La Fenice

Teatro La Fenice

DIRECCIÓN	Venecia Italia
Coordenadas	45°26′01″N 12°20′02″E / 45.4337, -12.3339
Dueño	Ciudad de Venecia
Capacidad	1126
Construcción
Abierto	1792
Reabierto	1837 2003
Arquitecto	Gianantonio Selva Tommaso Meduna y Giovanni Battista Meduna Aldo Rossi
Sitio web
www.teatrolafenice.it

El Teatro La Fenice ( pronunciado [la feˈniːtʃe] , "El Fénix ") es un teatro de ópera histórico en Venecia , Italia. Es uno de los "monumentos más famosos y renombrados en la historia del teatro italiano " ^[1] y en la historia de la ópera en su conjunto. Especialmente en el siglo XIX, La Fenice se convirtió en el sitio de muchos estrenos operísticos famosos en los que se interpretaron las obras de varios de los cuatro principales compositores de la era del bel canto : Rossini , Bellini , Donizetti y Verdi .

Su nombre refleja el papel que desempeñó al permitir que una compañía de ópera "resurgiera de las cenizas" a pesar de perder el uso de tres teatros por un incendio, el primero en 1774, después de que la casa más importante de la ciudad fuera destruida y reconstruida, pero no se inauguró hasta 1792; el segundo incendio se produjo en 1836, pero la reconstrucción se completó en menos de un año. El tercer incendio fue el resultado de un incendio provocado y destruyó la casa en 1996, dejando solo las paredes exteriores; fue reconstruida y reabierta en noviembre de 2004. Para celebrar este evento, comenzó la tradición del Concierto de Año Nuevo de Venecia .

A finales del siglo XVIII, en Venecia funcionaban siete teatros antiguos: dos de ellos dedicados a la representación teatral y los otros a la producción musical. El más importante de ellos era el Teatro San Benedetto, que se alzaba en el lugar que hoy ocupa el cine Rossini. Construido por la familia Grimani en 1755, fue posteriormente cedido a la Nobile Società di Palchettisti (Sociedad Noble de Palchettisti), pero, tras una sentencia judicial de 1787, esta asociación fue expulsada y obligada a ceder el teatro a la noble familia Venier, propietaria del terreno en el que se había construido. La asociación se propuso inmediatamente construir un teatro más grande y suntuoso que el que había perdido, que se convertiría en el símbolo de sus cambios de fortuna y de su capacidad de ′renacer′. Por ello, se llamaría La Fenice , como el pájaro mítico e inmortal capaz de resurgir de sus propias cenizas, para simbolizar el espléndido renacimiento de la asociación después de sus desgracias.

En 1790 se compró el terreno entre la Contrada Santa Maria Zobenigo y la Contrada Sant'Angelo y se demolieron las casas particulares que había allí. Se convocó un concurso para el diseño del teatro de ópera y, entre los 29 proyectos presentados, el comité de expertos eligió la obra del arquitecto Giannantonio Selva . Las obras comenzaron en 1791 y se terminaron solo 18 meses después, en abril de 1792. La Fenice se convirtió inmediatamente en uno de los teatros de ópera más importantes, conocido en Italia y Europa tanto por la alta calidad artística de sus obras como por el esplendor de su edificio. Pero, casi como si el nombre fuera portador de malos augurios, la noche del 13 de diciembre de 1836 el teatro de ópera fue devastado por un primer incendio provocado por una estufa austríaca recién instalada. Los periódicos informaron de que se necesitaron tres días y tres noches para apagar el fuego y que, 18 días después, varios puntos calientes aún ardían entre los escombros. Las llamas destruyeron por completo la casa, y sólo se salvaron el vestíbulo y la venta de los Apollinos. La asociación decidió proceder a la reconstrucción inmediata. Encargó la realización de las obras al arquitecto Giambattista Meduna y a su hermano ingeniero Tommaso , mientras que la decoración estuvo a cargo de Tranquillo Orsi . Las obras comenzaron en febrero de 1837 y las representaciones se realizaron temporalmente en el Teatro Apollo (antes San Luca, hoy Goldoni).

Todo se llevó a cabo en un tiempo récord. La noche del 26 de diciembre de ese mismo año, el nuevo teatro de ópera, renacido en el nuevo estilo artístico de la época, fue abierto al público. Sin embargo, la rapidez de las obras hizo que ya en 1854 se iniciaran urgentes obras de restauración de la estructura y, siempre bajo la dirección de Giambattista Meduna, el teatro fue redecorado con un estilo que se mantuvo inalterado hasta 1996. El 23 de julio de 1935, los propietarios de los palcos cedieron su parte del teatro de ópera al Ayuntamiento de Venecia, por lo que pasó de propiedad privada a propiedad pública y, en 1937-8, una parte del edificio fue objeto de otras importantes restauraciones y modificaciones a cargo del ingeniero Eugenio Miozzi. En la noche del 29 de enero de 1996, durante un período de cierre por obras de restauración, un segundo incendio, como dice el Mito, esta vez provocado, destruyó completamente el teatro y gran parte de las Ventas Apollinas. Una vez más La Fenice resurgió, reconstruida fielmente según el proyecto del arquitecto Aldo Rossi , y fue reabierta el 14 de diciembre de 2003.

En 1774, el Teatro San Benedetto , que había sido el teatro de ópera más importante de Venecia durante más de cuarenta años, se incendió por completo. En 1789, ante el interés de varios amantes de la ópera adinerados que querían un nuevo teatro espectacular, se organizó "un concurso cuidadosamente definido" para encontrar un arquitecto adecuado. Ganó Gianantonio Selva, que propuso un edificio de estilo neoclásico con 170 palcos idénticos en gradas en un auditorio tradicional en forma de herradura, que había sido el estilo favorito desde que se introdujo en Venecia en 1642. ^[2] El edificio daría por un lado a un campo , o pequeña plaza, y por el otro a un canal, con una entrada que daría acceso directo a los bastidores y al teatro. ^[2]

Sin embargo, el proceso no estuvo exento de controversias, especialmente en lo que respecta a la estética del edificio. Se recibieron unas treinta respuestas y, como cuenta Romanelli, el diseño de Selva fue el elegido para ser construido, mientras que el premio al mejor diseño fue para su principal rival, Pietro Bianchi. ^[1] Sin embargo, el diseño de Selva y la ópera terminada parecen haber sido de alta calidad y los más adecuados a las limitaciones del espacio físico que se vio obligado a ocupar. ^[1]

La construcción comenzó en junio de 1790 y en mayo de 1792 el teatro se terminó. Se le dio el nombre de "La Fenice", en referencia a la supervivencia de la compañía, primero del incendio y luego de la pérdida de su antiguo local. La Fenice se inauguró el 16 de mayo de 1792, con una ópera de Giovanni Paisiello titulada I giuochi d'Agrigento con libreto de Alessandro Pepoli .

Pero, apenas se había reconstruido el teatro de ópera, estalló un litigio entre la empresa que lo gestionaba y los propietarios, la familia Venier, que se resolvió a favor de los Venier.

A principios del siglo XIX, La Fenice adquirió fama europea. Rossini montó allí dos grandes producciones: Tancredi en 1813 y Semiramide en 1823. Allí se estrenaron dos óperas de Bellini: I Capuleti ei Montecchi en marzo de 1830 y Beatrice di Tenda en marzo de 1833. Donizetti, recién llegado de sus triunfos en La Scala de Milán y en el Teatro di San Carlo de Nápoles, regresó a Venecia en 1836 con su Belisario , tras una ausencia de diecisiete años.

En diciembre de 1836, el teatro sufrió un nuevo desastre cuando un incendio lo destruyó. Sin embargo, fue reconstruido rápidamente según el diseño del equipo de arquitectos e ingenieros formado por los hermanos Tommaso y Giovanni Battista Meduna . ^[3] El interior muestra un lujo de finales del Imperio con decoraciones doradas, lujos extravagantes y estuco. La Fenice resurgió de sus cenizas y abrió sus puertas la noche del 26 de diciembre de 1837.

La asociación de Giuseppe Verdi con La Fenice comenzó en 1844, con el estreno de Ernani durante la temporada de carnaval . Durante los siguientes 13 años, tuvieron lugar allí los estrenos de Atila , Rigoletto , La traviata y Simón Boccanegra .

Durante la Primera Guerra Mundial , La Fenice estuvo cerrada, pero volvió a abrir sus puertas y se convirtió en un escenario de gran actividad que atrajo a muchos de los mejores cantantes y directores de orquesta del mundo. En 1930, la Bienal de Venecia inició el Primer Festival Internacional de Música Contemporánea, que reunió a compositores como Stravinsky y Britten , y más recientemente a Berio , Nono y Bussotti , para escribir para La Fenice.

El 29 de enero de 1996, La Fenice fue completamente destruida por un incendio. Solo se conservó la acústica, ya que el acústico italiano Lamberto Tronchin había medido la acústica dos meses antes. ^[4]

Inmediatamente se sospechó que se trataba de un incendio provocado. En marzo de 2001, un tribunal de Venecia declaró culpables de provocar el incendio a dos electricistas, Enrico Carella y su primo Massimiliano Marchetti. ^[5] Al parecer, habían provocado el incendio porque su empresa se enfrentaba a fuertes multas por retrasos en las obras de reparación en las que estaban trabajando. Carella, el propietario de la empresa, desapareció después de que se rechazara una última apelación. Había sido condenado a siete años de prisión. Marchetti se entregó y cumplió una condena de seis años. Finalmente, Carella fue detenido en febrero de 2007 en la frontera entre México y Belice, fue extraditado a Italia y fue puesto en libertad condicional tras cumplir 16 meses. ^[6]

Tras varios retrasos, la reconstrucción comenzó en serio en 2001. En 650 días, un equipo de 200 yeseros, artistas, carpinteros y otros artesanos logró recrear el ambiente del antiguo teatro, con un coste de unos 90 millones de euros. Como señala Gillian Price, "esta vez, gracias a un proyecto ilustrado del difunto arquitecto italiano Aldo Rossi y al lema 'cómo era, dónde estaba', se han equipado con zonas de ensayo adicionales y un equipo escénico de última generación, mientras que el aforo se ha incrementado de 840 a 1000 asientos". ^[7]

La Fenice fue reconstruida en estilo del siglo XIX sobre la base de un diseño del arquitecto Aldo Rossi , quien, para obtener detalles de su diseño, utilizó fotografías fijas de las escenas iniciales de la película Senso (1954) de Luchino Visconti , que se habían filmado en la casa. La Fenice reabrió sus puertas el 14 de diciembre de 2003 con un concierto inaugural de Beethoven , Wagner y Stravinsky . La primera ópera representada fue una producción de La traviata , en noviembre de 2004.

La crítica a la reconstrucción de La Fenice ha recibido críticas dispares. El crítico musical del periódico Il Tempo , Enrico Cavalotti, se mostró satisfecho. Encontró los colores un poco brillantes, pero el sonido bueno y compacto. Sin embargo, para su colega Dino Villatico de La Repubblica , la acústica de la nueva sala carecía de resonancia y los colores eran dolorosamente brillantes. Lo encontró " kitsch , una imitación falsa del pasado". Dijo que "la ciudad debería haber tenido el valor de construir un teatro completamente nuevo; Venecia traicionó su pasado innovador al ignorarlo". ^{[ cita requerida ]}

Construido en 1792 según el proyecto del arquitecto Giannantonio Selva, la fachada del edificio es el único elemento que ha sobrevivido íntegramente a los dos incendios que destruyeron casi por completo el teatro de la ópera en 1836 y 1996. A diferencia de los demás teatros de la ciudad, cuyas entradas se encuentran en lugares apartados como callejones y pequeñas plazas, La Fenice es el único teatro histórico veneciano que da a un espacio abierto, el Campo San Fantin. También es el único que presenta una columnata de estilo neoclásico en su fachada. En el centro de esta se encuentra el emblema del teatro, que representa al fénix que surge de las llamas, tallado en 1837 según el diseño de Giambattista Meduna. La fachada presenta dos estatuas en nichos que representan a las musas de la tragedia y la danza: Melpómene y Terpsícore . Sobre ellas están las máscaras de la Comedia y la Tragedia , que se cree son de Domenico Fadiga. Las primeras esculturas que adornaban la entrada del teatro, realizadas en terracota y talladas en estilo barroco, fueron atribuidas a Giuseppe Bernardi o a su sobrino Giovanni Ferrari, ambos discípulos de Canova . Fueron sustituidas en 1875 porque estaban en avanzado estado de deterioro y, en cualquier caso, se consideró que, si se restauraban, no eran compatibles con el estilo clásico de la fachada. Las dos nuevas estatuas fueron realizadas en piedra de Custoza por Augusto Benvenuti en un nuevo estilo que se adaptaba mejor al edificio. Todo rastro de las esculturas originales se perdió después de que la dirección del teatro las vendiera a Benvenuti en 1876. Dos estelas conmemorativas fueron colocadas en el vestíbulo de entrada después de la reconstrucción de 1837. La de la derecha, esculpida ese año por Antonio Giaccarelli según un diseño original de Giambattista Meduna, se atribuye al arquitecto Giannantonio Selva. El de la izquierda, en honor al dramaturgo Carlo Goldoni , es de Luigi Zandomeneghi y fue trasladado desde el atrio donde había sido inaugurado el 26 de diciembre de 1830. El nuevo rótulo de la ópera, en oro y azul, siempre según diseño de Meduna, también fue colocado sobre la entrada en 1837.

Tras escapar ilesa del primer incendio que destruyó el primitivo teatro de La Fenice en la noche de diciembre de 1836, la entrada, obra de Selva, fue ampliada en 1937 en el marco de las obras de mejora dirigidas por el ingeniero Eugenio Miozzi. En esa misma ocasión se derribaron algunos muros que dividían el lado derecho del foyer en varios espacios para convertir este lado en una imagen especular, en forma y decoración, del izquierdo. En el ala derecha se colocó una placa conmemorativa que recuerda la cesión de las acciones del propietario del palco al Ayuntamiento de Venecia en 1935. Fue precisamente gracias a estas obras, que también incluyeron una restauración, que el vestíbulo y la Venta Apollinea en el piso superior lograron resistir en parte el derrumbe del suelo y de la pared contra las escaleras de acceso a los palcos tras el incendio del 29 de enero de 1996. La entrada de la ópera es, por tanto, la zona en la que sobreviven el mayor número de elementos originales del edificio: parte de la decoración y la mayoría de las columnas, el suelo y las escaleras de acceso a los palcos.

El incendio de 1996 destruyó por completo los cinco niveles de palcos, el escenario y el techo, quedando únicamente los muros perimetrales de la casa original.

La reconstrucción se ha realizado siguiendo el proyecto del arquitecto Aldo Rossi, respetando el lema "Como era, donde estaba", que se había aplicado a la reconstrucción del Campanile de San Marco , exactamente igual al original y que se llevó a cabo durante diez años después de su derrumbe en 1902. La reconstrucción fiel de la casa se vio facilitada por el amplio tratado de reconstrucción elaborado por los hermanos Meduna después de las obras realizadas tras el primer incendio de 1836. La reconstrucción de la decoración de la casa, de estilo rococó , se basó principalmente en la consulta del importante archivo fotográfico sobre la ópera conservado en el archivo histórico del teatro. Para acelerar los trabajos se adoptaron dos procedimientos.

La reconstrucción de la mampostería y la estructura de madera del edificio se llevó a cabo en el propio teatro de la ópera por cientos de trabajadores empleados las 24 horas del día, siete días a la semana, mientras que los componentes decorativos se construyeron al mismo tiempo en varios talleres externos para que estuvieran listos para su aplicación una vez finalizado el trabajo estructural. Se utilizaron los mismos materiales del siglo XIX: papel maché, madera y yeso para toda la ornamentación del palco real y la entrada, las 22 nereidas que forman parte de la cornisa del llamado sofito (techo) y los cuatro putti del palco real. El principio rector fue el de recrear la casa original, en particular su solución técnica específica basada principalmente en el uso de la madera, cuidadosamente elegida y tratada para obtener la mejor respuesta acústica. La gran caja de resonancia de la casa de madera fue encerrada en una envoltura protectora de mampostería y pisos de hormigón armado.

El único elemento decorativo construido al menos parcialmente en el lugar fue el techo, que reproduce el diseño original, dando la ilusión óptica de un techo abovedado. Presenta pinturas de varias figuras femeninas, algunas de las cuales portan instrumentos musicales, y doncellas jóvenes que representan las Gracias, la Música, la Danza y la Aurora. La lámpara de araña es una reproducción del original inglés en bronce dorado, encargada por los hermanos Meduna a artesanos de Liverpool en 1854. Los brazos de los apliques de las cajas también se realizaron siguiendo el modelo de un único ejemplar superviviente.

El tema principal de la decoración de la casa, que data de 1854, es una reproducción de un bosque con hojas de acanto representadas en las decoraciones de papel maché, posteriormente enriquecidas con pan de oro de 23 quilates trabajado con la técnica del cuarzo y pulido con ágata. Las pinturas fuera de las cajas presentan querubines con instrumentos musicales o en actitud lúdica. El primer nivel también incluye los perfiles de poetas clásicos, mientras que el segundo presenta seis alegorías que representan la Historia, la Poesía, la Filosofía, la Comedia, la Tragedia y la Música.

En el tercer nivel hay putti que sostienen tablas grabadas con los títulos y autores de 14 de las óperas más importantes representadas en la casa.

Una innovación importante en el aspecto de la casa fue el cambio radical del color en el interior de las distintas cajas. El tono original de beige ha sido reemplazado por un tono pastel azul verdoso.

El actual acceso a la platea fue diseñado por el ingeniero Miozzi en 1937 y decorado en los laterales con dos cariátides de yeso. La casa contaba originalmente con dos pequeñas entradas en el tramo que hoy ocupa la primera a la derecha del acceso actual, que hasta la segunda mitad de los años 30 estaba ocupado por tres palcos en la primera grada.

El foso de orquesta cuenta ahora con una plataforma móvil. Cuando no se necesita el foso, la plataforma se puede elevar hasta el nivel de la platea, lo que permite añadir algunas filas de asientos adicionales en la parte delantera, aumentando el aforo de 104 a 1.126. La plataforma móvil, que consta de dos elementos, también se puede elevar total o parcialmente hasta el nivel del escenario para ampliarlo.

La cortina fue reproducida a partir de un examen de documentación histórica, en terciopelo sintético ignífugo de color verde oscuro, de pelo profundo, decorado con 1.100 flores en cuero dorado.

El nuevo escenario está acompañado de un segundo escenario lateral sobre el que se desplaza ahora lateralmente el equipamiento escénico para la construcción y manipulación de la escenografía.

El lugar de honor en la casa tiene una existencia atormentada, relacionada no sólo con la historia de la ópera sino también con los acontecimientos políticos e históricos de la ciudad de Venecia.

El palco real no formaba parte del plan original de Giannantonio Selva para La Fenice; en el momento de su construcción, la casa contenía solo palcos del mismo tamaño. Venecia había perdido su independencia en mayo de 1797 ante el Primer Imperio Francés , que luego entregó la ciudad al imperio austrohúngaro durante ocho años tras el Tratado de Campoformio en 1797, y en 1805 Venecia volvió a estar bajo el dominio francés. La primera logia imperial se construyó solo de manera provisional en 1807 para acomodar al emperador Napoleón , que se esperaba en el teatro de la ópera el martes 1 de diciembre de 1807 para una interpretación de la cantata Il Giudizio di Giove de Lauro Corniani Algarotti . Su construcción requirió la demolición de tres palcos centrales tanto en el segundo como en el tercer nivel.

En 1808, el arquitecto Giannantonio Selva construyó el modelo definitivo con la ayuda de Giuseppe Borsato para la decoración. Éste fue destruido por el incendio que azotó La Fenice en diciembre de 1836 y fue reconstruido junto con el resto de la casa por los hermanos Meduna en 1837, con la ayuda de Giuseppe Borsato, que aumentó el esplendor de la decoración. Tras el Congreso de Viena de 1815, Venecia volvió a estar bajo el dominio de los Habsburgo. A finales de marzo de 1848, tras el levantamiento insurreccional y la consiguiente declaración de independencia de la República de Venecia de Austria , se derribó la logia para poder restablecer las gradas originales de palcos en la llamada casa "republicana". Por tanto, se reconstruyeron los seis palcos que habían estado en el centro de la casa hasta principios del siglo XIX. Sin embargo, el gobierno real austríaco volvió a la ciudad y el 22 de agosto de 1849 ordenó la reconstrucción de la logia en su forma original. Las decoraciones fueron confiadas nuevamente a Giuseppe Borsato, quien, con más de 70 años, las rehizo con un diseño más rico que antes. Esta fue su última obra; su palco fue presentado en enero de 1850 en presencia de su viuda, Maria Bonadei Borsato. La logia imperial finalmente se convirtió en palco real en 1866, con la entrada del Véneto en el Reino de Italia .

El símbolo de la familia real italiana todavía se puede ver en el interior del palco, reproducido en las paredes laterales. En la corona de la cornisa exterior había un tercer escudo de Saboya, pero fue eliminado tras la victoria republicana en el referéndum del 2 de junio de 1946 y reemplazado por el león de San Marcos , el símbolo de Venecia. En las esquinas de las paredes hay algunos putti de madera pintados de marfil sobre cuatro candelabros de madera dorada. En el techo de madera decorado con papel maché hay una reproducción del cuadro Apoteosis de las ciencias y las artes , originalmente del pintor Leonardo Gavagnin. El palco real también ofrece a sus huéspedes el uso de una sala privada, que tiene su propia entrada privada.

La Sale Apollinee, llamada así porque está dedicada al dios griego Apolo , padre de las musas y mecenas de las artes, incluida la música, consta de cinco salas cuya disposición actual data de 1937. Estas salas son utilizadas actualmente durante los intervalos por el público que ocupa los tres primeros niveles de palcos y la platea. Las cinco salas de la Sale Apollinee se utilizaban originalmente incluso cuando no había espectáculo en la ópera; su bar estaba abierto durante el día y había una mesa de billar en una de las salas.

En la parte superior de la puerta principal hay un símbolo del sol, un homenaje al rey de Francia Luis XIV . La sala Apollon fue pensada como una sala de ballet; el ballet llegó a ser prominente en parte debido al interés de Luis XIV en él. Realizó una serie de bailes en el Ballet Royal de la Nuit , en la pieza final como Apolo con un traje con un kilt de rayos dorados, y por eso se lo conoció como el Rey Sol. La Fenice fue construida en homenaje al dios Apolo.

A diferencia de la casa, que fue completamente destruida por el enorme incendio de 1996, aproximadamente una quinta parte de estas habitaciones sobrevivieron. Los fragmentos supervivientes se pueden reconocer fácilmente, ya que la intención precisa del trabajo de reconstrucción era resaltar la diferencia entre las secciones históricas y las adiciones recientes. Las partes originales de las cornisas del techo y los estucos ornamentales restantes en las paredes son de color más oscuro, en testimonio del último incendio. La misma diferencia se puede ver en los marcos de mármol de algunas de las puertas, reparadas con mármol nuevo de un color diferente, y en el nuevo piso, que se fusiona con el típico terrazo veneciano que permaneció en la habitación dedicada a la famosa cantante Maria Malibran .

Gracias a estas terminaciones, la Sale Apollinee ha sido reconstruida sobre la base de los originales, aunque se ha concedido una gama más amplia de opciones que en la casa, como lo demuestran los nuevos tapizados y muebles de estas habitaciones.

El bar principal se encuentra en la Sala Dante, llamada así por los frescos que antaño decoraban sus paredes.

Esta sala fue inaugurada en 1865 con motivo del sexto centenario del nacimiento de Dante Alighieri . Para celebrar el acontecimiento, el pintor Giacomo Casa realizó una gran composición dentro del marco decorativo del techo, que muestra a Italia en el acto de coronar al gran poeta y seis pinturas al temple al fresco en las paredes, con el mismo número de escenas de la Divina Comedia . Dos de estas fueron luego sustituidas en 1867 por otras al temple de Antonio Ermolao Paoletti.

En septiembre de 1976 las paredes y el techo de esta sala, rebautizada como Sala Guidi, fueron decorados con obras del pintor veneciano Virgilio Guidi, que cubrían las escenas de Dante. El incendio de 1996, sin embargo, destruyó estos lienzos, sacando a la luz algunos fragmentos de la decoración original de Casa, que ahora se han completado con una sinopia para facilitar su lectura.

La Sala Grande o salón de baile es la sala principal de las cinco Salas Apollinas, iluminada por las tres ventanas situadas en el centro de la fachada de entrada.

La Sala Grande, utilizada a lo largo de los años para diferentes fines, fue un elegante lugar para bailes, conciertos de música de cámara, congresos o presentaciones de libros y (antes de que La Fenice dispusiera de salas especiales para ello) ensayos. También fue utilizada por el consejo directivo en 1935. Casi completamente destruida en la noche del 29 de enero de 1996, la Sala Grande ha sido reconstruida fielmente según el modelo original.

El suelo, que se encuentra sobre el vestíbulo, se derrumbó tras el incendio y sólo se salvaron las esquinas. El piso actual se ha reconstruido fielmente según el modelo original y se han reproducido sus característicos motivos florales, lo que ha obligado a utilizar varios tipos de madera: arce, olivo y cerezo. El color de las paredes también es el mismo que el original. Una galería recorre la circunferencia de la parte superior de la sala, a la que se accede desde las tres puertas del piso superior.

"Como era, donde estaba", el lema de la reconstrucción de La Fenice, exigía reconstruir el teatro de ópera tal y como era antes del incendio de 1996. Sin embargo, este principio se aplicaba únicamente a las salas de especial importancia histórica y artística. Por ello, se aprovechó la oportunidad para rediseñar las partes del edificio que no entraban en esta categoría, creando así tres nuevas salas.

La primera novela de Donna Leon , Muerte en La Fenice (1992), la primera de su serie de detectives sobre el comisario Guido Brunetti, se centra en un misterio que rodea la sensacional muerte por envenenamiento con cianuro de un famoso director de orquesta, en medio de una producción de La traviata en La Fenice. En varias escenas se describe el teatro de la ópera con meticuloso detalle, tal como estaba en el momento de escribir la novela, antes del tercer incendio.

• Berendt, John , The City of Falling Angels , Nueva York: The Penguin Press, 2005 ISBN  1-59420-058-0 . El libro se centra en el incendio que destruyó La Fenice por segunda vez y sus consecuencias. ^[8]
• Teatros y óperas de Venecia

• Beauvert, Thierry  [fr] (1995), Teatros de ópera del mundo , Nueva York: The Vendome Press. ISBN 0-86565-978-8 
• Romanelli, Giandomenico et al (1997), Gran Teatro La Fenice , Colonia: Evergreen. ISBN 3-8228-7062-5 
• Bellina, Annalaura; Girardi, Michele (2005). La Fenice 1792-1996: teatro, música e historia. Marsilio. ISBN 978-8-83-178359-0.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Teatro La Fenice .

• Sitio web de La Fenice, teatrolafenice.it
• "Dos encarcelados por el incendio de La Fenice" ( BBC News )
• "El pirómano de La Fenice es liberado después de 16 meses", Corriere della Sera
• "Teatro La Fenice di Venezia: la larga (y vergonzosa) historia de una reconstrucción", veniceword.com