"La mayor parte del tiempo" | |
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Canción de Bob Dylan | |
del álbum Oh Mercy | |
Liberado | 18 de septiembre de 1989 |
Grabado | Marzo/abril de 1989 |
Estudio | Estudio móvil en 1305 Soniat St., Nueva Orleans |
Género | Folk-rock [1] |
Longitud | 5:02 |
Etiqueta | Columbia |
Compositor(es) | Bob Dylan |
Productor(es) | Daniel Lanois |
Lista de canciones de Oh Mercy | |
10 pistas
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« Most of the Time » es una canción escrita e interpretada por el cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzada como la sexta pista (o la primera canción del lado dos del vinilo) de su álbum Oh Mercy de 1989. La canción fue escrita por Dylan y producida por Daniel Lanois . La versión del álbum de «Most of the Time» se grabó el 12 de marzo de 1989 en un estudio móvil en 1305 Soniat St., Nueva Orleans , y se lanzó en Oh Mercy en septiembre de ese año. Dos tomas descartadas de estudio del mismo conjunto de sesiones de grabación se lanzaron en The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 en 2008, y una nueva versión grabada el 16 de marzo de 1990 se publicó como sencillo promocional y video en 1990.
Las grabaciones de Oh Mercy estuvieron influenciadas por el álbum Yellow Moon de The Neville Brothers , que fue producido por Lanois e incluyó dos versiones de las canciones de Dylan. "Most of the Time" es una balada de amor que ha sido descrita como una de las favoritas de los fans. Su popularidad se vio favorecida por su participación en la película de 2000 High Fidelity . [2]
Después de su participación con los Traveling Wilburys , Dylan había comenzado a construir lo que él llamaba "canciones de flujo de conciencia". [3] : 211 [4] Siguiendo una recomendación de Bono , Dylan organizó una reunión con el productor Daniel Lanois en septiembre de 1988, [3] y asistió a las sesiones de grabación para el álbum de The Neville Brothers Yellow Moon , que incluía dos versiones de las canciones de Dylan. [5] La pareja acordó reunirse nuevamente al año siguiente y en marzo de 1989, Dylan regresó a Nueva Orleans para reunirse con Lanois, habiéndole pedido que produjera un álbum utilizando las mismas técnicas utilizadas para Yellow Moon . Las pistas para el álbum de Dylan de 1989 Oh Mercy se grabaron durante los siguientes cuatro meses, con músicos seleccionados por Lanois. [3] [5] Después de la sesión inicial, Lanois cambió a los músicos involucrados, invitando a los colaboradores de Yellow Moon Tony Hall , Brian Stoltz y "Mean" Willie Green III. [5] Lanois montaba un estudio móvil en un lugar conveniente para el artista o el grupo con el que estaba trabajando. Para las sesiones con Dylan, alquiló una casa en 1305 Soniat Street, Nueva Orleans , y montó el estudio en la planta baja con los músicos dispuestos en un semicírculo alrededor de la mesa de sonido. [5] Dylan más tarde calificó la instalación como "cómoda" y dijo que apreciaba la flexibilidad de poder grabar en cualquier momento y sin tener que experimentar a la gente y las distracciones asociadas con ir a un estudio de grabación típico. [6]
La letra de «Most of the Time» fue escrita antes que la música. En sus memorias Chronicles: Volume One , Dylan describe que no tenía una melodía para la canción cuando entró por primera vez al estudio para grabarla y trató de encontrar una mientras tocaba una guitarra acústica frente a Lanois: «Dan pensó que escuchó algo. Algo que se convirtió en una canción lenta y melancólica». [7] El recuerdo de Lanois difiere del de Dylan, ya que le dijo a un entrevistador en 2014 que escuchó la canción por primera vez en la casa de Dylan, con Dylan tocando el piano. En la misma entrevista, Lanois dijo que la canción «se destacó para mí como una expresión muy poderosa de amor. Estaba decidido a enmarcar esa canción lo mejor que pudiera». [8] En su libro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track , los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon elogian la producción de Lanois por "poner magia en la esencia de la canción" y crear "una atmósfera increíblemente onírica y cautivadora. Reverberación muy profunda, delays omnipresentes, sonidos de guitarra saturados (con o sin vibrato), una caja de ritmos Roland TR-808 configurada en un loop, percusión, una manta sónica, bajo y guitarra acústica le dan a la canción una de las vibraciones más fuertes del álbum. Dylan proporcionó una excelente interpretación vocal". [9] Lanois tocó el bajo en la pista y sobregrabó cuatro partes de Les Paul para producir un "efecto de cuarteto de cuerdas". [10] Dylan dijo que Lanois fue capaz de capturar su "voz de escenario" durante las grabaciones de Oh Mercy , y que apreció la disposición de Lanois a hacer sugerencias, afirmando "Necesitas ayuda para hacer un disco... La gente espera que traiga una canción de Bob Dylan, la cante y luego la graben. Otras personas no trabajan de esa manera. Hay más retroalimentación". [6]
En cuanto a la letra, la canción es una balada [11] que presenta el recurso retórico de un narrador que insiste repetidamente en que ha superado la angustia de una relación pasada al describir lo contento que se siente "la mayor parte del tiempo", lo que implica que algunas veces todavía está afectado. [12] La canción comienza con el narrador afirmando que la mayor parte del tiempo está concentrado y puede seguir en el camino, antes de mencionar después de siete líneas que "ni siquiera noto que ella se ha ido / la mayor parte del tiempo". [13] Christopher Ricks señala que no es el caso de que "La mayor parte del tiempo, 'La mayor parte del tiempo' consista en repetir las palabras 'La mayor parte del tiempo'" porque solo 14 de las 44 líneas de la canción contienen la frase. Dice que la canción "encarna y examina la dificultad de ser completamente honesto contigo mismo cuando todavía estás sufriendo". [13] Ricks afirma que el "tema" de la canción quizás esté contenido en las líneas del tercer verso: [13]
No construyo ilusiones hasta que me enferman
No tengo miedo de la confusión, no importa cuán grueso sea
Puedo sonreír en la cara de la humanidad
Ni siquiera recuerdo cómo se sentían sus labios sobre los míos
La mayor parte del tiempo
Ricks comenta que la rima "a la vez abierta y encubierta" entre "ilusión" y "confusión", es un recurso que sólo aparece aquí en la canción; y que seguir la frase común "en la cara de" con la línea sobre no recordar "cómo se sentían sus labios" aporta una "corporeidad" a las líneas. [13] Margotin y Guesdon ven la letra de la canción como algo similar a la anterior de Dylan, " Don't Think Twice, It's All Right ", pero preguntan: "¿El narrador está diciendo la verdad?" [9] Tony Attwood está de acuerdo con esta interpretación del " narrador poco fiable " y describe la música como una contradicción intencionada con la letra, "que afirma en todo momento que el cantante sabe exactamente lo que está pasando y puede manejarlo. La música sugiere totalmente que no puede y sabemos que la música es correcta y la letra está equivocada. Se está engañando a sí mismo desde el acorde inicial. (En términos musicales es la subdominante, que nos engaña -incluso si no conocemos la música- haciéndonos pensar que estamos en otro lugar, antes de que comience el canto)". [14] Oliver Trager siente que la canción bien puede ser autobiográfica, [15] y Seth Rogovoy se preguntó si la canción podría hacer referencia a Sara Dylan , [16] mientras que Paul Williams piensa que el narrador de la canción es un personaje ficticio, aunque influenciado por la propia experiencia de Dylan. [17]
Oh Mercy recibió una recepción crítica positiva, [6] con varios críticos opinando que "Most of the Time" era una canción destacada. [11] [18] [19] [20] [21] Larry Nager llamó a la canción una "imitación" del estilo de The Velvet Underground , [22] y Paul Willistein dijo que sonaba como una combinación de " All the Tired Horses " y " Sweet Jane " de The Velvet Underground . [11] La simplicidad de la letra fue vista como algo positivo por Robin Denselow, [23] mientras que Randy Lewis sintió que el uso repetido de la frase "most of the time" era como una "carga de profundidad". [24] Varios críticos se refirieron al uso de la ironía en la letra, [18] [25] [26] mientras que Seth Rogovoy sintió que era la música la que hacía que la canción fuera irónica. [16]
Aunque varios críticos elogiaron la producción de Lanois, [18] [27] Mark LePage consideró que la canción era la única del álbum que estaba "abrumada por la atmósfera de producción de Lanois". [28] Michael Snyder consideró que la canción mostraba que Dylan, en lugar de Lanois, estaba "realmente a cargo", y afirmó que "sus sentimientos muestran al hombre detrás del mito de Bob Dylan". [27] La canción ha sido llamada una "favorita de los fanáticos". [29] Cuando Bono escribió 60 cartas de agradecimiento sobre "canciones que le salvaron la vida" en 2020, incluyó "Most of the Time". [30]
The Guardian clasificó la canción en el puesto 27 en una lista de 2020 de "Las 50 mejores canciones de Bob Dylan". Un artículo que acompaña a la lista señaló cómo la canción demuestra "cómo Dylan se había recuperado de una crisis artística: el dibujo lírico de las consecuencias emocionales de una relación fallida es a la vez agudo y sensible, su entrega está perfectamente juzgada". [31] Spectrum Culture incluyó "Most of the Time" en una lista de "Las 20 mejores canciones de Bob Dylan de los años 80". En un artículo que acompaña a la lista, el crítico Jacob Nierenberg la llama la mejor canción de Oh Mercy , escribiendo: "Puede escucharse como una coda muy retrasada de Blood on the Tracks , el supuesto 'álbum de ruptura' de Dylan. Así como Dylan negaba que las canciones que escribió para ese álbum fueran alusiones a su propio matrimonio en ruinas, el cantante aquí niega su continuo desamor, y la fachada se vuelve cada vez más transparente con cada verso que pasa". [32]
Chris Shields, escribiendo en el St. Cloud Times , describió la canción como la pieza central de Oh Mercy : "El ambiente del álbum, el tono consistente, se siente como una construcción emocional de 'Most of the Time'. Dylan es introspectivo, retrospectivo, habla de pensamientos, sentimientos y arrepentimientos de una manera muy simple y muy clara, pero está hecho con tanto arte que cada verso es un triunfo de la memoria y el estado de ánimo". [20]
La canción quedó en cuarto lugar en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2015 de "Las 10 mejores canciones de Bob Dylan de la década de 1980". En un artículo que acompaña a la lista, el crítico Andy Greene la llamó "una inquietante melodía de arrepentimiento de Oh Mercy . Al igual que ' Everything Is Broken ', son las palabras de un hombre que ha cometido más de unos pocos errores, aunque este está sumergido en la angustia. 'La mayoría de las veces', canta. 'Ella ni siquiera está en mi mente / No la reconocería si la viera / Está tan lejos detrás'". [33] El libro de 2013 de Jim Beviglia Counting Down Bob Dylan: His 100 Finest Songs clasifica la canción en el puesto 31, elogiando la letra, la producción y la interpretación, y diciendo que las personas que han pasado por problemas en sus relaciones románticas podrán identificarse con la canción. [34]
The Big Issue la colocó en el puesto 25 de una lista de 2021 de las "80 mejores canciones de Bob Dylan, que no son los grandes éxitos" y la llamó "malestar melódico". [35] Un artículo de The Guardian de 2021 la incluyó en una lista de "80 canciones de Bob Dylan que todos deberían conocer". [36]
La canción aparece de forma destacada hacia el final de la película de Stephen Frears de 2000, High Fidelity . John Cusack , el productor, coguionista y protagonista de la película, estaba orgulloso de haber obtenido permiso para utilizar la canción, así como de su ubicación dentro de la película, sobre lo que dijo: "Creo que la usamos de forma realmente hermosa". [37]
Dylan grabó tres versiones de estudio de la canción en Record Plant en Los Ángeles, California , el 16 de marzo de 1990, durante las sesiones de su álbum Under the Red Sky . La actuación fue filmada con Dylan y la banda tocando en vivo frente a la cámara para un video musical dirigido por el hijo de Dylan, Jesse Dylan . Dylan estuvo acompañado por los músicos de sesión de Under the Red Sky, David Lindley en la guitarra, Randy Jackson en el bajo y Kenny Aronoff en la batería para esta actuación, que fue producida por Don Was . Se envió un CD promocional (Columbia CSK 73326) a las estaciones de radio que incluía esta versión de video "en vivo", la versión original de Oh Mercy y una edición de la versión de Oh Mercy de 3 minutos y 55 segundos. [38] [39] Jesse Dylan dijo más tarde que como su padre no es muy bueno haciendo playback, "hicimos muchos cortes rápidos de él cantando en vivo con material temático usando la pista real. Así que nunca tuvo que hacer playback. Se ve genial y no parece dirigido. Creas un espacio para que Bob sea Bob". [40] Williams sintió que la versión en video carecía del impacto de la versión del álbum, [41] y Heylin la ha descartado como un "canto melódico contundente". [42]
Dos tomas alternativas de la canción de las sesiones de Oh Mercy , una con un solo de Dylan en guitarra acústica y armónica, se incluyeron en el álbum The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 . [43]
La primera interpretación en vivo de Dylan de «Most of the Time» fue el 10 de octubre de 1989 en el Beacon Theatre (Nueva York) ; y la última fue el 9 de mayo de 1992, cuando la tocó en el San Jose State Event Center . [44] Clinton Heylin ha comentado que Dylan interpretó la canción en vivo de diversas maneras, inicialmente en el teatro Beacon como un «anhelante himno a las posibilidades» y finalmente como una «canción de desesperación silenciosa» en el espectáculo de San José, mientras que en una actuación en el Hammersmith Odeon el 7 de febrero de 1990, la presentó como una «genuina declaración de afirmación». [42]
Se grabaron dos versiones de la canción el 8 de marzo de 1990 y seis el 12 de marzo. Dylan grabó nuevas voces el 16 de marzo y el 12 de abril. Los lanzamientos oficiales se enumeran a continuación. [42] [45] [38] En Oh Mercy , la canción aparece como la sexta pista (y es la primera canción en el lado dos de la versión de vinilo), [17] con una duración de cinco minutos y dos segundos. [9]
Trabajar | Año de lanzamiento | Grabado en | Fecha de grabación | Llevar | Personal | Árbitro. | |
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1 | Oh Misericordia | 1989 | Estudio móvil en 1305 Soniat St., Nueva Orleans | 12 de marzo de 1989 | 3 | Bob Dylan: voz, guitarra; Mason Ruffner (guitarra), Daniel Lanois : guitarra, piano; Tony Hall : bajo; Cyril Neville : timbales, tom-toms; Willie Green (batería). Overdubs (añadidos el 19 de abril de 1989): Malcolm Burn : bajo | [45] |
2 | Sencillo promocional (Columbia CSK 73326) | 1990 | Estudios Culver City, Los Ángeles | 16 de marzo de 1990 | 1.2 | Bob Dylan (guitarra, voz), David Lindley (guitarra), Randy Jackson (bajo), Kenny Aronoff (batería) | [38] |
3 | Vídeo promocional | 1990 | Estudios Culver City, Los Ángeles | 16 de marzo de 1990 | 3 | Bob Dylan (guitarra, voz), David Lindley (guitarra), Randy Jackson (bajo), Kenny Aronoff (batería) | [38] |
4 | Serie Bootleg Vol. 8: Señales reveladoras: rarezas e inéditas, 1989-2006 | 2008 | Estudio móvil en 1305 Soniat St., Nueva Orleans | 12 de marzo de 1989 | desconocido | Bob Dylan: voz, guitarra | [42] [45] |
5 | Serie Bootleg Vol. 8: Señales reveladoras: rarezas e inéditas, 1989-2006 | 2008 | Estudio móvil en 1305 Soniat St., Nueva Orleans | 12 de marzo de 1989 | 5 | Bob Dylan: voz, guitarra; Mason Ruffner: guitarra; Daniel Lanois: guitarra, piano; Tony Hall: bajo; Cyril Neville: timbales, tom-toms; Willie Green (batería). Overdubs (añadidos el 19 de abril de 1989): Malcolm Burn: bajo | [42] [45] |
6 | Dylan puro | 2011 | Estudio móvil en 1305 Soniat St., Nueva Orleans | 12 de marzo de 1989 | 5 | Bob Dylan: voz, guitarra; Mason Ruffner: guitarra; Daniel Lanois: guitarra, piano; Tony Hall: bajo; Cyril Neville: timbales, tom-toms; Willie Green (batería). Overdubs (añadidos el 19 de abril de 1989): Malcolm Burn: bajo | [45] |
7 | Lo mejor de la serie Bootleg | 2020 | Estudio móvil en 1305 Soniat St., Nueva Orleans | 12 de marzo de 1989 | 5 | Bob Dylan: voz, guitarra; Mason Ruffner: guitarra; Daniel Lanois: guitarra, piano; Tony Hall: bajo; Cyril Neville: timbales, tom-toms; Willie Green (batería). Overdubs (añadidos el 19 de abril de 1989): Malcolm Burn: bajo | [45] |
La canción ha sido versionada por más de una docena de otros artistas. [46] Entre las versiones:
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