta intrascendente o engañosa tras otra. Norton no logra una verdadera convergencia dramática de historias paralelas; y su visión histórica se limita a reafirmaciones entusiastas de todos los viejos clichés de la contracultura sobre la guerra, la policía, la liberación de la mujer, etc." ^[12]

Verónica Geng, de The New Yorker, calificó la película como "un caos de cambios de tiempo y técnicas de pantalla dividida inútiles y confusas que hacen que las imágenes parezcan insignificantes en lugar de multiplicar su impacto. A pesar de ser una de las películas más agitadas que he visto, es visualmente una de las más aburridas. Norton cambia la gramática de las imágenes en movimiento por una fórmula que dice que los años sesenta equivalen a fragmentación, es decir, pantalla dividida , y ahí tenemos la pantalla dividida; los primeros rompecabezas de acción simultánea del bebé, hasta que anhelamos un simple corte de un coche en movimiento a un primer plano del conductor". ^[13] David Ansen , de Newsweek, escribió: "Todo esto es muy elegante, pero ¿qué significa? Por desgracia, muy poco. 'Más' en este caso es decididamente menos. Una vez que te acostumbras a los cortes cruzados , que es más bien como cambiar de canal entre cuatro programas de televisión diferentes , te das cuenta de que ninguno de los segmentos es particularmente interesante". ^[14]

George Lucas reflexionó sobre la experiencia en 1997 durante la producción de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma , y ​​le comentó a Frank Oz : "Nunca se sabe con estas cosas. Hice un More American Graffiti ; ganó diez centavos. Fue un fracaso miserable". ^[15]

En 2021, Matt Mitchell, de The Guardian , escribió sobre la película, para entonces "en gran medida olvidada", para la serie "Hear Me Out" del periódico, en la que los críticos abogan por una recepción más favorable para películas que a menudo se consideran fracasos artísticos. Argumentó que su fracaso comercial era casi seguro dada su competencia de taquilla en el fin de semana de estreno ( Apocalipsis ahora y La vida de Brian de Monty Python ), y que sufrió por la asociación con la mayoría de las secuelas en ese momento que se percibían como motivadas económicamente, ya que aún no formaban parte de los modelos comerciales de los estudios . " More American Graffiti es una carta de amor experimental a la omnipotencia adolescente que se convierte en mortalidad adulta", centrada en la muerte de Milner y los personajes de las historias posteriores que la procesan. "Hay una hermosa melancolía acechando debajo de la superficie cómica. Es una mirada empática a las distancias en las que pueden migrar nuestras penas". ^[5]

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