Cerámica de Delft inglesa
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La cerámica de Delft inglesa es una cerámica esmaltada con estaño fabricada en las Islas Británicas entre aproximadamente 1550 y finales del siglo XVIII. Los principales centros de producción eran Londres , Bristol y Liverpool , con centros más pequeños en Wincanton , Glasgow y Dublín . La cerámica esmaltada con estaño inglesa se llamaba "galleyware" o "galliware" y sus fabricantes "gallypotters" hasta principios del siglo XVIII; recibió el nombre de cerámica de Delft en honor a la cerámica esmaltada con estaño de los Países Bajos. [1] [2]
Se fabricaron muchos artículos de uso cotidiano: azulejos, tazas, frascos de medicamentos, platos, botellas de vino, ollas de posset , botes de salero, candelabros, tazas de fuddling (es decir, jarras de cerveza unidas en grupos de tres, cuatro o cinco con agujeros de conexión para confundir al bebedor), jarras de rompecabezas (similares a las tazas de fuddling), cuencos de barbero, losas de píldoras, cuencos de sangrado, escudillas y ladrillos de flores . Los artículos humildes sin decorar incluían bacinillas, coladores y pequeños botes de ungüento desechables (gallipots), dispensados por boticarios . Los platos decorativos grandes, a menudo llamados cargadores, eran populares e incluían gran parte de la pintura más ambiciosa, a menudo llevando a los artistas al límite de sus capacidades y más allá.
La naturaleza de la cerámica de Delft inglesa
La cerámica de Delft inglesa y su decoración pintada son similares en muchos aspectos a las holandesas, pero su peculiar calidad inglesa ha sido comentada: "... hay un tono relajado y una vivacidad que se conserva a lo largo de la historia de la cerámica de Delft inglesa; el estilo predominante es provinciano e ingenuo en lugar de urbano y sofisticado". [2] Caiger-Smith describe su estilo como "ingenuo, directo, a veces excéntrico"; [3] y Garner habla de su "carácter bastante distintivo". [1] Sus métodos y técnicas eran más simples que los de sus contrapartes continentales. Los alfareros ingleses de estaño vidriado rara vez usaban el sobreesmalte transparente aplicado por los alfareros holandeses e italianos más sofisticados. Los esmaltes tan populares en el continente en el siglo XVIII se usaron solo por un corto tiempo en Liverpool, donde se fabricaron las llamadas piezas Fazackerly.
Mercancías tempranas
En East Malling , Kent, se ha encontrado una jarra de cerámica de Delft inglesa con un soporte de plata marcado con el año 1550, que se presume es la fecha de fabricación más antigua. (Se pueden ver jarras de Malling en el Museo de Londres y en el Museo Victoria and Albert ).
En su Survey of London (1598), John Stow registra la llegada en 1567 de dos alfareros de Amberes, Jasper Andries y Jacob Jansen, a Norwich , donde fabricaron «azulejos para pavimentación y vasijas para boticarios y otros, de forma muy artificial». [3] En 1570, Jansen solicitó a la reina Isabel I el derecho exclusivo a practicar la «galería de cerámica» en Londres y pronto estableció un taller en Aldgate , al este de la ciudad. Ya había otros alfareros flamencos en Londres, dos de ellos en Southwark registrados en 1571 como «pintores de cerámica». [3] [4]
La pieza más antigua conocida con una inscripción en inglés es un plato que data de 1600 y que se encuentra en el Museo de Londres . Está pintado en azul, violeta, verde, naranja y amarillo y representa la Torre de Londres y el Puente Viejo de Londres, rodeados por las palabras "LA ROSA ES ROJA, LAS HOJAS SON VERDES, DIOS SALVE A ELIZABETH, NUESTRA REINA" y un borde italiano de máscaras y hojas. El borde está decorado con rayas de azul y puede considerarse el primero de una serie de platos grandes decorados y pintados de esta manera y llamados platos de base con rayas azules.
Cargadores de tablero azul
Los alfareros de Londres y Bristol produjeron en gran cantidad platos con rayas azules, normalmente de entre 25 y 35 cm de diámetro con motivos abstractos, florales, religiosos, patrióticos o topográficos [ enlace muerto permanente ] , hasta principios del siglo XVIII. Como se conservaban para decorar paredes, tocadores y mesas auxiliares, muchos han sobrevivido y están bien representados en las colecciones de museos. Su nombre proviene de las rayas azules oblicuas alrededor del borde, que se ven en ambos ejemplos de la izquierda. [5]
Una de las decoraciones más populares del plato de guiones azules era una representación de Adán y Eva con la serpiente en el Jardín del Edén, producida entre los años 1630 y 1730. "El desafío de representar la anatomía de Adán y Eva era ineludible, y a medida que el tema se repetía cada vez más libremente por pintores cada vez menos competentes, la mayor parte de la anatomía dio problemas, en particular los músculos abdominales de Adán, que finalmente se volvieron grotescos y no pudieron ser cubiertos por completo por su hoja de parra". En ejemplos posteriores, "las imágenes habían decaído al nivel de grafitis coloreados ; Adán y Eva vivían en cuevas, el árbol se había convertido en un mero símbolo y solo la serpiente y el fruto demostraron ser lo suficientemente simples como para sobrevivir a la degradación". [3]
Mercancías posteriores
A finales del siglo XVII, el cambio de gustos llevó a la sustitución de las ollas de boticario, los azulejos y los platos grandes por vajillas elegantes, adornos delicados, poncheras , teteras, cafeteras y cacaoteras. La decoración se volvió más ligera e informal. El cambio de gustos también se reflejó en la decoración chinoiserie y en un mayor uso de una paleta policromada .
En Bristol y Lambeth, desde mediados del siglo XVIII, se utilizó mucho una técnica importada de Italia, el bianco sopra bianco (blanco sobre blanco). El objeto se cubría con un esmalte de estaño teñido con una pequeña cantidad de óxido colorante, con una decoración encima en esmalte de estaño blanco.
El desarrollo de la loza de color crema , una loza muy blanca y resistente, por parte de Wedgwood y otros alfareros del norte de Staffordshire significó el fin de la loza de Delft inglesa. Se podía aplicar decoración a la loza de bizcocho a partir de transferencias impresas , se podía producir cerámica blanca con un esmalte de plomo transparente y el resultado era una cerámica más ligera y duradera que la loza esmaltada con estaño. Los alfareros del norte de Staffordshire también introdujeron nuevos productos y técnicas industriales que perjudicaron a los fabricantes de loza de Delft, [6] y en el siglo XIX la loza esmaltada con estaño casi se extinguió hasta su resurgimiento en forma de cerámica artística cien años después.
Colecciones
Hay buenos ejemplos de cerámica de Delft inglesa en el Museo Victoria y Alberto , el Museo Británico , el Museo Ashmolean y el Museo Fitzwilliam .
Referencias
- ^ ab Garner, FH, Cerámica inglesa de Delft , Faber and Faber, 1948
- ^ de Carnegy, Daphne, Cerámica vidriada con estaño , A&C Black/Chilton Book Company, 1993, ISBN 0-7136-3718-8
- ^ abcd Caiger-Smith, Alan, Cerámica vidriada con estaño en Europa y el mundo islámico: La tradición de 1000 años en mayólica, loza y cerámica de Delft , Faber and Faber, 1973, ISBN 0-571-09349-3
- ^ Tyler, Kieron; et al. (2008). La industria de cerámica de Delft en Londres: las industrias de cerámica esmaltada con estaño de Southwark y Lambeth . MoLAS, Londres. ISBN 978-1-901992-76-2.
- ^ Poole, 26
- ^ Poole, 2, 54, 74-88
- Poole, Julia, Cerámica inglesa (Manuales del Museo Fitzwilliam), 1995, Cambridge University Press, ISBN 0521475201
- Dawson, Aileen, Cerámica de Delft inglesa e irlandesa, 1570-1840 , 2010, Londres: Museo Británico, ISBN 978-0-7141-2810-8
