Suena todo el camino | |
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Dirigido por | Brian Levant |
Escrito por | Randy Kornfield |
Producido por |
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Protagonizada por | |
Cinematografía | Víctor J. Kemper |
Editado por |
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Música de | David Newman |
Empresas productoras | |
Distribuido por | Zorro del siglo XX |
Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 89 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 60–75 millones de dólares [2] [3] [4] |
Taquillas | 129,8 millones de dólares [2] |
Jingle All the Way es una película de comedia familiar navideña estadounidense de 1996 [2] dirigida por Brian Levant . Está protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Sinbad como dos padres rivales, el vendedor de colchones Howard Langston (Schwarzenegger) y el trabajador postal Myron Larabee (Sinbad), ambos tratando desesperadamente de comprar una figura de acción de Turbo-Man para sus respectivos hijos en una juerga de compras de último minuto en la víspera de Navidad . El título de la película está tomado de la letra de la popular canción navideña " Jingle Bells ".
Inspirada en las ventas reales de juguetes navideños de artículos como Cabbage Patch Kids , la película fue escrita por Randy Kornfield. El productor Chris Columbus reescribió el guion, agregando elementos de sátira sobre la comercialización de la Navidad , y el proyecto fue recogido por 20th Century Fox . Los retrasos en el reinicio de Fox de El planeta de los simios permitieron a Schwarzenegger unirse a la película, mientras que Columbus optó por elegir a Sinbad en lugar de Joe Pesci como Myron. Jingle All the Way se ambientó y filmó en las ciudades gemelas de Minneapolis y Saint Paul en una variedad de lugares, incluido el Mall of America . Después de cinco semanas de rodaje, la producción se trasladó a California, donde se filmaron escenas como el desfile final. La rápida producción de la película significó que la comercialización se limitó a una réplica de la figura de acción de Turbo-Man utilizada en la película.
En su estreno, Jingle All the Way recaudó 129,8 millones de dólares en todo el mundo, pero recibió críticas generalmente negativas de los críticos, aunque el humor y las actuaciones de Sinbad y Schwarzenegger recibieron algunos elogios. En 2001, Fox recibió la orden de pagar 19 millones de dólares a Murray Hill Publishing por robar la idea de la película; el veredicto fue revocado tres años después. Jingle All the Way es la tercera y última colaboración entre Sinbad y Phil Hartman después de Coneheads (1993) y Houseguest (1995), y la última película con Hartman que se estrenó durante su vida antes de su muerte en 1998. En 2014, la película fue seguida por una secuela solo de nombre, Jingle All the Way 2 , protagonizada por Larry the Cable Guy .
En Minneapolis , Howard Langston, un vendedor de colchones adicto al trabajo, ama a su esposa, Liz, y a su hijo de nueve años, Jamie, pero rara vez encuentra tiempo para ellos. Su vecino, el divorciado Ted Maltin, que alberga sentimientos no correspondidos por Liz, lo pone en una mala posición a menudo. Después de perderse la graduación de la clase de karate de Jamie, Howard decide redimirse cumpliendo su deseo navideño de una figura de acción de Turbo Man, un superhéroe popular de la televisión; a pesar de que Liz le había pedido que comprara una dos semanas antes, algo que Howard olvidó. En la víspera de Navidad, Howard se propone comprar el juguete, pero descubre que todas las tiendas se han agotado y, en el proceso, desarrolla una rivalidad con Myron Larabee, un padre trabajador postal con el mismo objetivo.
Desesperado, Howard intenta comprar una figura de una red de falsificadores dirigida por estafadores vestidos con trajes de Papá Noel, lo que da lugar a una pelea masiva en el almacén que es disuelta por la policía. Howard escapa por poco del arresto haciéndose pasar por un agente encubierto. Agotado por su fracaso y sin combustible, Howard va a un restaurante y llama a casa, con la intención de contarle a Liz la verdad. Jamie responde al teléfono, pero sigue recordándole su promesa de estar en casa a tiempo para el desfile anual de entretenimiento invernal. Perdiendo la paciencia, Howard le grita a Jamie, y se siente culpable y deprimido después de que Jamie lo regañe por no cumplir sus promesas.
Howard encuentra a Myron en el restaurante y comparten sus experiencias mientras toman un café, donde Myron le cuenta su resentimiento hacia su propio padre por no haberle comprado un muñeco de Johnny Seven OMA para Navidad. Durante su conversación, Howard y Myron escuchan una estación de radio que anuncia un concurso para un muñeco Turbo Man. La pelea que sigue entre ellos hace que el teléfono del restaurante se desconecte, lo que los obliga a correr a la estación de radio a pie, donde el DJ les revela que el concurso era en realidad para un certificado de regalo de Turbo Man. La policía es alertada (el DJ los había llamado antes cuando Howard y Myron aparecieron), pero Howard y Myron escapan después de que Myron amenaza a los oficiales fingiendo que uno de sus paquetes es una bomba. El oficial Alexander Hummell, con quien Howard ya se ha topado varias veces, investiga el paquete, solo para que detone en su cara, revelando que en realidad era una bomba.
Al regresar a su Suburban , Howard lo encuentra destrozado por ladrones de autos. Toma una grúa para volver a casa, donde encuentra a Ted colocando la estrella en el árbol de Navidad de su familia. En represalia, Howard comienza a robar el muñeco Turbo Man que Ted compró para su hijo, Johnny, pero no puede hacerlo. Desafortunadamente, Liz lo atrapa en el acto y Howard se queda solo mientras su familia va al desfile de Navidad con Ted y Johnny.
Después de dejar a Jamie y Johnny, Ted intenta seducir a Liz, pero ella lo rechaza golpeándolo en la cara con un termo de ponche de huevo alcohólico por intentar sabotear su matrimonio. Mientras tanto, recordando su promesa a Jamie de ir al desfile, Howard decide asistir también, pero se encuentra nuevamente con Hummell. La persecución resultante lleva a Howard a esconderse dentro de una sala de almacenamiento, donde lo confunden con el actor que interpreta a Turbo Man y se viste con el traje altamente tecnológico. Como Turbo Man, Howard aprovecha su oportunidad para presentarle una figura de acción de edición limitada a Jamie, pero se enfrentan a Myron vestido como el archienemigo de Turbo Man, Dementor.
A pesar de las súplicas de Howard para que Myron se detenga, se produce una larga persecución, que incluye un vuelo con mochila propulsora . Myron le arrebata el juguete a Jamie, pero la policía lo acorrala, mientras Howard rescata a Jamie. Howard se revela a su familia y se disculpa por sus defectos. Cuando Ted llega a la escena del desfile, Johnny le señala a Howard como Turbo Man, lo que hace que Ted huya y arrastre a Johnny con miedo y humillación. El oficial Hummell le devuelve el juguete a Jamie y le agradece a Howard (como Turbo Man) con un trabajo en la fuerza, a lo que Howard le devuelve el agradecimiento y, para gran sorpresa de Hummel, le pide disculpas por los enfrentamientos anteriores. Myron está esposado y lamenta tristemente no tener un juguete para su propio hijo; Jamie lo escucha y decide darle el juguete a Myron para su hijo, proclamando a su padre como su verdadero héroe. Conmovido por el acto de bondad de Jamie, Myron se disculpa por sus discrepancias anteriores. La multitud se lleva a Howard como un héroe mientras Myron, Liz y Jamie observan felices.
En una escena post créditos , Howard termina de decorar su árbol de Navidad más tarde esa noche colocando la estrella en la parte superior. Sin embargo, después de besarse y abrazarse, Liz le pregunta a Howard qué le regaló para Navidad y él se da cuenta con sorpresa de que olvidó su regalo.
La película se inspira en la gran demanda de juguetes navideños como los Cabbage Patch Kids y los Mighty Morphin Power Rangers a finales de los años 1980 y principios de los 1990, que a menudo conducía a intensas búsquedas y violencia ocasional entre los compradores, como los disturbios de Cabbage Patch , por encontrar los juguetes. [5] [6] Randy Kornfield escribió el guion original de la película después de presenciar a sus suegros ir a una tienda de juguetes de Santa Mónica al amanecer para comprarle a su hijo un Power Ranger. [5] Aunque admitió extrañar el clamor por los Cabbage Patch Kids y los Power Rangers, el productor Chris Columbus experimentó una situación similar en 1995 cuando intentó obtener una figura de acción de Buzz Lightyear de la película Toy Story , estrenada ese año. Como resultado, reescribió el guion de Kornfield, que fue aceptado por 20th Century Fox . [6] Columbus siempre se sintió "atraído por el lado oscuro de la fiesta más feliz del año", por lo que escribió elementos de la película como una sátira de la comercialización de la Navidad. [7]
Brian Levant fue contratado para dirigir la película. Columbus dijo que Levant "entendía el humor del material" y "estaba muy animado y emocionado, y tenía una visión de lo que quería hacer". Levant dijo: "La historia que era importante para mí era entre el padre y el hijo... Es una historia sobre el amor, y el viaje de un padre para entregarlo en forma de un muñeco Turbo Man. El hecho de que pudiera diseñar una línea de juguetes y hacer los comerciales y hacer pijamas y cómics fue divertido para mí como cineasta. Pero en el fondo, la película trata de algo realmente dulce. Se trata del amor y de construir una mejor familia. Creo que eso es coherente con todo lo que he hecho". [8]
Arnold Schwarzenegger fue elegido rápidamente. [6] Estuvo disponible en febrero de 1996 después de que la nueva versión de Fox de El planeta de los simios se retrasara nuevamente; [4] Columbus también abandonó ese proyecto para trabajar en Jingle All the Way . [9] La película marca la cuarta aparición de Schwarzenegger como protagonista en una película de comedia, después de Twins (1988), Kindergarten Cop (1990) y Junior (1994). [10] Se informó que a Schwarzenegger le pagaron 20 millones de dólares por el papel. [11] Disfrutó de la película, ya que él mismo había experimentado las compras navideñas de último minuto, [11] y se sintió atraído por interpretar a un personaje "común" en una película familiar. [12] Columbus inicialmente quería que Joe Pesci interpretara a Myron. [12] El comediante Sinbad fue elegido en su lugar, en parte debido a su altura y tamaño similares a los de Schwarzenegger. [12] Sinbad fue sugerido para el papel por el agente de Schwarzenegger, pero los productores sintieron que no era adecuado para el papel de villano, ya que podría dañar su acto de comedia limpia y familiar y su reputación, aunque Sinbad sintió que el personaje generaría la simpatía de la audiencia en lugar de odio. [13] Además, se perdió la audición debido a su aparición con la Primera Dama Hillary Clinton y la música Sheryl Crow en la gira de la USO por Bosnia y Herzegovina , [14] pero Columbus esperó a que regresara para permitirle audicionar y, aunque Sinbad sintió que lo había "arruinado", le dieron el papel. [13] Improvisó la mayoría de sus líneas en la película; [13] Schwarzenegger también improvisó muchas de sus respuestas en sus conversaciones con el personaje de Sinbad. [15]
El rodaje se llevó a cabo en Minnesota durante cinco semanas a partir del 15 de abril de 1996; en ese momento, fue la producción cinematográfica más grande jamás realizada en el estado. [16] Jingle All the Way se ambientó y filmó en el área metropolitana de Twin Cities de Minnesota en lugares como Bloomington 's Mall of America , [3] Mickey's Diner , [17] el centro de Minneapolis , Linden Hills , áreas residenciales de Edina y principalmente el centro de Saint Paul . Las tiendas sin uso en el área de Seventh Place Mall fueron redecoradas para parecerse a las tiendas decoradas para Navidad, [16] mientras que los Energy Park Studios se usaron para gran parte del rodaje y las luces navideñas permanecieron encendidas en Rice Park para su uso en la película. [18] El Mall of America y el "clima semiinvernal" del estado resultaron atractivos para el estudio. [11] Aunque Schwarzenegger afirmó que los lugareños eran "de buen comportamiento" y "cooperativos", Levant a menudo encontró "imposible" filmar debido a la escala y el ruido de las multitudes que acudían a ver la producción, especialmente en el Mall of America, [11] pero en general encontró que los lugareños eran "respetuosos" y "gente encantadora". [17] Levant pasó varios meses en el área antes de filmar para prepararse. La película usa una licencia artística al tratar a Minneapolis y Saint Paul como una sola ciudad, ya que esto era logísticamente más fácil; la policía está etiquetada como "Policía de Twin Cities" en la película. [17] Además, el Holidazzle Parade de la ciudad cambia de nombre a Wintertainment Parade y tiene lugar en 2nd Avenue durante el día, en lugar de Nicollet Mall por la noche. Levant quería filmar el desfile por la noche, pero fue rechazado por razones prácticas. [17]
El desfile se filmó en Universal Studios Hollywood en California en el set de la calle de Nueva York, [19] debido a preocupaciones de seguridad. El set fue diseñado para parecerse a la Segunda Avenida; el desfile fue filmado desde arriba por helicópteros y cosido en tomas mate de la calle de la vida real. [17] Tomó tres semanas filmarlo, con 1.500 extras utilizados en la escena, junto con tres carrozas diseñadas a medida. [19] Otras partes de la película que se filmaron en Los Ángeles incluyeron interiores de tiendas, [18] y la escena de la pelea del almacén entre Howard y los Santas criminales, para la cual se utilizó un almacén de muebles de Pasadena . [19] Turbo-Man fue creado y diseñado para la película. Esto significó que los comerciales y las escenas de la serie de televisión Turbo-Man fueron filmados por Levant, mientras que toda la mercancía, el empaque y los accesorios de Turbo-Man que se muestran en la película fueron piezas únicas hechas a medida y diseñadas para lucir "auténticas, como si todas surgieran del mismo pozo". [4] Junto con Columbus y Levant, la diseñadora de producción Leslie McDonald y el diseñador de personajes Tim Flattery crearon a Turbo-Man, Booster y Dementor y ayudaron a hacer el traje de Turbo-Man de tamaño real para el clímax de la película. [19] La producción principal terminó en agosto; Columbus "ajustó la película hasta el último minuto posible", utilizando múltiples audiencias de prueba "para ver dónde estaban realmente las grandes risas". [20]
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Álbum de banda sonora de Banda sonora de TVT | |
Liberado | 26 de noviembre de 1996 |
Grabado | 1996 |
Género | Navidad |
Longitud | 36:51 |
Etiqueta | Televisión por cable |
TVT Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película en CD de audio el 26 de noviembre de 1996. [21] [22] Presenta solo dos de las piezas del compositor David Newman de Jingle All the Way , pero presenta muchas de las canciones de otros artistas incluidos en la película, así como otras canciones navideñas y nuevas pistas de la Brian Setzer Orchestra . [23] Intrada Music Group lanzó una edición limitada de colección especial de la banda sonora completa de 23 pistas de Newman el 3 de noviembre de 2008. [24]
No. | Título | Escritor(es) | Artista [21] | Longitud |
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1. | " Cascabeles " | James Pierpont | La orquesta de Brian Setzer | 2:18 |
2. | "Así dicen que es Navidad" | Brian Setzer | Lou Rawls , La Orquesta de Brian Setzer | 4:05 |
3. | " Paseo en trineo " | Leroy Anderson , parroquia de Mitchell | Darlene Love , La Orquesta de Brian Setzer | 2:36 |
4. | " Corre, Rodolfo, corre " | Marvin Brodie y Johnny Marks | Chuck Berry | 2:44 |
5. | " Es la época más maravillosa del año " | Edward Pola y George Wyle | Johnny Mathis | 2:47 |
6. | " Feliz Navidad Bebé " | Lou Baxter y Johnny Moore | Charles Brown | 4:47 |
7. | " Santa de la puerta trasera " | Clarence Carter y Marcus Daniel | Clarence Carter | 2:09 |
8. | " La canción de Navidad " | Mel Tormé y Robert Wells | Nat King Cole | 3:10 |
9. | " La roca de la campana " | Joe Beal, Joseph Carleton Beal, Jim Boothe y James Ross Boothe | Bobby Helms | 2:12 |
10. | "Padre e hijo" | Calvin Massey, David Newman y Cat Stevens | David Newman | 3:00 |
11. | "Final" | Geoffrey Burgon , Alfred Newman , Stephen Schwartz | David Newman | 4:02 |
12. | "En lo más profundo del corazón de la Navidad" | Sammy Hagar y Jesse Harms | La orquesta de Brian Setzer y Darlene Love | 2:52 |
Como Schwarzenegger sólo firmó para la película en febrero y la película se filmó tan rápido, sólo seis meses y medio estuvieron disponibles para la comercialización, en lugar del año ideal. Como tal, la comercialización se limitó a una réplica de 13,5 pulgadas de la figura de acción Talking Turbo-Man de 25 dólares y el vehículo Turbo-Man Time Racer exclusivo de la Costa Oeste, mientras que no se pudieron asegurar promociones vinculadas. [4] [6] A pesar de esto, varios críticos escribieron que la película sólo se estaba haciendo para vender el juguete. Columbus descartó esta noción, afirmando que con sólo aproximadamente 200.000 juguetes Turbo-Man fabricados, la comercialización fue mucho menor que otros lanzamientos del año, como Space Jam y 101 dálmatas . [7] El estreno de la película coincidió con la locura de Tickle Me Elmo , en la que la alta demanda del muñeco durante la temporada navideña de 1996 provocó un acoso en las tiendas similar al representado por Turbo-Man. El estreno mundial se celebró el 16 de noviembre de 1996 en el Mall of America de Bloomington, donde se rodaron partes de la película. Se celebró un día de actos para celebrar el estreno de la película y Schwarzenegger donó recuerdos de la película al Planet Hollywood del Mall . [3]
La película fue lanzada en VHS el 28 de octubre de 1997, [25] y en noviembre de 1998 fue lanzada en DVD . [26] Fue relanzada en DVD en diciembre de 2004, [27] seguida por un corte del director extendido en octubre de 2007, conocido como "Family Fun Edition". Contenía varios minutos de metraje adicional, así como otros extras de DVD como un featurette detrás de escena. [28] [29] En diciembre del año siguiente, Family Fun Edition fue lanzada en Blu-ray Disc . [30]
En 1998, Murray Hill Publishing demandó a 20th Century Fox por 150.000 dólares, alegando que la idea de la película fue robada de un guion que habían comprado al profesor de secundaria Brian Webster titulado Could This Be Christmas? Dijeron que el guion tenía 36 similitudes con Jingle All the Way , incluyendo la trama, el diálogo y los nombres de los personajes. [31] [32] [33] [34] El presidente de Murray Hill, Bob Laurel, compró el guion a Webster en 1993 y lo envió a Fox y otros estudios en 1994, pero no recibió respuesta y afirmó que la idea fue copiada por Kornfield, que era el lector de guiones de Fox. [31] En 2001, Fox fue declarada culpable de robar la idea y se le ordenó pagar 19 millones de dólares (15 millones de dólares en daños y 4 millones de dólares en costes legales) a Murray Hill, y Webster recibiría una parte. [31] [34] [35] Laurel murió unos meses después del veredicto, antes de recibir nada del dinero. [36] En la apelación, la cifra de daños se redujo a $1.5 millones, antes de que el veredicto en sí fuera anulado en 2004 después de que un juez decidió que la idea no fue robada, ya que Fox había comprado el guión de Kornfield antes de que él o cualquier otra persona en Fox hubiera leído ¿Podría ser Navidad? [37] [38]
Estrenada el 22 de noviembre, [2] Jingle All the Way recaudó $12,1 millones en su primer fin de semana, abriendo en el puesto número 4 detrás de Star Trek: Primer contacto , Space Jam y Ransom ; recaudó $129 millones en todo el mundo, recuperando su presupuesto de $75 millones en los primeros diez días de lanzamiento. [39] [2] La película se estrenó en el Reino Unido el 6 de diciembre de 1996 y encabezó la taquilla del país ese fin de semana.
A pesar de su entretenido desarrollo y de sus comentarios un tanto serios sobre el materialismo durante las vacaciones, el final de la película adopta un tono realista y añade elementos de ciencia ficción cómica. La película no solo se inclina hacia lo caricaturesco, sino que el final es básicamente todo el mundo riéndose y aprendiendo la lección, sin ninguna resolución realista de la situación. Es como si los guionistas no pudieran encontrar una salida fácil a la situación de Howard, por lo que añadieron comedia física y el final de un episodio de Full House .
—Mike Drucker [27]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 21% basado en 47 críticas y una calificación promedio de 4.4/10. El consenso crítico del sitio dice: "Arnold Schwarzenegger hace lo mejor que puede, pero Jingle All the Way sufre de un tono desigual, pasando de una sátira sobre el materialismo a una comedia cómica y absurda". [40] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 34 sobre 100 basada en 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [41] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [42]
Emanuel Levy consideró que la película era "muy formalista" y criticó la dirección de Levant por considerarla poco más avanzada que una comedia de situación para televisión. Aunque consideró que el guion no brindaba suficiente oportunidad para que Hartman, Wilson y Conrad ofrecieran actuaciones excepcionales, opinó que "Schwarzenegger ha desarrollado una entrega cómica ligera, puntuada ocasionalmente por una frase irónica", mientras que "Simbad tiene buenos momentos". [43] Neil Jeffries de Empire no estuvo de acuerdo, ya que consideró que Schwarzenegger era "acartonado" y que Simbad estaba "tratando desesperadamente de ser más gracioso que su sombrero", pero elogió a Lloyd como la "gracia salvadora" de la película. [44]
La crítica del New York Times, Janet Maslin, consideró que la película carecía de una trama real, fracasó en su intento de sátira, debería haber incluido al único hijo mencionado de Myron y "desperdició en gran medida" a Hartman, mientras que la dirección de Levant fue "apático". [45] De manera similar, Neil Smith de la BBC criticó el guion de la película, su enfoque en la comercialización de la Navidad, así como la actuación de Schwarzenegger que muestra "el ritmo cómico de un alce muerto", pero destacó a Hartman para elogiar. [10] El crítico del Chicago Tribune, Michael Wilmington, criticó la película, preguntándose por qué los personajes (principalmente Howard) actuaron de manera tan ilógica: "Se supone que Howard Langston es un exitoso fabricante de colchones, pero la película lo pinta como un bufón de mal genio sin una idea sensata en la cabeza". [46] Jack Garner de USA Today condenó la película, considerándola más "cínica" que satírica, afirmando que "esta película dolorosamente mala se ha inspirado estrictamente en el potencial tintineo de las cajas registradoras". Escribió sobre el fracaso de Levant como director, ya que "no ofrece ... ningún sentido del ritmo cómico", mientras que "las pausas en medio de gran parte del diálogo son francamente dolorosas". [47] Trevor Johnston sugirió que la película "parece marcar un punto de declive en el arco de la carrera de Schwarzenegger" y el mensaje anticonsumista fracasó en gran medida, con "el corrupto Papá Noel del centro comercial de Jim Belushi con su almacén de bienes robados ... proporcionando el único destello de humor negro de la película". [48]
Mike Drucker de IGN elogió su temática como "una de las pocas películas navideñas que tratan directamente la comercialización de la Navidad", aunque sintió que los últimos veinte minutos de la película la decepcionaron, ya que la primera hora o así tenía "algo de entretenimiento familiar" si se toma con "un grano de sal". Concluyó que la película era "un miembro del género tan cursi que es bueno", mientras que "Arnold ofrece muchas frases ingeniosas maduras para los bromistas de la mesa de sonido". [27] Jamie Malanowski de The New York Times elogió la premisa satírica de la película, pero sintió que estaba "llena de potencial no realizado" porque "los cineastas [erróneamente] equiparan el caos con el humor". [49] Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media, escribiendo que "le gustó mucho de la película", que pensó que tenía "energía" y humor que tendría atractivo para el público masivo. Sin embargo, se sintió decepcionado por "su visión implacablemente materialista de la Navidad y por la elección de la acción y la violencia (leve) en lugar del diálogo y la trama". [50] Kevin Carr de 7M Pictures concluyó que, si bien la película no es muy buena, como forma de entretenimiento familiar es "sorprendentemente divertida". [29]
Otorgar | Categoría | Sujeto | Resultado |
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Premio Blockbuster Entertainment | Actor de reparto favorito - Familia | Simbad | Ganado |
Premio Cámara de Oro | Mejor actor internacional | Arnold Schwarzenegger | Ganado |
Premio Frambuesa Dorada | Peor director | Brian Levant | Nominado |
Premio a la mala película de Stinkers | La comedia más dolorosamente poco divertida | Nominado | |
Peor actor | Arnold Schwarzenegger | Nominado | |
Peor actriz de reparto | Rita Wilson | Nominado |
Más de 18 años después del estreno de la película original, se lanzó una secuela independiente, Jingle All the Way 2 , directamente en DVD en diciembre de 2014. Dirigida por Alex Zamm y producida por WWE Studios y 20th Century Fox , la película tiene una trama similar a la original, pero por lo demás no está conectada y no tiene a ninguno de los actores o personajes originales. Los papeles principales fueron interpretados por Larry the Cable Guy y Santino Marella . [51]