ídolo japonés
Tipo de animador

Un ídolo (アイドル, aidoru ) es un tipo de artista que se promociona por su imagen, atractivo y personalidad en la cultura pop japonesa . Los ídolos son principalmente cantantes con formación en otras habilidades de interpretación, como la actuación, el baile y el modelaje. Los ídolos se comercializan a través de productos y patrocinios de agencias de talentos , al tiempo que mantienen una relación parasocial con una base de seguidores consumidores leales económicamente.

La industria de los ídolos en Japón surgió por primera vez en la década de 1960 y se hizo prominente en las décadas de 1970 y 1980 debido a la televisión. Durante la década de 1980, considerada como la "Edad de Oro de los ídolos", los ídolos atrajeron el interés comercial y comenzaron a aparecer en comerciales y dramas televisivos. A medida que comenzaron a aparecer más mercados especializados a fines de la década de 2000 y principios de la década de 2010, se produjo un crecimiento significativo en la industria conocida como el "Período de la Guerra de los Ídolos". Hoy, más de 10,000 adolescentes en Japón son ídolos, con más de 3,000 grupos activos. La industria de los ídolos de Japón se ha utilizado como modelo para otras industrias de ídolos pop, como el K-pop .

Las subcategorías de ídolos incluyen ídolos de huecograbado , ídolos junior , ídolos de red , actores de voz de ídolos , ídolos virtuales , ídolos AV , ídolos alternativos , ídolos underground, ídolos Akiba-kei , ídolos locales, bandols e ídolos japoneses-surcoreanos .

Definición

Roles y formación

Un ídolo es un tipo de artista cuya imagen se fabrica para cultivar un grupo de seguidores consumidores dedicados. Las agencias de talentos comercializan ídolos reclutando preadolescentes y adolescentes con poca o ninguna experiencia en la industria del entretenimiento, y los comercializan como estrellas aspirantes. [9] [10] Los ídolos se comercializan por su imagen, atractivo y personalidad. [11] [12] : 6–7  El objetivo principal de un ídolo es "vender sueños", ofreciendo a los fanáticos una forma de escapismo de los problemas de la vida diaria. [13] Los ídolos son predominantemente cantantes, pero también suelen estar capacitados en actuación, baile y modelaje. [11] [ 14] [15] [16] [17] [18] [19] Este estilo de reclutamiento y entrenamiento fue iniciado por Johnny Kitagawa , el fundador de Johnny & Associates , y desde entonces se ha utilizado en otras industrias de ídolos pop, como los ídolos coreanos en el K-pop . [20] [21]

Los ídolos a menudo pasan tiempo aislados de sus familiares y amigos mientras soportan horarios de trabajo ocupados, [22] con algunas agencias reteniendo asignaciones de trabajo de sus talentos y notificándoles del trabajo con poca antelación para evitar que se tomen tiempo libre. [23] Algunas agencias de talentos no entrenan rigurosamente a sus ídolos y los comercializan como aficionados que ganarán experiencia a lo largo de sus carreras y con el apoyo de sus fans. [24] [9] [25] A pesar de ser entrenados en múltiples roles en el entretenimiento, no se espera que los ídolos en Japón cumplan con los altos estándares de desempeño que los profesionales en sus campos. [24] Debido a su imagen fabricada, los ídolos generalmente no son considerados artistas auténticos. [26] Del mismo modo, muchos jóvenes artistas japoneses que siguen carreras en la actuación o la música rechazan la etiqueta de ídolo en su intento de ser vistos como profesionales. [27]

La música de los cantantes ídolos generalmente se clasifica dentro del J-pop , [28] aunque las agencias de talentos pueden etiquetarlos dentro del subgénero "pop ídolo" para una mayor distinción. [9] [29] Muchos cantantes ídolos encuentran el éxito como grupos en lugar de individualmente. [13] Dentro de cada grupo ídolo, a los miembros a veces se les dan roles distintos. Un ejemplo de un rol es el centro, que ocupa la posición central en la coreografía del grupo y, por lo tanto, recibe la mayor atención. [30] Otro ejemplo es el líder, generalmente relegado al miembro más antiguo o con más experiencia del grupo, que actúa como intermediario entre los miembros y el personal. [31]

Imagen pública

Los ídolos son vistos como modelos a seguir para el público, y sus vidas personales e imagen a veces pueden estar estrictamente controladas por sus agencias de talentos. [32] Las restricciones comunes incluyen no poder fumar o beber en público, o tener relaciones románticas. [32]

Trajes

AKB48 (en la foto, 2010) popularizó los uniformes escolares estilizados como disfraces. [33]

Los ídolos generalmente actúan con disfraces elaborados para presentaciones específicas. [34] Los disfraces se crean para cada canción en su ciclo de promoción, así como para los eventos de graduación, y algunos grupos tienen su propio diseñador de vestuario interno. [34] AKB48 , en particular, ha tenido más de 1102 disfraces creados para el grupo desde 2017. [34] Los atuendos que usan las ídolos femeninas generalmente se describen como "lindos", [35] mientras que los atuendos que usan los ídolos masculinos se describen como "geniales". [36]

Entre muchos grupos de ídolos, los uniformes escolares se han utilizado como un traje estándar. [33] La integración de uniformes escolares en la industria de los ídolos se originó en Onyanko Club , que debutó en 1985 con un concepto basado en la escuela. [33] Después de su disolución en 1987, otros grupos comenzaron a adoptar uniformes escolares como disfraces, como CoCo y Ribbon , dos grupos creados por los programas de audición de Fuji TV , seguidos por Seifuku Kōjō Iinkai  [ja] en 1992 y Morning Musume a principios de la década de 2000. [33] Cuando AKB48 debutó en 2006, el grupo usó un concepto escolar y los miembros se han presentado con varios trajes estilizados basados ​​​​en uniformes escolares. [33] Desde entonces, otros grupos han usado uniformes escolares estilizados como disfraces, como los grupos hermanos de AKB48, Sakura Gakuin y Sakurazaka46 , con algunas modificaciones para adaptarse a la imagen y coreografía de los grupos. [33]

En 2017, Nihon Tarento Meikan señaló que los uniformes escolares estilizados que se usan como disfraces ganaron popularidad a través de AKB48 debido a sus diseños únicos, las faldas cortas y la pulcritud del uniforme. [33] Los uniformes encontraron popularidad entre los hombres, ya que representan su "anhelo eterno" y nostalgia por la escuela secundaria, mientras que solo ganaron popularidad entre las mujeres en la década de 2010 a través del anime. [33]

Jubilación

Por lo general, se espera que los ídolos cambien de carrera después de envejecer fuera de la industria, y las ídolos femeninas generalmente cambian de carrera a los 25 años [37] y los ídolos masculinos a los 30-45 años. [38] A los ídolos que abandonan un grupo a menudo se les ofrece un concierto de despedida conocido como "graduaciones" (卒業式, sotsugyō-shiki ) . [39] El término se originó en el grupo de ídolos Onyanko Club , ya que el concepto juvenil del grupo traía similitudes con un club extraescolar, y el hecho de que el último sencillo de Miharu Nakajima antes de retirarse se lanzó alrededor de la temporada de graduación en Japón. [40] Antes de la década de 1980, se usaban los términos "retiro" y "disolución". [40] "Graduación" volvió a usarse en la década de 1990 durante el resurgimiento de los grupos de ídolos cuando Tsunku , quien produjo el grupo Morning Musume , usó el término como un eufemismo con respecto a uno de los miembros que abandonaba el grupo. [40] Una ídolo que tiene una ceremonia de "graduación" es vista de manera más favorable que terminar un contrato o retirarse voluntariamente, ya que los dos últimos términos tienen una connotación negativa con escándalos. [41]

Mercados de subcategorías

La diversidad de la industria de ídolos de Japón ha creado varios mercados de subcategorías, cada uno con un concepto específico que atrae a ciertas audiencias. [42]

  • Ídolos AV ( AV アイドル, AV aidoru ) : los ídolos AV (videos para adultos) generalmente se refieren a actrices y modelos pornográficas, y la industria surgió por primera vez en la década de 1980. [43]
  • Bandols  [ja] (バンドル, Bandoru ) : Los bandols son grupos de ídolos que tocan instrumentos y actúan como bandas. El término surgió por primera vez en la década de 2000 como una abreviatura de la frase "un nuevo género sin bandas ni ídolos" (バンドでもないアイドルでもない新ジャンル, Bando demo nai aidoru demo nai arata janru ) , que se usaba para describir el Concepto de marketing de la banda Zone . [44] [45] [46]
  • Ídolos de huecograbado (グラビアアイドル, gurabia aidoru ) : los ídolos de huecograbado son modelos que posan en fotografías provocativas en traje de baño y lencería en revistas y libros de fotos comercializados para hombres, similares a las modelos pin-up . [47] En la década de 1970, Agnes Lum , que saltó a la fama en Japón, es considerada la primera ídolo de huecograbado a pesar de que el término no existía en ese momento. [48] Otras modelos de traje de baño notables fueron Shinobu Horie  [ja] , Reiko Katō  [ja] y Fumie Hosokawa . [48] Después de que Akiko Hinagata se convirtiera en una estrella en ascenso en 1995, se acuñó el término "ídolo de huecograbado" para describirla. [48] En la década de 2000, hubo un crecimiento significativo en la industria de los ídolos de huecograbado, [49] [50] con muchas mujeres de diferentes tipos de cuerpo modelando. [48] ​​Esto dio lugar a la creación de subcategorías en la industria de las ídolos de huecograbado para describir su estética y tipo de cuerpo, entre las que se incluían «curación» (癒し系, iyashi-kei ) , « loli » (ロリ) , «inteligente» (知性派, chisei-ha ) , «pechos grandes» (爆乳, bakunyū ) y «traje de baño sexy» (着エロ, mizugi-ero ) . [48] La industria de las ídolos de huecograbado sufrió un declive en 2010 debido a la popularidad de AKB48 , ya que algunas de sus integrantes también hacían modelaje de huecograbado; como resultado, se redujo la demanda de nuevos talentos. [48]
Nana Mizuki (en la foto de 2018) fue una de las primeras actrices de voz comercializadas como ídolo. [51]
  • Actores de voz ídolos (アイドル声優, Aidoru seiyū ) : desde la década de 1970, varios actores de voz de anime y videojuegos también tuvieron exitosas carreras como cantantes además de actuar como actores de voz. [51] [52] Los primeros ejemplos de actores de voz que tuvieron una presencia similar a la de un ídolo fueron los actores de voz de Mobile Suit Gundam Toshio Furukawa y Toru Furuya en la década de 1970, quienes ganaron un número considerable de seguidores femeninos después de formar su banda, Slapstick. [51] En la década de 1980, la cantante ídolo Noriko Hidaka finalmente se convirtió en actriz de voz después de ganar reconocimiento por interpretar el papel principal en Touch . [51] A partir de la década de 1990, varios actores de voz tuvieron exitosas carreras de cantante simultáneamente con la actuación de voz, como Hekiru Shiina , Mariko Kouda y Megumi Hayashibara . [51] A medida que la industria del anime comenzó a producir más series nocturnas en la década de 2000, el término "actor de voz ídolo" se popularizó cuando más actores de voz con un seguimiento de fans cultivado comenzaron a aparecer en televisión. [51] Si bien los ejemplos anteriores involucraron actores de voz que incidentalmente atrajeron fanáticos a través de sus carreras como cantantes o ex cantantes ídolos que recurrieron a la actuación de voz, Yui Horie , Yukari Tamura y Nana Mizuki fueron producidos y comercializados intencionalmente como actores de voz ídolos por sus sellos discográficos. [51] [52] Alrededor de la época en que se produjo el Período de Guerra de Ídolos a mediados y fines de la década de 2000, hubo un auge significativo en la actuación de voz de ídolos en el anime, y Oricon nombró a Aya Hirano y Koharu Kusumi como ejemplos, ya que ambas eran actrices y cantantes establecidas en el entretenimiento japonés convencional antes de ingresar a la actuación de voz. [52] Hirano, en particular, fue fuertemente promocionada como una ídolo en el apogeo de su carrera como actriz de voz, desde finales de la década de 2000 hasta principios de la década de 2010. [53] Si bien las canciones vinculadas a los personajes ya eran comunes en la industria cinematográfica en ese entonces, algunos actores de voz también comenzaron a hacer apariciones cruzadas en televisión, teatro y conciertos como sus personajes, lo que los llevó a estar estrechamente asociados entre sí. [54]
  • Ídolos japoneses-coreanos (日韓アイドル, Nikkan aidoru ) : si bien las agencias de Japón y Corea del Sur han creado grupos de ídolos colaborativos en el pasado, con Route 0 en 2002, [55] durante la tercera ola coreana a mediados y fines de la década de 2010, el término volvió a usarse para referirse a grupos de ídolos colaborativos que promocionaban principalmente en Japón, pero con música, estilo, marketing y presentación producidos en la industria del K-pop . [56] [57] El primer ejemplo es Iz*One en 2018, seguido de JO1 en 2019 y NiziU en 2020. [58]
Arashi (en la foto de 2019) es un grupo ídolo masculino de gran éxito de ventas de Johnny & Associates .
  • Johnny's (ジャニーズ, Janīzu ) : los ídolos masculinos contratados por Johnny & Associates son apodados "ídolos de Johnny" por los medios e incluyen grupos como SMAP y Arashi , que han llevado carreras sólidas tanto individualmente como en grupo. [59] Desde que la compañía fue fundada en 1962 por Johnny Kitagawa , a quien se le atribuye el mérito de ser pionero en el sistema de aprendices de ídolos y popularizar el aspecto de desempeño de los ídolos modernos, la compañía ha tenido el monopolio sobre la industria de los ídolos masculinos en Japón, con Kitagawa presionando a los medios para reducir la cobertura sobre ídolos masculinos de otras compañías hasta su muerte en 2019. [21] [60] Los ídolos de Johnny también rara vez reciben prensa negativa, como escándalos debido a la influencia de Kitagawa en los medios. [61]
  • Ídolos juveniles (ジュニアアイドル, junia aidoru ) : los ídolos juveniles son cantantes y modelos de huecograbado que generalmente tienen 15 años o menos. Los modelos juveniles crecieron en popularidad por primera vez en 1995, cuando las modelos de revistas infantiles se hicieron populares por su juventud e inocencia, comenzando con las niñas de la escuela primaria que aparecían en las portadas de la revista Panja . [62] Además, en 1997,se lanzó la revista Nicola , presentando a las niñas de la escuela primaria y secundaria como su grupo demográfico principal. [62] En el centro de la popularidad del fenómeno estaban Sayaka Yoshino y Yuka Nomura , actrices y modelos infantiles que se hicieron populares en los medios japoneses. [62] En los años siguientes, esto condujo a lo que los medios llamaron el "Chidol Boom" (チャイドルブーム) , con el término "chidol" (una combinación de las palabras "niño" e "ídolo") acuñado por el periodista Akio Nakamori en la revista Weekly Spa! en 1999. [63] En la década de 2000, "chidol" se usó menos y finalmente fue reemplazado por el término "ídolo junior" para legitimarlos como parte de la industria de los ídolos y eliminar el enfoque en su edad. [64] Si bien la industria todavía se considera legal en Japón, [65] ha sido criticada por la explotación sexual de menores. [66] [67] Muchos distribuidores de ídolos junior cerraron después de que la posesión de pornografía infantil fuera ilegalizada en Japón en 2014. [68]
Perfume (en la foto, 2015) comenzó como un grupo de ídolos locales que actuaban en Hiroshima. [69]
  • Ídolos locales  [ja] (ローカルアイドル, Rōkaru aidoru ) : también escrito como gotōji aidoru (ご当地アイドル) y chihō aidoru (地方アイドル) o abreviado como "locodol" , rokodoru ) , los ídolos locales se promocionan principalmente en áreas rurales en sus comunidades específicas, donde el acceso a las celebridades es limitado. [69] La aparición de ídolos locales se remonta a principios de la década de 2000 con Perfume y Negicco . [69] El "Período de Guerra de Ídolos" en la década de 2010 condujo a un aumento en el número de ídolos locales, y el drama televisivo de 2013 Amachan inspiró un crecimiento acelerado. [69] El periodista Mamoru Onoda estima que hay aproximadamente 2.000 ídolos locales activos en 2021. [69] La mayoría de los grupos de ídolos locales se gestionan de forma independiente y dependen de la popularidad a través del boca a boca. [69] Varios grupos de ídolos locales que tienen Entre los grupos que pasaron a los medios de comunicación tradicionales en la década de 2010 se encuentran Rev. de DVL y Dorothy Little Happy , el primero después de que una foto de la entonces miembro Kanna Hashimoto se volviera viral en Internet. [70]
  • Net idols (ネットアイドル, Netto aidoru ) : los net idols son celebridades de Internet que surgieron con la accesibilidad de Internet en la década de 1990, utilizando sitios web y blogs hechos por ellos mismos para discutir sus vidas diarias. [71] Los net idols actualmente realizan la mayoría de sus actividades a través de sitios web de transmisión de video y redes sociales a partir de la década de 2000. Alrededor de marzo de 2007, las versiones de baile (conocidas como odottemita (踊ってみた, lit. "Intenté bailar") ) se hicieron populares en sitios web para compartir videos como Niconico , lo que a su vez llevó a las personas a realizar bailes coreografiados de series de anime y grupos de ídolos. [72] Entre los creadores notables de covers de baile, conocidos como odorite (踊り手) , que luego debutaron como ídolos, se incluyen Kozue Aikawa  [ja] de Danceroid y Dempagumi.inc , [73] Beckii Cruel , [74] y Keekihime . [75]
  • Ídolos virtuales (バーチャルアイドル, Bāchuaru aidoru ) : los ídolos virtuales son avatares digitales que representan un personaje o persona ficticia. El primer ídolo ficticio que ganó popularidad fue Lynn Minmay de Macross en la década de 1980. [76] En 1997, Kyoko Date fue creada como la primera ídolo virtual. [77] [78] En 2007, Crypton Future Media lanzó Hatsune Miku como su última incorporación alsoftware Vocaloid , [79] quien posteriormente tuvo una recepción positiva por parte de los compositores aficionados, con su personaje y música basados ​​​​en contenido generado por el usuario. [80] El transmisor virtual en línea Kizuna AI , que apareció por primera vez en 2016, provocó un auge de YouTubers virtuales que de manera similar realizan sus actividades a través de un avatar digital en YouTube y otros sitios web de transmisión. [81]
Dempagumi.inc (en la foto de 2015) es un grupo idol Akiba-kei , con música y actuaciones influenciadas por la cultura otaku de Akihabara. [82]
  • Ídolos underground  [ja] (地下アイドル, Chika aidoru ) : Los ídolos underground son ídolos gestionados de forma independiente que actúan en lugares pequeños. [83] También se les conoce como ídolos vivos (ライブアイドル, raibu aidoru ) o ídolos indies (インディーズアイドル, indīzu aidoru ) . [84] Los ídolos underground surgieron por primera vez en la década de 1990 cuando comenzaron a aparecer grupos de ídolos con un gran número de miembros después de la popularidad del Onyanko Club . [84] Tama Himeno y el miembro de Kamen Joshi Tomoka Igari , ambos ídolos underground, los describen como diferentes de los ídolos mainstream (apodados "ídolos sobre el suelo" (地上アイドル, chijō aidoru ) ) en que los ídolos underground son activos a través de presentaciones en vivo en lugar de que a través de la exposición en los medios masivos o lanzamientos de CD a través de los principales sellos discográficos, haciéndolos así más accesibles a los fans en comparación con los ídolos mainstream. [85] [86] Un ejemplo que Igari utilizó para describir las estrechas relaciones que los ídolos underground tienen con sus fans es que Los ídolos underground celebrarán eventos de apretón de manos y tomarán fotografías instantáneas con cámaras (conocidas como "cheki" (チェキ) ) con los fans después de cada actuación en vivo. [86]
    • Akiba-kei idols  [ja] (アキバ系アイドル, Akiba-kei aidoru , iluminado . "Ídolos de estilo Akihabara") : Los ídolos de Akiba-kei son un tipo de ídolo clandestino con sede en el distrito de Akihabara de Tokio, que obtienen influencias de su cultura otaku . . [82] La música de los ídolos de Akiba-kei generalmente se vende como CD autoeditados en Comiket o se promociona a través de Niconico . [82] Akihabara Dear Stage  [ja] es un lugar exclusivo donde actúan. [82] Si bien los ídolos de Akiba-kei son un nicho, Haruko Momoi y Dempagumi.inc se citan como ejemplos de ídolos de Akiba-kei que pasan a los principales medios de comunicación. [82] [87] La ​​productora musical de Dempagumi.inc, Maiko Fukushima, describe la música de los ídolos Akiba-kei como distinta de las canciones de anime, con la mayoría de los compositores siendo "aficionados" y su cultura musical orgánica enfrentando un estado del síndrome de Galápagos , como No tuvieron ningún aporte creativo directo del J-pop u otros géneros musicales. [82] Sin embargo, Fukushima señaló que las canciones de los juegos R-18 también fueron componentes clave de la música Akiba-kei . [82] En 2007, Vocaloid influyó enormemente en el crecimiento de la música Akiba-kei y la cultura idol. [82] AKB48 , uno de los grupos idol más reconocidos de Japón a nivel nacional, se originó en Akihabara, pero no se considera un grupo Akiba-kei . [82]
    • Ídolos alternativos : Los ídolos alternativos, también conocidos como alt-ídolos o antiídolos, es un término acuñado por las comunidades de habla inglesa para describir a los cantantes ídolos que tienen un concepto de imagen y música diferente de lo que se considera mainstream, como tener imágenes más oscuras y rock alternativo. La escena de ídolos alternativos fue iniciada por Bis y Seiko Oomori y popularizada por el sucesor de Bis, Bish . [88]

Historia

1960-1980: La era de la posguerra y los comienzos de los ídolos

Sylvie Vartan (en la foto, 1966) es la codificadora del término "ídolo", después de que su aparición en la película Cherchez l'idole (1964) fuera bien recibida en Japón.

La popularidad de las jóvenes cantantes se remonta a Sayuri Yoshinaga en la década de 1960, así como a la Takarazuka Revue y los espectáculos teatrales de la era Meiji . [42] En 1962, Johnny Kitagawa fundó Johnny & Associates y creó el grupo Johnnys , que se considera retroactivamente el primer grupo de ídolos en Japón. [59] También se le atribuye ser pionero en el sistema de aprendices de ídolos, donde los talentos serían aceptados en la agencia a una edad temprana y se capacitarían no solo en canto, sino también en baile y actuación, hasta que estuvieran listos para debutar. [21] Sin embargo, el concepto de ídolo no fue definido por los principales medios japoneses hasta noviembre de 1964, cuando la película francesa de 1963 Cherchez l'idole se estrenó en Japón bajo el título Aidoru o Sagase (アイドルを探せ) . [89] Muchos espectadores japoneses se interesaron por Sylvie Vartan , cuya canción " La plus belle pour aller danser " de la película vendió más de un millón de copias en Japón. [89] Vartan fue elogiada por su aspecto juvenil y adorable y su talento musical, lo que llevó a la industria del entretenimiento japonesa a asignar la palabra "ídolo" a los cantantes que compartían una estética similar. [89]

La televisión impactó grandemente la popularidad del fenómeno de los ídolos, ya que a partir de la década de 1970, muchos ídolos fueron reclutados a través de programas de audiciones. [90] [91] Además, la disponibilidad de tener televisores en casa le dio al público una mayor accesibilidad para ver ídolos en cualquier momento en comparación con ir al cine. [92] : 201  Momoe Yamaguchi , [37] Junko Sakurada , [93] Saori Minami y Mari Amachi , algunos de los ídolos reclutados a través de la televisión, fueron algunas de las figuras más populares de esta era, [91] junto con grupos como Candies y Pink Lady . [93] Saori Minami, quien debutó en 1971, fue señalada por el académico Masayoshi Sakai como el punto de inflexión de cuando las estrellas adolescentes se volvieron populares en los medios de comunicación. [42] La música fue producida por un clima compartido de compositores y directores de arte que buscaban un paso hacia una cultura juvenil despolitizada. [93] Los ídolos crecieron en popularidad durante la década de 1970, ya que ofrecían al público un escape de la violencia política y de los movimientos estudiantiles radicales. [91]

En esa época, los ídolos eran vistos como efímeros debido a lo efímero de sus carreras y a que desaparecían del público después de retirarse. [92] : 203  En público, los ídolos tomaban medidas para interpretar un personaje distinto y mantener una ilusión de perfección, como mantener una imagen virginal. [92] : 203  Otros ejemplos incluyen que se les dijera que no usaran los baños en público y que respondieran preguntas de entrevistas sobre su comida favorita con respuestas que sonaran femeninas como "fresas" y "pastel". [92] : 203 

1980-1990: La edad de oro de los ídolos

Akina Nakamori (en la foto, en 1985) es uno de los ídolos que definieron la década de 1980, la Edad de Oro de los Ídolos. [19]

La influencia que tuvieron los ídolos en la televisión llevó a que la década de 1980 fuera conocida como la «Edad de Oro de los Idols», [37] en parte debido a la burbuja económica de Japón y al creciente interés comercial en ellos. [42] Varias figuras que definieron la Edad de Oro de los Idols son Seiko Matsuda , [37] Akina Nakamori , Kyōko Koizumi y Onyanko Club . [19] Los programas de televisión en los que aparecían ídolos a menudo disfrutaban de altos índices de audiencia. [19] Dentsu también creó el modelo de negocio «CM idol» , donde los ídolos podían ganar fama cantando y apareciendo en comerciales. [93]

El Onyanko Club, en particular, cambió la percepción pública de los ídolos de estrellas profesionales a colegialas comunes que ganarían experiencia a lo largo de su carrera. [42] También fueron el primer grupo en introducir un "sistema de graduación", donde los miembros más antiguos eventualmente dejarían el grupo mientras que los miembros más nuevos e inexpertos se unirían, [42] con el sistema siendo nombrado de tal manera que el grupo establecía similitudes con un club escolar. [40] El Onyanko Club también llevó a que los ídolos se asociaran estrechamente con la televisión debido a la popularidad de su programa de variedades, ya que el componente visual se volvió importante para el disfrute general de su música. [93]

Al mismo tiempo, los ídolos masculinos ganaron popularidad, con actos de Johnny & Associates normalizando a los ídolos cantando y bailando al mismo tiempo. [21] Sin embargo, menos actos de ídolos masculinos de otras compañías lograron el mismo éxito que los ídolos de Johnny debido a que el CEO de la compañía, Johnny Kitagawa, controlaba los medios y presionaba a ciertos programas para que no invitaran a ídolos masculinos de agencias competidoras, como continuaría hasta su muerte en 2019. [21] [61]

1990-2000: Periodo de invierno de los ídolos y auge de los chidol

Namie Amuro (en la foto de 2017) ganó popularidad entre las chicas en la década de 1990, [19] a pesar de rechazar la etiqueta de ídolo. [42]

Alrededor de 1985, los ídolos pronto se volvieron impopulares después de que el público se desilusionara con el sistema de ídolos. [91] En la década de 1990, el interés público en los ídolos comenzó a disminuir, [22] ya que el público perdió interés en los programas de canto y audiciones, [19] particularmente debido a un cambio de actitudes causado por el colapso económico de Japón . [42] Los medios de comunicación acuñaron el término "Período de invierno de los ídolos" (アイドル冬の時代, Aidoru Fuyu no Jidai ) para describir el estancamiento de la industria de los ídolos a partir de 1990. [94]

Más jóvenes cedieron sus aspiraciones a ser definidos como artistas en lugar de ídolos. [19] Durante este declive, la percepción pública de los ídolos cambió nuevamente de amateurs inexpertos a mujeres fuertes e independientes, en parte debido a una revisión de la imagen pública de Seiko Matsuda . [42] Namie Amuro , quien ganó fama como la cantante principal de Super Monkey's , encontró popularidad entre las jóvenes que emulaban su apariencia. [19] Al mismo tiempo, Speed ​​​​también encontró seguidores. [42] Sin embargo, ni Amuro ni Speed ​​​​se refirieron a sí mismos bajo la etiqueta de ídolo. [42] Si bien los ídolos aparecieron menos en los medios de comunicación convencionales, la popularidad de Onyanko Club a partir de la década de 1980 llevó a un aumento de grupos de ídolos con un gran número de miembros debutando en la década de 1990, actuando bajo sellos discográficos independientes. [84] Estos ídolos se hicieron conocidos como ídolos underground. [84] Debido a la falta de publicidad sobre los ídolos en la televisión, muchos recurrieron a Internet. [19]

Johnny & Associates observó la popularidad del éxito del ex miembro de Shibugakitai Hirohide Yakumaru como MC en programas de variedades, lo que los impulsó a desarrollar y comercializar sus actos actuales con personalidades públicas distintivas. [95] Los grupos de la compañía comenzaron a ganar más atención, atrayendo a fanáticos de Hong Kong y Taiwán, [19] y su éxito de marketing llevó a muchos otros ídolos a hacer lo mismo. [95]

A mediados de la década de 1990, hubo un aumento de ídolos jóvenes en edad de escuela primaria, lo que los medios de comunicación describieron como el "Chidol (ídolo infantil) Boom". [49] [96] El término "chidol" fue acuñado por el periodista Akio Nakamori en la revista Weekly Spa! [63] En la década de 2000, "chidol" vio un uso menos frecuente, y finalmente fue reemplazado por el término " ídolo junior " para legitimarlos como parte de la industria de los ídolos, así como para eliminar el enfoque en su edad. [64]

2000-presente: Crossovers de medios y período de guerra de ídolos

La década de 2000 vio el aumento de la popularidad de los grupos de ídolos nuevamente después del debut de Morning Musume en 1997 y la formación de su colectivo musical , Hello! Project . [42] [50] Casi al mismo tiempo, hubo un aumento en los ídolos de huecograbado , que compitieron en las ventas de revistas y libros de fotografías. [49] [50] Además, los actores de voz de anime , como Yui Horie , Nana Mizuki y Yukari Tamura , también fueron comercializados como ídolos para promover tanto sus actividades como sus carreras como cantantes. [51] [52]

Aunque los ídolos experimentaron brevemente otro declive después de 2002, AKB48 debutó en 2005 y más tarde se hizo conocido como el grupo ídolo de la nación. [50] La imagen pública de los ídolos se había diversificado, y cada grupo ídolo tenía un concepto específico que atraía a diferentes audiencias. [42] Para celebrar la diversidad de ídolos, AKB48, Shoko Nakagawa y Leah Dizon realizaron un popurrí llamado "Special Medley: Latest Japan Proud Culture" en el 58º Kohaku Uta Gassen en 2007, presentado como " ídolos Akiba-kei " con cada acto descrito como un subgénero diferente de ídolos. [97]

Kanna Hashimoto (en la foto de 2014), entonces miembro de Rev. from DVL , actuó como ídolo local en Fukuoka. Después de que una foto tomada por un fan se volviera viral en 2013, Rev. from DVL pasó a los medios de comunicación tradicionales. [70]

La industria de los ídolos experimentó un rápido crecimiento a principios de la década de 2010, y los medios de comunicación acuñaron el apodo de "Período de guerra de ídolos" (アイドル戦国時代, Aidoru Sengoku Jidai ) para describir el fenómeno. [22] [50] El abogado Kunitaka Kasai citó Internet como una razón para el rápido crecimiento de los ídolos, ya que cualquiera puede subir videos a sitios web, y el modelo de negocio de AKB48 lo fomentó aún más al crear más oportunidades para la interactividad de los fanáticos. [98] El drama televisivo de 2013 Amachan también inspiró a que aparecieran más grupos de ídolos, la mayoría de ellos siendo "ídolos locales" que actuaban en comunidades rurales específicas. [69] [42] Varios grupos de ídolos independientes también pasaron al mainstream, como Dempagumi.inc , [82] Dorothy Little Happy , [69] y Rev. de DVL , el último de los cuales ganó popularidad después de que una foto de la entonces miembro Kanna Hashimoto se volviera viral. [70]

Desde 2010, se ha celebrado el festival de conciertos de ídolos más grande, el Tokyo Idol Festival . [22] Más de 200 grupos de ídolos y alrededor de 1500 ídolos se presentaron, atrayendo a más de 80.000 espectadores en 2017. [22] Durante 2014, alrededor de 486.000 personas asistieron a los conciertos en vivo de AKB48 y Momoiro Clover Z , que fue el récord más alto de todas las músicas femeninas en Japón. [99] Momoiro Clover Z ha sido clasificado como el grupo de ídolos femeninos más popular de 2013 a 2017 según las encuestas de The Nikkei , [2] Hubo más de 10.000 adolescentes que actuaron como ídolos en Japón en 2017. [13] En 2019, hubo más de 3.000 grupos de ídolos femeninos. [100]

De 2013 a 2018, la boy band Arashi fue clasificada como el artista más popular en general en Japón según las encuestas de Oricon a 20.000 personas. [101] [102] [103] [104] [105] Otros ídolos masculinos también encontraron éxito como ídolos underground, así como en proyectos de mezcla de medios de anime y musicales 2.5D . [106]

A principios de la década de 2010, la diversificación de la industria de los ídolos llevó a varios actos a mezclar la música pop con otros géneros musicales como el rock alternativo y el heavy metal ; esto fue iniciado por Bis y Seiko Oomori y las publicaciones de habla inglesa les dieron la subcategoría " ídolo alternativo ". [88] También han sido conocidos por utilizar el valor del impacto para ganar la atención del público y los medios y hacer uso de una imagen más oscura que la de la norma de la escena de ídolos. [107]

A partir de mediados y fines de la década de 2010, la industria de los ídolos japoneses se cruzó con el K-pop con la tercera ola coreana en Japón, que se desencadenó en parte por la recepción positiva de los miembros japoneses del grupo surcoreano Twice . [108] [109] En los años siguientes, varias empresas japonesas y surcoreanas colaboraron para formar grupos influenciados por el K-pop para una base de consumidores global, como Iz*One , [110] JO1 , [111] y NiziU . [58] [112]

Cultura de fans

Actividades de los fans

Una multitud de wota realiza wotagei en un concierto de ídolos en Akihabara en 2011.
Videos externos
icono de videoLos fans de Cute - Cutie Circuit 2011
agitan varitas luminosas del color de su miembro de la banda favorita y animan a sus ídolos con cánticos. Cuando un miembro de Cute canta una línea solista, todos gritan su nombre. (Por ejemplo, a partir del minuto 2:11: "¡Maimi!", "¡Airi!", "¡Maimi!", "¡Airi!").
icono de videoMomoiro Clover - "Z Densetsu".
El público está repleto de fans vestidos con el color de su miembro Z favorito de Momoiro Clover .

Los fanáticos masculinos apasionados de los ídolos son conocidos coloquialmente como wota (ヲタ) , derivado de la palabra " otaku ". [113] A partir de la década de 1980, formaron grupos de animación conocidos como guardaespaldas (親衛隊, shin'eitai ) para apoyar a los ídolos en conciertos y apariciones públicas. [19] Durante estos eventos, los wota realizan wotagei , una secuencia organizada de cánticos de fans y bailes para mostrar aprecio por los ídolos. [114] Los cánticos de fans donde se dice el nombre de un ídolo después de cantar cada compás fueron popularizados por los fanáticos de Mari Amachi en la década de 1970. [92] : 202 

Debido a que los principales medios de comunicación japoneses ejercen la autocensura sobre temas tabú y controvertidos, [32] los fans tienen influencia en la circulación de noticias poco difundidas a través de las redes sociales. [115]

La cultura de los fans de los ídolos ha introducido varios términos de jerga en el público japonés, entre ellos: [116] : 4 

  • DD , una abreviatura de daredemo daisuki (誰でも大好き, lit. "Amo a todos") , que se aplica a personas que no tienen un miembro o grupo favorito. [116] : 4  El término tiene connotaciones negativas. [117] El escritor Riyan sugiere que, si bien hay fanáticos sin miembros o grupos favoritos, no es probable que se identifiquen como DD. [118] Una variación de DD es la palabra bako oshi (箱推し, lit. "partidario del paquete completo") , que indica apoyo a un grupo ídolo. [119]
  • Oshimen (推しメン) , también abreviado como oshi (推し) , es un miembro o grupo favorito [116] : 4 

Interacciones de los fans

Hitomi Honda interactúa con un fan en un evento de apretón de manos de AKB48 en 2017.

Un rasgo notable de los ídolos que los distingue de las celebridades típicas es su relación con los fans, y las agencias de talentos los comercializan intencionalmente para que tengan una alta conexión emocional con su base de fans consumidores. Los fans se construyen como partidarios activos en la narrativa del viaje del ídolo para convertirse en un artista profesional, [25] viéndolos como hermanos, hijas/hijos o chicas/chicos del tipo de al lado debido a la facilidad con la que pueden relacionarse con el público. [120] [18] [121] Un ejemplo documentado son los fans de las ídolos femeninas, que generalmente consisten en hombres de 30 a 40 años de edad, que buscan interacciones con ellas como una forma de tener una relación a largo plazo sin la perspectiva de mantener una familia o lidiar con la incomodidad fuera de un entorno controlado. [122] La cultura de los fans de los ídolos idealiza la idea de moe , donde la vulnerabilidad se ve como un rasgo atractivo. [25]

Usando a los ídolos de Johnny & Associates como ejemplo, los ídolos masculinos atraen a las fans femeninas al representar un ideal pseudo-romántico para ellas. [92] : 207  Sin embargo, hay algunas fans femeninas, particularmente en Japón, que prefieren ponerse en el papel de un observador externo. [92] : 207  Para ellas, la ausencia de otras mujeres es una forma de ver a los ídolos masculinos interactuar entre sí e imaginar que sus interacciones son similares al yaoi . [92] : 207 

Los fans gastan dinero en mercadería y productos promocionados para apoyar directamente a sus favoritos, comparándolo con gastar dinero en "seres queridos"; algunos expresan sentirse felices de haber podido hacer feliz a alguien que admiraban. [123] Los fans dedicados pueden renunciar a sus carreras y dedicar los ahorros de toda su vida a apoyar y seguir a sus miembros favoritos. [13] Para fomentar la cercanía entre ídolos y fans, algunas agencias de talentos ofrecen encuentros en forma de eventos de apretón de manos , donde los fans tienen la oportunidad de estrechar la mano, tomar una fotografía y hablar brevemente con los ídolos. [13] [120] El modelo de negocio de AKB48 creó más oportunidades para las interacciones de los fans con su concepto de "ídolos que puedes conocer". [98] Un ejemplo de esto son sus elecciones, donde los fans pueden votar por su miembro favorito, incluyendo así a los fans directamente en el éxito individual de los miembros. [42] Debido a que los ídolos comparten una relación íntima con sus fans, los fans pueden sentirse "traicionados" si los ídolos revelan partes desfavorables de sus vidas personales que son diferentes de la imagen que presentan, o rompen la ilusión de que están allí exclusivamente para los fans. [22]

Impacto

Económico

Los ídolos suelen aparecer en la publicidad, y entre el 50 y el 70 % de los anuncios en Japón presentan a un ídolo. [124] El modelo de negocio "CM idol", conceptualizado por la agencia de publicidad Dentsu en la década de 1980, utiliza la imagen pública de los ídolos como un activo de marketing. [93] Como la carrera de los ídolos depende de su imagen, las oficinas contratantes crean su imagen basándose en las tendencias del mercado y con la intención de generar la mayor cantidad de ingresos posible. [125] [91] Además de promocionar productos, los anuncios también son una plataforma cruzada para promocionar ídolos al mismo tiempo, manteniendo tanto la marca como el producto del ídolo en la mente de los consumidores. [93] Los lanzamientos de los anuncios a menudo se hacen con un ídolo específico que coincide con la imagen de la empresa en mente. Se espera que los ídolos contratados por marcas particulares defiendan la imagen de la marca y no puedan trabajar para marcas o redes de la competencia; el acuerdo se extiende a anuncios en revistas, videos en línea y apariciones en dramas. [124] Los ídolos también pueden proporcionar la música o el jingle para los comerciales. [12] : 5  La industria de los ídolos genera aproximadamente mil millones de dólares al año. [13]

Medios de comunicación

A partir de la década de 1980, las empresas competían para conseguir contratos para los ídolos en los dramas, lo que dio lugar al actual curso de televisión de cuatro temporadas en Japón. Los programas de variedades, entrevistas y música también se hicieron populares, en parte por presentar a los ídolos como invitados o como estrellas del programa. [12] : 5 

Anime y videojuegos

Una pancarta colocada en el Ayuntamiento de Numazu celebra al grupo ficticio Aqours, de la serie de anime Love Live! Sunshine!! , por haber sido aceptado como artista participante en el Kōhaku Uta Gassen 2018 .

La industria de los ídolos se ha trasladado al anime y los videojuegos. Utilizando una estrategia de mezcla de medios , varios proyectos multimedia han utilizado ídolos ficticios para comercializar la cultura pop japonesa y la música anison . [126] La serie Creamy Mami, the Magic Angel fue la primera serie de anime notable en utilizar una estrategia de marketing de mezcla de medios, donde Takako Ōta proporcionaría la voz del personaje principal y la interpretaría en eventos musicales; la serie se utilizó como vehículo para lanzar su carrera como cantante. [127] La ​​primera ídolo ficticia en cruzar a los medios de comunicación convencionales es Lynn Minmay de Macross , cuyo sencillo de 1984, " Ai Oboete Imasu ka ", se ubicó en el puesto número 7 en la lista semanal de sencillos de Oricon . [76] A finales de la década de 2000, el software Vocaloid Hatsune Miku fue recibido positivamente entre los productores musicales aficionados, que la utilizaron como avatar para interpretar sus composiciones, [79] influyendo en la música Akiba-kei . [82]

A principios de la década de 2010, los proyectos multimedia con temática de ídolos, como Love Live!, The Idolmaster y Uta no Prince-sama , se hicieron populares. [128] [129] El profesor Marc Steinberg sugirió que la popularidad de los proyectos de mezcla de medios relacionados con ídolos puede deberse al aspecto gerencial que se encuentra en los juegos de simulación de vida , siendo The Idolmaster la primera franquicia de ídolos notable en incluir esto. [130] Estas franquicias colocan a los fanáticos en el papel de contribución activa del "productor" y regularmente involucran interactividad, ya que las aportaciones de los jugadores fueron cruciales para el éxito de los ídolos. [130] El crecimiento de los proyectos de mezcla de medios relacionados con ídolos en anime y videojuegos también fue visto como un intento del gobierno japonés de comercializar la cultura pop japonesa en el extranjero a través de la iniciativa Cool Japan . [130] La música producida por ídolos actores de voz e ídolos ficticios ha llegado a las listas de música convencionales, [131] con Billboard Japan lanzando el Billboard Japan Hot Animation Chart el 1 de diciembre de 2010, exclusivamente para lanzamientos de música de anime y videojuegos. [132] Los ídolos ficticios han sido tratados como celebridades de la vida real. [123] Las series de anime y videojuegos con temática de ídolos se han comparado con el género deportivo en el anime debido a una naturaleza competitiva similar y al trabajo en equipo que enfrentan los personajes, además de estar vinculados con el efecto Odagiri por presentar a personas atractivas del mismo género interactuando entre sí. [133]

La cultura de los fans de los ídolos está fuertemente ligada al anime y al manga , y la mayoría de los fans del anime también son fans de los ídolos. [123] [25] La idea de " moe ", que fue popularizada por el anime, puede proyectarse tanto sobre ídolos como sobre personajes ficticios, vinculando a los dos. [123] [25] Algunos pueden preferir ídolos ficticios debido a que nunca se disuelven, abandonan grupos o se meten en escándalos. [123] Un estudio de 2005 del Nomura Research Institute reveló que los fans de los ídolos eran el tercer grupo más grande de intereses otaku , después de los cómics y el anime . [134]

A finales de la década de 2010, la agencia de ídolos influyó en el modelo de negocio de las agencias de VTuber como Hololive y Nijisanji , que se centran en una combinación de transmisión en vivo de videojuegos , entretenimiento y música. [135] [136]

Crítica

Condiciones de trabajo

El sistema de ídolos ha sido criticado por sus estrictas reglas, intensos horarios de trabajo y por ofrecer a los ídolos poco control sobre sus vidas personales. [32] [13] [25] El sistema ha sido comparado con los asalariados en Japón que no pueden desobedecer a sus empleadores. [32] El activista de los derechos laborales Shohei Sakagura afirmó que los ídolos obtienen muy pocos ingresos y están mal preparados para la fuerza laboral después de dejar sus grupos, ya que muchos de ellos pasan sus años académicos aprendiendo habilidades laborales pobres. [137] Además de esto, Rob Schwartz de Billboard abordó el hecho de que los principales medios de comunicación japoneses rara vez llaman la atención sobre las controversias y las acusaciones de acoso de poder debido a la autocensura sobre lo que se les permite escribir. [32] Sasetsu Takeda de GQ Japón escribió que las agencias de talentos despiden a los ídolos independientemente de su popularidad, a veces bloqueando intencionalmente las ofertas de trabajo para presionarlos para que se vayan, todo mientras declaran que están "descansando de la enfermedad" al público. [23] Los grupos de ídolos gestionados de forma independiente ofrecen incluso menos protección, ya que los ídolos reciben contratos redactados de forma ambigua que los mantienen en sus empresas durante años, mientras que casi no ofrecen paga y compensación por los gastos de transporte y vestuario. [83] [98] El abogado Kunitaka Kasai afirmó que la gestión puede ser deficiente, especialmente entre los grupos de ídolos independientes, porque fueron establecidos por personas con falta de experiencia para satisfacer una demanda de ídolos durante el crecimiento de la industria. [98]

Los horarios de trabajo de los ídolos han sido criticados por ser excesivos, ya que se espera que los ídolos trabajen incluso cuando están enfermos. [100] Miki Gonobe de Nikkan Sports señaló que los ídolos generalmente no tienen un sindicato y las agencias no ven la necesidad de uno, ya que ven las actividades de los ídolos como actividades extracurriculares en la escuela. Expresó su preocupación por el hecho de que las niñas se conviertan en ídolos a una edad temprana, especialmente las estudiantes de primaria. [100] Además, Sasetsu Takeda de GQ Japón criticó a algunos representantes de ídolos por evitar intencionalmente que sus talentos se tomen tiempo libre, mencionando que es "extraño" que los ídolos solo sean notificados de sus asignaciones la noche anterior. [23] También condenó a la industria de los ídolos por no brindarles a los talentos acceso a mejores recursos de salud mental, ya que los ídolos a menudo son suspendidos o despedidos por mostrar públicamente que están estresados ​​​​por la preocupación de que puedan hacer que los fanáticos se sientan preocupados o molestos. [23]

En marzo de 2018, Honoka Omoto, miembro de Ehime Girls, murió por suicidio, y su familia presentó una demanda contra su agencia de talentos en octubre de 2018. [98] Supuestamente, Omoto trabajaba 10 horas al día a expensas de sus estudios y cuando pidió dejar el grupo, un miembro del personal la amenazó con violencia mientras Takahiro Sasaki, el jefe de su empresa de gestión, le dijo que tendría que pagar una multa de ¥1 millón . [138] En junio de 2018, un ex miembro de Niji no Conquistador presentó una demanda contra el director representante de Pixiv , Hiroaki Nagata, y las empresas de gestión del grupo por voyerismo y acoso sexual durante su tiempo en el grupo, [139] y Nagata presentó una contrademanda por difamación y renunció varios días después. [140] El 10 de febrero de 2020, el Tribunal de Distrito de Tokio desestimó sus reclamos y le ordenó pagar ¥1,1 millones a la mujer en daños. [141]

Prohibición de citas

Minami Minegishi (en la foto, en 2009) fue noticia internacional en 2013 después de que un video de ella con la cabeza rapada como penitencia se volviera viral. Esto siguió a informes de noticias que sugerían que estaba en una relación, lo que llevó a su degradación en AKB48 . [25]

A la mayoría de los ídolos no se les permite formar relaciones románticas o deben obtener permiso de sus agencias para casarse. [10] [13] [32] Yasushi Akimoto , el productor de AKB48 , comparó la prohibición de citas del grupo con prohibiciones de citas similares para los equipos de béisbol que compiten en el Kōshien , donde las citas se consideran una distracción de la preparación para los torneos. [142] Por otro lado, los críticos han sugerido que se implementa una prohibición de citas para vender una fantasía de que los ídolos sean accesibles a sus fanáticos y no están de acuerdo con ellos por ser inhumanos. [25] El Japan Times señaló que, además de las agencias de talentos, la cultura de los fanáticos de los ídolos ha contribuido a esto, especialmente con los fanáticos masculinos de las ídolos femeninas; los fanáticos masculinos compran la idea de " moe ", que fetichiza la debilidad y la sumisión al tiempo que afirma el "control completo" sobre la independencia sexual de las chicas. [25]

Varias ídolos que fueron confirmadas como despedidas, suspendidas, degradadas u obligadas a abandonar sus grupos luego de informes de que salían o tenían relaciones sexuales incluyen a Mari Yaguchi , [143] Ai Kago , [144] Aya Hirano , [145] Rino Sashihara , [146] [147] y Minami Minegishi . [25] [148] Minegishi, en particular, captó la atención de los medios internacionales después de que su video de disculpa se volviera viral, lo que provocó críticas internacionales sobre la gestión de su grupo, AKB48, así como sobre la industria de los ídolos japoneses. [25] Una agencia de talentos presentó una demanda contra una ex cantante ídolo de 17 años por aceptar una invitación a una habitación de hotel de dos fanáticos masculinos, lo que provocó que su grupo se disolviera dentro de los primeros 3 meses de su debut. [149] En septiembre de 2015, el juez Akitomo Kojima, junto con el Tribunal de Distrito de Tokio , falló a favor de la agencia de talentos y multó a la mujer a pagar ¥650,000 , afirmando que la prohibición de citas era necesaria para que los ídolos "ganaran el apoyo de los fanáticos masculinos". [149] En enero de 2016, una demanda similar presentada ante el Tribunal de Distrito de Tokio falló a favor de un ex ídolo de 23 años, y el juez Kazuya Hara afirmó que la prohibición de citas "restringe significativamente la libertad de buscar la felicidad". [150]

Dado que el apretón de manos y otros eventos relacionados permiten a los fanáticos estar cerca de los ídolos, los críticos también creen que comercializar la accesibilidad de los ídolos puede hacer que los fanáticos no puedan distinguir entre la fantasía y la vida real. [120] Las agencias de talentos también han sido criticadas por ofrecer protección inadecuada hacia los ídolos después de varios incidentes de ataques violentos a ídolos femeninas, como el ataque con sierra a Anna Iriyama y Rina Kawaei , el apuñalamiento de Mayu Tomita y el asalto a Maho Yamaguchi . [120]

Sexualización

Los ídolos a menudo son sexualizados, especialmente los ídolos femeninos, [25] [98] algunos de los cuales también trabajan como ídolos de huecograbado y tienen sesiones de fotos sugerentes en traje de baño que se publican en revistas dirigidas a adultos. [66] [47] [65] Con el sistema de ídolos mercantilizando a la juventud, la industria es criticada por poner a los menores en riesgo, particularmente a los ídolos junior , que tienen 15 años o menos. [65] [67] [151] [152] [153] Los libros de fotos de trajes de baño de ídolos a menudo se venden en las mismas secciones que los títulos pornográficos. [65] En 1999, Japón prohibió la producción y distribución de representaciones sexualmente explícitas de menores, lo que prohibió los libros de fotos que mostraban a ídolos junior desnudos. [66] Múltiples distribuidores de ídolos junior cerraron después de que la posesión de pornografía infantil se declarara ilegal en Japón en 2014. [68] Sin embargo, el contenido de ídolos junior actualmente se encuentra en un terreno legalmente ambiguo debido a las interpretaciones abiertas de las leyes de pornografía infantil en Japón . [65] [64]

En 2017, a través de una encuesta realizada por el gobierno japonés, 53 de 197 mujeres contratadas por agencias de talentos declararon que se les había pedido participar en sesiones de fotos o videos pornográficos que no habían sido revelados previamente ni incluidos en sus contratos. 17 de las mujeres declararon que habían cumplido con la solicitud de todos modos. [154]

Lista de ídolos

Véase también

Referencias

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