Juan Grierson

Juan Grierson CBE
John Grierson (derecha) con el cineasta boliviano Jorge Ruiz en 1955
Nacido	Juan Grierson ( 26 de abril de 1898 )26 de abril de 1898 Deanston , Perthshire , Escocia
Fallecido	19 de febrero de 1972 (19 de febrero de 1972)(73 años) Bath, Somerset , Inglaterra
Ocupación	Realizador de documentales

John Grierson CBE (26 de abril de 1898 - 19 de febrero de 1972) fue un documentalista escocés pionero, a menudo considerado el padre del cine documental británico y canadiense . En 1926, Grierson acuñó el término "documental" en una reseña de Moana de Robert J. Flaherty . ^[1] En 1939, Grierson estableció la compañía de producción y distribución institucional de películas canadienses de todos los tiempos, The National Film Board of Canada, controlada por el Gobierno de Canadá .

Grierson nació en la antigua escuela de Deanston , cerca de Doune , Escocia , hijo del maestro Robert Morrison Grierson de Boddam, cerca de Peterhead , y Jane Anthony, una maestra de Ayrshire . ^[2] Su madre, una sufragista y ardiente activista del Partido Laborista , a menudo ocupaba la presidencia en las reuniones electorales de Tom Johnston . ^[2]

La familia se mudó a Cambusbarron , Stirling , en 1900, cuando los niños aún eran pequeños, después de que el padre de Grierson fuera nombrado director de la escuela de Cambusbarron. ^[3] Cuando la familia se mudó, John tenía tres hermanas mayores, Agnes, Janet y Margaret, y un hermano menor, Anthony. ^[2] John y Anthony se inscribieron en la escuela de Cambusbarron en noviembre de 1903. Su hermana Margaret murió en 1906; sin embargo, la familia continuó creciendo cuando John ganó tres hermanas menores, Dorothy, ^[2] Ruby y finalmente Marion en 1907. ^[4]

Ambos padres inculcaron a su hijo una cultura política liberal , ideales humanistas y filosofías morales y religiosas calvinistas , en particular la idea de que la educación era esencial para la libertad individual y que el trabajo duro y significativo era la manera de demostrar que uno era digno a los ojos de Dios. ^[5] John se matriculó en la escuela secundaria de Stirling en septiembre de 1908 y jugó al fútbol y al rugby en la escuela. ^[2]

En julio de 1915, Grierson dejó la escuela con una nota general del 82%; John había hecho el examen de beca en Gilmorehill el mes anterior, ya que sus padres querían que siguiera los pasos de sus hermanas mayores, Janet y Agnes, y fuera a la Universidad de Glasgow . ^[2] Los resultados del examen de beca no se publicaron hasta octubre de 1915; Grierson solicitó trabajar en las municiones de Alejandría ; el edificio de municiones había sido el hogar original de la Argyll Motor Company, que a principios del siglo XX había construido el primer automóvil completo de Escocia. ^[2]

Grierson fue el segundo nombre en la lista de becarios y recibió la beca John Clark, que era válida por cuatro años. ^[2] Grierson ingresó en la Universidad de Glasgow en 1916; ^[5] sin embargo, no estaba contento de que sus esfuerzos para ayudar en la Primera Guerra Mundial fueran solo a través de su trabajo en las municiones. ^[2] Grierson quería unirse a la marina; su familia por parte de padre había sido fareros durante mucho tiempo, y John tenía muchos recuerdos de visitar faros y estar junto al mar. ^[2] Fue al Crystal Palace en Londres para entrenarse con la Reserva de Voluntarios de la Marina Real . En su carta de reclutamiento había agregado un año a su edad para poder asistir. ^[2]

El 7 de enero de 1916, Grierson fue enviado a la estación de telegrafía inalámbrica en Aultbea , Cromarty , como telegrafista ordinario, pero fue ascendido a telegrafista el 2 de junio de 1916. ^[2] El 23 de enero de 1917, se convirtió en telegrafista en el dragaminas HMS Surf y sirvió allí hasta el 13 de octubre de 1917. Al día siguiente se unió al HMS Rightwhale , donde fue ascendido a telegrafista líder el 2 de junio de 1918 y permaneció en el barco hasta que fue desmovilizado ^[2] con una Medalla de Guerra Británica y la Medalla de la Victoria . ^[2]

Grierson regresó a la universidad en 1919; se unió a la Sociedad Fabiana en 1919 y la disolvió en 1921. ^[2] El New University Labour Club fue iniciado por John, así como el Critic's Club; también publicó poesía en la revista de la Universidad de Glasgow desde noviembre de 1920 hasta febrero de 1923. ^[2] Grierson recibió el Premio Buchan en la Clase Ordinaria de Lengua Inglesa en el año académico 1919-20, también recibió el premio y el certificado de primera clase en el año académico 1920-21 en la Clase Ordinaria de Filosofía Moral y se graduó con una Maestría en Artes en Inglés y Filosofía Moral en 1923. ^[2]

En 1923, Grierson recibió una beca de investigación Rockefeller para estudiar en los Estados Unidos en la Universidad de Chicago , y más tarde en Columbia y la Universidad de Wisconsin-Madison . ^[6] Su investigación se centró en la psicología de la propaganda : el impacto de la prensa, el cine y otros medios de comunicación en la formación de la opinión pública. ^[6] Grierson estaba particularmente interesado en el atractivo popular y la influencia de la prensa "amarilla" (sensacionalista) , y la influencia y el papel de estas revistas en la educación de los nuevos ciudadanos estadounidenses del extranjero. ^[7]

En su reseña de la película Moana (1926) de Robert Flaherty en el New York Sun (8 de febrero de 1926), Grierson escribió que tenía valor "documental". ^{[1] [8]} En su ensayo "First Principles of Documentary" (1932), Grierson sostuvo que los principios del documental eran que el potencial del cine para observar la vida podía explotarse en una nueva forma de arte; que el actor "original" y la escena "original" son mejores guías que sus contrapartes de ficción para interpretar el mundo moderno; y que los materiales "así tomados de lo crudo" pueden ser más reales que el artículo actuado. En este sentido, las opiniones de Grierson se alinean con el desprecio del cineasta soviético Dziga Vertov por la ficción dramática como "exceso burgués", aunque con considerablemente más sutileza. La definición de documental de Grierson como "tratamiento creativo de la realidad" ha ganado cierta aceptación, aunque plantea preguntas filosóficas sobre los documentales que contienen puestas en escena y recreaciones.

Al igual que muchos críticos sociales de la época, Grierson estaba profundamente preocupado por lo que percibía como amenazas claras a la democracia. En Estados Unidos, se encontró con una marcada tendencia a la reacción política, sentimientos antidemocráticos y apatía política. Leyó y estuvo de acuerdo con el libro del periodista y filósofo político Walter Lippmann , La opinión pública, que atribuía la erosión de la democracia en parte al hecho de que las complejidades políticas y sociales de la sociedad contemporánea hacían difícil, si no imposible, que el público comprendiera y respondiera a cuestiones vitales para el mantenimiento de la sociedad democrática.

En opinión de Grierson, una forma de contrarrestar estos problemas era involucrar a los ciudadanos en su gobierno con el tipo de entusiasmo cautivador que generaba la prensa popular, que simplificaba y dramatizaba los asuntos públicos. Fue durante esta época cuando Grierson desarrolló la convicción de que las películas podían desempeñar un papel central en la promoción de este proceso. (Se ha sugerido ^{[¿ por quién? ]} que algunas de las nociones de Grierson sobre los usos sociales y políticos del cine estaban influidas por la lectura de los escritos de Lenin sobre el cine como educación y propaganda.)

La visión que tenía Grierson del cine era la de una forma de comunicación social y política, un mecanismo de reforma social, educación y tal vez elevación espiritual. Su visión del cine de Hollywood era considerablemente menos optimista:

"En una época en la que la fe, la lealtad y los propósitos se han visto más socavados que de costumbre, la fatiga mental -¿o más bien la fatiga espiritual?- representa un factor importante en la experiencia cotidiana. Nuestro magnate del cine no hace más que explotar la ocasión. También es, más o menos francamente, un traficante de drogas ."

Las filosofías cinematográficas emergentes y francas de Grierson llamaron la atención de los críticos de cine de Nueva York en ese momento. Se le pidió que escribiera críticas para el New York Sun. En el Sun , Grierson escribió artículos sobre estética cinematográfica y recepción del público, y desarrolló amplios contactos en el mundo del cine. Según el mito popular, en el transcurso de este período de escritura, Grierson acuñó el término "documental" al escribir sobre la película Moana (1926) de Robert J. Flaherty : "Por supuesto que Moana , al ser un relato visual de los eventos en la vida diaria de un joven polinesio y su familia, tiene valor documental". ^[9]

Durante esta época, Grierson también se dedicó a analizar las industrias cinematográficas de otros países. Es posible que haya participado en la organización del estreno de la revolucionaria película de Sergei Eisenstein El acorazado Potemkin (1925) en Estados Unidos. Las técnicas de montaje y las teorías cinematográficas de Eisenstein, en particular el uso del montaje, tendrían una influencia significativa en la obra de Grierson.

Grierson regresó a Gran Bretaña en 1927 armado con la idea de que el cine podía ser utilizado para construir la moral y el consenso nacionales y para abordar los problemas sociales, una teoría que pondría en práctica especialmente durante la Gran Depresión . Para Grierson, hacer cine era una vocación exaltada y patriótica. El pensamiento de Grierson era elitista en algunos aspectos, lo que expuso con sus muchos dictámenes de la época, como "Los elegidos tienen su deber" y "Considero el cine como un púlpito y lo utilizo como propagandista".

Grierson también era un relativista cultural. En Estados Unidos había conocido al pionero del cine documental Robert Flaherty y lo respetaba enormemente por sus contribuciones al formato documental y sus intentos de utilizar la cámara para dar vida a la vida de la gente y los acontecimientos cotidianos. Menos loable, en opinión de Grierson, era el enfoque invalidante de Flaherty sobre culturas exóticas y lejanas. ("En el sentido más profundo", escribió Grierson sobre Flaherty, "vivimos y prosperamos cada uno de nosotros denunciando al otro"). En su opinión, el foco del cine debería estar en el drama cotidiano de la gente corriente. Como escribió Grierson en sus diarios: "Cuidado con los confines de la tierra y lo exótico: el drama está a la vuelta de la esquina dondequiera que haya barrios marginales, dondequiera que haya desnutrición, dondequiera que haya explotación y crueldad". "'Tú guarda a tus salvajes en el lugar lejano, Bob; nosotros vamos a por los salvajes de Birmingham', creo que le dije bastante al principio. Y lo hicimos").

A su regreso a Inglaterra, Grierson fue contratado temporalmente como asistente de dirección cinematográfica del Empire Marketing Board (EMB), una agencia gubernamental creada en 1926 para promover el comercio mundial británico y la unidad británica en todo el imperio . Una de las principales funciones del EMB era la publicidad, que la junta llevaba a cabo mediante exposiciones, carteles, publicaciones y películas. Fue en el contexto de esta organización financiada por el Estado donde comenzó el "documental" tal como lo conocemos hoy.

A finales de 1929, Grierson y su camarógrafo, Basil Emmott, completaron su primera película, Drifters , que él escribió, produjo y dirigió. La película, que sigue el heroico trabajo de los pescadores de arenques del Mar del Norte , fue un cambio radical con respecto a todo lo que hacía la industria cinematográfica británica o Hollywood. Gran parte de su innovación radica en la feroz audacia de llevar la cámara a lugares accidentados, como un pequeño bote en medio de un vendaval, mientras que deja relativamente menos acción en escena. La elección del tema fue elegida menos por la curiosidad de Grierson que por el hecho de que descubrió que el Secretario de Finanzas había hecho de la industria del arenque su caballo de batalla. Se estrenó en un club de cine privado en Londres en noviembre de 1929 en un programa doble con la película de Eisenstein -entonces controvertida- El acorazado Potemkin (cuyo estreno general en Gran Bretaña estuvo prohibido hasta 1954) y recibió grandes elogios tanto de sus patrocinadores como de la prensa. La película se proyectó el 9 de diciembre de 1929 en el Stoll de Kingsway y luego se proyectó en toda Gran Bretaña. ^[2]

Después de este éxito, Grierson se alejó de la dirección cinematográfica para centrarse más en la producción y la administración dentro de la EMB. Se convirtió en un organizador y reclutador incansable para la EMB, alistando a un grupo de jóvenes cineastas enérgicos en la unidad cinematográfica entre 1930 y 1933. Entre los alistados se encontraban los cineastas Basil Wright , Edgar Anstey , Stuart Legg , Paul Rotha , Arthur Elton , Humphrey Jennings , Harry Watt y Alberto Cavalcanti . Este grupo formó el núcleo de lo que se conocería como el Movimiento de Cine Documental Británico . El propio Robert Flaherty también trabajó brevemente para la unidad. En 1933, la Unidad de Cine de la EMB se disolvió, víctima de la economía de la era de la Depresión.

El jefe de Grierson en la EMB se trasladó a la Oficina General de Correos (GPO) como su primer responsable de relaciones públicas, con la condición de que pudiera llevar consigo la unidad cinematográfica de la EMB. El equipo de Grierson se encargó de demostrar cómo la Oficina de Correos facilitaba la comunicación moderna y unía a la nación, una tarea dirigida tanto a los trabajadores de la GPO como al público en general. Durante la administración de Grierson, la Unidad Cinematográfica de la GPO produjo una serie de películas innovadoras, entre ellas Night Mail (dir. Basil Wright y Harry Watt , 1936) y Coal Face (dir. Alberto Cavalcanti , 1935). En 1934 produjo en la Unidad Cinematográfica de la GPO la premiada The Song of Ceylon (dir. Basil Wright ), que fue patrocinada conjuntamente por la Oficina de Propaganda del Té de Ceilán y la EMB.

En 1934, Grierson navegó en el Isabella Greig desde Granton para filmar Granton Trawler en Viking Bank, que está entre Shetland y la costa noruega. ^[2] Las imágenes de su viaje fueron entregadas a Edgar Anstey , quien sacó imágenes de cuando la cámara se cayó en la cubierta del barco para crear una escena de tormenta. ^[2] Granton Trawler era una de las películas favoritas de Grierson, la vio como un homenaje al Isabella Greig que se hundió en 1941 por bombas alemanas cuando salió a pescar y nunca más fue visto. ^[2] La vida privada de los alcatraces también se filmó en el Isabella Greig; la película se filmó en Grassholm con Grierson filmando la secuencia a cámara lenta de los alcatraces buceando en busca de peces que tomó solo una tarde para filmar cerca de Bass Rock en el estuario de Forth. ^[2] La vida privada de los alcatraces pasó a recoger un premio de la Academia en 1937. ^[2]

Con el tiempo, Grierson se sintió inquieto por tener que trabajar dentro de los límites burocráticos y presupuestarios del patrocinio gubernamental. Grierson renunció a la GPO el 30 de junio de 1937, lo que le dio más tiempo para perseguir sus pasiones y la libertad de decir lo que pensaba sobre temas de todo el mundo. ^[2] En respuesta, buscó el patrocinio de la industria privada para la producción cinematográfica. Finalmente, logró que la industria del gas británica financiara un programa cinematográfico anual. Quizás las obras más significativas producidas durante este tiempo fueron Housing Problems (dir. Arthur Elton , Edgar Anstey , John Taylor y la hermana de Grierson , Ruby Grierson , 1935).

En 1938, Grierson fue invitado por el gobierno canadiense para estudiar la producción cinematográfica del país. ^[2] Grierson zarpó a fines de mayo de 1938 hacia Canadá y llegó el 17 de junio. ^[2] Grierson se reunió con el Primer Ministro, William Lyon Mackenzie King y también habló con muchas figuras importantes en todo Canadá, todos estaban de acuerdo en la importancia del cine para reducir el seccionalismo y promover la relación de Canadá entre el país y el extranjero. ^[2] El director de la Oficina Cinematográfica de Canadá, Frank Badgley, no apreció la evaluación y crítica de Grierson de las películas realizadas por la Oficina, que era que se centraban demasiado en Canadá como un lugar para vacacionar. ^[2] Grierson presentó su informe sobre la propaganda cinematográfica del gobierno y las debilidades que había encontrado en la producción cinematográfica canadiense; su sugerencia fue crear un organismo de coordinación nacional para la producción de películas. ^[2] Una versión abreviada del informe tenía 66 páginas, que fue preparada por August en Londres. ^[2] Grierson regresó a Gran Bretaña, pero fue invitado a regresar a Canadá el 14 de octubre de 1938; regresó en noviembre. ^[2]

En 1939, Canadá creó la Comisión Nacional de Cine, que más tarde se convertiría en la Junta Nacional de Cine de Canadá . El proyecto de ley para crear una Junta Nacional de Cine fue redactado por Grierson; el proyecto de ley se presentó en marzo de 1939 y recibió la sanción real el 2 de mayo de 1939. ^[2] Grierson fue nombrado primer comisionado de la Junta Nacional de Cine en octubre de 1939. ^[10] Cuando Canadá entró en la Segunda Guerra Mundial en 1939, la NFB se centró en la producción de películas de propaganda , muchas de las cuales dirigió Grierson. Por ejemplo, las imágenes capturadas de la actividad bélica alemana se incorporaron en documentales que se distribuyeron a los Estados Unidos, que entonces eran neutrales.

Grierson lamentó la muerte de su hermana Ruby en 1940; ella estaba a bordo del SS City of Benares mientras evacuaba a cien niños a Canadá. ^[2] El Benares fue torpedeado cuatro días después de zarpar y se hundió en treinta y un minutos en un vendaval de fuerza 10. ^[2] Ruby Grierson había logrado entrar en el bote salvavidas 8, lleno con más de treinta personas, incluidas dieciocho niñas y dos escoltas femeninas, pero cuando estaba bajando, una ola se estrelló contra el bote salvavidas, lo puso en posición vertical y arrojó a todos los que estaban en ese bote al mar. Nadie del bote 8 sobrevivió. Al final, de 406 personas a bordo, solo sobrevivieron 148 personas, incluidos solo 19 de 100 niños. ^[11] Grierson renunció a su cargo en enero de 1941. Durante su año como comisionado en la National Film Board se hicieron 40 películas; el año anterior, la Motion Picture Bureau había hecho solo una y media. ^[2] Se hicieron recomendaciones para el futuro funcionamiento del National Film Board, y Grierson fue persuadido de quedarse otros seis meses para supervisar los cambios. ^[2]

Durante la Segunda Guerra Mundial, Grierson fue consultor del primer ministro William Lyon Mackenzie King como ministro de la Junta de Información de Guerra . Permaneció en la Junta Nacional de Cine y logró completar sus deberes en la Junta de Información de Guerra también a través de sus adjuntos que lo ayudaron en la tarea. ^[2] Se le pidió a Grierson que mantuviera su doble función hasta enero de 1944, sin embargo, renunció en 1943 porque el trabajo que se le había pedido que completara había terminado en lo que a él respectaba. ^[2] Antes de terminar con la Oficina de Información de Guerra, a Grierson también se le ofreció el papel de presidente de la Corporación Canadiense de Radiodifusión , pero lo rechazó porque creía que esto le daría demasiado poder. ^[2]

El 26 de febrero de 1942, Grierson asistió a los Premios de la Academia y recibió el premio en nombre de la National Film Board por Churchill's Island . ^[2] Grierson también presentó el premio al mejor documental, la primera vez que la Academia otorgaba este premio. ^[2] Después del ataque a Dieppe , hubo informes de que los canadienses que habían sido tomados como prisioneros de guerra habían sido esposados ​​​​por órdenes de Hitler. ^[2] Grierson propuso que la Film Board mostrara cómo se trataba a los prisioneros de guerra alemanes en Canadá a través de una película. Ham Wright dirigió la película que mostraba a los marineros alemanes que habían sido capturados; jugando al fútbol, ​​​​disfrutando de las comidas y luciendo saludables. ^[2] Solo se hizo una copia de la película, que se envió a la Cruz Roja Suiza, que deliberadamente la dejó caer en manos alemanas. ^[2] Grierson se enteró en una fecha posterior de que Hitler había visto la película y ordenó que los prisioneros de guerra canadienses fueran liberados de sus esposas. ^[2]

Después de la guerra, la National Film Board se centró en producir documentales que reflejaran la vida de los canadienses. La National Film Board ha sido reconocida en todo el mundo por producir películas de calidad, algunas de las cuales han ganado premios de la Academia . La National Film Board se había convertido en uno de los estudios cinematográficos más grandes y era respetada en todo el mundo por lo que había logrado; había tenido especialmente influencia en Checoslovaquia y China. ^[2]

En diciembre de 1943, Grierson fue elegido presidente honorario del Comité Permanente de Cine del Consejo Nacional de Amistad Canadiense-Soviética. ^[2] Una de las tareas que Grierson impulsó con fuerza en el Comité Nacional de Cine fue que las películas que se producían se hicieran en francés además de en inglés. ^[2] También impulsó la creación de una unidad en francés en el Comité Nacional de Cine. ^[2]

Grierson se concentró en la producción de documentales en Nueva York después de renunciar a su puesto en agosto de 1945; su renuncia se hizo efectiva en noviembre de 1945. ^[2] En 1946, se le pidió a Grierson que testificara como parte de la investigación del caso Gouzenko sobre espías comunistas en la National Film Board y la Wartime Information Board, se difundieron rumores de que había sido líder de una red de espías durante sus oficinas en el gobierno canadiense, un rumor que él negó. ^[2] Debido a los rumores, los proyectos que Grierson había estado tratando de armar no fueron encargados y se le prohibió asumir un puesto importante en las Naciones Unidas . ^{[2] [12]}

En diciembre de 1943, Grierson fue designado asesor extranjero de la Comisión de Libertad de Prensa, creada por la Universidad de Chicago . ^[2] Grierson pudo hacer una importante contribución al comité, que incluía a Robert M. Hutchins , William E. Hocking , Harold D. Lasswell , Archibald McLeish y Charles Merriam . ^[2] En 1947 se publicó A Free and Responsible Press . ^[2]

A finales de 1946, a Grierson le ofrecieron el puesto de jefe de información de la UNESCO ; asistió a la primera Conferencia General de la UNESCO, que tuvo lugar del 26 de noviembre al 10 de diciembre en París. ^[2] Fue él quien tuvo la idea de publicar El Correo de la UNESCO , que se publicó en varios idiomas en todo el mundo, primero como tabloide y más tarde como revista. ^[2] Grierson fue invitado a inaugurar el Festival Internacional de Cine de Edimburgo en 1947, del 31 de agosto al 7 de septiembre. ^[2] A principios de 1948, dimitió de su puesto de director de Comunicaciones de Masas e Información Pública y se marchó en abril para regresar a Gran Bretaña. ^[2]

En febrero de 1948, Grierson fue nombrado controlador de las operaciones cinematográficas de la Oficina Central de Información para coordinar el trabajo de la Unidad de Cine de la Corona y la División de Cine, y para hacerse cargo de la planificación, producción y distribución de películas gubernamentales. ^[2] El 23 de junio de 1948, aceptó un título honorífico, un LL.D de la Universidad de Glasgow. ^[2] Se fue en 1950 debido a restricciones financieras en los documentales que deseaba hacer. ^[2]

Grierson fue designado para el puesto de productor ejecutivo del Grupo 3 a fines de 1950; era una empresa de producción cinematográfica que recibía préstamos de dinero del gobierno a través de la National Film Finance Corporation . ^[2] Filmaron en Southall Studios en el oeste de Londres, pero luego se mudaron a Beaconsfield Studios . ^[2] El Grupo 3 tuvo producción continua desde 1951 hasta 1955, cuando dejó de producir películas; la organización había tenido una pérdida de más de £ 400,000 ya que la producción de las películas generalmente excedía el tiempo asignado y también había habido dificultades para exhibir las películas en los cines. ^[2]

Durante este tiempo, a Grierson le habían diagnosticado tuberculosis en mayo de 1953, pasó quince días en el hospital y luego tuvo un año de convalecencia en su casa, Tog Hill en Calstone . ^[2] Grierson pasó gran parte de su tiempo en correspondencia con los directores del Grupo 3, así como comentando guiones e ideas para historias. ^[2] Se había recuperado lo suficiente como para asistir al Festival de Cine de Cannes en abril de 1954, llevando la producción de Man of Africa . ^[2] En el Festival de Cine de Edimburgo del mismo año, se celebró una cena en honor de Grierson para celebrar veinticinco años de documental. ^[2]

Grierson se unió al recién revivido Comité de Cine de Escocia en 1955. También en el comité estaban Norman Wilson, Forsyth Hardy , George Singleton , CA Oakley y Neil Paterson . ^[2] En 1956, Grierson fue el presidente del jurado del Festival de Cine de Venecia ; también fue presidente del jurado en el Festival de Cine de Cork y el Festival de Cine Sudamericano en 1958. ^{[2] En 1957, Grierson recibió un} Premio de Cine Canadiense especial . Grierson escribió el guion de Seawards the Great Ships , que fue dirigida por Hilary Harris y recibió un premio de la Academia en 1961, una hazaña para el Comité de Cine de Escocia. ^[2]

El primer programa de This Wonderful World se emitió el 11 de octubre de 1957 en Escocia; fue en The Culbin Sands y se centró en cómo la Comisión Forestal había replantado seis mil acres de bosque a lo largo de la desembocadura del Findhorn . ^[2] En el siglo XVII, la arena salvaje había llegado a la desembocadura y había cubierto la tierra, la exitosa replantación del bosque fue un gran éxito para la comisión. ^[2] This Wonderful World se emitió semanalmente, otros temas de los episodios incluyeron Leonardo da Vinci , ballet, King Penguins y Boogie Doodle de Norman McLaren . ^[2]

This Wonderful World comenzó a emitirse en Inglaterra en febrero de 1959, se emitió durante ocho años más y estuvo entre los diez programas más vistos de la semana en el Reino Unido en 1960. ^[2] En 1961, Grierson fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en los Honores del Cumpleaños de la Reina. ^[2] En 1962, fue miembro del jurado del Festival de Cine de Vancouver , durante su visita a Canadá también recibió la Medalla de la Real Academia Canadiense de las Artes por su contribución a las artes visuales. ^[2] En 1963, estuvo ocupado con This Wonderful World y el Comité de Cine de Escocia, pero aún así encontró tiempo para asistir al vigésimo quinto aniversario de la Junta Nacional de Cine en Montreal. ^[2]

En 1965, Grierson fue el patrocinador del Festival de Cine de la Commonwealth que tuvo lugar en Cardiff ese año. ^[2] En 1966, se le ofreció el papel de gobernador del Instituto de Cine Británico ; sin embargo, rechazó el puesto. ^[2] This Wonderful World cambió el título a John Grierson Presents. ^[2]

En 1967, tras regresar del Festival de Cine de Oberhausen, donde había sido presidente de honor del jurado, Grierson sufrió un ataque de bronquitis que duró ocho días. ^[2] Su hermano Anthony, que se había formado como médico, fue llamado y le diagnosticó enfisema ; sus ataques de tos fueron motivo de preocupación y fue ingresado en el Hospital Manor . ^[2] Grierson decidió dejar de fumar y beber para beneficiar su salud. ^[2]

Grierson inauguró la nueva escuela primaria en Cambusbarron el 10 de octubre de 1967; su hermana Dorothy asistió a la jornada con él. ^[2] La BBC expresó su deseo de hacer un programa sobre Grierson en el año de su septuagésimo cumpleaños, que él rechazó tres veces. ^[2] En el año de su septuagésimo cumpleaños, Grierson recibió muchos homenajes de todo el mundo. Fue nombrado miembro honorario de la Asociación de Cinematógrafos, Televisión y Técnicos Afines ; presionó para que la ceremonia se celebrara en Glasgow. ^[2] También recibió el Premio Cardo Dorado por Logros Destacados en el Arte del Cine en el Festival de Cine de Edimburgo. ^[2]

En enero de 1969, Grierson se fue a Canadá para dar clases en la Universidad McGill ; la matrícula de sus clases aumentó hasta unos setecientos estudiantes. También dio clases en la Universidad Carleton una vez cada quince días. ^[2] En la Universidad Heriot-Watt de Edimburgo, el 8 de julio de 1969, Grierson recibió un Doctorado Honoris Causa en Literatura. ^[13] Unos días antes, el 4 de julio de 1969, Grierson había inaugurado el Museo Escocés de Pesca en Anstruther . ^[2]

Grierson fue miembro del jurado de los Premios de Cine Canadiense en 1970. ^[2] Pasó unos meses en 1971 viajando por la India inculcando la importancia de tener pequeñas unidades de producción en todo el país. ^[2] Regresó al Reino Unido en diciembre de 1971 y tenía previsto viajar de regreso a la India; sin embargo, su viaje se retrasó por la guerra indo-paquistaní . ^[2] Grierson ingresó en el hospital para un chequeo de salud en enero de 1972; le diagnosticaron cáncer de pulmón y de hígado y le dieron meses de vida. ^[2] Durante su estancia en el hospital pasó tiempo dictando cartas a su esposa, Margaret, y recibió visitas; sin embargo, cayó inconsciente el 18 de febrero y murió el 19. ^[2] En sus deseos para su funeral había detallado su deseo de ser incinerado. También según sus deseos, su urna fue colocada en el mar frente a Old Head en Kinsale , y su hermano Anthony, que había muerto en agosto de 1971, tuvo sus cenizas colocadas al mismo tiempo. ^[2] Una pequeña flotilla siguió al Able Seaman , que transportaba las cenizas, y cuando las urnas fueron bajadas al agua, los barcos pesqueros hicieron sonar sus sirenas. ^[2]

El Archivo Grierson de los Archivos de la Universidad de Stirling fue inaugurado por Angus Macdonald en octubre de 1977. ^[2]

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Filmografía como director:

• Drifters (1929; se estrenó por primera vez en el estreno británico de El acorazado Potemkin )
• Arrastrero Granton (1934)

Filmografía como productor/colaborador creativo:

• O'er Hill y Dale (dir. Basil Wright, 1932)
• ARRIBA: Una historia de la pesca del salmón en Escocia (dir. Arthur Elton 1932)
• Cargamento de Jamaica (dir. Basil Wright, 1933)
• La Gran Bretaña industrial (dir. Robert Flaherty , 1933)
• Barco de cable (dir. Alexander Shaw y Stuart Legg, 1933)
• El advenimiento del dial (dir. Stuart Legg, 1933)
• Crucero de línea hacia el sur (dir. Basil Wright, 1933)
• El hombre de Arán (dir. Robert Flaherty , 1934)
• Nuevo operador (dir. Stuart Legg 1934)
• Pett y Pott: Un cuento de hadas de los suburbios (dir. Alberto Cavalcanti 1934)
• Post Haste (dir. Humphrey Jennings , 1934)
• La primavera llega a Inglaterra (dir. Donald Taylor, 1934)
• Colección de las seis y media (dir. Harry Watt y Edgar Anstey, 1934)
• Canción de Ceilán (dir. Basil Wright, 1934)
• ' (dirigida por Stuart Legg , 1935)
• Una caja de colores (dir. Len Lye, 1935)
• Problemas de vivienda (dir. Edgar Anstey , Arthur Elton 1935)
• Presentando el Dial (dir. Stuart Legg 1935)
• Cara de carbón (dir. Alberto Cavalcanti 1935)
• BBC Droitwich (dir. Harry Watt 1935)
• Correo nocturno (dir. Basil Wright y Harry Watt , 1936)
• El rescate de Bill Blewitt (dir. Basil Wright, 1936)
• Línea hacia la cabaña Tschierva (dir. Alberto Cavalcanti 1937)
• Niños en la escuela (dir. Basil Wright, 1937)
• Vivimos en dos mundos (dir. Alberto Cavalcanti 1937)
• La ronda diaria (dir. Richard Massingham , Karl Urbahn 1937)
• Tatuajes comerciales (dir. Len Lye, 1937)
• El rostro de Escocia (dir. Basil Wright, 1938)
• La historia de los niños (dir. Alexander Shaw, 1938)
• Escocia para la buena forma física (dir. Brian Salt, 1938)
• Ellos crearon la tierra (dir. Mary Field, 1938)
• El deporte en Escocia (dir. Stanley L. Russell, 1938)
• La riqueza de una nación (dir. Donald Alexander, 1938)
• Comida de mar (1938)
• Los londinenses (director John Taylor, 1939)
• La isla de Churchill (dir. Stuart Legg, 1941)
• Cuatro hombres en prisión (dir. Max Anderson 1950)
• Sentencia diferida (dir. John Baxter , 1951)
• Brandy para el párroco (dir. John Eldridge , 1952)
• Los valientes no lloran (dir. Philip Leacock 1952)
• La señorita Robin Hood (dir. John Guillermin, 1952)
• ¡Es hora, señores, por favor! (dir. Lewis Gilbert 1952)
• Eres joven dos veces (dir. Terry Bishop , 1952)
• El hombre de África (dir. Cyril Frankel, 1953)
• Antecedentes (dir. Daniel Birt 1953)
• Salón Laxdale (dir. John Eldridge 1953)
• El oráculo (dir. C. M. Pennington-Richards, 1953)
• Juego de niños (dir. Margaret Thomson, 1954)
• El diablo a caballo (dir. Cyril Frankel , 1954)
• Ríos en acción (dir. Lew Davidson 1958)
• Este maravilloso mundo (dir. varios, 1957–67)
• Hacia el mar, los grandes barcos (dir. Hilary Harris, 1960)
• El corazón de Escocia (dir. Laurence Henson, 1961)
• El proceso creativo (dir. Donald McWilliams, 1961)
• La salud de una ciudad (dir. Derek Williams, 1965)
• Recuerdo, recuerdo (dir. James Sutherland 1968)

• Grierson sobre documentales (ed. Forsyth Hardy , Faber & Faber, 1946)
• John Grierson: una biografía documental (ed. Forsyth Hardy, Faber & Faber, 1979)
• John Grierson y el National Film Board: La política de la propaganda en tiempos de guerra (ed. Gary Evans, University of Toronto Press, 1984)
• El ojo colonizado: repensando la leyenda de Grierson (ed. Joyce Nelson, Between the Lines, 1988)

• En un cortometraje John Grierson en el NFT (1959) recuerda el movimiento cinematográfico documental británico y está incluido en el conjunto de DVD Land of Promise Region 2 (BFI 2008).
• Hitchcock en Grierson (1965), en la que Alfred Hitchcock habla sobre su trabajo y cómo lo inspiró.
• También fue objeto de un documental de la NFB de 1973, Grierson , producido y dirigido por Roger Blais . ^[14]

Los premios Grierson Documentary Film Awards se establecieron en 1972 para conmemorar a John Grierson y actualmente están supervisados ​​por The Grierson Trust. El objetivo de los premios es reconocer películas destacadas que demuestren integridad, originalidad y excelencia técnica, además de importancia social o cultural . ^[15]

Los premios Grierson se entregan anualmente en nueve categorías:

• Mejor documental sobre un tema contemporáneo
• Mejor documental sobre las artes
• Mejor documental histórico
• Mejor documental sobre ciencia o el mundo natural
• Premio Frontier Post al documental más entretenido
• Mejor documental dramático
• Mejor documental de cine internacional
• Mejor recién llegado
• Premio de los fideicomisarios

Los Premios de Cine Canadiense habían otorgado un Premio Grierson por "una contribución destacada al cine canadiense en el espíritu de John Grierson". ^[16]

• Documentary News Letter , una publicación fundada por Grierson
• Edgar Anstey
• Arthur Elton
• Robert Flaherty
• Humphrey Jennings
• Stuart Legg
• Pablo Rotha
• Basilio Wright

• Base de datos de premios de Canadá Archivado el 10 de octubre de 2006 en Wayback Machine
• Créditos de: Catálogo del British Film Institute (Film Index International)

• Bibliografía de Grierson en la Universidad de California en Berkeley Archivado el 19 de febrero de 2013 en Wayback Machine.
• El fideicomiso Grierson Archivado el 4 de febrero de 2012 en Wayback Machine.
• John Grierson en IMDb
• El Archivo John Grierson de la Universidad de Stirling
• Entrada en Bfi Screenonline. Archivado el 5 de mayo de 2007 en Wayback Machine.
• John Grierson en Sudáfrica: el nacionalismo afrikáans y la National Film Board
• Biografía ^{[ enlace muerto permanente ]} y documental biográfico Archivado el 11 de enero de 2012 en Wayback Machine , National Film Board of Canada
• Ensayo en línea sobre Grierson y Flaherty de la Universidad de Glasgow (sin enlace)
• Literatura sobre John Grierson Archivado el 16 de octubre de 2012 en Wayback Machine.
• Biblioteca Nacional de Escocia: ARCHIVO DE PANTALLAS ESCOCESAS Archivado el 12 de enero de 2012 en Wayback Machine (selección de películas de archivo relacionadas con John Grierson)