La mejor oferta | |
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italiano | La mejor oferta |
Dirigido por | Giuseppe Tornatore |
Escrito por | Giuseppe Tornatore |
Producido por | Isabella Cocuzza Arturo Paglia |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Fabio Zamarión |
Editado por | Máximo Quaglia |
Música de | Ennio Morricone |
Empresas productoras | Paco Cinematografica Warner Bros. Entertainment Italia |
Distribuido por | Imágenes de Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 131 minutos |
País | Italia |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 18 millones de dólares [1] |
Taquillas | $20,596,350 [2] [3] |
La mejor oferta ( en italiano : La migliore offerta ; titulada Decepción en el Reino Unido) es una película de suspenso psicológico italiana en idioma inglés de 2013 escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore . La película está protagonizada por Geoffrey Rush , Jim Sturgess , Sylvia Hoeks y Donald Sutherland . La banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone .
La historia gira en torno a Virgil Oldman ( Geoffrey Rush ), un director ejecutivo de una importante casa de subastas , ya mayor y famoso, pero exigente, excéntrico y muy temperamental . Si bien ofrece una actuación atractiva para el público en la subasta, Virgil no se siente cómodo con ellos individualmente; se niega a usar un teléfono celular y solo se quita los guantes para tocar las obras de arte, ya que sufre TOC .
Virgil es contratado por una misteriosa joven heredera, Claire Ibbetson ( Sylvia Hoeks ), para subastar una gran colección de arte y antigüedades que le dejaron sus padres. Claire, que sufre de agorafobia severa , se niega a ser vista y se esconde en una habitación segura cerrada. Ella ha decidido confiar en Oldman, ya que su propio trastorno significa que también evita el contacto físico con los demás. Pronto Virgil, un soltero de toda la vida que nunca ha sido capaz de relacionarse con una mujer que no esté en un lienzo, se da cuenta de que se está obsesionando con ella.
Un astuto artesano joven, Robert ( Jim Sturgess ), que tiene un taller de reparación y restauración de cualquier cosa mecánica, ayuda a Oldman a restaurar y volver a ensamblar algunas piezas de engranajes mecánicos que, curiosamente, siguen apareciendo en la propiedad de Claire y que parecen ser de un autómata histórico potencialmente valioso. Robert, que tiene mucho éxito con las mujeres, pronto le da consejos sobre cómo hacerse amigo de Claire y cómo lidiar con sus sentimientos hacia ella.
La narrativa paralela del autómata es que supuestamente podía hablar; mientras que Robert teoriza que debe haber sido diseñado para contener a un enano con el fin de lograr esto, Virgil señala que, si bien debe haber habido algún truco de ese tipo, nadie ha sido capaz de explicar cómo el autómata siempre proporcionó las respuestas correctas a las preguntas que se le hicieron. Este tema se profundiza cuando Virgil comienza a frecuentar un café frente a la casa de Claire para poder vigilar las puertas. Consciente del más mínimo detalle y matiz cuando se trata de arte, es totalmente ajeno cada vez a un enano que está sentado en la ventana, ignorándola no solo cuando calcula con precisión en voz alta los puntos que acumula el juego de pinball al otro lado de la habitación, sino que confunde a los clientes del café con cálculos correctos y fórmulas matemáticas en respuesta a sus preguntas.
La reputación de Virgil como un autenticador irreprochable se ve desmentida por una estafa en curso, mediante la cual presenta retratos de mujeres de maestros reales en subastas como si no fueran auténticos, obra de artistas menores o falsificadores, para que su amigo Billy Whistler ( Donald Sutherland ) pueda actuar como su cómplice, pujando por ellos a precios muy por debajo de lo que realmente deberían haber obtenido. Si bien Billy ha ayudado a Virgil a adquirir una gran colección privada valorada en muchos millones, está decepcionado de que, como aspirante a artista, Oldman no se tome su trabajo en serio, declarando que Billy no tiene "ningún misterio interior".
Un ejemplo de las manipulaciones de Virgil para estafar a sus clientes se revela cuando descubre un trozo de madera mohoso y carbonizado en la propiedad de un cliente. Declara que probablemente no tiene ningún valor y no se lo pide como regalo. Sin inmutarse, cuando una restauración profesional revela que hay una pintura debajo, Virgil declara que es de una falsificadora del siglo XVI que se identificó con una "V" oscuramente colocada, y señala que todos los falsificadores se sienten irresistiblemente tentados a modificar el original añadiendo algo de ellos mismos, que la autotraición revela la propia sensibilidad auténtica del falsificador. Después de haber preparado a sus clientes de que la pieza se venderá por un precio modesto en una subasta, confía en Billy para adquirirla, pero Billy es demasiado lento en hacer una oferta competitiva y, en una confrontación embarazosa a mitad de la subasta con el otro postor, el cuadro se vende a ella por 90.000 libras. Virgil, furioso, se enfrenta más tarde a Billy y le revela que en realidad se trataba de un cuadro original que valía 8 millones de libras y no de una falsificación. Poco después, Billy compra el cuadro al postor por 250.000 libras y se lo vende a Virgil al precio de coste, alegando que sólo quiere restaurar su relación dañada.
Virgil, enamorado, acaba iniciando una relación con Claire que pone en peligro su trabajo, a pesar de que Billy le advierte de que las emociones humanas son como obras de arte; se pueden falsificar, lo que significa que incluso el amor se puede fingir. Cuando Virgil es golpeado por una banda tras abandonar la villa y se queda tirado en la calle, Claire supera su miedo al mundo exterior y acude en su ayuda. En el punto álgido de la relación, Virgil deja de lado sus guantes y Claire, todavía frágil, se va a vivir con él. Él confía en ella lo suficiente como para mostrarle su colección secreta de toda la vida. Abrumada por la emoción, le dice a Virgil que, sin importar lo que pueda pasarles a los dos, lo ama.
En una cena en un restaurante con Robert y su novia, Virgil le presenta a Claire el catálogo de la colección. Cuando ella confiesa que ha decidido no vender, en lugar de enfadarse porque todo su esfuerzo haya sido en vano, Virgil, enamorado, lo rompe felizmente y declara que haría lo mismo si la propiedad fuera suya. Luego anuncia que su actuación de subasta de despedida será en Londres en una semana. Después del exitoso evento, Billy lo felicita y le dice que, para recordarle lo gran artista que podría haber sido si Virgil hubiera creído en él, le ha enviado uno de sus cuadros. Virgil, entre risas, promete no quemarlo.
Cuando regresa a casa, descubre que Claire y toda su colección han desaparecido. La bóveda vacía contiene únicamente el autómata restaurado, que reproduce el mensaje de Robert que dice que hay algo auténtico oculto en cada falsificación, razón por la cual extrañará verdaderamente a Virgil. Virgil también descubre que un supuesto retrato de la madre de Claire era en realidad un retrato de ella, pintado por Billy, y que ha sido dejado para Virgil, con una dedicatoria elocuente "con amor y gratitud".
Virgil no puede acudir a la policía como víctima de un elaborado fraude, ya que adquirió las obras robadas por medios ilícitos. Pronto descubre que la enana del restaurante no sólo se llama Claire, sino que es la verdadera propietaria de la villa. Ella revela que, si bien la ha alquilado a algunos directores de cine, durante los últimos dos años ha estado alquilada por "un ingeniero" que sólo podría haber sido Robert. Luego le da el número exacto de los cientos de veces que la supuestamente agorafóbica "Claire" abandonó la villa y que, durante el transcurso de la estafa, el contenido de la villa había sido trasladado tres veces y retirado tres veces.
Después de meses de recuperarse de la traición en una institución mental, Virgil todavía está atormentado por los recuerdos de haber hecho el amor con Claire. Llevando el retrato que Billy le hizo de ella, emprende un viaje a Praga, donde las habitaciones frente al famoso reloj de la torre medieval han sido configuradas según sus especificaciones. Cuelga el retrato en la pared y visita un restaurante que Claire afirma que añora, ya que fue donde había sido feliz. Está lleno de relojes y mecanismos. Cuando el camarero le pregunta si está solo, Virgil dice que está esperando a alguien. A medida que la cámara se aleja para revelar una miríada de relojes que zumban, hacen tictac y se mueven ruidosamente, todos en movimiento.
La película fue producida por Paco Cinematografica con el apoyo del Fondo Cinematográfico FVG (Friuli-Venecia Julia). El rodaje comenzó en Trieste el 30 de abril de 2012. Para Tornatore esto significó un regreso a Trieste: fue aquí donde filmó La Sconosciuta en 2005, con Xenia Rappoport . El rodaje se llevó a cabo en un período de cinco a seis semanas en la región de Friuli-Venecia Julia , Viena , Praga y Tirol del Sur . [4]
The Best Offer recibió críticas mixtas. En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 55%, con una calificación promedio de 5.84/10, basada en reseñas de 33 críticos. [5] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 49 (sobre 100), basada en reseñas de 17 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [6] Andrew Pulver de The Guardian la calificó con 2/5 estrellas y la llamó "rígida" y "enrevesada". [7] Philippa Hawker de The Age la calificó con 3/5 estrellas y la llamó "hermosa, pero austera". [8] Sandra Hall del Brisbane Times la calificó con 4/5 estrellas y elogió la actuación de Geoffrey Rush. [9] Deborah Young de The Hollywood Reporter la llamó "astutamente escrita". [10] Variety llamó a la película "superficial" y "cliché", pero predijo un éxito de taquilla. [1]
En el fin de semana de estreno en Italia, la película recaudó $2,496,402 en 373 salas y debutó en el número 2 en la lista de taquilla, detrás de Nosotros en los EE. UU . Recaudó $12,021,662 a nivel nacional y $8,468,038 en el extranjero para una recaudación mundial de $20,489,700. [2] [3]
Premios | ||||
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Otorgar | Categoría | Destinatarios y nominados | Resultado | |
58º Premios David di Donatello [11] | Mejor película | Giuseppe Tornatore | Ganado | |
Mejor director | Giuseppe Tornatore | Ganado | ||
Mejor guión | Giuseppe Tornatore | Nominado | ||
Mejor productor | Isabella Cocuzza y Arturo Paglia | Nominado | ||
Mejor fotografía | Fabio Zamarión | Nominado | ||
Los mejores decorados y decoraciones | Maurizio Sabatini y Raffaella Giovannetti | Ganado | ||
Los mejores disfraces | Mauricio Millenotti | Ganado | ||
El mejor maquillaje | Luis Rocchetti | Nominado | ||
El mejor peinado | Stefano Ceccarelli | Nominado | ||
Mejor edición | Máximo Quaglia | Nominado | ||
Mejor sonido | Gilberto Martinelli | Nominado | ||
Mejor puntuación | Ennio Morricone | Ganado | ||
David de los jóvenes | Giuseppe Tornatore | Ganado | ||
67.ª edición de los Premios Silver Ribbon [12] | Mejor director | Giuseppe Tornatore | Ganado | |
Mejor productor | Isabella Cocuzza y Arturo Paglia | Ganado | ||
Mejor guión | Giuseppe Tornatore | Nominado | ||
Mejor fotografía | Fabio Zamarión | Nominado | ||
Mejor escenografía | Maurizio Sabatini y Raffaella Giovannetti | Ganado | ||
Los mejores disfraces | Mauricio Millenotti | Ganado | ||
Mejor editor | Máximo Quaglia | Ganado | ||
Mejor sonido | Gilberto Martinelli | Nominado | ||
Mejor puntuación | Ennio Morricone | Ganado | ||
53° Globo de Oro italiano [13] | Mejor fotografía | Fabio Zamarión | Nominado | |
La mejor música | Ennio Morricone | Nominado | ||
26ª edición de los Premios del Cine Europeo | Mejor película | Giuseppe Tornatore | Nominado | |
Mejor director | Giuseppe Tornatore | Nominado | ||
Mejor guionista | Giuseppe Tornatore | Nominado | ||
Mejor compositor | Ennio Morricone | Ganado | ||
Premio del público | Giuseppe Tornatore | Nominado |