La balada de la dependencia sexual
The Ballad of Sexual Dependency es una exposición de diapositivas de 1985 y una publicación de libro de artista de 1986 de fotografías tomadas entre 1979 y 1986 por la fotógrafa Nan Goldin . [1] [2] Compuesto por más de 700 imágenes, [3] es un documento autobiográfico de una parte de la escena musical y artística No wave de la ciudad de Nueva York, la subcultura gay posterior a Stonewall de fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, la subcultura de la heroína del vecindario de Bowery y la vida familiar y amorosa personal de Goldin. [4]
El crítico Sean O'Hagan , escribiendo en The Guardian en 2014, dijo que "sigue siendo un punto de referencia para todos los demás trabajos en una línea confesional similar". [5] Lucy Davies, escribiendo en The Telegraph en 2014, dijo que "llegaría a influir en una generación de fotógrafos novatos, que cayeron en su estela de decir la verdad. Bill Clinton le atribuyó el mérito de haber inventado la heroína chic ". [1]
Detalles
El título La balada de la dependencia sexual es una adaptación de una canción de La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht . [3]
En un principio, se concibió como una presentación de diapositivas con la música de Velvet Underground , James Brown , Nina Simone , Charles Aznavour , Screamin' Jay Hawkins y Petula Clark , entre otros, para entretener a los amigos de Goldin. [5] [2] "Retrataba a sus amigos, muchos de ellos parte de la subcultura de las drogas duras en el Lower East Side de Nueva York, mientras festejaban, se drogaban, peleaban y tenían sexo. Se mostró públicamente por primera vez en la Bienal Whitney en Nueva York en 1985 y se publicó como fotolibro al año siguiente". [5]
El libro de estética instantánea se publicó por primera vez con la ayuda de Marvin Heiferman , Mark Holborn y Suzanne Fletcher en 1986. [6]
Exposiciones individuales
- 1985: La balada de la dependencia sexual , proyección. Museo Whitney de Arte Estadounidense . [5]
- 1987: La balada de la dependencia sexual , proyección. Rencontres d'Arles , Arles, Francia. [1]
- 2009: La balada de la dependencia sexual , exposición y proyección, Invitado de honor en los Rencontres d'Arles, Arles, Francia. [7]
- 2016: The Ballad of Sexual Dependency , exposición y proyección. Museo de Arte Moderno de Nueva York. [3]
- 2017: The Ballad of Sexual Dependency , exposición y proyección. Museo de Arte de Portland , Portland, Maine. [8]
- 2019: NAN GOLDIN - The Ballad of Sexual Dependency , exposición y proyección. Tate Modern , Londres. [9]
Publicaciones
- La balada de la dependencia sexual .
- Nueva York, NY: Aperture , 1986. ISBN 978-0-89381-236-2 .
- Nueva York, NY: Aperture, 2012. Tapa dura ISBN 978-1-59711-208-6 . Tapa blanda ISBN 978-1-59711-210-9 .
Colecciones
La Balada de la Dependencia Sexual se conserva en la siguiente colección permanente:
- Tate , Reino Unido [10]
Referencias
- ^ abc Beyfus, Drusilla (26 de junio de 2009). «Nan Goldin: sin miedo a la oscuridad». The Daily Telegraph . Consultado el 27 de diciembre de 2014 .
- ^ ab Bracewell, Michael (14 de noviembre de 1999). «Puntos de referencia en el ascenso de Nan». The Independent . Consultado el 27 de diciembre de 2014 .
- ^ abc Johnson, Ken (14 de julio de 2016). «La cruda realidad de 'La balada de la dependencia sexual' de Nan Goldin». The New York Times . Consultado el 20 de junio de 2024 .
- ^ Goldin, Nan (2012). Marvin Heiferman; Mark Holborn; Suzanne Fletcher (eds.). La balada de la dependencia sexual (edición reeditada de 2012). Nueva York, NY: Aperture Foundation . ISBN 978-1-59711-208-6.
- ^ abcd O'Hagan, Sean (20 de julio de 2010). "Nan Goldin: 'Quería drogarme desde muy temprana edad'". The Guardian . Consultado el 27 de diciembre de 2014 .
- ^ "La balada de la dependencia sexual". Galería Fraenkel . 13 de febrero de 2024. Consultado el 20 de junio de 2024 .
- ^ "NAN GOLDIN" (PDF) . Galería Fraenkel . 2020 . Consultado el 19 de junio de 2024 .
- ^ Kany, Daniel (5 de noviembre de 2017). "El Santuario Sexual de Nan Goldin a la vista en el Museo de Arte de Portland".
- ^ "Nan Goldin: hasta el 27 de octubre de 2019 - Exposición en la Tate Modern". Tate .
- ^ Walters, Joanna (22 de marzo de 2019). «Las galerías de arte Tate ya no aceptarán donaciones de la familia Sackler». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 24 de marzo de 2019 en www.theguardian.com.
Enlaces externos
- Artículo del Guardian