John Williamson (cantante)

Juan Williamson
John Williamson, agosto de 2012, State Theatre , Sídney
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Juan Robert Williamson
También conocido como	Ludwig Leichhardt
Nacido	( 1 de noviembre de 1945 )1 de noviembre de 1945 (78 años) Kerang , Victoria, Australia
Géneros	País y rock
Ocupaciones	Cantante y compositora multiinstrumentista presentador de televisión conservacionista
Instrumentos	Voz guitarra acustica ukelele harmónica caja de pie arpa de mandíbula
Años de actividad	1970-presente
Etiquetas	Fábula Reg Grundy Mercury Polygram Festival Records EMI Gumleaf Resumen del lector
Sitio web	johnwilliamson.com.au

John Robert Williamson AM (nacido el 1 de noviembre de 1945) es un cantante, compositor, multiinstrumentista, presentador de televisión y conservacionista australiano de música country y folk. Williamson suele escribir e interpretar canciones relacionadas con la historia y la cultura de Australia, en particular el interior del país, en una línea similar a Slim Dusty y Buddy Williams antes que él. Williamson ha lanzado más de cincuenta álbumes, diez videos , cinco DVD y dos libros de letras y ha vendido más de 4.000.000 de álbumes en Australia. ^[1] Su éxito más conocido es " True Blue ". El Día de Australia (26 de enero) de 1992, Williamson fue nombrado miembro de la Orden de Australia (AM) con la cita: "por el servicio a la música country australiana y por estimular la conciencia sobre los problemas de conservación". Ha recibido veintiséis trofeos Golden Guitar en los Country Music Awards de Australia , ha ganado tres premios ARIA Music Awards al Mejor Álbum Country y, en 2010, fue incluido en el Salón de la Fama relacionado .

John Robert Williamson nació el 1 de noviembre de 1945 en el Kerang Bush Nursing Hospital, hijo de Keith Williamson y Shirley Ellen (de soltera Manuel). ^[2] Creció en Quambatook , en el distrito de Mallee , en el noroeste de Victoria. ^{[3] [4]} Sus padres cultivaban trigo en varias pequeñas parcelas de tierra de la región y ambos eran artistas amateurs que cantaban en producciones locales de Gilbert & Sullivan . ^{[5] [6]} Williamson es el mayor de cinco hijos cuyos nombres, en orden, son William, Robin, Peter y Jeff.

El estilo de interpretación de Williamson se origina en su estilo de vida de "campo, no asfalto de ciudad", y su educación es conocida con el apodo de "The Mallee Boy". ^[5] Sus primeras influencias musicales fueron Roger Miller y Rolf Harris , quienes proporcionaron elementos inspiradores para su primer éxito, es decir, utilizando una imitación vocal de " Dang Me " de Miller y reemplazando la tabla de equilibrio de Rolf con un arpa de mandíbula . ^{[5] [7]} Desde los siete años aprendió a tocar el ukelele de su padre, antes de pasar a la guitarra cuando tenía doce años y aprender a tocar la armónica por sí mismo. ^{[5] [7]} Durante los últimos cuatro años de la educación secundaria, Williamson asistió al Scotch College en Melbourne. ^{[5] [8]} A principios de la década de 1960, mientras todavía estaba en la universidad, formó un grupo de música folclórica . ^[5] Después de la escuela, Williamson regresó a casa para convertirse en granjero y, en 1965, la familia se mudó a Croppa Creek, cerca de Moree , donde Williamson comenzó a actuar en un restaurante local. ^{[5] [7]}

En 1969, John Williamson escribió una canción novedosa, " Old Man Emu ", y a principios del año siguiente interpretó la canción en la búsqueda de talentos de televisión, New Faces , ganando el primer lugar. ^[3] Más tarde reflexionó sobre su proceso de composición y la importancia de su guitarra: "no importa a dónde vaya, tendré una conmigo, en caso de que se me ocurra una canción, tengo que tener la guitarra de inmediato. Siempre escribo las palabras y la música juntas". ^[7] A principios de 1970, firmó un contrato de grabación con el propietario de Fable Records y juez de New Faces , Ron Tudor . ^[9] En mayo, "Old Man Emu" fue lanzado como sencillo en el sello de Tudor, que alcanzó el puesto número 3 en el Go-Set National Top 60. ^{[9] [10]} Recibió una certificación de oro y se incluyó en el puesto número 14 en los mejores discos de Go-Set para el año de 1970. ^{[9] [11]} Su álbum debut homónimo siguió a mediados de año y, aunque incluía "Old Man Emu", tuvo poco éxito comercial: solo vendió dos mil copias. Como "Old Man Emu" fue su único éxito, tuvo que interpretarlo dos o tres veces por concierto. El siguiente sencillo de Williamson, "Under the Bridge" respaldado por "The Unexplored Shadows of Mine" se lanzó en noviembre ^[9] con ciertas prensas con sus lados A y B intercambiados. En febrero de 1971 apareció el tercer sencillo del álbum, "Beautiful Sydney". ^[9] Siguieron una serie de sencillos que no formaban parte de un álbum, incluido, en marzo de 1972, "Misery Farm" con Lumpy Pumpkin. ^[9]

En 1973, Williamson presentó una serie de televisión de música country, Travlin' Out West , que duró dos años y fue emitida por NBN-3 , Newcastle. ^{[6] [12]} Actuó con dos artistas habituales, Ricky & Tammy y Emma Hannah. ^[12] El programa proporcionó dos álbumes para los habituales, Travlin' Out West in Concert (1973) y From Travlin' Out West (1974) emitidos por Reg Grundy Productions . ^[13] En 1976 publicó su segundo álbum, The Comic Strip Cowboy , pero no logró entrar en las listas. A principios de 1978, Williamson lanzó su primer álbum recopilatorio bajo la serie Country Greats . A esto le siguió más tarde ese año su tercer álbum, Road to Town , con contribuciones de otros músicos, incluido Tommy Emmanuel en la guitarra. También ese año Williamson formó una banda de música country, Crow, que actuó en el circuito de pubs y clubes de toda Australia. En 1980, Crow cambió su nombre a Sydney Radio para tocar música rock con influencias reggae. Los miembros usaban pintura facial y Williamson se disfrazó del payaso Ludwig Leichhardt. Williamson escribió canciones de rock y reggae para la banda, algunas de las cuales fueron grabadas pero nunca publicadas. Desde 1970, Williamson tiene una amistad con el presentador de radio John Laws , quien lo llama su "hermano pequeño". En 1977, Williamson grabó y lanzó un sencillo, "It's a Grab It While It's Goin' Kind of Life", que es un tributo musical a Laws. Hasta el primer retiro de Laws el 25 de junio de 2007, Williamson escribió e interpretó una serie de jingles para el programa matutino de Laws en 2UE , y su jingle final fue "Hey good on ya Lawsie, you pulling the plug at last". Laws hizo un exitoso regreso a la radiodifusión en febrero de 2011, esta vez en 2SM , parte de Super Radio Network, y los jingles de Williamson para su programa se reanudaron.

A principios de 1981, el grupo de rock de John Williamson, Sydney Radio, se disolvió y comenzó a tocar en solitario en pubs, lo que atrajo a más nuevos fanáticos. Grabó una canción de homenaje para ANZACs , "Diggers of the ANZAC (This Is Gallipoli)", que fue bien recibida y publicada como sencillo. Williamson conoció a Pixie Jenkins , una violinista, y los dos estuvieron de gira juntos durante varios años. En abril de 1981, Williamson lanzó un sencillo, "The Breaker", con la voz narrada de Charles 'Bud' Tingwell , que se inspiró en la película, Breaker Morant (1980) (que tenía a Tingwell como actor secundario). ^[14] "The Breaker" le permitió a Williamson deshacerse de la etiqueta novedosa de "Old Man Emu" y "[s]u largo aprendizaje fluyó hacia un conjunto aparentemente interminable de canciones que encantaban a los australianos con historias e imágenes sobre ellos mismos y su país". ^[3] En 1982, grabó una nueva canción, " True Blue ", que se incluyó en un álbum recopilatorio, True Blue: The Best of John Williamson . Más tarde ese año, publicó Fair Dinkum JW , que presenta baladas tradicionales australianas, "With My Swag upon My Shoulder", "Botany Bay" y "Brisbane Ladies"; así como temas originales, "Country Football", "Kill the Night", "Wrinkles" y "(You've Gotta Be) Fair Dinkum", un dueto con Karen Johns.

En 1983, Williamson lanzó su primer álbum en vivo en solitario, Singing in the Suburbs y otro álbum en vivo, The Smell of Gum Leaves , en septiembre de 1984. Incluía otra canción cómica, "I'm Fair Dinkum". Williamson luego lanzó su negocio de merchandising, The Fair Dinkum Road Company, en Sídney. El álbum incluía su versión del sencillo de Spectrum de 1971, " I'll Be Gone ", que tocó usando solo guitarra y armónica. A principios de 1985 fundó un sello discográfico independiente, Gumleaf Recordings. En los Country Music Awards de Australia en enero de ese año, ganó "Canción del año" por "Queen in the Sport of Kings". ^[15] Luego lanzó una nueva compilación, Humble Beginnings , que incluía pistas de sus primeros tres álbumes de estudio. Lanzó otro álbum de estudio ese año, Road Thru the Heart . En los Country Music Awards de Australia en enero de 1986, ganó el premio "Álbum del año" por Road Thru the Heart y "Vocalista masculino del año" por "You and My Guitar". ^[16] En julio de 1986, Williamson lanzó otra compilación, All the Best!, que contenía dieciocho de sus temas más solicitados tanto de trabajos de estudio como en vivo. Como beneficio adicional, Williamson colaboró ​​​​con sus dos hijas, Ami y Georgie, y con el grupo de folk australiano Bullamakanka en " Goodbye Blinky Bill ", destacando el personaje cómico koala del mismo nombre . Cuando se lanzó como sencillo, el precio de compra incluía una donación de 1 dólar australiano a la Koala Preservation Society en Port Macquarie . En los Country Music Awards de Australia en enero de 1986, ganó el premio "Álbum del año" por Road Thru the Heart y "Vocalista masculino del año" por "You and My Guitar". ^[16]

En noviembre de 1986, Gumleaf Recordings de Williamson distribuyó su álbum revelación, Mallee Boy , que alcanzó el Top 10 en la lista de álbumes de Kent Music Report . ^[17] Se mantuvo en el top 50 durante un año y medio, ^[3] y recibió un certificado de triple platino. Estaba "lleno de historias que abarcaban desde sus propios comienzos en esa granja en el Mallee victoriano hasta todos los rincones de la nación". ^[3] En los premios ARIA Music Awards de 1987 , Mallee Boy fue nombrado el ganador inaugural del Mejor álbum country. ^[18] En los Country Music Awards de Australia en enero de 1987, ganó 'Álbum del año' por Mallee Boy y 'Vocalista masculino del año' por " True Blue ". ^[19] Las canciones populares incluyen la canción principal, "Galleries of Pink Galahs" (ver Galah ), " Raining on the Rock " (ver Uluru ) y "Cootamundra Wattle" (ver Acacia baileyana ). El álbum tenía una versión regrabada de "True Blue" que fue lanzada como sencillo en septiembre. La Australian Made Campaign le preguntó a Williamson si podían usar "True Blue" para sus anuncios de televisión y radio. ^[20] Se convirtió en un momento destacado de su carrera y fue adoptado como tema por el equipo nacional de cricket de Australia . Para apoyar a Mallee Boy, Williamson realizó sus conciertos en un entorno de fogata y desde entonces comienza muchos de sus espectáculos con su canción principal. En los Country Music Awards de Australia en enero de 1988, ganó el premio al "Álbum más vendido" por Mallee Boy . ^[21]

En abril de 1988 Williamson publicó su séptimo álbum de estudio, Boomerang Café , que alcanzó el puesto número 10 en el Kent Music Report. En los premios ARIA Music Awards de 1989 , Boomerang Café ganó su segundo premio al Mejor Álbum Country. ^[22] En los Country Music Awards de Australia en enero de 1989, ganó 'Álbum más vendido' y 'Álbum del año' por Boomerang Café . ^[23] A pesar de la letra de la canción principal, Williamson le dijo al público de los conciertos que en realidad no conoció a su futura esposa, Mary-Kay, en The Boomerang Café, sino en un tanque de agua . Williamson actuó en la inauguración de la Nueva Casa del Parlamento . En septiembre de 1989, lanzó Warragul (que significa dingo en el idioma Wiradjuri ), que se convirtió en su primer álbum número uno el mes siguiente. ^[24] Ese mismo año, Variety Club lo nombró 'Artista del año'.

En los Country Music Awards de Australia de 1990, John Williamson ganó el premio al "Álbum más vendido" y al "Álbum del año" por Warragul , y el "Premio Heritage" por " Drover's Boy ". ^[25] En los ARIA Music Awards de 1990 , Warragul ganó su tercer premio al Mejor Álbum Country. ^[26] En octubre de 1990, Williamson lanzó JW's Family Album , que alcanzó el puesto número 21. ^[24] En 1990 apareció una nueva versión de "Old Man Emu" como sencillo, con una nueva letra añadida: "Él también puede hacer correr los pantalones de un dingo". ^[27] En septiembre de 1992 se lanzó su siguiente álbum, Waratah St , que alcanzó el puesto número 14 en la lista de álbumes ARIA, ^[24] y había recibido un certificado de oro en pedidos de preventa. En los Country Music Awards de Australia en enero de 1992, ganó el premio 'Álbum más vendido' por el álbum familiar de JW . ^[28]

A finales de 1991 se unió a otros músicos country, Slim Dusty , Joy McKean , Phil Matthews y Max Ellis para organizar la fundación de la Country Music Association of Australia (CMAA), que "lucharía por los intereses de la industria de la música country australiana, particularmente en lo que respecta a los premios". ^[29] Se lanzó en enero de 1992 con Dusty como presidente inaugural y Williamson como vicepresidente y más tarde ese año la CMAA se hizo cargo de la organización de los Country Music Awards of Australia, establecidos en 1973, de la estación de radio 2TM con sede en Tamworth. ^[29] La compilación de Williamson, Australia Calling - All the Best Vol 2 , se lanzó en octubre, que alcanzó el puesto número 32 y fue certificada como platino. ^[24] Su sencillo principal, "Australia Calling", también fue lanzado mientras que otra nueva pista fue la grabación de estudio de "I'll Be Gone", y se usó para crear conciencia sobre los jóvenes sin hogar. A principios de 1993, Williamson publicó Love is a Good Woman , una recopilación de sus canciones de amor, con las nuevas canciones «Good Woman» y «Misty Blue». En septiembre de ese año, después de ver el anuncio televisivo de que Sídney había ganado la candidatura para albergar los Juegos Olímpicos de verano de 2000 , Williamson escribió «Sydney 2000» y fue invitado a interpretarla en las escaleras de la Ópera de Sídney . Un año después, la grabó para su siguiente álbum, Mulga to Mangoes , que alcanzó el puesto número 14. Los sencillos asociados fueron «Seven Year Itch», «River Crying Out» y «Tropical Fever».

En los Country Music Awards de Australia en enero de 1995, ganó el premio 'Video Track of the Year' por "Tropical Fever", dirigida por Mark Jago. ^[30] Durante el año celebró veinticinco años en la industria musical australiana con una nueva compilación, True Blue - The Very Best of John Williamson , que llegó al top 30. ^[24] Incluía dos temas nuevos, "Bush Town (The Lawnmower Song)" y "No-one Loves Brisbane Like Jesus". En ese momento, publicó su libro, True Blue: Stories and Songs of Australia , que contiene las letras de sus canciones y explicaciones de su composición. ^{[31] [32]} Williamson se sorprendió con el lanzamiento del libro por parte de Mike Munro como parte de la serie documental de televisión, This is Your Life . Apareció en la serie nuevamente en 2000 cuando Slim Dusty fue el tema de un episodio. En los Country Music Awards de Australia en enero de 1996, Williamson ganó el premio 'Álbum más vendido' por Mulga to Mangoes . ^[33] Lanzó Family Album No. 2 en septiembre de 1996.

En enero del año siguiente fue incluido en el Roll of Renown de la Country Music Association of Australia. ^[34] El decimotercer álbum de estudio de Williamson, Pipe Dream, fue lanzado en agosto de 1997 y alcanzó el puesto número 6. ^[24] En los Country Music Awards de Australia de 1998 ganó el premio al "Álbum más vendido" por Pipe Dream . ^[35] " Sir Don ", su tributo al jugador de críquet Donald Bradman , está en el álbum. Williamson interpretó " Raining on the Rock " a dúo con Warren H Williams . Al año siguiente, en los Australian Country Music Awards, la pareja ganó "Colaboración del año". Williamson pronto participó en su serie de televisión de corta duración en Seven Network llamada The Bush Telegraph . Después de esto, durante un período moderado, Williamson continuó de gira por Australia y también lanzó una serie de compilaciones. En julio de 1999, se lanzó su decimocuarto álbum de estudio, The Way It Is, y alcanzó el puesto número 10, ^[24] se convirtió en disco de oro después de ocho semanas. A finales de 1999, publicó su primer calendario, utilizando fotografías de Steve Parish .

En los Country Music Awards de Australia de 2000, John Williamson ganó el premio al "Álbum más vendido" por The Way It Is , la "Canción histórica del año" por "Campfire on the Road" y la "Balada del año" por "Three Sons". ^[36] Lanzó su siguiente álbum recopilatorio, Anthems - A Celebration of Australia en agosto de 2000, que alcanzó el puesto número 16. ^[24] Ese año , se grabó un nuevo sencillo, "This Ancient Land", con el veterano de la música country Jimmy Little para Corroboree . Otras pistas de himnos incluyen "A Number on My Back" para el equipo nacional de rugby Wallabies y "The Baggy Green" con la voz del capitán nacional de cricket Steve Waugh . También en el álbum se encuentran "Waltzing Matilda 2000" y una grabación de estudio de " Advance Australia Fair " por primera vez. Fue invitado a actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano de Sídney 2000 .

Williamson interpretó " Sir Don " en el servicio conmemorativo de Bradman en Adelaida en 2001. Los trozos de papel originales que utilizó para componer la canción se exhiben en el Museo Bradman , Bowral . También representó a Australia cuando actuó en la ceremonia de apertura de Winterlude en Ottawa, Ontario , Canadá. En abril de 2002, ^[37] Williamson lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Gunyah , que en el idioma aborigen tradicional significa "hogar". La canción de apertura "Sing You the Outback" reveló cuán importante ha sido el interior de Australia en el pasado y cuán invaluable será en el futuro. Las siguientes dos canciones, "Frangipani Bay" y "Cape York Peninsula", fueron escritas durante un viaje por carretera al punto más septentrional de Australia. La letra de "The Devil's Boots" se relaciona con el bandido Ned Kelly . "Buried in Her Bedclothes" fue escrita después de que Williamson y Mary-Kay, su esposa en ese momento, conocieran a una anciana en un viaje en tren por Indian Pacific . Su marido había muerto seis meses antes y ella se había negado a levantarse de la cama durante tres meses. Su familia le sugirió el viaje en tren como solución; ella compartió sus recuerdos con los Williamson y dijo que el tren "había cumplido su función". ^[38]

Williamson se refirió a 2003 como su "año más True Blue". Fue elegido presidente de la CMAA después de que Dusty se retirara. Luego lanzó la secuela de la compilación de 1995 True Blue Two , que alcanzó el puesto número 8. ^[24] Incluía sus canciones de éxito hasta el álbum Gunyah e incluía exclusivamente cinco temas nuevos. El 12 de octubre, el primer ministro John Howard le pidió a Williamson que interpretara "Waltzing Matilda" en el servicio conmemorativo por el primer aniversario de los atentados de Bali de 2002 .

En los Country Music Awards de Australia de 2004, Williamson y Sara Storer ganaron 'Colaboración vocal del año' y 'Sencillo del año' por "Raining on the Plains", y la canción ganó 'Canción del año', que fue compartida con Storer y sus coautores, Garth Porter y Doug Storer. ^[39] La canción está en el álbum de Storer de 2002, Beautiful Circle . Con respecto a los nuevos arreglos de las canciones de John, después de haber grabado una versión de "Wobbly Boot Hotel" de Stan Coster en Waratah St en 1991, la volvió a grabar en 2004 como un dueto con la hija de Coster, Tracy, en "Coster Country", su álbum tributo a él. 2005 fue un año productivo para John en términos de grabación y giras; regrabó "Wrinkles" a dúo con John Stephan, publicó una compilación de veinte pistas de canciones con temática de Queensland, llamada "From Bulldust to Bitumen", disponible solo para miembros de RACQ, y en agosto, se lanzó Chandelier of Stars ^{, que alcanzó el puesto número 11 en el ARIA Albums Chart. [24]} En los Country Music Awards de Australia de 2006 ganó 'Álbum del año' y 'Álbum más vendido' por Chandelier of Stars , y la canción "Bells in a Bushman's Ear" ganó 'Bush Ballad of the Year'. ^[40]

Al hablar de la esposa de John en ese momento, la canción de apertura, "Little Girl from the Dryland", describe a Mary-Kay y su infancia en Tulloona Bore, al sur de Boggabilla , desde su punto de vista. "Chandelier of Stars" es una descripción del cielo nocturno antes del amanecer. "Bells in a Bushman's Ear" es un homenaje a los antepasados ​​de la música country de Australia, y "The Camel Boy" trata sobre la vida del artista indígena Albert Namatjira , que es el tío abuelo de Warren H Williams . "Keeper of the Stones", que apareció por primera vez en el álbum en vivo y DVD de Williamson de 2004, Mates on the Road , estaba dedicado a los indígenas australianos de The Stolen Generation . "Desert Child", otro dueto con Williams, es una canción de cuna para niños aborígenes. También en Chandelier of Stars está "A Country Balladeer", que es un dueto con Chad Morgan , y "Flower on the Water", un homenaje a las víctimas de los atentados de Bali. Las primeras cuatro líneas están inspiradas en las palabras de una foto de una víctima fallecida: "Escuchar tu voz, verte sonreír / Sentarme y hablar contigo un rato / Estar juntos de la misma manera / Ese sería nuestro mayor deseo hoy". Williamson encontró al autor y comenzó una amistad.

En noviembre del año siguiente, Williamson lanzó la nueva canción "We Love This Country" en una compilación del mismo nombre con sus canciones favoritas de vacaciones para promocionar el turismo australiano con caravanas ; se convirtió en un jingle para los comerciales de Jayco . Promocionó los proyectos antes mencionados de 2005 junto con Pixie Jenkins y Warren H Williams como parte de su gira True Blue Reunion Tour. En agosto de 2006, se lanzó The Platinum Collection , un conjunto de tres discos de los éxitos de Williamson de 1970 a 2005. En septiembre, Williamson quedó devastado después de enterarse de la muerte de su compañero conservacionista de la vida silvestre y amigo, Steve Irwin . En reacción a la noticia, escribió una melodía de homenaje, "Wildlife Warriors: It's Time". Evidentemente estaba emocionado mientras interpretaba " Home Among the Gum Trees " y "True Blue" en el servicio conmemorativo de Irwin dentro de la arena de su Australia Zoo Crocoseum. El servicio se filmó en vivo y luego se lanzó en DVD. Wildlife Warriors también se lanzó en noviembre de 2006 en un álbum recopilatorio del mismo nombre, junto con doce de las canciones favoritas de Williamson sobre concienciación sobre la conservación y sus dos actuaciones en vivo en el monumento conmemorativo de Irwin.

A principios de 2008, Williamson decidió montar un musical. Basado en su música y letras, en el libro de Simon Heath y dirigido por Bernie Zelvis , Williamson lo llamó Quambatook – The Musical . El 7 de febrero de 2008, el musical se estrenó en el Teatro EVAN en Penrith y recibió críticas positivas, lo que lo convirtió en un momento destacado en la historia del teatro musical australiano.

El álbum Hillbilly Road fue lanzado en agosto de 2008. Las letras del álbum se inspiraron en su hogar en Springbrook . Los sencillos posteriores que siguieron fueron "Cydi", "Drink a Little Love", "Australia Is Another Word for Free" como trío con Williams y Amos Morris , y "Better Than a Picture". "The Joy Is in the Journey" fue un añadido extra especial para terminar el álbum, que apareció previamente en la banda sonora de Quambatook Musical . El álbum Hillbilly Road fue promocionado en todas partes de Australia hasta principios del año siguiente, cuando Williams decidió seguir adelante y perseguir otros proyectos musicales, dejando a Williamson para realizar el resto de la gira en solitario. En los Country Music Awards de Australia de 2009 ganó 'Bush Ballad of the Year' por "Australia Is Another Word for Free", interpretada por Williamson, Williams y Morris. ^[41]

A finales de 2009, Williamson se reunió con su colega estrella de country Adam Harvey y grabaron su versión de " King of the Road " de Roger Miller, que se publicó como sencillo y en el álbum de duetos de Harvey Both Sides Now . Luego, Williamson hizo su debut con Carols By Candlelight en el Sidney Myer Music Bowl .

El 26 de enero ( Día de Australia ) de 2010, Williamson lanzó un nuevo himno australiano llamado "Island of Oceans" a dúo con Shannon Noll . Williamson lanzó un nuevo álbum recopilatorio de doble CD Absolute Greatest: 40 Years True Blue para conmemorar este hito. En una conferencia de prensa para el álbum en Tamworth el 21 de enero, organizada por el entonces gobernador general Quentin Bryce , en su discurso de aceptación, John expresó su gratitud por la longevidad de su carrera hasta ese momento, en el proceso agradeciendo a sus fanáticos, amigos y familiares, incluida su primera esposa, Mary-Kay.

El 28 de enero de 2011, Williamson lanzó una grabación de un concierto con la Orquesta Sinfónica de Sídney en la Ópera de Sídney . ^{[42] [43]} En los Premios de Música Country Australiana en Tamworth ese mismo mes, John le entregó a Jimmy Little el Premio a la Trayectoria.

En enero de 2012, Williamson lanzó The Big Red . Los dos primeros sencillos extraídos de la obra son "Hang My Hat in Queensland" y la canción principal. A principios de 2013 se lanzó "Prairie Hotel Parachilna". En 2013, se lanzó un nuevo conjunto de dos discos de los éxitos de John, Hell of a Career . En 2014, Williamson lanzó su quincuagésimo álbum (incluyendo recopilaciones) llamado Honest People , además de escribir su autobiografía , publicada por Penguin . Ambos fueron lanzados el 25 de julio de 2014. Además de esto, hizo su debut como pintor exhibicionista. En 2014, John anunció a través de A Current Affair que le habían diagnosticado cáncer de próstata .

En abril de 2016, lanzó un EP llamado Looking for a Story , un nuevo tributo a ANZAC y otros seis conjuntos de letras publicadas anteriormente. John lanzó su vigésimo álbum de estudio Butcherbird en agosto de 2018.

En 2020, Williamson celebró los 50 años desde el lanzamiento de "Old Man Emu", con el lanzamiento de una caja de sencillos de 25xCD, con 50 pistas que abarcan su carrera. Williamson dijo: "Armar esta colección me dio la oportunidad de hacer un balance de lo que he logrado durante mi carrera... Si bien no estoy buscando retirarme todavía, una vez que haya completado mi gira Winding Back 2020 reduciré mis apariciones en vivo. Siempre me ha gustado la conexión que recibo cuando actúo, por lo que aún me verán aparecer en festivales y eventos especiales. Winding Back significa principalmente que espero pasar más tiempo en el jardín y menos tiempo fuera de casa jugando con esas telenovelas de motel difíciles de abrir". ^[44] JW 50 - Winding Back 1970–2020 se lanzó el 19 de junio de 2020 y alcanzó el puesto número 50 en las listas ARIA.

En septiembre de 2023, Williamson lanzó dos sencillos en apoyo de la campaña "Sí" para el referéndum de la Voz Indígena Australiana de 2023 : "Voice From The Heart" y "Uluru Forever". ^{[45] [46]}

A principios de la década de 1970, John vivía en Leichhardt y conoció a Mary-Kay Price. Sus padres habían trabajado en la granja de Tulloona Plain, entre Moree y Goondiwindi , y su padre era un soldado colono de la Segunda Guerra Mundial. ^{[5] [7]} En 1973, Williamson se casó con Mary-Kay en la granja de sus padres. ^[5] La pareja tiene dos hijas, Ami y Georgie. Ami recordó que "cuando papá estaba lejos, estaba realmente lejos". ^[7] A lo largo de su carrera, Williamson ha escrito algunas canciones de amor para Mary-Kay, incluida "Little Girl from the Dryland". ^[7] El 23 de abril de 2007, después de más de 30 años de matrimonio, Williamson y Mary-Kay se divorciaron. ^{[47] [48]} Williamson admitió que prefería Springbrook en el sureste de Queensland para relajarse y obtener inspiración para nuevo material.

Tras la ruptura de su matrimonio, Williamson entabló una relación con una nueva pareja, Meg Doyle, que organiza algunas de sus actividades. La pareja divide su tiempo viviendo juntos entre Springbrook y su apartamento de Sydney ^[48] y se casaron en marzo de 2013. Su hija, Ami, también es música y ha estado de gira con Williamson. A principios de 2008, recorrió las bases de la Fuerza de Defensa de Australia en Irak y Afganistán para tocar para las tropas: apareció en dos episodios, "Show of Force", en Australian Story (mayo de 2008) describiendo la gira. ^{[49] [50] [51]} Williamson también apareció en los mismos episodios en los que le había aconsejado a su hija "cantar cosas que van a ser buenas para los chicos". ^[50] Ami explicó su motivación para ir: "Tengo, ya sabes, una historia de artistas en mi familia ... [que] han actuado para el ejército, mi padre lo ha hecho, así que siento que he tomado la posta, lo cual es genial". ^[51]

Williamson es un defensor y activista de que Australia se convierta en una República , y afirma: "Creo que quienes se aferran a la Monarquía [...] no son diferentes [...] de quienes se opusieron a la Federación propuesta entonces [...]. En otras palabras, no tengo ninguna duda de que una República es inevitable [...]". ^[52]

Su hermano mediano, Robin, murió de cáncer en 1999. La canción "Salisbury Street" del álbum de Williamson de 2002 "Gunyah" fue dedicada a Robin. Salisbury Street era la ubicación de su segundo hogar en Quambatook . ^[53]

En la actualidad, Williamson vive en Gold Coast, en el suburbio interior de Springbrook , donde ocasionalmente ofrece conciertos en vivo en un lugar que construyó conocido como Willoshed. ^{[54] [55]}

"Call Me Blue", del decimonoveno álbum, Honest People , fue escrita como reacción a los abusos verbales que Williamson recibió tras renunciar como presidente de la CMAA. Renunció al cargo por voluntad propia, descontento con la "creciente influencia de la música estadounidense". ^[56]

• John Williamson (1970)
• Tira cómica Cowboy (1976)
• Camino a la ciudad (1978)
• El justo Dinkum JW (1982)
• Camino a través del corazón (1985)
• El chico Mallee (1986)
• Café Boomerang (1988)
• Warragul (1989)
• Álbum familiar de los testigos de Jehová (1990)
• Calle Waratah (1991)
• De Mulga a Mangos (1994)
• Álbum familiar nº 2 (1996)
• Sueño imposible (1997)
• Así es (1999)
• Gunyah (2002)
• Candelabro de estrellas (2005)
• Camino a la montaña (2008)
• El gran rojo (2012)
• Gente honesta (2014)
• El carnicero (2018)

El Día de Australia de 1992, John Williamson fue nombrado miembro de la Orden de Australia (AM) con la mención: "por su servicio a la música country australiana y por estimular la concienciación sobre cuestiones de conservación". ^[57] En el libro de 2006, 1001 australianos que deberías conocer , los periodistas musicales Toby Creswell y Samantha Chenoweth lo describen como "uno de los compositores más populares de Australia... ha sido una voz para la gente del monte y ha sido una voz de disidencia, criticando abiertamente a la industria de las astillas de madera". ^[58] También es embajador de Protect Our Coral Sea. ^{[59] [60]}

A mediados de 2015, Williamson fue nominado para el concurso Sounds of Australia 2015 por el veterano presentador de televisión y periodista australiano Steve Liebmann . ^[61]

Estos premios anuales fueron establecidos por la Asociación de Derechos de Interpretación de Australasia (APRA) en 1982 para honrar los logros de los autores y compositores musicales, y para reconocer sus habilidades de composición, ventas y presentaciones en radio, por parte de sus miembros anualmente. John Williamson ha ganado tres premios APRA Music Awards , en las categorías relacionadas 'Obra country de Australasia más interpretada' y 'Obra country más interpretada'.

Los premios ARIA Music Awards son entregados anualmente desde 1987 por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). John Williamson ha ganado cuatro premios de doce nominaciones, incluyendo su incorporación al Salón de la Fama de la ARIA el 27 de octubre de 2010. ^{[65] [66]} Ha ganado la categoría de "Mejor Álbum Country" tres veces, incluyendo el premio inaugural en 1987, de seis nominaciones. ^[65]

Estos premios anuales se han entregado desde 1973 y han sido organizados por la Asociación de Música Country de Australia (CMAA) desde 1993, ^[68] para "alentar, promover y reconocer la excelencia en la grabación de música country australiana". Desde entonces, el trofeo del destinatario ha sido una Guitarra Dorada . ^[69] John Williamson ha ganado veintisiete Premios de Música Country de Australia, incluida la incorporación a su Cuadro de Renombre en 1997. ^{[70] [71] [72]}

Los premios Australian Entertainment Mo Awards (conocidos informalmente como los Mo Awards ) fueron premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Williamson ganó ocho premios en ese período. ^[73]

La Tamworth Songwriters Association (TSA) es un concurso anual de composición de canciones country originales que se otorga en enero durante el Tamworth Country Music Festival . Comenzó en 1986. John Williamson ha ganado ocho premios. ^[74]

John Williamson ha escrito o coescrito lo siguiente: ^[31]

• Valentine, Garrison; Williamson, John; Singleton, Glen (1995). El canguro dorado . Ilustrado por Glen Singleton. Sydney: Scholastic . ISBN. 186388243X.^[75]
• Williamson, John (1995). True Blue: Historias y canciones de Australia . Pymble : Angus & Robertson . ISBN 0207189102.^[32]
• Williamson, John (1997). El viejo emú . Ilustrado por Rolf Harris . Pymble, NSW: HarperCollins . ISBN. 0207191352.^[76]
• Williamson, John (1998). La Navidad en Australia de John Williamson . Ilustrado por Glen Singleton. Sydney: Scholastic Australia. ISBN 186388999X.^[77]
• Williamson, John (2000). Himnos: una celebración de Australia . Londres: Wise Publications. ISBN 1876871121.^[78]
• Williamson, John (2003). True Blue Two: Más historias y canciones de Australia . Sídney: HarperCollins. ISBN 0732278767.^[79]
• Williamson, John (2014). Hey True Blue . Melbourne: Penguin Australia. ISBN 9781921901744.^[80]
• Williamson, John (2014). La Navidad en Australia de John Williamson . Ilustrado por Mitch Vane. Melbourne: Penguin Australia. ISBN 9780670077724.^[81]

• Categoría:Álbumes de John Williamson (cantante)
• Categoría:Canciones de John Williamson (cantante)
• Juan Farnham

• Sitio web oficial
• John Williamson en IMDb
• Muestra del vídeo musical de John Williamson
• Imagen (716 x 757 píxeles) de John Williamson
• Entrevista en audio con Williamson sobre el rugby australiano