Banda de jarra

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Una jug band es una banda que emplea a un músico que toca la jarra y una mezcla de instrumentos convencionales y caseros. Estos instrumentos caseros son objetos ordinarios adaptados o modificados para producir sonido, como el bajo de tina , la tabla de lavar , las cucharas , los huesos , el arpa de estufa, el arpa de boca y el peine y el papel de seda . El término "jug band" se usa de manera vaga para referirse a conjuntos que también incorporan instrumentos caseros, pero que se denominan con más precisión bandas de skiffle , bandas de espasmo o bandas de juke (o jook) (ver juke joint ) porque no incluyen a un músico que toque la jarra. ^[1]

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Las primeras jug bands estaban formadas por músicos afroamericanos de vodevil y espectáculos de medicina . Comenzaron en el sur urbano (es decir, Louisville, Kentucky y Memphis, Tennessee) y tocaban una mezcla de blues , ragtime y jazz . La historia de las jug bands está relacionada con el desarrollo del blues . La música informal y enérgica de las jug bands también contribuyó al desarrollo del rock and roll .

El sonido de jarra se produce tomando una jarra (generalmente hecha de vidrio o gres) y zumbando los labios dentro de su boca a una distancia de aproximadamente una pulgada. Al igual que con los instrumentos de viento metal, los cambios de tono se controlan alterando la tensión de los labios , y un ejecutante de jarra experto podría tener un rango de dos octavas. El tubo de estufa (generalmente una sección de tubo de hojalata, de tres o cuatro pulgadas de diámetro) se toca de la misma manera, con el tubo en lugar de la jarra sirviendo como cámara de resonancia. Hay cierta similitud con el didgeridoo , pero no hay contacto entre el tubo de estufa y los labios del ejecutante. Algunos ejecutantes de jarra y tubo de estufa utilizan la vocalización de la garganta junto con el zumbido de los labios, como con el didgeridoo.

Los sonidos vertiginosos de la jarra cumplen un papel musical a medio camino entre el trombón y el sousafón o la tuba en las bandas de Dixieland , tocando armonías de rango medio y bajo en ritmo.

En los primeros tiempos de la música de jug band, las guitarras y mandolinas caseras se hacían a veces con los mástiles de guitarras prefabricadas desechadas, sujetas a grandes calabazas que se aplanaban por un lado y en el lado plano se hacía un agujero para el sonido, antes de secarlas. Los banjos a veces se hacían con un mástil de guitarra desechado y un molde de metal para tartas.

Las bandas de Louisville, Kentucky , fueron las primeras en grabar. La Old Southern Jug Band del violinista Clifford Hayes grabó ya en 1923. ^[2] Whistler & His Jug Band, que a menudo utilizaba un silbato nasal , grabó por primera vez en septiembre de 1924 para Gennett Records . ^[3] La Original Louisville Jug Band de Earl McDonald y los Dixieland Jug Blowers también estuvieron entre los primeros en grabar. La cantante de blues y vodevil Sara Martin y "The Blue Yodeler", Jimmie Rodgers , emplearon a estas bandas para sus grabaciones. Las bandas de Louisville a menudo utilizaban jarras de whisky y estaban más orientadas al jazz, una fusión de influencias de bandas de cuerdas y ragtime. Las bandas de jarras hacían actuaciones callejeras , tocaban en fiestas y comenzaron a entretener en barcos fluviales en el río Ohio alrededor de 1900 y aparecieron por primera vez en el Derby de Kentucky en 1903.

Las Jug Bands de la zona de Memphis estaban más firmemente arraigadas en el country blues , el hokum y las tradiciones musicales afroamericanas anteriores. La Memphis Jug Band de Will Shade y los Jug Stompers de Gus Cannon grabaron para Ralph Peer , a partir de 1927, ^[4] muchas canciones geniales que se convirtieron en la base para el resurgimiento posterior de las Jug Bands, incluidas " Stealin' ", "Jug Band Music", "On the Road Again", "Whoa, Mule", "Minglewood Blues" y " Walk Right In ". Muchas canciones tenían "blues" en el título, incluidas "Coal Oil Blues" y "Lumpy Man Blues", pero no eran blues tradicionales de 12 compases. ^[5]

La Memphis Jug Band y la Jug Stompers de Gus Cannon contaban con la armónica tocada por Will Shade y Noah Lewis , respectivamente. Otras bandas del área de Memphis fueron Jack Kelly and His South Memphis Jug Band, ^[6] la Beale Street Jug Band de Jed Davenport y Dewey Corley, y la Jug Band de Noah Lewis. La tub-jug band de Ma Rainey contó con las primeras grabaciones del guitarrista slide Tampa Red , quien más tarde formó su propia Hokum Jug Band. Big Bill Broonzy y Memphis Minnie grabaron algunos lados, cada uno respaldado por sus propias jug bands; Memphis Minnie también cantó y tocó con la Memphis Jug Band. La música de las jug bands de Memphis está estrechamente asociada con el blues de Memphis .

La Cincinnati Jug Band grabó para Paramount Records en 1929, con Stovepipe No. 1 en el tubo de estufa. ^[7]

La Seven Gallon Jug Band, que incluía a Clarence Williams en la jarra y a Willie "The Lion" Smith en el piano, grabó para Columbia Records en 1929. ^[8]

La Birmingham Jug Band, que incluía a Jaybird Coleman y Big Joe Williams , y la King David's Jug Band grabaron para Okeh Records en 1930 en Atlanta, Georgia . ^[9]

Daddy Stovepipe y Mississippi Sarah grabaron para Vocalion Records en 1931.

La depresión de los años 30 y el efecto devastador de la radio en las ventas de discos redujeron la producción de música de jug band a un goteo. Los últimos lados de Cannon y la Memphis Jug Band se grabaron en 1930 y 1934, respectivamente. Cannon y Will Shade fueron grabados nuevamente en 1956 por Sam Charters en un viaje de campo para Folkways Records . Sin embargo, el sonido del washboard y el tub bass perduró hasta bien entrada la década de 1940 como parte integral del " Bluebird beat " en Chicago. " Fixin' to Die " de Bukka White , grabado en Chicago en 1940, está impulsado por un respaldo de washboard sincopado.

Una de las primeras grabaciones del resurgimiento de las jug bands de la era folk fue la de Orange Blossom Jug Five, Skiffle in Stereo , realizada en 1958 para el sello Lyrichord, que no tenía buena distribución . También fue la primera grabación del cantante folk neoyorquino Dave Van Ronk y en ella participaron Sam Charters , autor de The Country Blues , su esposa Ann, así como Len Kunstadt , copropietario del sello Spivey Records . Van Ronk volvería a tocar el género en 1964 con el álbum Dave Van Ronk and the Ragtime Jug Stompers , aunque su punteo de guitarra ragtime y su repertorio influyeron en muchas jug bands posteriores. Otro grupo que grabó en los primeros tiempos fue Jolly Joe's Jug Band, liderado por el coleccionista de discos Joe Bussard , y publicado en su propio sello Fonotone como discos de 78 rpm. Finalmente, estos fueron recopilados en LP por Piedmont Records .

"Walk Right In" de Gus Cannon fue un éxito número uno para los Rooftop Singers en 1963, la única vez que una canción de una Jug & Washboard Band encabezó las listas. Estas maravillas de un solo éxito incluso aparecieron en el Newport Folk Festival de ese año antes de desvanecerse en la oscuridad. ^[10] El éxito de la canción llevó al propio Cannon de regreso a los estudios Stax Records en Memphis para sus últimas grabaciones ese mismo año a la edad de 79 años. El álbum, Walk Right In , presenta a Cannon en banjo y sus viejos amigos Will Shade en jug y Milton Roby en washboard. El álbum consta de 13 de sus viejos éxitos, con Cannon intercalando comentarios y contando historias sobre las canciones. También en 1963, Starday Records lanzó The Original Talking Blues Man , de Robert Lunn con Jug & Washboard Band. ^[11]

Esta breve oleada de interés en el género provocó la formación de algunas bandas de jug que alcanzaron prominencia nacional. La Jim Kweskin Jug Band de Cambridge, Massachusetts, que grabó para Vanguard Records , contó con el bajista y jugador de jug Fritz Richmond , quien más tarde tocó jug en "I'll Sleep When I'm Dead" de Warren Zevon . La Even Dozen Jug Band con sede en Nueva York fue la respuesta de Elektra Records a la banda de Kweskin y contó, entre otros, con Maria D'Amato , Joshua Rifkin , David Grisman , Stefan Grossman , John Sebastian y Steve Katz . Maria D'Amato luego se unió a la Jim Kweskin Jug Band, casándose más tarde con el guitarrista Geoff Muldaur . Artie Traum también formó una banda de jug en esta época, llamada The True Endeavor Jug Band . The 13th Floor Elevators , una banda de Austin, Texas, se formó como una banda de jug eléctrica, con Tommy Hall como jugador eléctrico. Un resurgimiento similar comenzó en el Reino Unido en la década de 1960, posiblemente como una rama del resurgimiento en los Estados Unidos. ^{[ cita requerida ]} Varias bandas de jug band aparecieron allí a fines de la década de 1960, además de las bandas de skiffle , incluida la Anglo-American Filharmonious Jug Band.

Los músicos que tocaban en grupos de resurgimiento de la música jug pasaron a formar otras bandas. John Sebastian fundó el grupo de música pop Lovin' Spoonful y más tarde continuó como un exitoso artista solista. Country Joe and the Fish surgió de la Instant Action Jug Band. Mungo Jerry , que evolucionó de un grupo de blues anterior, Good Earth , fue en efecto una jug band en sus primeras presentaciones en vivo y grabaciones, gracias a su uso del jug (tocado por el banjista del grupo, Paul King , quien se fue en 1972), y washboard, aportado por el "miembro extra" regular Joe Rush . Jesse Colin Young se mudó a la Costa Oeste y formó los Youngbloods , cuyo primer éxito fue "Grizzly Bear", un estándar de la jug band. Otro grupo con raíces jug band fue Grateful Dead . Jerry García, Bob Weir y Ron "Pigpen" McKernan estuvieron en Uptown Jug Champions de Mother McCree antes de formar los Warlocks, que evolucionaron en Grateful Dead. En 1999 se publicó un CD homónimo con la música de la jug band de Mother McCree grabada en 1964. Maria Muldaur, Geoff Muldaur, David Grisman y Stefan Grossman continuaron con exitosas carreras en solitario. La Nitty Gritty Dirt Band también comenzó como una jug band.

Los tributos pop-rock a la música de jug band incluyen Willy and the Poor Boys , de Creedence Clearwater Revival , y "Jug Band Music" de Lovin' Spoonful . The Spoonful también extrajo las viejas canciones. Además de hacer versiones de canciones del repertorio clásico de jug band en su primer álbum, Do You Believe in Magic (1965), como "Blues in the Bottle", "Sportin' Life", "My Gal", "Fishin' Blues" y "Wild About My Lovin'", "Younger Girl" de Sebastian usó la melodía de "Prison Wall Blues" de Gus Cannon. De hecho, la canción "Do You Believe in Magic", un éxito Top Ten, ^[12] menciona el género en su letra: "Si crees en la magia, no te molestes en elegir / Si es música de jug band o rhythm and blues / Simplemente ve y escucha, comenzará con una sonrisa / Que no se borrará de tu cara por mucho que lo intentes". Esa alegría instantánea que muchos han sentido al escuchar por primera vez la música de jug band contribuye al afecto duradero de sus fans y a la longevidad del género.

El libro infantil Emmet Otter's Jug-Band Christmas de Lillian Hoban y Russell Hoban , de 1971 , y su adaptación cinematográfica para televisión de 1977 presentan una banda de música compuesta por criaturas del bosque. La versión cinematográfica presenta personajes de los Muppets y una banda sonora compuesta por Paul Williams .

Las jug bands han seguido existiendo y evolucionando hasta el día de hoy. John Sebastian todavía lidera la J-Band, que incluía no solo músicos del resurgimiento del folk moderno , como el fallecido Fritz Richmond de la banda Kweskin, sino también al fallecido Yank Rachell , mandolinista y líder de la jug band de la era original. Algunas bandas permanecen fieles a las raíces originales, mientras que otras expanden continuamente el repertorio de la jug band para incluir otras formas de música folclórica, música popular, jazz y música clásica , como The Juggernaut Jug Band ^[13] de Louisville, Kentucky (formada a fines de la década de 1960 y posiblemente la única jug band de tiempo completo en existencia en este momento), The Cincinnati Dancing Pigs (que también han estado juntos durante 40 años), Carolina Chocolate Drops (una jug band afroamericana que también toca melodías de bandas de cuerda antiguas ), los Hobo Gobbelins, los Kitchen Syncopators y los Inkwell Rhythm Makers. Jugadelics ^[14] , con base en Connecticut, es una auténtica jug band (es decir, que emplea a un jugero) que continúa las tradiciones del género, ya que emplea instrumentos caseros y tradicionales, a la vez que se apoya en su propio material original escrito por su miembro Shishka Bob. En San Francisco, está Devine's Jug Band, que es una de las pocas jug bands de la actualidad que realmente utiliza un jugero a tiempo completo. Y también en el Área de la Bahía, la "Madre de la Música Jug Band", Maria Muldaur, ha formado una nueva jug band, Garden of Joy Jug Band, que incluye a miembros de Crow Quill Night Owls y Gallus Brothers. Un grupo canadiense, Genuine Jug Band, de Vancouver, Columbia Británica, tiene la mayoría de sus miembros originales, que han tocado juntos desde 1968. En Connecticut, Washboard Slim and the Blue Lights ^[15] incorporan el blues con el repertorio habitual de ragtime, así como material original. Jake Leg Stompers, con base en Tennessee, continúa con el estilo tradicional de Memphis. La South Austin Jug Band es un grupo joven de Austin, Texas, que toca variaciones más nuevas de la música tradicional, pero no incluye a un músico que toque el jarro y no está relacionada con la Austin Jug Band anterior, que contaba con los vocalistas Danny Barton y Galen Barber. La Philadelphia Jug Band ha estado tocando música clásica auténtica de las jug bands prácticamente sin cambios durante más de 45 años. Los Crow Quill Night Owls de Washington tocan una mezcla de blues, jazz y música hillbilly de los años 20, que aprendieron de los discos de 78 rpm que coleccionan.

Un documental de Todd Kwait sobre la historia y la influencia de la música de jug band, Chasin' Gus' Ghost , se proyectó por primera vez en el San Francisco Jug Band Festival de 2007. La película presenta a numerosos músicos conocidos en entrevistas y actuaciones, incluidos John Sebastian, Jim Kweskin, Geoff Muldaur, David Grisman , Fritz Richmond , Maria Muldaur y Bob Weir de Grateful Dead , así como Sankofa Strings, banda precursora de The Carolina Chocolate Drops , y Taj Mahal como la voz de Gus Cannon . Muchos de estos músicos actuaron en un concierto con entradas agotadas en el San Francisco Jug Band Festival. Chasin' Gus' Ghost tuvo su estreno en el festival de cine en octubre de 2007 en el Festival de Cine de Woodstock. ^[16] Kwait produjo el segundo álbum de Sankofa Strings, The Uptown Strut , que contó con John Sebastian como artista invitado.

La Batalla de Jug Bands, que se celebra anualmente en Minneapolis (Minnesota) , se celebra desde 1980. Más de 30 jugbands compiten por el codiciado trofeo de la "Waffle Iron de Hollywood", entre ellos los Jook Savages, una banda anterior a la de Kweskin que todavía sigue junta. La competición se celebra el domingo posterior al Super Bowl. La popularidad del evento es tal que, aunque dura todo el día, no hay tiempo para que compitan todas las bandas. En los últimos años se ha añadido una segunda competición, la Pancake League, que se celebra el día anterior.

El Jubileo Nacional de Jug Band se lanzó en Louisville, Kentucky , el probable lugar de nacimiento de la música de jug band, en octubre de 2004. ^[17]

En California, desde 2006 se celebra cada año en San Francisco un festival de jug bands , y desde 1998 aproximadamente, en Sutter Creek, California, se celebra un festival de jug bands llamado JugFest. Ambos festivales, gratuitos y al aire libre, presentan una amplia variedad de jug bands en un formato de día completo que le da a cada banda tiempo suficiente para estirarse y tocar un set completo. El primer West Coast Jug Band Jubilee anual tuvo lugar en agosto de 2010 en Berkeley, California .

La Batalla de las Jug Bands de Chicago se lleva a cabo cada otoño desde 2007. Los concursantes compiten por "Stuffy", un embutidor dorado para salchichas. ^[18] La batalla de Chicago fue iniciada por Arlo Leach, entonces profesor de la Old Town School of Folk Music de Chicago. Dos años después, cuando se mudó a Portland, Oregón, la organización de la batalla recayó en Skip Landt, otro profesor de la Old Town School. La competencia de Chicago, que se lleva a cabo en una sola noche, es juzgada por el público, que "vota" por el ganador en una réplica de una papeleta electoral oficial de Chicago.

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En los años 1990 y 2000 se produjo otra generación de resurgimiento de las jug bands, que podría calificarse como el movimiento posmoderno de las jug bands. Estas bandas van desde las tradicionalistas (que abarcan el jazz y el blues de las décadas de 1920 y 1930) hasta las modernistas (que crean nueva música a partir de la instrumentación y la estética de las jug bands).

Escenas de esta naturaleza se han desarrollado en la ciudad de Nueva York (centradas en el Lower East Side y Red Hook, Brooklyn), Minneapolis, Chicago, el sur de California (principalmente el área de Los Ángeles), en el área de la Bahía de San Francisco, el noroeste del Pacífico y Taipei, Taiwán.

Los Muddy Basin Ramblers , con sede en Taiwán, han compuesto más de cuarenta canciones de jug band contemporáneas en cinco álbumes desde 2002. Dos de sus álbumes fueron nominados a los premios Grammy por su diseño único y creativo. ^[19]

El Jubileo Nacional de Jug Band, que se celebra a mediados de septiembre, trae a Louisville, Kentucky, bandas de jug band contemporáneas de lugares tan lejanos como Nueva Inglaterra y el Noroeste . ^[20]

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jug bands .

• Santelli, Robert (2002). Música de raíces americanas . ISBN 978-0-8109-8223-9 

Busque jug band en Wikcionario, el diccionario libre.

• Jugband.org
• Salón de la fama de las bandas de música
• Jubileo de la National Jug Band
• Asociación de bandas de música de California
• Batalla de las bandas de jarras de Minneapolis
• Batalla de las Jug Bands de Chicago

• Documental de Chasin' Gus sobre la Ghost Jug Band Archivado el 19 de septiembre de 2020 en Wayback Machine
• "Pero sólo use un peine de 10 centavos", Time , 27 de diciembre de 1963
• "Jug Band Hootenanny: los folkies locales se reúnen para rendir homenaje a la música tradicional y casera", Minnesota Daily , 10 de febrero de 2005
• Imágenes de la banda de música de Louisville de los Ballard Chefs, Colección Caufield & Shook, Archivos fotográficos, Universidad de Louisville, Louisville, Kentucky. Consultado el 21 de enero de 2016