pop árabe

La música pop árabe o música pop árabe es un subgénero de la música pop y de la música árabe .

El pop árabe se produce y se origina principalmente en El Cairo , Egipto ; con Beirut , Líbano , como centro secundario. Es una consecuencia de la industria cinematográfica árabe (principalmente películas egipcias ), también ubicada predominantemente en El Cairo. Desde el año 2000, varias localidades de los países del Golfo han estado produciendo música pop Khaleeji .

El estilo primario es un género que combina sintéticamente melodías pop con elementos de diferentes estilos regionales árabes, llamado ughniyah ( árabe : أغنية ) o en español "canción árabe". Utiliza principalmente instrumentos occidentales, incluidas guitarras eléctricas o teclados electrónicos , así como instrumentos tradicionales de Oriente Medio como el laúd o el darbukka . ^[1]

Otro aspecto característico del pop árabe es el tono general y el estado de ánimo de las canciones. La mayoría de las canciones están en tono menor y las letras tienden a centrarse en la añoranza, la melancolía, la discordia y, en general, en cuestiones amorosas.

El camino hacia el estrellato árabe es muy diferente al del mundo occidental. Tradicionalmente, un determinado productor crea la canción completa, desde la música hasta la letra, sin importar el talento del intérprete. La mayor parte de la música se graba en estudios, al igual que la música pop occidental . Pero también han sido populares varios álbumes en vivo , como los de Asalah y la leyenda egipcia Umm Kulthum .

La música se ha publicado en forma de discos sencillos , que luego fueron reemplazados por casetes en formato de álbum y, a finales de los años 1990 y 2000, también en CD . Los sencillos no se lanzaban por separado, sino que era común su difusión en radio. A mediados de la década de 2010, se lanzaron cada vez más en servicios de transmisión, lo que permitió que los sencillos se lanzaran nuevamente tan pronto como estuvieran disponibles.

No existen gráficos ni certificaciones oficiales debido a la naturaleza informal del negocio y el contrabando.

A mediados de la década de 2000, se hicieron ocasionalmente listas de Ringtone , pero debido al pirateo, supuestamente eran muy inexactas. Hay varios premios en diferentes países otorgados de diferentes maneras según sus organizaciones. ^{[ cita requerida ]} De hecho, el pirateo es tan común que la mayoría de los piratas tienen sus propias marcas. Son tan atrevidos que generalmente colocan información de contacto en el frente de los CD. El pirateo es un problema tan importante que la mayoría de los artistas no pueden depender de las regalías para obtener ingresos. ^[2] La mayor parte de los ingresos musicales reales provenían de descargas de ringtone, que eran más frecuentes que en Occidente. Otros ingresos provienen de acuerdos de patrocinio y presentaciones en vivo.

Las actuaciones en directo se negocian principalmente a través de la discográfica. Esto incluye conciertos públicos, como en estadios o grandes eventos mediáticos. Sin embargo, las actuaciones en bodas y fiestas privadas son habituales y están bien pagadas, sin importar el nivel de fama del artista.

Los canales de televisión musicales y programas musicales como Arabs Got Talent ^[3] son ​​populares en Oriente Medio y el norte de África , donde existen unos 40 canales de música árabe. ^[4] Rotana es la empresa más popular, con seis canales de televisión, un sello discográfico y una lista de más de 100 de los mejores artistas pop árabes.

Existen grandes diferencias entre el negocio de la música occidental y el negocio de la música árabe.

A diferencia de Occidente, rara vez hay representantes , agentes o sistemas de relaciones públicas . Los sellos discográficos suelen ser megacorporaciones que controlan los vídeos musicales , los canales de música y la distribución , así como las carreras de los artistas, como los acuerdos de patrocinio o la reserva de actuaciones. Los vídeos musicales suelen ser similares a los vídeos del mundo occidental, a menudo con una historia y escenas de baile. Los productores, compositores y autores suelen estar afiliados a determinados sellos. Un aspirante a cantante árabe crea una demo de vídeo y los envía a canales satélite que se especializan en esa área. A continuación, depende de un sello discográfico verlos en dicho programa y contratarlos. ^{[5] [6]}

Gracias a Internet y a las redes sociales, la cooperación regional entre músicos pop árabes, productores y estudios se ha vuelto más viable que nunca. De este modo, los músicos pop árabes o incluso los underground pueden llegar a su público en toda la región y más allá. ^[7]

La mayor parte del pop árabe se centra en temas románticos, de ahí el uso frecuente de palabras como habibi (mi amor) y qalbi (mi amorcito). Las referencias explícitas a la sexualidad y a temas prohibidos por el Islam , incluido el alcohol , son raras. También lo es la mención abierta de la política, lo que refleja los limitados derechos democráticos en la región, pero los conflictos internacionales como la Guerra del Golfo a veces inspiran canciones como "Saddam Saddam", un éxito de 1991 en apoyo a Saddam Hussein . ^{[ cita requerida ]}

Los vídeos de música pop árabe son los más populares entre los jóvenes locales del Levante y el norte de África . Los países del Golfo son conocidos por prohibir o censurar los vídeos musicales que consideran inapropiados. Líbano , Jordania , Siria , Túnez y Marruecos muestran la menor tendencia a censurar o prohibir vídeos musicales, mientras que Egipto es conocido por prohibir vídeos musicales abiertamente sexuales y explícitos. ^{[ cita requerida ]}

Aunque son bastante dóciles para los estándares occidentales, las estrellas pop árabes han sido conocidas por causar controversia con su sexualidad. Letras juguetonas, vestuario escueto y baile han dado lugar a bastantes críticas en los círculos islámicos más conservadores. Artistas como Lydia Canaan , Samira Said , Nancy Ajram , Nawal El Zoghbi , Latifa , Assala , Amal Hijazi y Haifa Wehbe han sido criticadas en un momento u otro por el uso de insinuaciones sexuales en su música. Esto ha llevado a la prohibición de su música y actuaciones en ciertos países; particularmente en el caso de Haifa. Los provocativos vestuarios de Lydia Canaan la convirtieron en un símbolo sexual . El Daily Star escribió: "En el escenario, con su aspecto y estilo atrevidos, Canaan se convirtió en un modelo a seguir". ^{[8] En 2002, el} Parlamento egipcio prohibió un vídeo de Samira Said llamado "Youm Wara Youm" por ser "demasiado sexy", similar al vídeo musical de Nancy Ajram "Akhasmak Ah". Además, el vídeo musical de Amal Hijazi " Baya al Ward " fue duramente criticado y prohibido en algunos canales de música. Estos extremos son raros, pero este tipo de censura no es poco común para las estrellas pop árabes. ^[5]

Al igual que en otros países, las estrellas del pop árabes también se han involucrado en cuestiones sociales, por ejemplo durante la pandemia de COVID-19 . ^[9]

Aunque es particularmente popular entre la población árabe joven y adulta joven, el pop árabe también ha encontrado una audiencia entre los fanáticos mayores. La mayoría de los fanáticos del pop árabe viven en el mundo árabe , pero el pop árabe también ha aparecido continuamente en las listas de Europa desde la década de 1990, especialmente en el Top 20 francés . ^[10] El pop árabe tiene fanáticos en las comunidades de inmigrantes de países de habla árabe, particularmente en Francia , el Reino Unido , Australia, Ucrania, Canadá y los Estados Unidos . Otras bases de fanáticos provienen de DJ que tocan pop árabe en lugares de baile ^{[11] o de fanáticos} de la danza del vientre occidentales .

En Australia , SBS Radio reproduce pop árabe en un formato de radio llamado PopAraby . ^[12] Muchos artistas hablan varios idiomas y tienen canciones en varios idiomas, especialmente francés y español . ^{[ cita requerida ]}

Los primeros días del pop árabe se caracterizaban por un estilo musical más tradicional. Artistas como Umm Kulthum , considerada hoy una leyenda de la música árabe, hicieron aceptable que las cantantes actuaran en público.

En algunos casos, los intérpretes escribieron sus propias letras, pero la música fue escrita por otros. Tanto las letras como la música eran de estilos árabes característicos, y las canciones tendían a durar más de 10 a 30 minutos. Varias de las canciones de Umm Kulthum se medían en horas. Las interpretaciones se transmitían por radio y se organizaban giras en vivo. Las canciones podrían haberse comparado con el jazz occidental por su improvisación y con la ópera por sus elementos tradicionales y su duración. ^{[ cita requerida ]}

Durante este período, comenzó a surgir el pop árabe, aunque el estilo más antiguo de los primeros tiempos seguía siendo muy popular. Las canciones comenzaron a occidentalizarse más en sonido y duración (ahora rondan los 5-20 minutos). Artistas como Abdel Halim Hafez o la superestrella libanesa Fairuz saltaron a la fama durante este período.

En la década de 1970, con el auge de artistas occidentales como ABBA y la muerte de los primeros artistas como Umm Kulthum , el pop árabe comenzó a tomar forma. A principios de la década de 1980, artistas como el ícono árabe Aziza Jalal , ^[13] Mohamed Mounir , Majida El Roumi , Samira Said y Laila Ghofran saltaron a la fama con su pop árabe con sonido occidental.

A mediados y finales de la década de 1990, un nuevo estilo de estrellas pop árabes se hizo popular, definiendo el género como se lo conoce hoy. Artistas como Amr Diab , Mohamed Fouad , Angham , Elissa , ^[14] Sherine , Nawal Al Zoghbi , Wael Kfoury , Assi El Hallani , Diana Haddad , Kadim Al Sahir , Nancy Ajram y Haifa Wehbe saltaron a la fama, utilizando marketing moderno, instrumentos electrónicos tanto árabes como occidentales, así como melodías pegadizas.

• Lista de músicos pop árabes
• Música arabesca
• Rai
• Música árabe
• Al Jeel
• Chalga
• Música islámica
• Turbo-folk
• Folk pop
• Música mizrají
• Nasheed
• Laiko
• Festival de danza Coma

• Andrew Hammond. ¡ Cultura pop en el mundo árabe!: medios, artes y estilo de vida . — ABC-CLIO, 2005. — 393 págs. — ISBN 9781851094493 . 
• Robert A. Stebbins. Trabajo y ocio en Oriente Medio: el punto en común de dos mundos separados . — Routledge, 2017. — 227 págs. — ISBN 9781351471060 . 

• Música y modernización en el mundo árabe - Revista Reason
• Un poco de música de guerra, de Robert Christgau para Village Voice , 1991
• Flamenco y pop árabe Archivado el 31 de octubre de 2020 en Wayback Machine - Un programa de radio popular