La tía Mame (película)

Tía mame
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Morton Da Costa
Guión de	Betty Comden Adolfo Verde
Residencia en	La tía Mame (novela de 1955 de Patrick Dennis) Mame 1956 obra de Jerome Lawrence Robert Edwin Lee
Producido por	Morton Da Costa
Protagonizada por	Rosalind Russell Forrest Tucker Coral Browne Roger Smith Peggy Cass Jan Handzlik Joanna Barnes Robin Hughes Pippa Scott
Cinematografía	Harry a horcajadas
Editado por	William H. Ziegler
Música de	Bronislau Kaper
Distribuido por	Warner Bros.
Fechas de lanzamiento	4 de diciembre de 1958 ( Radio City Music Hall ) [1] [2] ( 04-12-1958 ) 27 de diciembre de 1958 (EE.UU.) ( 27 de diciembre de 1958 )
Duración del programa	143 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Taquillas	23,3 millones de dólares [3]

Auntie Mame es una película de comedia en technirama Technicolor estadounidense de 1958 basada en la novela homónima de 1955 de Edward Everett Tanner III (bajo el seudónimo de Patrick Dennis ) y la obra de teatro homónima de 1956 de Jerome Lawrence y Robert Edwin Lee . Esta versión cinematográfica está protagonizada por Rosalind Russell y fue dirigida por Morton DaCosta . No debe confundirse con una versión musical de la misma historia que apareció en Broadway en 1966 y luego se convirtió en una película de 1974, Mame , protagonizada por Lucille Ball como el personaje principal.

Patrick Dennis, huérfano en 1928 cuando su padre Edwin muere inesperadamente, queda al cuidado de su tía, Mame Dennis, en Manhattan . Mame es extravagante y exuberante, y organiza fiestas frecuentes con una variedad de invitados y amigos de espíritu libre, entre ellos la actriz Vera Charles, que suele beber mucho; Acacio Page, que dirige una escuela nudista; y Lindsay Woolsey, una editora de libros. Mame se encariña rápidamente con Patrick y se propone ofrecerle una visión lo más amplia posible de la vida. La herencia de Patrick está a cargo de Dwight Babcock, un fideicomisario del muy conservador Banco Knickerbocker, a quien Edwin le ordenó restringir la influencia de Mame. Sin que Babcock lo sepa, Mame inscribe a Patrick en la escuela de Page. Cuando esto se descubre, Babcock inscribe a Patrick a la fuerza en su alma mater, impidiéndole a Mame ver a su sobrino excepto durante las vacaciones y durante el verano.

Cuando Mame se arruina debido al desplome de la bolsa en 1929 , acepta una serie de trabajos que terminan desastrosamente. Durante un trabajo como vendedora de Macy's , conoce al magnate petrolero sureño Beauregard Jackson Pickett Burnside. Ambos quedan enamorados y él invita a Mame a su finca. A pesar de un intento de asesinato por parte del prometido original de Beau, Mame y Beauregard se casan y viajan por todo el mundo para su luna de miel. Mame continúa recibiendo cartas de Patrick (y viceversa), lo que indica que Babcock lo está influenciando para que adopte una personalidad más convencional. Después de que Beau muere mientras escala el Matterhorn en 1937, Mame regresa a casa después de un prolongado período de duelo y descubre que Patrick, ahora adulto, le regaló un dictáfono, una máquina de escribir y una secretaria, Agnes Gooch. Él y sus amigos la convencen de que escriba su autobiografía. Patrick y Lindsay contratan a un colaborador/escritor fantasma para Mame, Brian O'Bannion, quien rápidamente demuestra ser un cazador de fortunas.

Patrick le anuncia a Mame que está comprometido con Gloria Upson, una chica aprobada por Babcock de una comunidad " restringida " en Connecticut llamada Mountebank. Mame inicialmente se enoja por el cambio en su carácter, pero cede para complacerlo. También sabotea el intento de cortejo de O'Bannion enviando a Agnes a una fiesta en su lugar, mintiéndole a O'Bannion que Agnes es una heredera secreta. Cuando Agnes regresa, apenas recuerda la noche, pensando que vieron una película con una escena de boda. Después de que Mame conoce a Gloria, quien demuestra ser malcriada y prejuiciosa, visita a los padres de Gloria en Mountebank en su casa, "Upson Downs", algún tiempo después. Al encontrarlos groseros y antisemitas, los invita a ellos y a Gloria a una cena en su apartamento con Patrick, Babcock y algunos de sus amigos.

En la noche de la fiesta, Patrick conoce a la nueva secretaria de Mame, Pegeen, y los dos se sienten atraídos el uno por el otro; Agnes también vive allí, ahora embarazada debido a su noche con O'Bannion y se presume que no está casada. Toda la fiesta está coreografiada para dejar en evidencia a los Upson: Lindsay sorprende a los asistentes con galeradas de la autobiografía de Mame, recordándole a Patrick aventuras olvidadas. El lanzamiento del libro provoca un telegrama de O'Bannion exigiendo la mitad de las regalías por sus esfuerzos, y también revelando que se casó con Agnes en su noche de fiesta. Cuando Gloria insulta a la empresa de Mame, Patrick los defiende e insulta al propio círculo de Gloria, poniendo fin a su relación. Mame dedica sus regalías a un hogar para niños judíos refugiados en Mountebank, para gran horror de los Upson. Los Upson se van enojados. Mame reprende a Babcock por sus intentos de manipular la vida de Patrick; él también se va. En 1946, Patrick y Pegeen se casan y tienen un hijo, Michael. Mame y Michael convencen a sus padres para que dejen que Mame lleve al niño a un viaje a la India y la película se desvanece cuando Mame le cuenta a Michael todos los maravillosos paisajes que verán.

Rosalind Russell como Mame Dennis Forrest Tucker como Beauregard Jackson Pickett Burnside Coral Browne como Vera Charles Fred Clark como Dwight Babcock Roger Smith como Patrick Dennis – mayor Patric Knowles como Lindsay Woolsey Peggy Cass como Agnes Gooch Jan Handzlik como Patrick Dennis – más joven Joanna Barnes como Gloria Upson

Pippa Scott como Pegeen Ryan Lee Patrick como Doris Upson Willard Waterman como Claude Upson Robin Hughes como Brian O'Bannion Connie Gilchrist como Norah Muldoon Yuki Shimoda como Ito Brook Byron como Sally Cato MacDougall Carol Veazie como la señora Burnside Henry Brandon como Acacio Page

Morton Da Costa dirigió la adaptación teatral de Broadway , que se presentó desde octubre de 1956 hasta junio de 1958, durante 639 funciones. Rosalind Russell originó el papel de Mame y fue nominada al premio Tony de 1957 a la mejor interpretación de una actriz principal en una obra . Interpretó a Mame hasta el 20 de enero de 1958, cuando Greer Garson asumió el papel. ^[4] Russell, Peggy Cass, Yuki Shimoda y Jan Handzlik repitieron sus papeles de Broadway en la película.

La reseña del Motion Picture Herald observó que la película "ofrecía un medio único para establecer el tiempo y la progresión de la trama" a través de la decoración cambiante del apartamento de Mame en Beekman Place . La reseña en Los Angeles Examiner (junio de 1958) nombró seis estilos diferentes: chino, moderno de los años 20, " Syrie Maugham ", un estilo francés llamado así por la esposa del escritor Somerset Maugham ; inglés, moderno danés e indio oriental. Cuando los Upson visitan a Mame, se topan con los muebles modernos daneses, que están equipados con ascensores. ^[5] La película recibió una nominación al Oscar a la Mejor Dirección Artística ( Dirección Artística: Malcolm Bert ; Decoración de Set: George James Hopkins ).

El diseño de vestuario para la película, que incluye atuendos para Mame que coordinan con los decorados, fue proporcionado por Orry-Kelly , quien había trabajado con Rosalind Russell en varias películas. ^[6] El crítico del New York Times Bosley Crowther observó: "La lujosa decoración del apartamento de Mame se cambia casi con tanta frecuencia como sus llamativos trajes, y todos ellos son deslumbrantes, en color y en la pantalla ancha modificada". ^[2]

Rosalind Russell se rompió el tobillo en la primera toma de una escena en la que baja corriendo las escaleras. El rodaje se retrasó hasta que se recuperó. ^[7]

Varias fuentes en línea, incluidas las biografías de la actriz y periodista Joanna Barnes en Rotten Tomatoes y AllMovie , ^{[8] [9]} describen erróneamente a Gloria Upson como " educada en Vassar ". Gloria es "una chica de la Upper Richmond Girls School", y está orgullosa de ello. No entiende el concepto de una especialización universitaria, pero proclama que la escuela es "de primera". ^[10] En 2008, en The Seattle Weekly , Gavin Borchert describió al personaje sucintamente como una "princesa de la escuela secundaria con la mandíbula trabada". En AllMovie, Hal Erickson agrega que el personaje "hablaba como si tuviera novacaína en el labio superior (la descripción del personaje de los dramaturgos)". ^[8]

Rosalind Russell recibió grandes elogios por su interpretación. En un artículo que describe por qué Turner Classic Movies la ha nombrado una de “ The Essentials ”, ^[11] Andrea Passafiume observa que el papel transformó la carrera de Russell, “primero en el escenario de Broadway y luego en la pantalla grande. Después de haber sido durante mucho tiempo una estrella de cine de primer nivel durante las décadas de 1930 y 1940, la carrera de Russell en Hollywood fue menguando a medida que se acercaba a la mediana edad. El papel de Mame Dennis... le dio la oportunidad de ser glamurosa y mostrar su agudo talento cómico, lo que le recordó al mundo que todavía era una fuerza vital a tener en cuenta. El éxito de la obra la convirtió en la estrella de Broadway, y la exitosa película le dio su primera nominación al Oscar® como Mejor Actriz en más de una década". ^[11]

Passafiume añade que la película también transformó a Warner Bros. Studios , que estaba "desesperado por un éxito, después de haber sufrido una serie de decepciones recientes que pusieron al otrora próspero estudio cada vez más en números rojos. Auntie Mame fue la respuesta a sus oraciones y ayudó a restaurar la antigua gloria del estudio". ^[11] Auntie Mame se convirtió en la segunda película más taquillera de 1958 , obteniendo una ganancia neta de $8,800,000. ^[12]

La película se estrenó en el Radio City Music Hall , y Bosley Crowther de The New York Times escribió que "a pesar de todas sus exageraciones absurdas e insípidas inconsistencias, esta imagen de una incansable dadora de fiestas es algo muy entretenido de ver. Y, debido a los chistes que brotan de ella, es algo constantemente divertido de escuchar". ^[2] Variety llamó a la película "una grabación fielmente divertida de la exitosa obra, modificada solo en algunos pequeños detalles para ajustarse a las costumbres cinematográficas ... Rosalind Russell recrea el papel principal de la película y se restablece como una personalidad cinematográfica de primer nivel". ^[13] Harrison's Reports llamó a la película "una comedia rápida y furiosa, con un fondo glamoroso y un atractivo humano considerable y profundo ... Rosalind Russell, quien obtuvo un gran éxito en la obra de teatro, repite su maravillosa actuación como la heroína desinhibida en esta versión cinematográfica. Ella encaja en el papel tan idealmente que es difícil imaginar a alguien más en el papel". ^[14]

Richard L. Coe , del Washington Post, calificó la película como "amplia como el Atlántico, demasiado amplia para mí, pero sigue siendo una comedia hilarante y observadora... La señorita Russell sigue siendo simplemente maravillosa en el papel". ^[15] John McCarten , del New Yorker , desestimó la película, escribiendo que Russell "trabaja duro", pero que la película "se estanca mucho antes de haber avanzado mucho". ^[16] El Monthly Film Bulletin escribió que la película era "prácticamente una revista unipersonal, una serie de giros -Mame como anfitriona, dependienta, operadora telefónica, falsa belleza sureña, escritora, actriz- arrastrados por una fuerte corriente de personalidad. Rosalind Russell, que creó el papel en el escenario, da un giro o dos para entrar en ritmo; sin embargo, una vez establecida, su ritmo soberbiamente seguro y su personalidad cómica poderosamente empática la llevan felizmente a través del papel". ^[17]

Leonard Maltin le da a la película 3,5 de 4 estrellas: “Episódica pero muy entretenida, impulsada por la actuación magistral de Russell”. ^[18]

Stanley Kauffmann, de The New Republic, escribió: "El guión de la película sufre del mismo defecto integral que la obra. Durante el primer tercio, se trata de comedias divertidas que surgen de personajes creíbles; luego, por miedo a perder impulso, los escritores comienzan a introducir gags y situaciones cómicas. Lo que comienza como una comedia brillante desciende a través de la farsa hasta el circo". ^[19]

A partir de septiembre de 2020, Auntie Mame tiene una puntuación del 93% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , según 14 reseñas. ^[20]

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2000: 100 años de AFI... 100 risas – #94 ^[26]
• 2005: 100 años del AFI...100 citas de películas :
  • Mame Dennis: “¡La vida es un banquete y la mayoría de los pobres tontos se mueren de hambre!” – #93 ^[27]

Auntie Mame se lanzó en Blu-ray el 5 de diciembre de 2017 con una nueva remasterización en HD de la película y una pista de solo audio con música de la película.

• Lista de películas americanas de 1958

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tía Mame (película) .

Wikiquote tiene citas relacionadas con Auntie Mame (película) .

• La tía Mame en el catálogo de largometrajes del AFI
• La tía Mame en IMDb
• La tía Mame en AllMovie
• La tía Mame en la base de datos de películas TCM
• La tía Mame en Rotten Tomatoes