Antimoda
Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( octubre de 2020 ) |
.jpg){kind=link}
.jpg/1280px-Cooling_Her_Fingers_In_The_Fountain_(14860692988).jpg)
El término antimoda se utiliza para designar diversos estilos de vestir que son explícitamente contrarios a la moda del momento. Los estilos antimoda pueden representar una actitud de indiferencia o pueden surgir de objetivos políticos o prácticos que hacen de la moda una prioridad secundaria. El término se utiliza a veces incluso para estilos defendidos por diseñadores de alto perfil, cuando fomentan o crean tendencias que no siguen la moda dominante del momento.
La antimoda se considera una creatividad radical en materia de indumentaria . Recombina una mezcolanza de detalles que modifican drásticamente las modas actuales. Los estilos recién transformados se incorporan más tarde a la corriente principal a través de la publicidad mediática y las ventas comerciales que reducen su estatura. El grunge es un ejemplo de estilo de vestimenta opositor, mientras que la vestimenta racional de la era victoriana , que permitía a las mujeres nadar o andar en bicicleta, es un ejemplo de una antimoda funcional. [1]
Descripción general
Al hablar de la moda y la naturaleza de la ropa, los investigadores Robert y Jeanette Lauer analizan los ocho significados de la ropa como comunicación no verbal, que representa la personalidad de las personas, la ropa como reflejo del carácter moral, la ropa inmoral, la ropa y la conformidad, y la ropa como indicador de estatus y deseabilidad. Creen que la ropa puede tener un alcance tan amplio como para representar el estado de una nación. Las modas, las tendencias pasajeras y las tendencias antimoda pueden conectarse con uno o más de estos ocho principios. Hubo razones prácticas de salud por las que una minoría de mujeres promovió cambios radicales en la vestimenta femenina a principios del siglo XVIII. [2]
La tendencia de las mujeres feministas a vestirse de maneras que no siguen las normas de vestimenta femenina ha sido descrita como antimoda, aunque las investigaciones sugieren que muchas mujeres que se visten de esta manera no eligen etiquetarse de esa manera; en opinión de la autora Samantha Holland, esto se debe a que a las mujeres no les gustan los matices confrontativos del término. [1]
Un ejemplo, esta vez de principios del siglo XX, fue promovido por la legendaria diseñadora Gabrielle Chanel : un estilo de mujer "pobre" donde las damas ricas podían lucir como mujeres normales y aun así vestir ropa que mostraba su calidad bajo una inspección minuciosa. [3] El sentido del vestir de Carlos III del Reino Unido ha sido descrito como antimoda, en el sentido de que refleja indiferencia hacia la moda actual a favor del estilo tradicional. [4] La antimoda también se ha utilizado para describir la moda simple adoptada por los punks hardcore en la década de 1980. En su forma más estricta, consiste en una camiseta blanca lisa, pantalones negros o jeans lisos y botas negras, con el pelo corto. En la exhibición en el Museo Metropolitano de Arte , Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between , moda/antimoda fue una de las combinaciones temáticas de moda que se examinaron.
Historia
Siglo XIX
La carga de llevar vestidos extremadamente pesados en todas las estaciones que no se podían lavar era un peligro para la salud , especialmente para las mujeres frágiles que podían ser demasiado susceptibles a las enfermedades. Los vestidos largos se arrastraban por calles y suelos sin pavimentar y llevaban suciedad y gérmenes al interior que afectaban a los miembros de la familia, especialmente a los niños pequeños. En los hogares, los vestidos largos también eran peligros de incendio con chimeneas abiertas. Los estilos de moda que requerían corsés ajustados , zapatos finos o sombreros pesados y ajustados, aunque se consideraban hermosos en ese momento, restringían el movimiento y la respiración de quien los usaba.
Los clubes de mujeres de la época promovieron formas alternativas de ropa de día, especialmente la Asociación de Reforma del Vestido que comenzó en Seneca Falls , Nueva York, en la década de 1850, y así nació el traje Bloomer. Consistía en una falda bifurcada sostenida cerca de los tobillos, un vestido suavemente ajustado que requería solo un corsé suave sin restricciones. Este traje similar a un pantalón de interés periodístico creó un gran revuelo de moda, tanto positivo como negativo, en todo el país, y solo las feministas más atrevidas lo adoptaron. No fue considerado elegante ni hermoso por aquellos que pensaban que solo las inconformistas poco femeninas se atreverían a usar el nuevo estilo. [5]
Década de 1950-1980
En la década de 1950, con la llegada del rock and roll , especialmente entre las adolescentes, se produjo un período de antimoda . Muchas mujeres jóvenes vestían vaqueros y camisas a cuadros, camisetas sencillas y ropa militar sobrante en rebelión contra los roles de género femeninos y las normas sociales de la época. Estas modas fueron la raíz de muchas tendencias antimoda modernas, como el punk y el grunge, décadas después. La palabra grunge se originó a mediados de la década de 1960.
La moda punk llegó más tarde a Gran Bretaña en la década de 1970 con la diseñadora de moda Vivienne Westwood . Fue rápidamente adoptada por adolescentes desilusionados y descontentos. Una tienda llamada SEX dirigida por Malcolm McLaren vendía ropa con un enfoque fetichista: pantalones de cuero bondage, joyas y camisetas ofensivas, y jeans que estaban rotos y desfigurados; otros materiales utilizados para invocar el fetichismo eran el caucho y el plástico PVC. La ropa punk a menudo estaba tachonada y cortada, y adornada con cadenas y alfileres de gancho. Esta antimoda fue adoptada en respuesta a la conciencia de la moda exhibida por los fanáticos de bandas como Sex Pistols . [6]
Tanto Westwood como McLaren lideraron el movimiento punk, que duró poco, pero que fue noticia en la prensa de moda. Era fácil reconocer a quienes seguían a la comunidad punk con sus cortes de pelo mohawk de colores brillantes , maquillaje exótico, tatuajes y piercings corporales. [7] [ verificación fallida ] Según Worsley, "el estilo punk mostró cómo la moda podía desafiar los estereotipos de género y belleza". [8] En la década de 1980, las influencias punk se podían ver en Europa y Estados Unidos, aunque estos estilos descarados y provocadores cayeron en desgracia a finales de la década, para ser reemplazados por los antiestilos del movimiento grunge.
Década de 1990
En la década de 1990, surgió un estilo minimalista , descrito como antimoda, en ambos lados del Atlántico, en el que los jóvenes solían vestir ropa sencilla, como vaqueros negros y camisetas blancas sin una marca visible. En esa época, el grunge se consideraba estilo callejero, un cambio con respecto al énfasis en las marcas de diseñador y los looks ostentosos de la década de 1980, que se veían, por ejemplo, en las exageradas líneas de los hombros de las camisetas que usaban ambos sexos.
Pronto, diseñadores como Donna Karan , Anna Sui , Marc Jacobs , Perry Ellis , Ralph Lauren y otros comenzaron a inspirarse en la moda de la calle e incorporaron esas tendencias en sus propias líneas de diseño. La moda expiró tan rápido como comenzó y los diseñadores buscaron inspiración en otras direcciones. [9]
Diseñadores
Durante este período de tiempo, comenzaron a aparecer diseñadores anti-moda en Europa y Asia, principalmente Japón.
Vivienne Westwood
Con el surgimiento de la conciencia contra la corriente dominante, surgió en este contexto un estilo punk que se adaptaba a los pensamientos de la gente. El punk tiene un gran impacto en la moda. La conocida diseñadora Vivienne Westwood , conocida como la madre del punk, comenzó su carrera en la moda con el punk. La ropa que diseñó no solo tiene la moda fetichista icónica del punk, elementos de sujeción, broches, cadenas y otros elementos punk, sino que también incorpora diseños tradicionales como cuadros escoceses y ballet de la corte.
Las faldas con múltiples ondas, los ribetes con volantes, los sombreros piratas y las botas con románticos estilos piratas que publicó Westwood en sus inicios la impulsaron inmediatamente a la etapa de popularidad internacional y ganaron atención. A mediados de la década de 1980, Westwood comenzó a explorar las tradiciones clásicas y británicas. En la década de 1990, Westwood diseñó estructuras irregulares, exageradas y complicadas mediante el contraste y la combinación de diferentes materiales y colores, que se han convertido en el estilo único de Westwood.
Además de Westwood en Europa, tres diseñadores de Japón entraron en la escena de la moda europea durante la década de 1980.
Issey Miyake
Issey Miyake es un gran representante de los diseñadores asiáticos anti-época. Las prendas que diseña tienen un estilo distintivo y son extremadamente individuales, lo que le otorga a la ropa una nueva connotación estética con una expresión desenfrenada. Miyake lanzó su primer desfile de moda en 1971 con gran éxito y desde entonces ha entrado en la carrera de diseño de un maestro de la moda.
Rey Kawakubo
Rei Kawakubo es buena en el uso de telas de baja cromaticidad para diseñar ropa. Muchas de ellas están diseñadas en la misma pieza con el mismo color negro, que se puede decir que es el color representativo de Kawakubo. En 1981, Rei Kawakubo realizó su primera conferencia de prensa en el Paris Fashion Show, donde comenzó a atraer la atención de la industria de la moda mundial. Luego, al año siguiente, su ropa tuvo un apodo simple: el traje del mendigo; lo que dio lugar a una tendencia de diseño de sueltos, deliberadamente tridimensionales, rotos, asimétricos y que no revelan la forma del cuerpo.
Yohji Yamamoto
Para Yohji Yamamoto , el concepto más básico de la antimoda es no seguir la tendencia. El estilo de diseño de Yohji Yamamoto siempre ha sido poco convencional y neutral en cuanto al género, por ejemplo, diseñando ropa de mujer según el concepto de la ropa de hombre. Le gusta cubrir las formas del cuerpo de las mujeres con proporciones exageradas, resaltando el concepto estético andrógino y asexual. Este nuevo concepto de vestimenta, que va en contra de la corriente dominante europea, no solo se ha establecido en la industria de la moda, sino que también ha influido en los diseñadores europeos.
Demeulemeester, Maison Martin Margiela y Raf Simons
Además, diseñadores como Ann Demeulemeester , Maison Martin Margiela y Raf Simons son todos pioneros de la antimoda. Durante la década de 1990, el movimiento antimoda estaba en su apogeo; más diseñadores estaban dispuestos a exponerse para cuestionar la belleza idealista y el estilo de moda tradicional. Una de las seis originales de Amberes, Ann Demeulemeester, debutó su primer desfile en París en 1991, y fue famosa por su asimetría y estilo desequilibrado. Maison Martin Margiela debutó con su colección del Ejército de Salvación en 1992; fue una reacción sarcástica hacia el desbordamiento de ropa sin sentido en la industria de la moda.
Raf Simons estrenó su primera colección de ropa masculina en 1997 para mostrar un sentido del delirio y el ejemplo opuesto de la moda masculina tradicional. La década de 1990 es una continuación del movimiento antimoda de 1980, pero se expandió hacia diferentes aspectos y perspectivas.
Véase también
Referencias
- ^ de Samantha Holland (2004). "Antimoda y feminismo". Feminidades alternativas . Editorial Berg. ISBN 978-1-85973-808-5.
- ^ Lauer, Robert H.; Lauer, Jeannette C. (1981). El poder de la moda . Prentice Hall, Inc., págs. 33-65. ISBN 0-13-306712-2.
- ^ Wilson, Elizabeth (1987). Adornada en sueños: moda y modernidad. University of California Press. pp. 40, 184. ISBN 978-0-520-06212-2.
- ^ Catin, D. Cecile (8 de abril de 2020). "¿Qué es la "antimoda"?". Gildshire Magazines . Consultado el 14 de enero de 2023 .
- ^ Lauer y Lauer, Robert H. y Jeanette C. (1981). El poder de la moda: el significado de la moda en la sociedad estadounidense . Prentice-Hall, Inc., págs. 246-259. ISBN 0-13-306712-2.
- ^ Malcolm Barnard (2002), La moda como comunicación, Routledge, págs. 12-19, ISBN 978-0-415-26018-3
- ^ Sims, Josh; Peachey, Mal (1999). Rock Fashion. Ómnibus. ISBN 978-0-7119-8749-4.
- ^ Worsley, Harriet (2011). 100 ideas que cambiaron la moda . Laurence King Publishing Ltd. pág. 167. ISBN 978-1-85669-733-0.
- ^ Worsley, Harriet (2001). 100 ideas que cambiaron la moda . Laurence King Publishing Ltd., págs. 196-197. ISBN 978-1-85669-733-0.
