Rock de Bangladesh

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La música rock de Bangladesh , o música rock bengalí , es un estilo musical de Bangladesh que se deriva de la música rock británica y estadounidense , mezclada con los estilos musicales clásicos bengalíes y adhunik de la década de 1960. El género fue introducido en la década de 1960 por unas pocas bandas que comenzaron a desarrollar un sonido rock distintivo. El rock de Bangladesh se divide comúnmente en dos categorías: rock de Pakistán Oriental y rock de Bangladesh . Desde la década de 1970 hasta la década de 2000, fue uno de los géneros musicales más populares del país.

Desde mediados de la década de 1970 hasta finales de la década de 1990, el rock de Bangladesh tuvo una gran influencia en el desarrollo de varios géneros de fusión en el sur de Asia, como el folk rock, el pop rock , el hard rock y el heavy metal . Las bandas de rock de Bangladesh durante esta era desarrollaron un sonido distintivo, y las bandas más populares solían presentar teclados. En la década de 2000, surgieron varios subgéneros de la música heavy metal de Bangladesh , incluidos el thrash , el death y el progresivo . Desde la década de 2000 hasta la de 2010, se desarrollaron géneros de rock adicionales, incluidos el art , el psicodélico , el post-grunge , el progresivo y el alternativo .

Los cimientos del rock de Bangladesh comenzaron en la década de 1950 como una fusión del rock and roll estadounidense y la música clásica bengalí. En la década de 1960, la Gramophone Company de Pakistán importó muchos LP y sencillos de artistas de rock and roll como Cliff Richard and the Shadows , Elvis Presley , los Beatles , los Rolling Stones , los Beach Boys y los Hollies , que se vendieron muy bien en Bangladesh. Estos artistas eran los favoritos principalmente de los estudiantes de secundaria y universitarios. Tomando influencias de los artistas de rock and roll de las décadas de 1950 y 1960, se formaron bandas de rock de Bangladesh. Por lo tanto, la música rock de Bangladesh de mediados de la década de 1960 estuvo influenciada y desarrolló un sonido que era muy similar en ritmo a la Invasión Británica y, a fines de la década de 1960, al del rock psicodélico .

Existe un gran debate sobre quién fue la primera banda de rock del país. Zinga, formada en 1963 en Chittagong , es uno de los primeros contendientes, pero su música se parecía más a Adhunik que al rock and roll. ^{[ cita requerida ]} La banda introdujo la guitarra, la batería y el piano, lo que hizo que su música fuera bastante popular. También fue la primera banda en interpretar canciones de Tagore con guitarra y piano en East Pakistan TV (ahora BTV). ^{[1] [ ¿ Fuente poco confiable? ] La cantante y periodista} Elita Karim ha argumentado que Windy Side of Care fue la primera banda de rock del país. Formada en 1964 en Dhaka , comenzaron a interpretar canciones de Elvis y Cliff Richard en clubes y hoteles. También fueron la primera banda en publicitarse como intérpretes de rock psicodélico. Su álbum debut homónimo también presentó la canción de raga rock "Raag Bageshri". ^[2] En 1968, Zinga lanzó su primera canción "Tomari Jiboney", que se volvió muy popular al emitirse en Shadhin Bangla Betar y East Pakistan TV. ^[1] A finales de los años 60, inspirado por los Beatles, Zinga se interesó en el concepto de cantautor. Otra banda, formada por estudiantes estadounidenses que vivían en Dhaka llamada Insex Dui, fue una banda estadounidense-bangladesí que interpretó música rock psicodélica estadounidense y británica en los años 60. ^[3]

Antes de convertirse en un actor exitoso de Dhallywood , Zafar Iqbal fue cantante de la banda The Rambling Stones, formada en 1966. ^[4] Otras bandas de rock populares de la década de 1960 fueron Ugly Phases, Fire in Ice y Time Ago Motion. Ninguna de estas bandas lanzó ningún álbum.

Mientras Pakistán Oriental luchaba por convertirse en un estado independiente de Bangladesh durante la Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971 , la agitación política y militar y las atrocidades asociadas llevaron a un problema masivo de refugiados , ^[5] con al menos siete millones de personas desplazadas que se mudaron a la vecina India. ^[6] El músico bengalí Ravi Shankar ^{[7] [5]} fue el primero en llevar el tema a la atención de su amigo George Harrison en los primeros meses de 1971. ^{[8] [9]}

El domingo 1 de agosto de 1971, a las 14:30 y a las 20:00 horas, se celebraron en el Madison Square Garden conciertos para ayudar a los necesitados . En ellos participó un supergrupo de artistas que incluía a Harrison, al ex Beatle Ringo Starr , Bob Dylan , Eric Clapton , Billy Preston , Leon Russell y la banda Badfinger . Además, Shankar y Ali Akbar Khan interpretaron un set de apertura de música clásica india . A los conciertos asistieron un total de 40.000 personas, y los ingresos iniciales recaudados en taquilla recaudaron unos 250.000 dólares estadounidenses para ayudar a Bangladesh, que fueron administrados por UNICEF . Después de reunir a los músicos, a Harrison le resultó extremadamente difícil conseguir que la industria discográfica cediera los derechos para que los artistas compartieran el escenario, y millones de dólares recaudados con el álbum y la película quedaron atados en cuentas de depósito de impuestos del IRS durante años. El Concierto para Bangladesh es considerado ^{[¿ por quién?] ]} ser un proyecto de ayuda humanitaria de gran éxito e influencia , que generó conciencia y una cantidad considerable de fondos, además de proporcionar lecciones valiosas e inspiración para proyectos posteriores, como Live Aid . ^{[10] [11]}

El Concierto por Bangladesh fue el primer concierto benéfico de la historia. A los conciertos les siguió un álbum en vivo que fue un éxito de ventas , ^[12] un set de tres discos en caja y un documental del concierto de Apple Films , que debutó en 1972. El álbum en vivo encabezó las listas de música en muchos países y ganó el premio Grammy al Álbum del Año en 1973. El álbum tuvo un gran impacto en la música rock de Bangladesh a mediados de la década de 1970, especialmente en Azam Khan .

La mayoría de las bandas de rock bangladesíes de la década de 1960 no tuvieron éxito y se disolvieron después de la guerra en 1971. Algunos músicos se fueron al extranjero o formaron nuevas bandas. ^[13]

Una de las primeras bandas del Bangladesh independiente fue Underground Peace Lovers (UPL), formada en 1972 en Dacca. ^[14] Uccharon fue la banda más grande de esa época en el sur de Asia. Inspirado por la música rock de los años 60 y algo de música clásica indostánica , su líder Azam Khan introdujo la moda hippie en la escena . ^[15] Khan también fue un luchador por la libertad y un reconocido cantante de protesta durante la guerra, e inspiró a los soldados durante el entrenamiento con sus canciones. Su primera canción, "Hai Allah Re!" se convirtió en un éxito en 1973. "Bangladesh", una canción lanzada por su banda en 1975, fue una canción de protesta e inspiró a muchas bandas a escribir canciones sobre la lucha de los pobres. ^[16] Tuvieron más canciones exitosas más adelante en la década, incluyendo "Ami Jare Chaire" (1975), "Ashi Ashi Bole Tumi" (1977) y "Papri Keno Bojhena" (1978).

Por otra parte, Spondan, liderada por el cantautor Nasir Ahmed Apu, interpretó principalmente canciones folclóricas tradicionales . Se convirtieron en una de las bandas de rock bangladesíes más populares de la década de 1970, y su álbum debut de 1975, Spondan Bangladesh, fue el álbum más vendido de la década. ^[15] Las canciones de protesta de Uccharon inspiraron a muchas bandas de las décadas de 1980 y 1990 a escribir canciones contra el gobierno autocrático .

A mediados de los años 70, se formaron más grupos en Bangladesh, principalmente en Chittagong y Dacca. Había entre veinte y treinta grupos en las dos ciudades que tocaban en clubes, hoteles y salas. La mayoría de ellos estaban influenciados por la invasión británica, la música Adhunik y la escena del rock and roll de los primeros tiempos de Bangladesh. ^[17]

Con canciones como "Abar Elo Je Shondha" (1972), "Ke Bashi Bajai Re" (1974) y "Neel Neel Shari Porey" (1978), los hermanos Lucky y Happy Akhand se hicieron muy populares en todo el país. Happy Akhand enseñó, produjo y promovió a otros artistas, incluidos Ferdous Wahid , Kumar Bishwajit , Ayub Bachchu y James . ^[18] La música pop rock también fue liderada por la banda Souls con sede en Chittagong . Después de su primer sencillo "Mon Shudhu Mon Chuyeche" en 1980, la banda fue apreciada por las bandas de rock más antiguas. Lanzaron su álbum debut Super Souls dos años después, lo que los convirtió en una de las bandas más populares del país. La banda Miles lanzó un álbum debut homónimo en 1982, que fue el primer álbum completamente en inglés en el país. Solo presentó dos canciones originales de la banda. ^{[ cita requerida ]}

La mayoría de las bandas de los años 70 se disolvieron debido a la prominencia de sus vocalistas. Sin embargo, en los años 80, las bandas permanecieron juntas y continuaron lanzando sencillos y álbumes exitosos hasta los años 90. ^{[ cita requerida ]}

Surgieron más subgéneros, como el rock psicodélico y el hard rock . Nova tuvo éxito en la década de 1980 como banda de rock psicodélico. ^[19]

Las bandas de la década de 1980 continuaron su éxito junto con las nuevas bandas de la década de 1990. En la década de 1960 a 1980, muchas bandas de rock se formaron en Chittagong, pero a menudo fueron a Dhaka en la década de 1990 para obtener mejores servicios de estudio y éxito. La década de 1990 a veces se considera la década más productiva en la historia de la música de Bangladesh. ^[20] La música rock se convirtió en el género más popular en el país. Durante la década de 1990, era común dividir el rock convencional en pop y hard rock. El pop rock se volvió más popular que en décadas anteriores cuando comenzaron bandas como Souls ^{[ cita requerida ]} y Feedback, cuyo líder Maqsoodul Haque estableció la Asociación de Bandas Musicales de Bangladesh (BAMBA) en 1987. ^[21] BAMBA se formó para organizar un concierto benéfico de tres días en el Hotel Sheraton en Dhaka. El objetivo era recaudar fondos para ayudar a las víctimas de la devastadora inundación en Bangladesh ese año. Se recaudaron alrededor de 250.000 ৳ , que se donaron en su totalidad para la rehabilitación de las víctimas de las inundaciones. ^[22] BAMBA organizó muchos conciertos exitosos a lo largo de la década de 1990 que ayudaron a muchas bandas con sus carreras. Los nuevos actos exitosos incluyeron a Ark , Different Touch y Winning. Ark lanzó una serie de sencillos exitosos, incluidos "Sweety", "Ekaki" y "Jare Ja". Junto con Ark, el pop rock siguió siendo el género de rock más popular de la década, incluso después de dos décadas en el país. El declive del género se debió principalmente a que las bandas adoptaron un sonido más pop influenciado por Michael Jackson . ^[23] Muchas bandas también se disolvieron debido al éxito reducido y los problemas personales entre los miembros de la banda.

En cambio, el hard rock estaba más influenciado por el rock psicodélico de los años 60, el blues rock y los artistas de rock bangladesíes de los años 70. La banda de rock psicodélico más exitosa e influyente de la época era Nova.

La banda de blues rock más exitosa fue Love Runs Blind, ^[24] que publicó varios álbumes que fueron superventas. Algunas bandas anteriores también se interesaron por el género a medida que su popularidad crecía. Feedback y Souls tuvieron algunas canciones de hard rock en sus álbumes de 1993 a 1996.

El soft rock llegó a Bangladesh a mediados de los años 90, influenciado por la música estadounidense de los años 80 del mismo género. Al principio no fue muy popular, pero tuvo éxito entre 1998 y 1999. Paper Rhyme lanzó su álbum debut homónimo en 1996 y fue elogiado por muchos músicos contemporáneos debido a su canción que definió la década, "Ondhokar Ghore", que es una de las canciones más versionadas en Bangladesh. Después de que Paper Rhyme se disolviera a principios de los años 2000, la popularidad del género cayó.

El heavy metal , que tiene sus raíces en el blues rock, el rock psicodélico y las bandas británicas de heavy metal de los años 1970, fue introducido en Bangladesh a mediados de los años 1980 por varias bandas formadas por estudiantes de secundaria y universitarios. Las bandas que tocaban heavy metal desarrollaron un sonido caracterizado por líneas de bajo rítmicas evidentes , distorsión muy amplificada, solos de guitarra extendidos , ritmos enfáticos y volumen general. ^[25]

Los compositores de heavy metal de Bangladesh, inspirados en las letras de Azam Khan , escribieron canciones contra el sistema contra el gobierno autocrático y sobre los derechos de las personas. ^[16] Las cuatro bandas de metal pioneras en Bangladesh fueron Rockstrata, Warfaze , In Dhaka y Aces. La primera banda en interpretar canciones de heavy metal en Bangladesh fue Waves. Su álbum mixto de 1992 Hooray contenía principalmente canciones de heavy metal y fue llamado "lo más importante que necesitaba el heavy metal de Bangladesh", por muchos músicos de heavy metal de la siguiente década. ^{[ cita requerida ]} A lo largo de la década de 1990, el heavy metal fue criticado por su volumen y letras de protesta. Warfaze fue el líder de la escena de heavy metal de la década. Con su popularidad, ayudaron al surgimiento de bandas de heavy metal en la década de 2000. ^[26] Muchos subgéneros surgieron en el país en las décadas de 2000 y 2010, como el thrash metal , el metal progresivo y el death metal . Cryptic Fate también formó parte de la escena heavy metal de los años 90 y en 1994 lanzaron el primer álbum de metal totalmente en inglés del país, Ends are Forever . Su sonido a menudo se parecía a la banda británica de heavy metal Iron Maiden .

Aunque era un subgénero importante del rock, muchas bandas de heavy metal no eran tan populares como Warfaze y la mayoría se disolvió en la misma década. El género alcanzó su máxima popularidad comercial en 1997-1998, antes de que muchos grupos tomaran distintas direcciones, entre ellos Warfaze y Cryptic Fate, que comenzaron a desarrollar el metal neoclásico y el thrash metal respectivamente.

Algunas bandas de rock de Bangladesh querían mostrar su respeto por la música clásica y folclórica del país a los amantes de la música clásica, los músicos y los críticos. Después de Azam Khan ^[27] y las bandas Windy Side of Care y Spondon, Dalchhut incluyó folk rock en sus tres primeros álbumes, Ah (1997), Hridoypur (2000) y Akashchuri (2002). ^[28] Aurthohin se formó principalmente como una banda de heavy metal, pero también compuso éxitos de folk rock como "Adbhut Shei Cheleti" y "Amar Protichhobi". El líder Saidus Salehin Sumon también compuso canciones de folk rock como solista. Su álbum debut en solitario Sumon O Aurthohin fue uno de los primeros álbumes de folk rock del país. Los primeros discos de Aurthohin también se consideran algunos de los primeros discos de folk rock puro en Bangladesh, ya que utilizaron instrumentos de rock en sus canciones.

La música folk rock cambió gradualmente a mediados de la década de 2000, cuando Bangla comenzó a componer canciones de Lalon como banda. El folk rock inspirado en Lalon apareció por primera vez en su álbum debut Kingkortobbobimurho en 2002. Su actitud hacia los bangladesíes conservadores impactó a los miembros de la banda y, junto con muchas bandas de la época, protestaban contra los líderes religiosos y políticos conservadores. Muchas bandas comenzaron a hacer versiones de canciones de Lalon, ya que se conectaron con su filosofía a nivel espiritual. Lalon Band y Arnob son algunos artistas exitosos que interpretaron canciones de Lalon. El reconocido músico de rock Ayub Bachchu se inspiró para hacer canciones folk de estas bandas y lanzó Vatir Gane Matir Tane (2006), un álbum de versiones de Abdul Alim . El género luego influyó en bandas exitosas como Chirkutt y Shironamhin , que experimentaron con muchos géneros de rock, principalmente clásico, rock y folk.

El desacuerdo sobre cuál fue la mejor década para el rock bangladesí llevó a una disputa entre los músicos Sumon y Bachchu. A principios de la década de 2000, después del primer lanzamiento de Aurthohin, Bachchu dijo que eran "una buena banda, pero su música no tiene ningún papel en el desarrollo de la industria musical del país". ^[29] Bachchu también advirtió a la gente que AmaderGaan.com , que según él estaba dirigido por Sumon, estaba difundiendo información en línea que él sentía que era mala para la industria musical. Hizo el comentario después de enterarse de que Sumon había alegado que nunca promociona a los recién llegados ni les da espacio en la industria musical. ^[29]

A lo largo de la década de 1990, las bandas alternativas estadounidenses y británicas influyeron en varias bandas jóvenes de Bangladesh, especialmente el rock alternativo de finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Las bandas alternativas combinaban elementos del hardcore punk y el heavy metal, e hicieron un uso intensivo de la distorsión de la guitarra , el fuzz y el feedback . Las letras eran típicamente apáticas y llenas de angustia , y a menudo hablaban de hipocresía política, crisis de identidad y criminales de guerra bangladesíes.

Alrededor de 1998, Wire, Koprofolia, Clover Minds y Spanking Monkeys comenzaron a tocar rock alternativo en Dhaka. Sin embargo, no tuvieron mucho éxito en ese momento. ^{[30] [31]}

Casi al mismo tiempo, la banda Black contribuyó al rock alternativo e introdujo el grunge en el país. Surgió a principios de la década de 2000 con miembros como Jon Kabir y Tahsan Rahman Khan . Sus canciones no se centraban en solos de guitarra, sino que tenían riffs de guitarra potentes y pesados ​​y progresiones de acordes , y versos lentos y ligeros con coros pesados ​​al estilo grunge. ^{[ tono ]} La banda obtuvo éxito poco después con su álbum debut Amar Prithibi y su segundo álbum Utshober Por . En 2005, un accidente de tráfico resultó en la muerte de su ingeniero de sonido y mentor, lo que provocó la salida de algunos miembros clave, incluido finalmente el vocalista principal Kabir, que se fue en 2011. A partir de 2014, la banda tiene dos de sus miembros originales y todavía hace música. ^{[ 32 ]}

Charpotro

Chharpotro es uno de los álbumes mixtos de bandas más importantes lanzados en 2001. Fue un gran hito para la industria de bandas del país. La idea principal era promover bandas más nuevas/underground a la gente. Bandas como Artcell y Black comenzaron su viaje y debutaron con sus primeras canciones a través de este álbum. Bandas como Metal Maze y Cryptic Fate también ganaron popularidad después del lanzamiento de los álbumes. ^[33]

El rock experimental en Bangladesh implica la mezcla de rock con música tradicional de diferentes culturas. ^{[ cita requerida ]} Las bandas experimentales del país a veces utilizan múltiples instrumentos de diferentes culturas como el sitar , el esraj , el khol , el ghatam y la flauta. Los artistas de rock Arnob y Shironamhin lanzaron álbumes de Rabindra Sangeet . Shironamhin lanzó Shironamhin Rabindranath en 2010 y Arnob lanzó Adheko Ghume en 2012. ^{[34] [35]}

Ayub Bachchu comenzó su proyecto AB Blues Club alrededor de 2007. Dijo: "Varias de nuestras canciones están en escala de blues, pero generalmente las interpretamos con un tono más rockero". ^[36] En 2015 y 2017 se celebró un Festival de Jazz y Blues en Dacca, donde actuaron músicos de Bangladesh, el Reino Unido y los EE. UU. ^{[36] [37]}

A mediados de la década de 2000, en la escena del folk y el rock alternativo, se formaron algunas bandas de metal progresivo que actuaban en clubes de Dhaka. Las bandas se inspiraron en el heavy metal de los años 90 y el rock experimental de los años 2000. Desarrollaron su música a partir de esos dos géneros, tocando riffs más pesados, líneas de bajo más rápidas y bombos dobles . Sus letras generalmente resaltaban la ira por la injusticia social y la hipocresía, así como canciones filosóficas con tonos más suaves.

Artcell fue la banda líder del género y fue parcialmente responsable de popularizarlo. Sus dos primeros álbumes de estudio, Onno Shomoy (2002) y Oniket Prantor (2006) tuvieron una gran influencia en la escena heavy metal del país en la década de 2010. Los temas que Artcell utilizó en sus composiciones han impactado y cambiado la música. ^{[ ¿cómo? ]} La banda de metal alternativo Vibe también tuvo algunas canciones de metal progresivo en su álbum de 2007 Chena Jogot . A finales de la década, Artcell dejó de lanzar álbumes, lo que provocó el declive del metal progresivo y un aumento en la popularidad del metal sinfónico y experimental , ambos derivados del primero. El metal sinfónico y experimental de la década de 2010 fue similar al metal progresivo, pero con más orquestación y teclados. Bandas exitosas del género ^{[ ¿cuáles?] ]} incluía De-illumination , ^[38] el trabajo de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 de Warfaze , Angry Machine de Sazzad Arefeen, Hallucination e Ionic Bond, siendo los dos últimos principalmente bandas de death metal melódico . Hallucination lanzó su álbum debut de larga duración Krittim Prithibi en 2013, que fue el primer álbum de death metal melódico bengalí en Bangladesh. También fue el primer álbum en el país que se podía comprar a través del sistema de pago bKash . Más tarde, este álbum también fue lanzado internacionalmente por Satanic Productions. Más tarde, Ionic Bond lanzó su álbum debut Amavashya Lore , que fue ampliamente apreciado por el público de Bangladesh a pesar de estar en inglés. Si bien la música rock todavía era popular en todo el país, una escena indie en ciernes comenzó a florecer en salas de conciertos más pequeñas. Bandas como The Crowd, Picket, Embers in Snow, Alfred, Headline y Attic provocaron un cambio en el sonido del rock con la composición de canciones en inglés como una práctica común en su música. Se alejaron de sus predecesores del hard rock y el metal y se aventuraron en un territorio musical más nuevo e independiente. A principios de la década de 2010, la Asociación de Bandas Musicales de Bangladesh (BAMBA) y la Asociación de Bandas Musicales de Chittagong (CMBA) comenzaron a organizar conciertos de rock en Chittagong, ^[39] lo que dio a conocer a las bandas underground locales . Esto resultó en el surgimiento de nuevas bandas de rock en la ciudad, como Hemorrhage y Blunderware. ^[40]

Muchas bandas de metal progresivo y metal experimental de Bangladesh han cambiado la música rock popular. Bandas como Karnival y Owned han hecho progresar especialmente la industria. Karnival lanzó tres álbumes exitosos y Owned ha publicado dos. Bandas como Messianic Era, Ossrik, Seventh Sign, Jogot y Attic también son notables. ^[41] A fines de la década, hubo un resurgimiento del rock duro y alternativo en el país, con bandas como Unmaad, The Conclusion, Adverb y The Perfect Criminals lanzando álbumes.

Muchos críticos y músicos han afirmado que la música rock perdió popularidad en Bangladesh durante la década de 2010. ^{[ cita requerida ]} Ha perdido terreno parcialmente frente a la música de Bollywood de la vecina India, que domina la radio de Bangladesh, y hay versiones pirateadas disponibles en línea de forma gratuita. ^[42] La música de Bollywood también influyó en la música de Dhallywood , que vio el ascenso de cantantes pop como Arfin Rumey , Hridoy Khan , Imran Mahmudul y Armaan Alif. Mientras tanto, a finales de la década de 2010, la música hip-hop underground ha sustituido en gran medida al rock como el género más popular entre los jóvenes. ^[43] La legislación nacional tampoco ha protegido los intereses financieros de los artistas que una vez lideraron la industria de la música rock del país. ^[44] La industria discográfica dice que solo el 10 por ciento de la música en Bangladesh se compra legalmente y estima que la piratería musical cuesta anualmente 180 millones de dólares en ganancias perdidas. ^{[15] [45]} El aumento de la religiosidad, que rechaza todo lo occidental en favor de un estilo de vida tradicional, también ha hecho que el rock sea menos popular. Algunos musulmanes del país consideran que la música rock es un pecado. Los conciertos en solitario se han vuelto menos populares, ^[20] mientras que eventos como Joy Bangla Concert ^[46] y RockNation ^[47] se han vuelto populares y han vendido miles de entradas. Aunque perdieron popularidad a lo largo de la década de 2010, algunas bandas de rock, como Love Runs Blind, Nagar Baul, Warfaze, Aurthohin, Artcell, Shironamhin y Chirkutt ^[48] siguen siendo muy populares.

El metal extremo es principalmente un género underground, que alcanzó un éxito comercial en Bangladesh a finales de los años 2000, cuando Powersurge y Mechanix participaron en el D-Rockstar 2008. ^[49] En esa competición, Powersurge acabó en primer lugar y Mechanix en segundo. Eran las bandas más importantes del género en el país, y presentaron el thrash y el groove metal a un público más amplio. Severe Dementia introdujo el death metal unos años antes que ellos. Las voces del death metal suelen entregarse como gruñidos guturales o gritos agudos, complementados con guitarras muy distorsionadas y afinadas y una percusión de contrabajo extremadamente rápida . ^[50] Las bandas del género no tenían intención de triunfar comercialmente, ya que todas eran fans del metal extremo underground de los años 1980. ^[51] Estas tres bandas son consideradas ^{[ ¿por quién? ]} como las pioneras del metal extremo bangladesí, introduciendo un estilo y un sonido diferentes al rock. También fueron criticadas por las horribles imágenes de las portadas de sus álbumes. Otras bandas de metal extremo importantes de la década incluyen Hallucination, Minerva, Dissector, Thrash, Trainwreck y Nafaarmaan. En 2018, el guitarrista de Powersurge, Saimum Hasan Nahian, instó a los organizadores de Wacken Open Air a realizar un concierto en Bangladés. ^[52] El concierto Wacken Metal Battle se celebró en el Centro Cultural Ruso de Dacca. Cinco bandas, Karma, Ionic Bond, Torture Goregrinder, Infidel y Trainwreck participaron en la competencia, siendo esta última declarada ganadora. ^[53] También actuaron en Bangalore Open Air , donde compitieron contra otras bandas de metal de Sri Lanka , Nepal e India. Ganaron la entrada a Wacken Open Air, la primera banda de Bangladés en hacerlo. ^[54]

• Heavy metal de Bangladesh

• Siraj, Sadia; Allam, Maruf (2017). El problema del cumplimiento de los derechos de autor en la industria musical de Bangladesh: un análisis (PDF) .
• Peter Lavezzoli, El amanecer de la música india en Occidente , Continuum (Nueva York, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ). 
• Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nueva York, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ). 
• Simon Leng, Mientras mi guitarra llora suavemente: La música de George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
• Los editores de la revista Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (Nueva York, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ). 
• Robert Rodríguez, Fab Four FAQ 2.0: Los años en solitario de los Beatles, 1970-1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 

• Las mejores bandas de rock de Bangladesh según TheTopTens