Nueva musicología
Un subconjunto de la musicología desde los años 1980

La nueva musicología es un amplio corpus de musicología que se ha desarrollado desde la década de 1980 y que se centra en el estudio cultural, la estética , la crítica y la hermenéutica de la música. Comenzó en parte como una reacción contra la musicología positivista tradicional (centrada en la investigación primaria ) de principios del siglo XX y la era de posguerra . Muchos de los procedimientos de la nueva musicología se consideran estándar, aunque el nombre se refiere más a menudo al giro histórico que a un conjunto único de ideas o principios. De hecho, aunque estuvo notablemente influenciada por el feminismo , los estudios de género , la teoría queer , los estudios poscoloniales y la teoría crítica , la nueva musicología se ha caracterizado principalmente por un eclecticismo de amplio alcance.

Definiciones e historia

La nueva musicología busca cuestionar los métodos de investigación de la musicología tradicional desplazando el positivismo , trabajando en asociación con disciplinas externas , incluidas las humanidades y las ciencias sociales , y cuestionando el conocimiento musical aceptado. Los nuevos musicólogos buscan formas de emplear la antropología , la sociología , los estudios culturales , los estudios de género , el feminismo , la historia y la filosofía en el estudio de la música.

En 1980 Joseph Kerman publicó el artículo "Cómo entramos en el análisis y cómo salir de él", en el que pedía un cambio en la musicología. [1] Pidió "una nueva amplitud y flexibilidad en la crítica musical académica [musicología]", [2] que se extendiera al discurso musical, la teoría crítica y el análisis . En palabras de Rose Rosengard Subotnik : "Para mí... la noción de una relación íntima entre la música y la sociedad funciona no como un objetivo distante sino como un punto de partida de gran inmediatez... cuyo objetivo es articular algo esencial acerca de por qué una música en particular es como es en particular, es decir, lograr una comprensión del carácter de su identidad". [3]

Susan McClary sugiere que la nueva musicología define la música como "un medio que participa en la formación social al influir en las formas en que percibimos nuestros sentimientos, nuestros cuerpos, nuestros deseos, nuestras propias subjetividades, incluso si lo hace subrepticiamente, sin que la mayoría de nosotros sepamos cómo". [4] Para Lawrence Kramer , la música tiene significados "lo suficientemente definidos como para sustentar interpretaciones críticas comparables en profundidad, exactitud y densidad de conexión a las interpretaciones de textos literarios y prácticas culturales". [5]

La nueva musicología combina los estudios culturales con el análisis y la crítica de la música, y concede más peso que la musicología tradicional a la sociología de los músicos y las instituciones y a los géneros musicales no canónicos, incluidos el jazz y la música popular (una perspectiva similar se hizo común entre los etnomusicólogos estadounidenses durante la década de 1950). Esto ha hecho que muchos musicólogos cuestionen las opiniones sostenidas anteriormente sobre la autenticidad y realicen evaluaciones basadas en métodos críticos "preocupados por encontrar algún tipo de síntesis entre el análisis [musical] y una consideración del significado social". [6]

Los nuevos musicólogos cuestionan los procesos de canonización. Gary Tomlinson sugiere que el significado debe buscarse en una "serie de narrativas históricas interrelacionadas que rodean al sujeto musical" [7] - una "red de cultura" [8] Por ejemplo, la obra de Beethoven ha sido examinada desde nuevas perspectivas al estudiar su recepción e influencia en términos de masculinidad hegemónica , el desarrollo del concierto moderno y la política de su era, entre otras preocupaciones. El contraste tradicional entre Beethoven y Schubert ha sido revisado a la luz de estos estudios, especialmente con referencia a la posible homosexualidad de Schubert . [9] [5] [10]

Relación con la sociología de la música

La nueva musicología se distingue de la sociología musical alemana en el trabajo de Adorno , Max Weber y Ernst Bloch . Aunque algunos nuevos musicólogos afirman cierta lealtad a Theodor Adorno , su trabajo tiene poco en común con el campo más amplio de los estudios de Adorno, especialmente en Alemania . Los nuevos musicólogos con frecuencia muestran una fuerte resistencia a las tradiciones intelectuales alemanas, especialmente en lo que respecta a los teóricos musicales alemanes del siglo XIX, incluidos Adolf Bernhard Marx y Eduard Hanslick , y también las figuras del siglo XX Heinrich Schenker y Carl Dahlhaus .

Una distinción fundamental tiene que ver con las actitudes hacia el modernismo y la cultura popular . Ensayos influyentes y frecuentemente citados como McClary 1989 y McClary 2006 son muy despectivos con la música modernista. Los sociólogos musicales alemanes tienden a ser más favorables al modernismo (aunque de ninguna manera acríticamente) y severamente críticos con la música popular como inextricablemente ligada a la estética de la distracción tal como exige la industria cultural . Metzger describe "un elemento fascista" en la música de los Rolling Stones. La nueva musicología, por otro lado, a menudo se superpone con la estética posmoderna ; varios nuevos musicólogos son muy comprensivos con el minimalismo musical . [11] [ cita corta incompleta ] [12] [13]

Crítica

Vincent Duckles escribe: "A medida que la musicología se ha vuelto más pluralista , sus practicantes han adoptado cada vez más métodos y teorías que los observadores consideran que marcan a la academia como irrelevante, fuera de contacto con los 'valores dominantes', poco acogedora con las tradiciones canónicas occidentales o simplemente incomprensible. Paradójicamente, estos enfoques han distanciado a la erudición musical de un público amplio en el mismo momento en que han alentado a los académicos a examinar las músicas populares que forman la columna vertebral de la cultura musical de masas moderna". [14]

Entre los críticos de la nueva musicología se encuentran Pieter van den Toorn y, en menor medida, Charles Rosen . En respuesta a un ensayo temprano de McClary, [15] Rosen dice que "ella establece, como tantos de los 'nuevos musicólogos', un hombre de paja para derribar, el dogma de que la música no tiene significado ni importancia política o social. (Dudo que alguien, excepto quizás el crítico del siglo XIX Hanslick , haya creído realmente eso, aunque algunos músicos se han visto incitados a proclamarlo por las interpretaciones más tontas de la música con las que a menudo nos atacan)". [16] Sin embargo, para David Beard y Kenneth Gloag, que escribieron en dos momentos posteriores, [17] los métodos de la nueva musicología se han incorporado plenamente a la práctica musicológica dominante.

Referencias

Citas

  1. ^ Kermán 1980.
  2. ^ Kerman 1994, pág. 30.
  3. ^ Subotnik 1991, p.  [ página necesaria ] .
  4. ^ Brett, Wood y Thomas 1994.
  5. ^Por Kramer 1990.
  6. ^ Barba y Gloag 2016, 38.
  7. ^ Barba y Gloag 2016, 123.
  8. ^ Tomlinson 1984.
  9. ^ McClary en Brett, Wood y Thomas 1994
  10. ^ Mateo 2012.
  11. ^ McLary 1990. sfn error: no target: CITEREFMcClary1990 (help)
  12. ^ McLary 2000.
  13. ^ Finkel 2005.
  14. ^ Patitos 2020.
  15. ^ McLary 1987.
  16. ^ Rosen 2000.
  17. ^ Barba y Gloag 2016.

Fuentes

Lectura adicional

  • Agawu, Kofi (2003). Representación de la música africana: notas, interrogantes y posiciones poscoloniales . Taylor & Francis.
  • Carter, Tim (2002). "An American In", artículo de revisión de McClary Conventional Wisdom , en Music & Letters , vol. 83, núm. 2, págs. 274-279.
  • Cook, Nicholas y Everist, Mark , ed. (1999). Repensando la música .
  • Feldman, Morton ; Earle Brown ; y Heinz-Klaus Metzger (1972). "Morton Feldman, Earle Brown y Heinz-Klaus Metzger en discusión", cnvill.net (Chris Villars)
  • Fink, Robert. (1998) Elvis Everywhere: Musicología y estudios de música popular en el crepúsculo del canon .
  • Heile, Björn (2004). "Darmstadt como otro: respuestas británicas y estadounidenses al modernismo musical" en Música del siglo XX , vol. 1, número 2, págs. 161–178.
  • Hisama, Ellie M. (2001). La modernidad musical desde el punto de vista del género: la música de Ruth Crawford , Marion Bauer y Miriam Gideon . Cambridge University Press. ISBN 0-521-64030-X . 
  • Kerman, Joseph (1985). Contemplando la música: desafíos para la musicología . Edición del Reino Unido: Musicology .
  • McClary, Susan (2000). Sabiduría convencional .
  • McClary, Susan (2006). "El mundo según Taruskin ", en Music & Letters , vol. 87, núm. 3, págs. 408–415.
  • O'Neill, Maggie, ed. (1999). Adorno, Cultura y feminismo . Sage Publications.
  • Ross, Alex (2003). 'Sonata fantasma: Adorno y la música alemana'
  • Rycenga, Jennifer (2002). "Queerly Amiss: Sexuality and the Logic of Adorno's Dialectics", en Gibson, Nigel y Rubin, Andrew, eds. Adorno : A Critical Reader . Blackwell.
  • Taruskin, Richard (2005). "Speed ​​Bumps", en 19th-Century Music , vol. 29, núm. 2, págs. 185–207.
  • Watson, Ben (1995). "McClary y el posmodernismo" en Frank Zappa : La dialéctica negativa del juego del caniche . Quartet Books.
  • Williams, Alistair (2001). Construyendo la musicología . Ashgate.
Wikiquote tiene citas relacionadas con Nueva musicología .
  • Teoría de la música contemporánea y nueva musicología: una introducción
  • "Cartas al editor" de Lawrence Kramer y otros, The New York Review of Books , re: "'Music à La Mode', Lawrence Kramer, respuesta de Charles Rosen ", vol. 41, núm. 15, 22 de septiembre de 1994
  • GregSandow.com: Beethoven Howls, The Village Voice , 17 de diciembre de 1985
  • GregSandow.com El secreto del billete plateado The Village Voice , 1 de abril de 1986, ver deconstrucción
  • El regreso de la musicología sistemática
  • Versión original del artículo para New Grove sobre "Música lésbica y gay", de Philip Brett y Elizabeth Wood
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