Método Kodály

Sistema de educación musical

El método Kodály , también conocido como concepto Kodály, es un enfoque de la educación musical desarrollado en Hungría a mediados del siglo XX por Zoltán Kodály . Su filosofía de la educación sirvió de inspiración para el método, que luego fue desarrollado a lo largo de varios años por sus colaboradores. En 2016, el método fue inscrito como patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO . ^[1]

Historia

Kodály se interesó en la educación musical de los niños en 1925 cuando escuchó a algunos estudiantes cantar canciones que habían aprendido en la escuela. Kodály quedó horrorizado por el nivel de canto de los niños y se sintió inspirado para hacer algo para mejorar el sistema de educación musical en Hungría. ^[2]^{: 16} Escribió una serie de artículos, columnas y ensayos controvertidos para crear conciencia sobre el tema de la educación musical. ^[2]^{: 74} En sus escritos, Kodály criticó a las escuelas por usar música de mala calidad y por enseñar música solo en los grados secundarios. ^[2]^{: 72} Kodály insistió en que el sistema de educación musical necesitaba mejores maestros, mejor plan de estudios y más tiempo de clase dedicado a la música. ^[3]^{: 30}

A partir de 1935, junto con su colega Jenő Ádám , se embarcó en un proyecto a largo plazo para reformar la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias creando activamente un nuevo plan de estudios y nuevos métodos de enseñanza, así como escribiendo nuevas composiciones musicales para niños. Su trabajo dio como resultado la publicación de varios libros muy influyentes que han tenido un profundo impacto en la educación musical tanto dentro como fuera de su país natal. ^[2]^{: 16–17}

Los esfuerzos de Kodály finalmente dieron fruto en 1945 cuando el nuevo gobierno húngaro comenzó a implementar sus ideas en las escuelas públicas . ^[4]^{: 74} El control socialista del sistema educativo facilitó el establecimiento de los métodos de Kodály en todo el país. ^[5]^{: 64} La primera escuela primaria de música , en la que se enseñaba música a diario, abrió en 1950. La escuela tuvo tanto éxito que más de cien escuelas primarias de música abrieron en la siguiente década. ^[4]^{: 79} Después de unos quince años aproximadamente la mitad de las escuelas en Hungría eran escuelas de música. ^[6]^{: 44}

El éxito de Kodály finalmente trascendió las fronteras húngaras. El método de Kodály se presentó por primera vez a la comunidad internacional en 1958 en una conferencia de la Sociedad Internacional de Educadores Musicales (ISME) celebrada en Viena . Otra conferencia de la ISME en Budapest en 1964 permitió a los participantes ver el trabajo de Kodály de primera mano, lo que provocó un aumento del interés. Educadores musicales de todo el mundo viajaron a Hungría para visitar las escuelas de música de Kodály. ^[7]^{: 4} El primer simposio dedicado exclusivamente al método Kodály se celebró en Oakland, California, en 1973; fue en este evento que se inauguró la Sociedad Internacional Kodály. ^[7]^{: 6} Hoy en día, los métodos basados en Kodály se utilizan en todo el mundo. ^[2]^{: 18}

Pedagogía

Utilizando estos principios como base, los colegas, amigos y estudiantes más talentosos de Kodály desarrollaron la pedagogía actual que ahora se denomina método Kodály. ^[8]^{: 8} Muchas de las técnicas utilizadas fueron adaptadas de métodos existentes. ^[7]^{: 15} Los creadores del método Kodály investigaron técnicas educativas musicales utilizadas en todo el mundo e incorporaron aquellas que consideraron que eran las mejores y más adecuadas para su uso en Hungría. ^[8]^{: 9}

Enfoque del desarrollo infantil

El método Kodály utiliza un enfoque de desarrollo infantil para la secuenciación, introduciendo habilidades de acuerdo con las capacidades del niño. ^[7]^{: 10} Se introducen nuevos conceptos comenzando con lo que es más fácil para el niño y progresando hacia lo más difícil. ^[5]^{: 56} Los niños son introducidos por primera vez a los conceptos musicales a través de experiencias como escuchar, cantar o el movimiento. ^[9]^{: 12} Es solo después de que el niño se familiariza con un concepto que aprende a notarlo , ^[5]^{: 46} similar a métodos como Suzuki . Los conceptos se revisan y refuerzan constantemente a través de juegos, movimiento, canciones y ejercicios. ^[5]^{: 58}

Sílabas rítmicas

El método Kodály incorpora sílabas rítmicas similares a las creadas por el teórico francés del siglo XIX Emile-Joseph Chêvé . ^[2]^{: 158} En este sistema, a los valores de las notas se les asignan sílabas específicas que expresan sus duraciones. Por ejemplo, las negras se expresan con la sílaba ta, mientras que los pares de corcheas se expresan utilizando las sílabas ti-ti . Los valores de nota más grandes se expresan extendiendo ta para convertirse en ta-a o "ta-o" ( blanca ), ta-aa o "ta-oo" ( blanca con puntillo ) y ta-aaa o "ta-ooo" ( redonda) . ^[2]^{: 159} Estas sílabas se utilizan luego cuando se lee a primera vista o se interpretan ritmos de otra manera.

Las sílabas rítmicas varían a nivel internacional. Algunas variantes incluyen te-te en lugar de ti-ti para las corcheas (corcheas) y el uso tanto de ti-ri-ti-ri como de ti-ka-ti-ka para las semicorcheas (corcheas).

Ritmo y movimiento

El método Kodály también incluye el uso del movimiento rítmico, una técnica inspirada en el trabajo del educador musical suizo Emile Jaques-Dalcroze . ^[8]^{: 10} Kodály estaba familiarizado con las técnicas de Dalcroze y estaba de acuerdo en que el movimiento es una herramienta importante para la internalización del ritmo. ^[5]^{: 42} Para reforzar los nuevos conceptos rítmicos, el método Kodály utiliza una variedad de movimientos rítmicos, como caminar, correr, marchar y aplaudir. Estos pueden realizarse mientras se escucha música o se canta. Algunos ejercicios de canto requieren que el maestro invente movimientos rítmicos apropiados para acompañar las canciones. ^[5]^{: 43}

Secuencia rítmica y notación

Los conceptos rítmicos se introducen de una manera apropiada para el desarrollo del niño basándose en los patrones rítmicos de su música folclórica (por ejemplo,⁶
₈es más común en inglés que²
₄, por lo que debe introducirse primero). Los primeros valores rítmicos que se enseñan son las negras y las corcheas, que son familiares para los niños como los ritmos de su propio andar y correr. ^[7]^{: 10} Los ritmos se experimentan primero escuchando, hablando en sílabas rítmicas, cantando y realizando varios tipos de movimientos rítmicos. Solo después de que los estudiantes internalicen estos ritmos se introduce la notación. El método Kodály utiliza un método simplificado de notación rítmica, escribiendo cabezas de nota solo cuando es necesario, como para las blancas (blancas) y las redondas (semibreves). ^[7]^{: 13}

Solfeo con do movible

El método Kodály utiliza un sistema de sílabas de solfeo en do movible para el canto a primera vista : los grados de la escala se cantan utilizando los nombres de las sílabas correspondientes ( do , re , mi , fa , sol , la y si ). ^[2]^{: 155} Las sílabas representan la función del grado de la escala dentro de la clave y las relaciones entre los tonos , no el tono absoluto . ^[5]^{: 45} Kodály conoció esta técnica por primera vez durante una visita a Inglaterra , donde se utilizaba en todo el país un sistema de do movible creado por Sarah Glover y ampliado por John Curwen como parte del entrenamiento coral . ^[5]^{: 44} Kodály descubrió que el solfeo en do movible era útil para desarrollar el sentido de la función tonal , mejorando así las habilidades de canto a primera vista de los estudiantes. ^[8]^{: 8} Kodály consideró que el solfeo en do movible debería preceder al conocimiento del pentagrama , y desarrolló un tipo de taquigrafía utilizando las iniciales del solfeo con una notación rítmica simplificada . ^[7]^{: 14}

Secuencia melódica y pentatonia

Los grados de la escala se introducen de acuerdo con los patrones de desarrollo del niño. Los primeros libros de ejercicios de Kodály se basaban en la escala diatónica , ^[7]^{: 3} pero los educadores pronto descubrieron que los niños tenían dificultades para cantar semitonos afinados y navegar dentro de un rango tan amplio. ^[7]^{: 11} Es así como la escala pentatónica llegó a usarse como una especie de trampolín. ^[7]^{: 9–10} Los ejercicios revisados de Kodály comienzan con la tercera menor ( mi-so ) y luego, uno a la vez, agregan la , do y re . Solo después de que los niños se sientan cómodos con estos tonos se introducen fa y si , una hazaña mucho más simple cuando se enseña en relación con la escala pentatónica ya establecida. ^[7]^{: 12} Kodály afirmó que cada nación debería crear su propia secuencia melódica basada en su propia música folclórica.

Señales con las manos

Los signos manuales, también tomados de las enseñanzas de Curwen, se realizan durante los ejercicios de canto para proporcionar una ayuda visual. ^[2]^{: 156} Esta técnica asigna a cada grado de la escala un signo manual que muestra su función tonal particular. Por ejemplo, do , mi y so son estables en apariencia, mientras que fa y ti apuntan en la dirección de mi y do , respectivamente. Del mismo modo, el signo manual para re sugiere movimiento para do , y el de la para so . Kodály agregó a los signos manuales de Curwen un movimiento hacia arriba/abajo, lo que permite a los niños ver realmente la altura o profundidad del tono. ^[9]^{: 15} Los signos se hacen frente al cuerpo, con do cayendo aproximadamente a la altura de la cintura y la a la altura de los ojos. Su distancia en el espacio corresponde con el tamaño del intervalo que representan. ^[7]^{: 14} En 2016, los científicos informáticos de la Universidad Northwestern inventaron un instrumento que se controla con los signos manuales, lo que facilita su aprendizaje. ^[10]

Materiales

Los materiales del método Kodály se extraen estrictamente de dos fuentes: música folclórica "auténtica" y música compuesta de "buena calidad". ^[7]^{: 16} Se pensaba que la música folclórica era un vehículo ideal para la formación musical temprana debido a sus formas cortas, estilo pentatónico y lenguaje simple. ^[7]^{: 2} Del repertorio clásico, los estudiantes de primaria cantan obras de los principales compositores de las eras de la música barroca , clásica y romántica , mientras que los estudiantes de nivel secundario también cantan música del siglo XX. ^[7]^{: 16}

Kodály recopiló, compuso y arregló una gran cantidad de obras para uso pedagógico ^[11]^{: 83} Junto con Béla Bartók y otros asociados, Kodály recopiló y publicó seis volúmenes de música folclórica húngara, incluidas más de mil canciones infantiles. Gran parte de esta literatura se utilizó en los cancioneros y libros de texto del método Kodály . ^[7]^{: 15} Se necesitaba música de alta calidad en formas breves y sencillas para cerrar la brecha entre la música folclórica y las obras clásicas. ^[7]^{: 2} Para este propósito, Kodály compuso miles de canciones y ejercicios de canto a primera vista, conformando dieciséis publicaciones educativas, seis de las cuales contienen múltiples volúmenes de más de cien ejercicios cada uno. ^[4]^{: 69} Las obras pedagógicas completas de Kodály son publicadas colectivamente por Boosey & Hawkes como The Kodály Choral Method . ^[12]

Resultados

Los estudios han demostrado que el método Kodály mejora la entonación , las habilidades rítmicas, la alfabetización musical y la capacidad de cantar en partes cada vez más complejas. ^[13]^{: 24} Fuera de la música, se ha demostrado que mejora el funcionamiento perceptivo, la formación de conceptos, las habilidades motoras y el rendimiento en otras áreas académicas como la lectura y las matemáticas. ^[13]^{: 25}

Referencias

^ "Komoly magyar siker: a Kodály-módszer mostantól része a világ szellemi örökségének" (en húngaro). 24.hu. 2 de diciembre de 2016 . Consultado el 5 de diciembre de 2016 .
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Lectura adicional

Mícheál Houlahan, Philip Tacka (2008). Kodály hoy: un enfoque cognitivo para la educación musical elemental . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press.
Mícheál Houlahan, Philip Tacka (1998). Zoltán Kodály: una guía para la investigación . Nueva York: Rutledge Publishing.
Zoltán Kodály (1965). Cantemos correctamente . Londres: Boosey & Hawkes, 1965.
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Patricia K. Shehan (febrero de 1986). Enfoques principales de la educación musical: una descripción del método. Music Educator's Journal 72 (6): 26–31.
Douglas Turpin (febrero de 1986). Kodaly, Dalcroze, Orff y Suzuki: aplicación en las escuelas secundarias. Music Educators Journal 72 (6): 56–59.

Enlaces externos

HKS: Sociedad Húngara Kodály
IKS: Sociedad Internacional Kodály
KMEIA: Instituto Kodaly de Educación Musical de Australia
OAKE: Organización de Educadores Americanos de Kodály
BKA: Academia Británica Kodaly
BBCM: Centro Béla Bartók para la Música
SLKE: Sociedad Kodály de España
Método Kodály | Definición y significado | Música M5 - Música M5

[1] "Komoly magyar siker: a Kodály-módszer mostantól része a világ szellemi örökségének" (en húngaro). 24.hu. 2 de diciembre de 2016 . Consultado el 5 de diciembre de 2016 .

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