Música de oveja

La música ewe es la música del pueblo ewe de Togo , Ghana y Benín , en África occidental . La instrumentación es principalmente percusiva y rítmicamente la música presenta una gran complejidad métrica . Su forma más alta se encuentra en la música de baile , que incluye una orquesta de tambores , pero también hay canciones de trabajo (por ejemplo, las canciones de pesca de los migrantes anlo ^{[1] ),} obras de teatro y otras . La música ewe aparece en Studies in African Music de A. M. Jones .

Jones describe dos "reglas" (p. 24 y p. 17, mayúsculas suyas):

1. La regla de la unidad de tiempo o regla de los dos y los tres: "Las frases africanas [ewé] se construyen con los números 2 o 3, o sus múltiplos: o con una combinación de 2 y 3 o con los múltiplos de esta combinación. Así, una frase de 10 será (2 + 3) + (2 + 3) o (2 + 2 + 2) + 4.
2. La regla de las repeticiones: “Las repeticiones dentro de una canción africana [ewé] son ​​parte integral de ella”. Si una canción es formalmente “A + A + B + B + B”, no se puede omitir, por ejemplo, una de las secciones B.

También enumera las siguientes "Características de la música africana [ewé]" (p. 49):

1. "Las canciones parecen tener un ritmo libre pero la mayoría de ellas tienen un fondo temporal fijo.
2. La regla del 2 y del 3 en la construcción métrica de las canciones.
3. Casi todos los ritmos que se utilizan en combinación están formados por agregados simples de una unidad de tiempo básica. Una corchea es siempre una corchea.
4. Los aplausos u otros sonidos de fondo no aportan ningún acento a la canción.
5. Las melodías africanas [ewé] son ​​aditivas : su trasfondo temporal es divisivo .
6. El principio de los ritmos cruzados .
7. Los silencios dentro y al final de una canción antes de las repeticiones son parte integral de la misma.
8. Las repeticiones son una parte integral de la canción: dan lugar a muchas variaciones de la forma de llamada y respuesta (ver resumen).
9. El tipo de canción de llamada y respuesta es habitual en África.
10. Las melodías africanas [Ewe] son ​​diatónicas : la principal excepción es la secuencia dominante - subdominante aguda - dominante.
11. Ocasionalmente se utilizan tresillos cortos .
12. La tendencia teleológica : muchas canciones africanas [ewé] se inclinan hacia los extremos de los versos: es en los extremos donde es más probable que coincidan con su contexto temporal.
13. Ausencia de la fermata ."

El etnomusicólogo David Locke afirma: " El ritmo cruzado impregna la percusión ewe". ^[2] De hecho, la estructura rítmica general se genera a través del ritmo cruzado. ^[3] El ritmo cruzado se identificó por primera vez como la base del ritmo subsahariano en los primeros escritos de AM Jones , y luego se explicó con gran detalle en conferencias del maestro percusionista y erudito ewe CK Ladzekpo, y en los escritos de Locke.

En el centro de un núcleo de tradiciones rítmicas dentro de las cuales el compositor transmite sus ideas se encuentra la técnica del ritmo cruzado, que consiste en el uso simultáneo de patrones rítmicos contrastantes dentro del mismo esquema de acentos o métrica.

En la concepción cultural Anlo-Ewe, la técnica del ritmo cruzado es una interacción sistemática altamente desarrollada de movimientos rítmicos variables que simulan la dinámica de momentos contrastantes o fenómenos de estrés emocional que probablemente ocurran en la existencia humana real.

Como prescripción preventiva para la inquietud mental extrema o la duda sobre la propia capacidad para hacer frente a problemas inminentes o previstos, estos fenómenos de estrés simulados o figuras rítmicas cruzadas se incorporan al arte de la danza con tambores como ejercicios de nutrición mental para modificar la expresión del potencial inherente del pensamiento humano para hacer frente a los desafíos de la vida. La premisa es que al instituir correctamente la mente para hacer frente a estos fenómenos de estrés emocional simulados, se logra la intrepidez.

La intrepidez, o la absoluta valentía, en la visión de Anlo-Ewe, es una fuerza mental extraordinaria. Eleva la mente por encima de los problemas, desórdenes y emociones que la anticipación o visión de grandes peligros suele provocar. Es por esta fuerza que la gente común se convierte en héroes, manteniéndose en un estado mental tranquilo y preservando el libre uso de su razón en las circunstancias más sorprendentes y terribles. —Ladzekpo (1995: Web). ^[4]

El ritmo cruzado más fundamental en la música Ewe, y en las tradiciones musicales del África subsahariana en general, es el tres contra dos (3:2), o seis contra cuatro (6:4), también conocido como hemiola vertical . El ciclo de dos o cuatro pulsos es el esquema de pulso principal, mientras que el esquema de pulso triple es secundario. Ladzekpo afirma: "El término esquema de pulso secundario se refiere a un esquema de pulso componente de un ritmo cruzado distinto del esquema de pulso principal. De manera similar a un pulso principal, cada pulso secundario se distingue midiendo un número distinto de pulsaciones. Una agrupación recurrente de un número de estos pulsos en un período musical forma un esquema de pulso secundario distinto". ^[5]

Tenemos que comprender el hecho de que si desde la infancia te crían para considerar que tocar 3 contra 2 es tan normal como tocar en sincronía, entonces desarrollas una actitud bidimensional hacia el ritmo… Esta concepción bipodal es… parte de la naturaleza del africano—Jones (1959: 102) ^[6]

Novotney observa: “La relación 3:2 (y [sus] permutaciones) es la base de la mayoría de las texturas polirrítmicas típicas que se encuentran en las músicas de África occidental”. ^[7] 3:2 es la forma generativa o teórica de los principios rítmicos subsaharianos. Agawu afirma sucintamente: “[El] ritmo resultante [3:2] contiene la clave para la comprensión... no hay independencia aquí, porque 2 y 3 pertenecen a una sola Gestalt”. ^[8]

El siguiente patrón de campana se utiliza en el kadodo, un ritmo ewe. ^[9] El patrón de 24 pulsos cruza la barra de compás, contradiciendo el compás con tres series de cinco golpes, a lo largo de ocho tiempos principales (dos compases de cuatro tiempos principales cada uno). Los tres golpes simples están silenciados. El patrón de campana del kadodo es un adorno de tres golpes cruzados "lentos" que abarcan dos compases, o tres sobre ocho (3:8). Dentro del contexto de un solo ciclo de cuatro tiempos (compás simple), la relación rítmica cruzada es de 1,5:4.

El atoke, el gankogui y el axatse son la base rítmica. El atoke es un gong de tono alto que se toca con una varilla de hierro. El gankogui es una campana doble sin badajo que se golpea en forma en lugar de fundirse. Produce parciales altos mucho menos audibles que las campanas occidentales (fundamental "más pura") y se toca con una baqueta. Produce dos notas, cada una de las cuales varía y debe variar entre los gankogui para que puedan usarse juntas. El gankogui toca un patrón de clave o patrón guía, sobre el cual se construye la orquesta, aunque el ritmo lo establece el maestro baterista. Se utilizan muchos patrones de campana de 8 a 24 pulsos, pero el patrón de clave más común es el Ewe básico de 12 pulsos [ 10 ^] o patrón estándar ^{[11] [12} ]

El axatse es un sonajero, un instrumento hecho con calabazas con cuentas. La parte del axatse que acompaña al patrón estándar es: "pa ti pa pa ti pa ti pa ti pa pa". Los "pa" hacen sonar el patrón estándar golpeando la calabaza contra la rodilla. El sonido de los "ti" se pulsa entre los golpes de campana, levantando la calabaza en un movimiento hacia arriba y golpeándola con la mano libre. Como es común en muchos ritmos africanos, la parte del axatse comienza (primer "pa") en el segundo golpe de campana (1a), y el último "pa" coincide con 1. Al terminar al comienzo del ciclo, la parte del axatse contribuye a la naturaleza cíclica del ritmo general.

Ver: campana estándar con parte de axatse que la acompaña. Atsiagbekor.

Tambor maestro: Atsimewu Asiwui: Sogo, Kidi, Kagan, Bell, Shakers

Dagbamba : tambor parlante, tambor Brekete

Voz y manos.

• Tamborileo de oveja
• Robert Ayitee, baterista maestro de Ewe
• Rey Mensah

• BridgingDevelopment.org: Páginas de cultura - Ewe Music Archivado el 1 de abril de 2019 en Wayback Machine
• Artículos, Historia de la cultura de la oveja
• David Locke, etnomusicólogo de la Universidad de Tufts
• Kinka: canciones tradicionales de Avenorpedo