Jayne Mansfield

Jayne Mansfield
Mansfield en 1957
Nacido	Vera Jayne Palmer ( 19 de abril de 1933 )19 de abril de 1933 Bryn Mawr, Pensilvania , Estados Unidos
Fallecido	29 de junio de 1967 (29 de junio de 1967)(34 años) Nueva Orleans, Luisiana , Estados Unidos
Causa de muerte	Traumatismo cerebral sufrido en accidente automovilístico La cabeza se separó del cuerpo
Lugar de descanso	Cementerio Fairview ,Pen Argyl, Pensilvania 40°51′42″N 75°14′25″O / 40.861672, -75.240244
Educación	Universidad Metodista del Sur Universidad de Texas en Austin
Ocupaciones	Actriz cantante Conejita de Playboy animador de discoteca modelo
Años de actividad	1954–1967
Esposas	Pablo Mansfield ​ ​ ( nació en  1950; se divorció en  1958 ) Mickey Hargitay ​ ​ ( nació en  1958; se divorció en  1964 ) Cimber mate ​ ​ ( nacido en  1964; divorciado en  1966 )
Niños	5, incluidas Jayne y Mariska [1]
Premios	Premio Theatre World a la personalidad prometedora (1956) Globo de Oro a la nueva estrella del año: actriz (1957)
Sitio web	jaynemansfield.com
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Jayne Mansfield (nacida Vera Jayne Palmer ; 19 de abril de 1933 - 29 de junio de 1967) fue una actriz estadounidense y conejita de Playboy . Símbolo sexual de la década de 1950 y principios de la de 1960, Mansfield era conocida por sus numerosos trucos publicitarios y su vida personal abierta. Aunque su carrera cinematográfica duró poco, tuvo varios éxitos de taquilla y ganó un premio Theatre World y un Globo de Oro , y pronto se ganó el apodo de la " rubia tonta más inteligente de Hollywood ".

Mansfield ganó popularidad después de interpretar el papel de la actriz ficticia Rita Marlowe en Will Success Spoil Rock Hunter? (1955-1956) en Broadway , que repitió en la adaptación cinematográfica del mismo nombre en 1957. Sus otros papeles cinematográficos incluyen la comedia musical The Girl Can't Help It (1956), el drama The Wayward Bus (1957), el neo-noir Too Hot to Handle (1960) y la comedia sexual Promises! Promises! (1963); esta última estableció a Mansfield como una de las primeras actrices estadounidenses importantes en actuar en una escena desnuda en una película de la era posterior al cine mudo.

Mansfield tomó su nombre profesional de su primer marido, el profesional de relaciones públicas Paul Mansfield. Mansfield se casó tres veces, cada matrimonio terminó en divorcio, y tuvo cinco hijos. Supuestamente estuvo involucrada íntimamente con numerosos hombres, incluidos Robert y John F. Kennedy , su abogado Samuel S. Brody y el artista de Las Vegas Nelson Sardelli . El 29 de junio de 1967, murió en un accidente de tráfico mientras viajaba a Nueva Orleans a la edad de 34 años. ^[2]

Jayne Mansfield nació como Vera Jayne Palmer el 19 de abril de 1933 en el Hospital Bryn Mawr en Bryn Mawr , Pensilvania , ^{[3] [4]} hija única de Herbert William Palmer (1904-1936), de ascendencia inglesa y alemana, y Vera Jeffrey (de soltera Palmer) Palmer (1903-2000), de ascendencia inglesa y de Cornualles . ^[5] Heredó más de 90 000 dólares de su abuelo materno, Thomas (950 000 dólares en dólares de 2023), ^[6] y más de 36 000 dólares de su abuela materna, Beatrice Mary Palmer, en 1958 (380 000 dólares en dólares de 2023). ^{[7] [8] [Notas 1]}

Hasta los 6 años, Mansfield vivió en Phillipsburg, Nueva Jersey , ^[10] donde su padre era abogado y ejercía con el futuro gobernador de Nueva Jersey, Robert B. Meyner . En 1936, su padre murió de un ataque cardíaco. En 1939, la madre de Jayne Mansfield se casó con el ingeniero de ventas Harry Lawrence Peers y la familia se mudó a Dallas , Texas , ^[11] donde era conocida como Vera Jayne Peers. ^[12] Cuando era niña, quería ser una estrella de Hollywood como Shirley Temple . ^{[13] [14] [15]} A los 12 años, Palmer tomó lecciones de baile de salón . ^[16] Se graduó de Highland Park High School en 1950. ^{[17] [18] [19]} Mientras estaba en la escuela secundaria, tomó lecciones de violín, piano y viola. ^[20] También estudió español y alemán. ^{[12] [21]} Palmer recibió calificaciones en las B altas en todas las materias de manera constante. ^[22]

A los 17 años, se casó con Paul Mansfield el 6 de mayo de 1950. ^[23] Su hija, Jayne Marie Mansfield , nació seis meses después, el 8 de noviembre de 1950. Jayne y su esposo se inscribieron en la Southern Methodist University para estudiar actuación . ^{[24] [25]} En 1951, Jayne se mudó a Los Ángeles y asistió a un semestre de verano en la UCLA . Participó en el concurso Miss California, pero Paul se enteró y la obligó a retirarse de la competencia. ^[26] Luego se mudó a Austin , Texas, con su esposo, y estudió teatro en la Universidad de Texas en Austin . ^{[18] [19]} Allí, Mansfield trabajó como modelo de arte desnudo , vendió libros puerta a puerta y trabajó como recepcionista en un estudio de danza. ^{[27] [28] [29]} También se unió al Curtain Club , ^[28] una sociedad teatral del campus que incluía al letrista Tom Jones , al compositor Harvey Schmidt y a los actores Rip Torn y Pat Hingle entre sus miembros. ^{[28] [30] [31]} Mansfield luego pasó un año en Camp Gordon , Georgia, mientras su esposo Paul servía en la Reserva del Ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea . ^[32]

En 1953, regresó a Dallas y estudió actuación durante varios meses con Baruch Lumet , el padre del director Sidney Lumet y fundador del Instituto de Artes Escénicas de Dallas. ^{[33] [34] [35]} Lumet le dio lecciones privadas a Mansfield y llamó a Mansfield y Rip Torn sus "hijos". ^{[18] [36] [29]} Finalmente, Lumet ayudó a Jayne a obtener su primera prueba de pantalla en Paramount en abril de 1954. Paul, Jayne y Jayne Marie se mudaron a Los Ángeles en 1954. Jayne trabajó en una variedad de trabajos ocasionales que incluían: vender palomitas de maíz en el Teatro Stanley Warner, enseñar danza, ^[37] vender dulces en un cine, ^[38] modelar a tiempo parcial en la Agencia de Modelos Blue Book, ^[39] y trabajar como fotógrafa en el Restaurante Trails de Esther Williams . ^[40]

Mientras asistía a la Universidad de Texas en Austin , Mansfield ganó varios concursos de belleza, incluyendo Miss Photoflash, Miss Magnesium Lamp y Miss Fire Prevention Week. Según sus propias palabras, el único título que rechazó fue el de Miss Roquefort Cheese, porque creía que "simplemente no sonaba bien". ^[41] Más tarde, Mansfield también rechazó "Miss Prime Rib" en 1957. En 1952, mientras estaba en Dallas, ella y Paul Mansfield participaron en pequeñas producciones teatrales locales de The Slaves of Demon Rum y Ten Nights in a Barroom , y Anything Goes en Camp Gordon, Georgia. Después de que él se fuera al servicio militar, hizo su primera aparición significativa en el escenario en una producción de Death of a Salesman de Arthur Miller el 22 de octubre de 1953, con los actores del Knox Street Theater, encabezado por Lumet. ^[40] Mientras estaba en la UCLA, participó en el concurso de Miss California (ocultando su estado civil) y ganó la ronda local antes de retirarse. ^[29]

Al principio de su carrera, algunos anunciantes consideraron que sus pechos prominentes eran indeseables, lo que la llevó a perder su primer encargo profesional: un anuncio para General Electric que mostraba a mujeres jóvenes en traje de baño relajándose en una piscina. ^[42] Emmeline Snively, directora de la agencia de modelos Blue Book, la había enviado al fotógrafo Gene Lester, lo que la llevó a su breve encargo en el anuncio de General Electric. En 1954, audicionó tanto en Paramount Pictures como en Warner Bros. En Paramount, Jayne realizó un sketch que había elaborado con Lumet de Juana de Arco para el director de casting Milton Lewis. Lewis le informó de que estaba desperdiciando sus "obvios talentos" y la hizo regresar una semana después para realizar la escena de piano de La comezón vive arriba . Jayne no logró impresionar, pero se enteró de que tendría que volverse rubia. Luego realizó la escena del piano para Warner Brothers, pero, nuevamente, no logró impresionar. ^[43] Consiguió su primer trabajo como actriz en Lux Video Theatre , una serie de CBS en el episodio "An Angel Went AWOL", emitido el 21 de octubre de 1954. ^[40] En él, se sentó frente a un piano y pronunció algunas líneas de diálogo por $300 ($3000 en dólares de 2023). ^{[6] [44]}

En diciembre de 1953, Hugh Hefner comenzó a publicar Playboy . La revista se convirtió en un éxito, en parte, debido a las apariciones tempranas de Mansfield, Marilyn Monroe , Bettie Page y Anita Ekberg . ^[45] En febrero de 1955, Mansfield fue la Playmate del mes de Playboy , ^[46] y apareció en la revista varias veces. ^[47] Su aparición en febrero aumentó la circulación de la revista y ayudó a impulsar la carrera de Mansfield. ^{[48] [49] [50]} Poco después, posó para el calendario de Playboy , cubriéndose los pechos con las manos. Playboy presentó a Mansfield cada febrero desde 1955 hasta 1958, y nuevamente en 1960. ^[50]

En agosto de 1956, Paul Mansfield solicitó la custodia de su hija, alegando que Jayne no era una madre apta porque apareció desnuda en Playboy . ^[51] En 1964, la revista repitió la sesión fotográfica de 1955. ^[50] Playboy reimprimió fotos de esa edición ilustrada, con títulos como "La cartera de estrellas del sexo de Playboy " de diciembre de 1965, y "Las modelos centrales del siglo" de enero de 2000. ^[52]

El primer papel cinematográfico de Mansfield fue un papel secundario en Female Jungle , un drama de bajo presupuesto completado en diez días. Su papel se filmó en unos pocos días y le pagaron $150 ($2,000 en dólares de 2023). ^{[6] [53]} Se estrenó de manera no oficial a principios de 1955. En febrero de 1955, James Byron, su manager y publicista, negoció un contrato de siete años con Warner Brothers , quienes estaban intrigados por sus payasadas publicitarias. ^[54] El contrato inicialmente le pagaba $250 por semana ($3,000 en dólares de 2023) y le permitió hacer dos películas: una con un papel insignificante y otra inédita durante dos años. Ella solicitó la separación de Paul Mansfield ese enero. ^{[52] [54]} Mansfield obtuvo papeles secundarios en Pete Kelly's Blues (1955), protagonizada por Jack Webb , y Hell on Frisco Bay (1955), protagonizada por Alan Ladd . Actuó en una película más para Warner Brothers: otro papel pequeño pero significativo junto a Edward G. Robinson en el drama judicial Illegal (1955). ^[54]

El agente de Mansfield, William Shiffrin, la contrató para interpretar a la estrella de cine ficticia Rita Marlowe en la obra de Broadway Will Success Spoil Rock Hunter? con Orson Bean y Walter Matthau . El papel le fue ofrecido después de que la actriz y amiga Mamie Van Doren rechazara la oferta. Ella aceptó el papel mientras trabajaba en The Burglar (1957) del productor Louis W. Kellman, la adaptación cinematográfica del director Paul Wendkos de la novela de David Goodis , ^[55] hecha en estilo de cine negro . Mansfield apareció junto a Dan Duryea y Martha Vickers . Se estrenó dos años después, cuando la fama de Mansfield estaba en su apogeo. Tuvo éxito en este papel dramático directo, aunque la mayoría de sus apariciones cinematográficas posteriores fueron cómicas o aprovecharon su atractivo sexual. ^[56] Fue la primera gran aventura de Kellman, y afirmó haber "descubierto" a Mansfield. ^[57] Fue anunciada para Will Success Spoil Rock Hunter? a mediados de julio de 1955 y fue abandonado por Warner Brothers el 31 de julio.

El 3 de mayo de 1956, Twentieth Century-Fox firmó a Mansfield con un contrato de seis años en su oficina de Nueva York para moldearla como sucesora de la cada vez más difícil Marilyn Monroe, ^[58] su símbolo sexual rubio residente, que acababa de completar la muy difícil Bus Stop . Mansfield todavía estaba bajo contrato con Broadway y continuó interpretando Will Success Spoil Rock Hunter? en el escenario hasta el 15 de septiembre de 1956. Realizó su primer papel protagónico en una película como Jerri Jordan en The Girl Can't Help It (1956) de Frank Tashlin . ^[59] Originalmente titulada Do-Re-Mi , contó con un elenco de alto perfil de artistas contemporáneos de rock and roll y R&B, incluidos Gene Vincent , Eddie Cochran , Fats Domino , The Platters y Little Richard . ^[60] Estrenada en diciembre de 1956, The Girl Can't Help It se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, tanto crítica como financieramente, recaudando más que Los caballeros las prefieren rubias tres años antes. ^[61]

Poco después, Fox comenzó a promocionar a Mansfield como "Marilyn Monroe de gran tamaño", intentando obligarla a regresar al estudio y completar su contrato. ^[62] Mansfield interpretó después un papel dramático en The Wayward Bus (1957), una adaptación de la novela homónima de John Steinbeck . Con esta película, intentó alejarse de su imagen de "rubia bomba" y establecerse como una actriz seria. La película disfrutó de un éxito de taquilla moderado, y Mansfield ganó un Globo de Oro en 1957 como Nueva Estrella del Año, superando a Carroll Baker y Natalie Wood con su actuación como una "vagabunda melancólica". Se "reconoció generalmente que había sido su mejor actuación", según The New York Times , en una carrera irregular obstaculizada por su imagen extravagante, voz distintiva ("un arrullo de voz suave puntuado con chillidos"), figura voluptuosa y rango actoral limitado. ^[63] Tashlin eligió a Mansfield para la versión cinematográfica del espectáculo de Broadway Will Success Spoil Rock Hunter?, estrenado en 1957, ^[64] retomando su papel de Rita Marlowe junto a sus coprotagonistas Tony Randall y Joan Blondell . Fox lanzó su nueva bomba rubia con una gira por Norteamérica y una gira de 40 días por 16 países de Europa. Asistió al estreno de la película (estrenada como Oh! For a Man en el Reino Unido) en Londres , y conoció a la reina Isabel II . ^{[65] [66] [67]}

El cuarto papel protagónico de Mansfield en una película de Hollywood fue en Kiss Them for Me (también de 1957), por la que recibió un crédito destacado junto a Cary Grant . Sin embargo, en la película en sí, ella es poco más que un alivio cómico; el personaje de Grant se relaciona con una pelirroja interpretada por la modelo Suzy Parker . La película, descrita como "insípida" y "desaconsejada", fue un fracaso de crítica y taquilla, ^[68] y marcó uno de los últimos intentos de 20th Century-Fox de publicitar a Mansfield. ^[69] La continua publicidad en torno a la apariencia física de Mansfield no logró sostener su carrera. ^[70] Fox le dio un papel principal junto a Kenneth More en The Sheriff of Fractured Jaw (1958), una comedia western filmada en locaciones en España. En la película, las tres canciones de Mansfield fueron dobladas por la cantante Connie Francis . Fox estrenó la película en los Estados Unidos en 1959, y fue el último éxito cinematográfico convencional de Mansfield. Columbia Pictures le ofreció un papel junto a James Stewart y Jack Lemmon en la comedia romántica Bell, Book and Candle (1958), pero ella lo rechazó porque estaba embarazada. ^{[71] [72]} Fox luego intentó contratar a Mansfield para actuar junto a Paul Newman en Rally 'Round the Flag, Boys! (1958), su desafortunado primer intento en la comedia . ^[73]

Con una menor demanda de explosivas rubias de grandes pechos y una creciente reacción negativa contra su excesiva publicidad, Mansfield se convirtió en una fracasada de taquilla a principios de los años 1960, ^[40] pero siguió siendo una celebridad, capaz de atraer grandes multitudes fuera de los Estados Unidos a través de actos lucrativos y exitosos en clubes nocturnos.

Mansfield no obtuvo ningún papel estelar en el cine después de 1959. No pudo cumplir con un tercio de su contrato con Fox debido a sus "embarazos repetidos". Fox dejó de verla como una gran estrella de Hollywood y comenzó a prestarla a ella y su imagen a producciones extranjeras en Inglaterra e Italia, respectivamente, hasta el final de su contrato en 1962. Muchas de sus películas inglesas e italianas se consideran oscuras y algunas se consideran perdidas . ^{[74] [75]}

En 1959, Fox la eligió para dos películas independientes de gánsteres filmadas en el Reino Unido: The Challenge y Too Hot to Handle , ambas estrenadas al año siguiente. Ambas películas fueron de bajo presupuesto y sus estrenos estadounidenses se retrasaron. ^[76] Too Hot to Handle no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1961 como Playgirl After Dark . The Challenge se estrenó en 1963 como It Takes a Thief . En los Estados Unidos, los censores objetaron una escena de Too Hot to Handle en la que Mansfield, vistiendo una red plateada con lentejuelas pintadas sobre sus pezones, aparece casi desnuda. ^[77]

Cuando Mansfield regresó a Hollywood a mediados de 1960, 20th Century Fox la eligió para It Happened in Athens (1962) con Trax Colton , un apuesto recién llegado al que Fox estaba tratando de moldear para convertirlo en un rompecorazones. Recibió el primer lugar en la cartelera por encima del título, pero apareció solo en un papel secundario. La película basada en los Juegos Olímpicos se filmó en Grecia en el otoño de 1960, pero no se estrenó hasta junio de 1962. Fue un fracaso de taquilla y 20th Century Fox rescindió el contrato de Mansfield. En 1961, Mansfield firmó para un papel menor, pero por encima del título, en The George Raft Story , estrenada al año siguiente. Protagonizada por Ray Danton como Raft, la película mostró a Mansfield en un pequeño papel como una glamorosa estrella de cine. Poco después del estreno de la película, regresó al cine europeo, apareciendo en películas extranjeras de bajo presupuesto como Heimweh nach St. Pauli (1963, Alemania), L'Amore Primitivo (1964, Italia), Panic Button (1964, Italia) y Einer frisst den anderen (1964, Alemania). ^{[ cita requerida ]}

Tommy Noonan persuadió a Mansfield para que se convirtiera en la primera actriz estadounidense convencional en aparecer desnuda en un papel protagónico, en la película Promises! Promises! (1963). Playboy publicó fotografías de Mansfield desnuda en el set en su número de junio de 1963, lo que resultó en cargos de obscenidad contra Hugh Hefner en un tribunal de Chicago. ^[78] Promises! Promises! fue prohibida en Cleveland, Ohio, pero disfrutó de un éxito de taquilla en otros lugares. Como resultado del éxito de la película, Mansfield aterrizó en la lista de las 10 mejores atracciones de taquilla de ese año. ^[79] Poco después de su éxito en Promises! Promises !, Mansfield fue elegida entre muchas otras actrices para reemplazar a la recientemente fallecida Marilyn Monroe en Kiss Me, Stupid (1964), una comedia romántica también protagonizada por Dean Martin . Ella rechazó el papel debido a su embarazo de su hija Mariska Hargitay , y fue reemplazada por Kim Novak . Ese mismo año, Mansfield apareció en un libro de pin-ups llamado Jayne Mansfield for President: the White House or Bust, que se promocionó en vallas publicitarias; David Attie , un fotógrafo comercial y de bellas artes, tomó las fotografías. ^[80]

En 1966, Mansfield fue elegida para Single Room Furnished , dirigida por su esposo Matt Cimber . La película requirió que Mansfield interpretara tres personajes diferentes, y fue su primer papel protagónico dramático en varios años. Se estrenó brevemente en 1966, pero no disfrutó de un estreno completo hasta 1968, casi un año después de su muerte. Después de que Single Room Furnished terminara, Mansfield fue elegida junto a Mamie Van Doren y Ferlin Husky en The Las Vegas Hillbillys (1966), una comedia de bajo presupuesto de Woolner Brothers . Fue su primera película country y western , y la promocionó a través de una gira de 29 días por las principales ciudades de Estados Unidos, acompañada por Husky, Don Bowman y otros músicos country. Antes de que comenzara el rodaje, Mansfield dijo que no "compartiría ningún tiempo en pantalla con la respuesta del autocine a Marilyn Monroe", refiriéndose a Van Doren. Aunque sus personajes compartieron una escena, Mansfield y Van Doren filmaron sus partes en diferentes momentos para ser editadas juntas más tarde. ^[81]

El vestuario de Mansfield se basó en los estilos informes de la década de 1960 para ocultar su aumento de peso después del nacimiento de su quinto hijo. ^[82] A pesar de los reveses de su carrera, siguió siendo una celebridad muy visible durante la década de 1960 a través de sus payasadas publicitarias y actuaciones teatrales. A principios de 1967, Mansfield filmó su último papel, un cameo en A Guide for the Married Man , una comedia protagonizada por Walter Matthau, Robert Morse e Inger Stevens . Los créditos iniciales enumeraban a Mansfield como uno de los asesores técnicos, junto con otros nombres estelares. ^[83]

Mansfield interpretó su primer papel protagónico en televisión en 1956 en The Bachelor de la NBC . ^[84] En su primera aparición en la televisión británica en 1957, recitó de Shakespeare (incluyendo una línea de Hamlet ) ^{[Notas 2]} y tocó el piano y el violín. ^{[85] [86]} Sus actuaciones notables en dramas televisivos incluyeron episodios de Burke's Law , Alfred Hitchcock Presents , The Red Skelton Hour (tres episodios), Kraft Mystery Theater y Follow the Sun. La actuación de Mansfield en su primera serie Follow the Sun ("The Dumbest Blonde"; Temporada 1, Episodio 21; 4 de febrero de 1962; producida por 20th Century Fox Television ) fue aclamada como el advenimiento de "una nueva y dramática Jayne Mansfield". ^[87] Apareció en varios programas de juegos, incluidos "Talk it up", Down You Go (como panelista habitual), The Match Game (un episodio poco común la tiene como capitana del equipo) y What's My Line? (como invitada especial misteriosa).

Actuó en varios programas de variedades, incluido The Jack Benny Program (en el que tocaba el violín), The Steve Allen Show y The Jackie Gleason Show (a mediados de la década de 1960, cuando el programa era el segundo programa de mayor audiencia en los EE. UU.). ^[88] En noviembre de 1957, en un episodio especial de The Perry Como Show ("Holiday in Las Vegas") de la NBC , se presentó uno de sus actos en el club nocturno, algo bastante escandaloso para la audiencia según el locutor. ^[89] Fue miembro de los invitados principales de tres de The Bob Hope Special . En 1957, realizó una gira por las áreas del Comando del Pacífico de los Estados Unidos en Hawái, Okinawa, Guam, Tokio y Corea con Bob Hope para las Organizaciones de Servicio Unidas durante 13 días apareciendo como comediante; ^[90] y en 1961, realizó una gira por Terranova, ^[91] Labrador y la isla de Baffin en Canadá para un especial de Navidad. ^[92] Su carrera en programas de entrevistas incluye una gran cantidad de apariciones que agradeció por la publicidad. ^[86] Una de sus apariciones más notables en un programa de variedades fue en The Ed Sullivan Show (Temporada 10, Episodio 35; 26 de mayo de 1957) justo después de su éxito con Rock Hunter , donde tocó el violín con una banda de respaldo de seis personas . ^{[93] [94]} Después del programa, exclamó: "Ahora soy realmente nacional. ¡Mamá y Dallas ven el programa de Ed Sullivan!". Según Nielsen, el episodio fue visto en 13.400.000 hogares, alcanzando un 34% de la audiencia total y obteniendo una audiencia de casi 30 millones. ^[95]

En 1958, ganó 20 000 dólares por episodio por actuaciones en televisión (211 000 dólares en dólares de 2023) ^[6] . ^[96] En 1964, Mansfield rechazó el papel de Ginger Grant en la prometedora comedia televisiva Gilligan's Island . Aunque sus papeles como actriz se estaban marginando, Mansfield rechazó el papel porque personificaba el estereotipo del que deseaba deshacerse. ^[97] El papel finalmente fue para Tina Louise . Un rumor generalizado de que Mansfield tuvo un percance con un vestido que mostraba los senos en los Premios de la Academia de 1957 fue considerado infundado por los investigadores de la Academia. ^[98] Diez días antes de su muerte, leyó To the Virgins, to Make Much of Time , un poema de Robert Herrick sobre la muerte temprana, en The Joey Bishop Show , su última aparición en televisión. ^{[99] [Notas 3]}

Hasta mediados de la década de 1980, Mansfield seguía siendo uno de los mayores atractivos de la televisión. ^[100] En 1980, The Jayne Mansfield Story se emitió en CBS protagonizada por Loni Anderson en el papel principal y Arnold Schwarzenegger como Mickey Hargitay. Fue nominada a tres premios Emmy . La serie de televisión Biography de A+E Networks la presentó en un episodio titulado Jayne Mansfield: Blonde Ambition . ^{[101] [102]} La serie de televisión ganó un premio Emmy en la categoría de serie de televisión de no ficción destacada en 2001. ^[103] A&E volvió a presentar su vida en otra serie de televisión, Dangerous Curves , en 1999. ^[104] En 1988, su historia y material de archivo fueron parte del documental de televisión Hollywood Sex Symbols . ^[105]

Entre 1951 y 1953 actuó en The Slaves of Demon Rum , Ten Nights in a Barroom , Macbeth y Anything Goes . Su actuación en una producción de octubre de 1953 de Death of a Salesman de Arthur Miller atrajo a Paramount Pictures para que la audicionara. ^[106] Lumet la entrenó para la audición. ^[18] En 1955, fue a Nueva York y apareció en la producción de Broadway de la comedia de George Axelrod Will Success Spoil Rock Hunter?, también con Orson Bean y Walter Matthau. Fue su primera actuación teatral importante, obteniendo su atención crítica que no siempre fue positiva. ^[107] Protagonizó a Rita Marlowe (una salvaje y rubia estrella de Hollywood a la Monroe) en el musical que parodia a Hollywood en general y a Marilyn Monroe en particular. Su vestuario, a saber, una toalla de baño, causó sensación. ^{[108] [109] [110]} Recibió un premio Theatre World (Personalidad prometedora) por su actuación en 1956, ^[111] así como un Globo de Oro (Estrella nueva del año, Actriz) en 1957. ^{[112] [113]} Brooks Atkinson del New York Times describió el "abandono encomiable" de su interpretación escasamente vestida de Rita Marlowe en la obra como "una sirena de cine con platino y los contornos ondulados de Marilyn Monroe". Actuó en alrededor de 450 espectáculos entre 1955 y 1956. ^[114] En ese momento, se la consideraba una de las mayores historias de éxito de Broadway a Hollywood.

En 1964, actuó en producciones teatrales de Gentlemen Prefer Blondes en Carousel Theatre y Bus Stop en Yonkers Playhouse. Ambas fueron coprotagonizadas por Mickey Hargitay y recibieron buenas críticas. ^{[115] [116]} Mansfield realizó giras por pequeñas ciudades de Estados Unidos alternando entre las dos obras. ^[117] En 1965, actuó en otro par de obras: Rabbit Habit en el club nocturno Latin Quarter y Champagne Complex , dirigida por Matt Cimber , en el Pabst Theater . Ambas obras recibieron malas críticas. ^{[117] [118]}

En febrero de 1958, el Tropicana Las Vegas lanzó la revista de striptease de Mansfield The Tropicana Holiday (producida por Monte Proser, coprotagonizada por Mickey Hargitay) bajo un contrato de cuatro semanas que se extendió a ocho. ^{[119] [120]} La noche de apertura recaudó $ 20,000 para March of Dimes ($ 211,000 en dólares de 2023). ^[6] Recibió $ 25,000 por semana por su actuación como Trixie Divoon en el espectáculo ($ 264,000 en dólares de 2023), ^[6] mientras que su contrato con 20th Century Fox le pagaba $ 2,500 por semana ($ 26,000 en dólares de 2023). ^{[121] [122] [123]} Tenía una póliza de un millón de dólares con Lloyd's of London en caso de que Hargitay la dejara caer mientras la hacía girar para el espectáculo. ^{[124] [125]} En 1959, Jayne regresó al Tropicana y ganó $30,000 por semana, y su espectáculo se extendió dos veces. ^[126] En diciembre de 1960, el hotel y casino Dunes lanzó la revista de Mansfield The House of Love (producida por Jack Cole, coprotagonizada por Hargitay). Recibía un salario de $35,000 por semana ($360,000 en dólares de 2023), el más alto de su carrera. ^{[127] [128]}

Su vestuario para los shows en Tropicana y Dunes incluía un vestido de malla dorada con lentejuelas para cubrir sus pezones y región púbica. ^{[114] [119] [129]} Ese controvertido vestido transparente fue conocido como "Jayne Mansfield y algunas lentejuelas". ^[121] A principios de 1963, actuó en su primer compromiso en un club fuera de Las Vegas, en el Plantation Supper Club en Greensboro, Carolina del Norte, ganando $23,000 en una semana ($229,000 en dólares de 2023), y luego en Iroquois Gardens en Louisville, Kentucky. ^[130] Regresó a Las Vegas en 1966, pero su espectáculo se realizó en Fremont Street , lejos del Strip donde estaban Tropicana y Dunes. ^[119] Su último acto en un club nocturno, French Dressing, fue en el Barrio Latino de Nueva York en 1966, también repetido en Tropicana. ^[128] Fue una versión modificada del espectáculo Tropicana y se presentó durante seis semanas con bastante éxito. ^[131]

Su carrera en los clubes nocturnos se convirtió en inspiración para películas, documentales y un álbum musical. 20th Century Fox Records grabó "The House of Love" para un álbum titulado Jayne Mansfield Busts Up Las Vegas en 1962. Interpretó los papeles de la artista burlesca Midnight Franklin en Too Hot to Handle (1960) y la show girl de Las Vegas Tawni Downs en The Las Vegas Hillbillys (1966). ^{[76] [82] [132]} En 1967, se estrenó un documental independiente Spree (título alternativo Las Vegas by Night ) sobre las travesuras de los artistas de Las Vegas. La película, narrada como parte de un diario de viaje de Vic Damone y Juliet Prowse , contó con Mansfield, Hargitay, Constance Moore y Clara Ward como estrellas invitadas. Mansfield se desnuda y canta "Promise Her Anything" de la película Promises! Promises !. ^{[133] [134] [135]} Una orden judicial prohibió utilizar a cualquiera de las estrellas invitadas para promocionar la película. ^{[136] [137]}

Más adelante en su carrera, Mansfield estuvo más ocupada en el escenario, actuando y haciendo apariciones con sus actuaciones en clubes nocturnos, compromisos en clubes y giras de presentaciones. En 1960, hizo apariciones personales para todo, desde promociones de supermercados hasta inauguraciones de farmacias, a un costo de $10,000 por aparición ($103,000 en dólares de 2023). ^{[6] [138]}

Mansfield recibió formación clásica en piano y violín. Cantó en bandas sonoras de películas, en el escenario para sus actuaciones teatrales y en clubes nocturnos, y publicó sencillos y álbumes. Después de su muerte, Mansfield se convirtió en una inspiración para los músicos de punk-rock . ^[139]

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Mansfield cantó en inglés y alemán en varias de sus películas, entre ellas The Girl Can't Help It ("Ev'rytime" y "Rock Around the Rock Pile"), Illegal ("Too Marvelous for Words"), The Las Vegas Hillbillys ("That Makes It"), Too Hot to Handle ("Too Hot To Handle", "You Were Made For Me", "Monsoon" y "Midnight"), Homesick for St. Pauli ("Wo Ist Der Mann" y "Snicksnack Snuckelchen"), The Challenge ("The Challenge of Love"), The Sheriff of Fractured Jaw ("Strolling Down The Lane With Billy" y "If The San Francisco Hills Could Only Talk") y Promises! Promises! ("I'm in Love", título alternativo "Lullaby of Love").

En 1958, se grabó una orquesta para la ceremonia de los 31.º Premios Óscar con Jack Benny como primer violín, Mansfield como violín, Dick Powell como trompeta, Robert Mitchum como instrumento de viento, Fred Astaire como batería y Jerry Lewis como director; sin embargo, la actuación fue cancelada. ^[140] Cantó «Too Marvelous for Words» para The Jack Benny Program («Jack Takes Boat to Hawaii»; Episodio 9, Temporada 14; 26 de noviembre de 1963). Sus actuaciones en clubes incluían regularmente canciones como Call Me , A Little Brains, A Little Talent («Esta reina tiene sus ases en todos los lugares correctos»), Plain Jane , Quando-Quando , Bésame Mucho y la canción que hizo famosa Marilyn Monroe: Diamonds Are a Girl's Best Friend . ^{[141] [142]}

En 1962, 20th Century Fox Records lanzó el álbum Jayne Mansfield Busts Up Las Vegas , una grabación de su revista de Las Vegas The House of Love . En 1964, MGM Records lanzó un álbum novedoso llamado Jayne Mansfield: Shakespeare, Tchaikovsky & Me , en el que Mansfield recitaba sonetos de Shakespeare y poemas de Marlowe , Browning , Wordsworth y otros con un fondo de música de Chaikovski . La portada del álbum mostraba a Mansfield con el pelo abultado , los labios fruncidos y los pechos apenas cubiertos por una estola de piel, posando entre bustos de Chaikovski y Shakespeare. ^[143] El New York Times describió el álbum como una lectura de "unos 30 poemas con una voz ronca, urbana y de bebé". El crítico continuó comentando que "la señorita Mansfield es una dama con encantos aparentes, pero leer poesía no es uno de ellos". ^[144]

En 1965, Jimi Hendrix tocó el bajo y agregó el líder en sus días de músico de sesión para Mansfield en dos canciones, "As The Clouds Drift By" y "Suey", lanzadas como sencillo de 45 rpm por London Records en 1966. ^{[145] [146]} Ed Chalpin , el productor discográfico, afirmó que Mansfield tocó todos los instrumentos en los sencillos. ^[147] Según el historiador de Hendrix Steven Roby ( Black Gold: The Lost Archives Of Jimi Hendrix , Billboard Books), esta colaboración se produjo porque compartían el mismo mánager. ^{[148] [149]} "Wo ist der Mann", cantada en alemán y lanzada por Polydor Records en Austria, tuvo mucha demanda inmediatamente después de su lanzamiento en agosto de 1963. El lado A presentaba "Snicksnack-Snuckelchen" de Hans Last . ^[150] El sello Original Sound lanzó dos canciones originales de la banda sonora de The Las Vegas Hillbillys : "That Makes It" (una respuesta a " Chantilly Lace " de The Big Bopper ) en el lado A, y " Little Things Mean a Lot " en el lado B, en 1964. ^[151]

Mansfield tuvo una hija con su primer marido, el profesional de relaciones públicas Paul Mansfield. Fue madre de tres hijos de su segundo matrimonio con el actor y culturista Mickey Hargitay , incluida la actriz Mariska Hargitay . También tuvo un hijo con su tercer marido, el director de cine Matt Cimber .

El hijo de Mansfield, Zoltan, fue noticia cuando un león llamado Sammy lo atacó y le mordió el cuello mientras él y su madre visitaban el parque temático Jungleland USA en Thousand Oaks, California, el 23 de noviembre de 1966. Sufrió un traumatismo craneoencefálico severo, se sometió a tres cirugías en el Community Memorial Hospital en Ventura, California , incluida una cirugía cerebral de seis horas, y contrajo meningitis . Se recuperó y el abogado de Mansfield, Sam Brody, demandó al parque temático en nombre de la familia por $ 1,6 millones ($ 14,6 millones en dólares de 2023) ^[6] . ^{[65] [152] [153]} La publicidad negativa llevó al cierre del parque temático. ^[154]

En 1967, la crítica de cine y experta en películas de explotación Whitney Williams escribió sobre Mansfield en Variety : "su vida personal superó cualquiera de los papeles que interpretó". ^[155] Mansfield supuestamente estuvo íntimamente involucrada con muchos hombres, entre ellos Claude Terrail (propietario del restaurante parisino Tour d'Argent ), ^[156] Robert F. Kennedy , ^[157] John F. Kennedy , ^[158] el multimillonario brasileño Jorge Guinle , ^[159] el artista de Las Vegas Nelson Sardelli , el productor Enrico Bomba y su abogado Samuel S. Brody. Conoció a John F. Kennedy a través de su cuñado Peter Lawford en Palm Springs, California, en 1960, pero su supuesto romance no duró. ^{[160] [161] [162]} Mansfield y Brody murieron en un accidente automovilístico. ^{[163] [164]}

En agosto de 1963, Mansfield decidió convertirse al catolicismo . ^{[118] [165]} Aunque nunca se convirtió, asistió a los servicios católicos cuando estaba en Europa, ^[166] y siguió las prácticas católicas cuando estaba involucrada con una pareja católica (incluidos Hargitay, Sardelli y Cimber). ^{[167] [168]} En mayo de 1967, su actuación en el Mount Brandon Hotel en Tralee, Irlanda, fue cancelada porque el clero católico la condenó. ^[169] Quería casarse con Cimber en una ceremonia católica, pero no pudo encontrar un sacerdote que la realizara. ^[170] Mientras estaba involucrada con Brody, también mostró interés en el judaísmo . ^[118]

En San Francisco, para el Festival de Cine de la ciudad de 1966 , Mansfield y Brody visitaron la Iglesia de Satán para conocer a Anton LaVey , el fundador de la iglesia. Él le otorgó a Mansfield un medallón y el título de "Suma Sacerdotisa de la Iglesia de Satán de San Francisco". Los medios cubrieron con entusiasmo la reunión y los eventos que la rodearon, identificándola como satanista y especulando que de alguna manera estaba involucrada románticamente con LaVey. ^{[171] [172] [173]} Esa reunión siguió siendo un evento muy publicitado y citado a menudo tanto de su vida como de la historia de la Iglesia de Satán. ^{[174] [175]} Karla LaVey , la hija de Anton LaVey, afirmó en una entrevista de 1992 con Joan Rivers que Mansfield era una satanista laveyana practicante y que tenía una relación romántica con Anton LaVey. ^[176]

Jayne conoció a Paul Mansfield en una fiesta en la víspera de Navidad de 1949; ella era una estudiante popular en Highland Park High School y él en Sunset High School en Dallas. ^[177] El 6 de mayo de 1950, se casaron en Fort Worth , Texas. En el momento de su matrimonio, Jayne tenía 17 años y estaba embarazada de tres meses, mientras que Paul tenía 20. ^{[178] [179] [180]} Si bien la mayoría de las biografías importantes sitúan la fecha en el 6 de mayo, algunas fuentes dicen que el matrimonio fue el 10 de mayo de 1950. ^{[181] [182] [183]} ​​Según el biógrafo Raymond Strait, tuvo un matrimonio "secreto" anterior el 28 de enero, después del cual concibió a su primer hijo. ^[184] El 8 de noviembre de 1950, Mansfield dio a luz a su hija, Jayne Marie Mansfield. ^[40] Algunas fuentes citan a Paul Mansfield como el padre de su hijo, ^{[178] [179]} otras alegan que el embarazo fue el resultado de una violación en una cita . ^{[181] [185] [186]}

Paul Mansfield esperaba que el nacimiento de su hijo desalentara su interés por la actuación. Cuando no fue así, aceptó mudarse a Los Ángeles a fines de 1954 para ayudarla a avanzar en su carrera. ^[187] En 1952, hizo malabarismos con la maternidad y las clases en la Universidad de Texas. A principios de 1952, Paul fue llamado a la Reserva del Ejército de los Estados Unidos para la Guerra de Corea. ^[188] Mientras él servía en el ejército, ella pasó un año en Camp Gordon , Georgia. Su vida se volvió más fácil con la asignación del ejército de Paul. ^[189] Al regresar de la Guerra de Corea en 1954, aceptó un trabajo en un pequeño periódico en East Los Angeles, California, y vivió en un pequeño apartamento en Van Nuys , Los Ángeles, con Jayne y sus mascotas: un gran danés, tres gatos llamados Sabina, Romulus y Ophelia, dos chihuahuas, un caniche teñido de rosa y un conejo. ^{[37] [190] [191] [192]} Mientras estaba en California, dejó a Jayne Marie con sus abuelos maternos ^[29] y pasó el semestre de verano en UCLA . ^{[18] [19]}

Después de una serie de peleas matrimoniales en torno a las ambiciones de Jayne, la infidelidad y los animales, decidieron disolver el matrimonio. ^{[190] [191]} Fue un proceso largo. En febrero de 1955, Jayne solicitó la manutención por separación del marido y en agosto de 1956 Paul solicitó la custodia de su hija, Jayne Marie. ^[193] Jayne solicitó el divorcio en California en 1956; Paul solicitó el divorcio en 1957 en Texas alegando crueldad mental, y recibieron sus papeles de divorcio el 8 de enero de 1958. ^[194] Después del divorcio, decidió mantener "Mansfield" como su nombre profesional. ^[195] Paul Mansfield se volvió a casar, se instaló en el negocio de las relaciones públicas y se mudó a Chattanooga, Tennessee , pero no logró ganar demandas por la custodia de Jayne Marie ni impedirle viajar al extranjero con su madre. ^{[196] [197]}

Después de cumplir 18 años, Jayne Marie se quejó de que no había recibido su herencia de la finca de Mansfield ni había tenido noticias de su padre desde la muerte de su madre. ^{[198] [199]}

Mansfield conoció a su segundo marido, Mickey Hargitay , en el club nocturno Latin Quarter de la ciudad de Nueva York el 13 de mayo de 1956, donde él actuaba como miembro del coro en el espectáculo de Mae West . ^[65] Hargitay era un actor y culturista que había ganado el concurso Mr. Universe en 1955. ^[200] Mansfield se enamoró de él de inmediato, lo que resultó en una pelea con West. ^{[25] [201]} En la pelea que siguió, Mr. California, Chuck Krauser, golpeó a Hargitay y fue arrestado y liberado con una fianza de $300 ($3,000 en dólares de 2023 ^[6] ). ^[202]

Después de que Mansfield regresara de su gira europea de 40 días, Hargitay le propuso matrimonio el 6 de noviembre de 1957, con un anillo de diamantes de 10 quilates valorado en 5000 dólares (54 000 dólares en dólares de 2023). ^{[6] [203] [204]} El 13 de enero de 1958 (días después de que se concretara su divorcio de Paul), Mansfield se casó con Hargitay en la Wayfarers Chapel en Rancho Palos Verdes , California. La singular capilla de cristal facilitó la visualización pública y de la prensa de la boda. Mansfield lució un sensacional vestido de novia rosa ceñido al cuerpo hecho de lentejuelas con un volante de 30 yardas (27 m) de tul rosa (diseñado por un diseñador de vestuario de 20th Century-Fox), ^[205] y en la recepción hizo que Hargitay bebiera champán rosado. ^{[206] [207] [208]}

Hargitay hizo su primera aparición cinematográfica con Mansfield en un pequeño papel en Will Success Spoil Rock Hunter?. [ ^209] La pareja se convirtió en un equipo de actuación que realizaba giras en espectáculos teatrales, donde el bikini de manchas de leopardo de Mansfield se convirtió en un tema de discusión y cobertura periodística. ^{[75] [210] [211]} Como punto culminante, Hargitay la arrojó alrededor de su cintura y la hizo girar en amplios círculos mientras sus espectáculos generaban más titulares. ^{[212] [213]} En la pantalla, fue el protagonista masculino de Mansfield en sus aventuras italianas: Los amores de Hércules y L'Amore Primitivo , y un personaje secundario importante en ¡Promesas! ¡Promesas!. En el escenario, fue el protagonista masculino en The Tropicana Holiday , The House of Love , French Dressing y otros actos de clubes nocturnos.

Hicieron apariciones personales en programas de televisión como Bob Hope Specials . ^[75] Mansfield y Hargitay tenían varias empresas, incluidas Hargitay Exercise Equipment Company, Jayne Mansfield Productions y Eastland Savings and Loan. ^[214] Ella coescribió el libro autobiográfico Jayne Mansfield's Wild, Wild World con Hargitay. El libro también contenía 32 páginas de fotografías en blanco y negro de la película impresas en papel satinado. ^[215]

En 1962, tuvo un romance muy publicitado con Enrico Bomba, el productor italiano y director de producción de su película Panic Button . ^{[216] [217] [218]} Hargitay acusó a Bomba de sabotear su matrimonio. ^{[219] [220]} En 1963, tuvo otra relación muy publicitada con el cantante Nelson Sardelli , con quien dijo que planeaba casarse cuando finalizara su divorcio de Mickey Hargitay. ^[221] La pareja se divorció en Juárez, México, en mayo de 1963, donde Nelson Sardelli acompañó a Mansfield en sus preparativos legales. ^[79] Anteriormente había solicitado el divorcio el 4 de mayo de 1962, pero dijo a los periodistas: "Estoy segura de que lo reconciliaremos". ^[222] Durante los acalorados procedimientos de divorcio, la actriz intentó forzar un acuerdo financiero más favorable acusando a Hargitay de secuestrar a uno de sus hijos. ^[223]

Mansfield descubrió que estaba embarazada después de su divorcio. Ser una madre soltera habría puesto en peligro su carrera, por lo que ella y Hargitay anunciaron que todavía estaban casados. Mariska Hargitay nació el 23 de enero de 1964, después del divorcio real, pero antes de que California lo declarara válido. ^[224] Mansfield demandó para que se declarara legal el divorcio de Juárez después de que naciera Mariska, y el divorcio fue reconocido el 26 de agosto de 1964. ^[225] Un decreto judicial en junio de 1967 convirtió a Hargitay en tutora de Mickey, Zoltan y Mariska, aunque continuaron viviendo con Mansfield. ^[226] Se casó con la azafata de avión Ellen Siano en 1968, ^[227] y ella lo acompañó a Nueva Orleans cuando recogió a sus tres hijos después de la muerte de Mansfield. ^[228] Poco después de su funeral, Hargitay demandó a la herencia de su ex esposa por más de $275,000 ($2.50 millones en dólares de 2023) ^[6] para mantener a los niños, ya que él y su esposa Ellen los criarían, ^[225] pero perdió la demanda. ^[229] Mansfield le había dicho una vez a Hargitay en un programa de entrevistas de televisión que lamentaba todos los problemas que le había causado. ^[230]

Mansfield se involucró con Matt Cimber (también conocido como Matteo Ottaviano, né Thomas Vitale Ottaviano), un director de cine nacido en Italia, cuando la dirigió en una producción teatral de Bus Stop en Yonkers, Nueva York, coprotagonizada por Hargitay. ^{[231] [232]} Se casó con él el 24 de septiembre de 1964 en Mulegé, Baja California Sur , México. La pareja se separó el 11 de julio de 1965 y solicitó el divorcio el 20 de julio de 1966. ^[233] Cimber manejó su carrera durante su matrimonio y la guió a través de una serie de proyectos cada vez más sórdidos como Promises, Promises y The Las Vegas Hillbillys . El matrimonio de Mansfield con Cimber comenzó a derrumbarse a raíz de su abuso de alcohol, infidelidades abiertas y su revelación a Cimber de que había sido feliz solo con su ex amante, Nelson Sardelli. El trabajo en la película de Mansfield, Single Room Furnished dirigida por Cimber (1966), fue suspendido. ^[234] La pareja tuvo un hijo, Antonio Raphael Ottaviano (también conocido como Tony Cimber, nacido el 18 de octubre de 1965). Cimber y su segunda esposa, la diseñadora de moda Christy Hilliard Hanak, con quien se casó el 2 de diciembre de 1967, criaron a Tony, el hijo menor de Mansfield. ^{[29] [235] [236]} Cimber trabajó más tarde como locutor de Married... with Children y productor de Gorgeous Ladies of Wrestling .

En esa época, Mansfield había degenerado en alcoholismo, peleas de borrachos y actuaciones en espectáculos burlescos baratos. ^{[237] [164]} En julio de 1966, comenzó a vivir con su abogado, Sam Brody, quien tenía frecuentes peleas de borrachos con ella y maltrataba a su hija mayor, Jayne Marie. La esposa de Sam, Beverly Brody, solicitó el divorcio y nombró a Mansfield como la "41.ª otra mujer" en la vida de Sam. ^{[29] [235] [236]}

Dos semanas antes de la muerte de su madre en 1967, Jayne Marie, de 16 años, acusó a Sam Brody de golpearla. ^[63] La declaración de la niña a los oficiales del Departamento de Policía de Los Ángeles a la mañana siguiente implicó a su madre en alentar el abuso, y días después un juez de un tribunal de menores otorgó la custodia temporal de Jayne Marie al tío de Paul, William W. Pigue, y a su esposa Mary. ^{[178] [238] [239]}

Mansfield fue un importante símbolo sexual de Hollywood de los años 50 y principios de los 60 y la alternativa de 20th Century Fox a Marilyn Monroe. Llegó a ser conocida como la "Monroe del trabajador". ^{[240] [237]} Fue una de las explosivas rubias originales de Hollywood , ^[241] y, aunque mucha gente nunca ha visto sus películas, ^[242] Mansfield sigue siendo uno de los íconos más reconocibles de la cultura de las celebridades de los años 50. ^[242]

Según el historiador y biógrafo de Hollywood James Parish , la figura de reloj de arena de Mansfield (ella decía tener unas dimensiones de 40-21-35 ), su andar único y contoneante, su forma de hablar entrecortada y sus trajes que dejaban al descubierto sus escotes tuvieron un impacto duradero. ^[29] El historiador de Hollywood Andrew Nelson dijo que fue vista como la actriz de clase B más llamativa, atrevida y con copa D de Hollywood desde 1955 hasta principios de los años 1960. ^[237]

Se han hecho frecuentes referencias al altísimo coeficiente intelectual de Mansfield , que según ella era de 163. ^[243] Además de inglés, hablaba otros cuatro idiomas. Aprendió francés, español y alemán en la escuela secundaria, y en 1963 estudió italiano. ^[244] Conocida como la "rubia tonta más inteligente" de Hollywood, más tarde se quejó de que al público no le importaba su cerebro, diciendo: "Están más interesados ​​en 40-21-35", en referencia a sus medidas corporales. ^{[237] [25]}

Mansfield, una morena natural, se decoloró el cabello y se lo tiñó de rubio platino cuando se mudó a Los Ángeles, ^[245] y se convirtió en una de las primeras "rubias explosivas", junto con Marilyn Monroe, Betty Grable y Mamie Van Doren . ^{[246] [247] [248] [249]} En 1958, también se tiñó las cejas de platino. ^[250] Siguiendo a Jean Harlow (que inició la tendencia con su película Bombshell ), ^{[251] [252]} Monroe, Mansfield y Van Doren ayudaron a establecer el estereotipo caracterizado por una combinación de físico curvilíneo, cabello de color muy claro y una aparente falta de inteligencia. ^[253] Una revisión de los tabloides en inglés muestra que es uno de los estereotipos de rubia más persistentes , junto con la rubia tetona y la bebé rubia . ^[254]

Mansfield y Monroe han sido descritas como representaciones de una coyuntura histórica de la sexualidad en la comedia y la cultura popular. ^[255] Los académicos también agregaron a Anita Ekberg y Bettie Page a la lista de catalizadores de la tendencia de la sexualidad femenina exagerada , junto con Mansfield y Monroe. ^{[256] [257]} M. Thomas Inge describe a Mansfield, Monroe y Jane Russell como personificaciones de la chica mala en la cultura popular. ^{[258] También se identifica} a Judy Holliday y Goldie Hawn por haber establecido el estereotipo de la " rubia tonta ", ^[259] tipificada por su combinación de sexualidad abierta y aparente incapacidad para comprender la vida cotidiana. ^[260] En lugar de las "chicas buenas" asexualizadas y virginales de películas anteriores, las bombas rubias neumáticas tomaron la pantalla en la década de 1950 para convertirse en un culto que ha sido emulado constantemente desde esa época. ^{[261] [262]} La historiadora social Joan Jacobs Brumberg describió la década de 1950 como "una era que se distinguió por su adoración a las mujeres de pechos grandes" y atribuye el cambio de paradigma a Mansfield y Monroe. ^[263] Patricia Vettel-Becker hizo esa observación más específica al atribuir el fenómeno a Playboy y a las apariciones de Mansfield y Monroe en la revista. ^[264]

Los periódicos de la década de 1950 publicaron rutinariamente las medidas corporales de Mansfield, lo que una vez llevó al evangelista Billy Graham a exclamar: "Este país sabe más sobre las estadísticas de Jayne Mansfield que el Segundo Mandamiento ". ^[242] Mansfield proclamó un busto de 41 pulgadas y una cintura de 22 pulgadas cuando hizo su debut en Broadway en 1955, aunque algunos académicos cuestionan esas cifras. ^[265] Era conocida como "la reina del escote" y "la reina del sexo y el pecho". ^[266]

Se decía que sus pechos fluctuaban ^{[267] [268]} en tamaño debido a sus embarazos y al amamantamiento de sus cinco hijos. Su medida de busto más pequeña fue 40-D (102 cm), que se mantuvo constante durante la década de 1950, y su medida más grande fue 46-DD (117 cm), medida por la prensa en 1967. ^[269] Según Playboy , sus estadísticas vitales eran 40D-21-36 (102–53–91 cm) en su figura de 5'6" (1,68 m). ^[46]

Se ha afirmado que su pecho fue una fuerza importante detrás del desarrollo de los sujetadores de la década de 1950 , incluido el sujetador de hidromasaje , los cuties , el sujetador con obturador , el sujetador de acción , las almohadillas de látex, los diseños que revelan el escote y los contornos elevados. ^{[270] [271]} RL Rutsky ^[272] y Bill Osgerby ^[273] han afirmado que fue Mansfield, junto con Marilyn Monroe y Brigitte Bardot , quienes hicieron popular el bikini . Basándose en el concepto freudiano de fetichismo , el escritor de ciencia ficción británico y comentarista sociocultural JG Ballard comentó que los pechos de Mae West , Mansfield y Monroe "se alzaban en el horizonte de la conciencia popular". ^[274] Según Dave Kehr , a medida que se acercaba la década de 1960, la anatomía que la había convertido en una estrella la convirtió en una broma. ^[265] En esta década, el ideal del cuerpo femenino cambió para apreciar los rasgos delgados y frágiles popularizados por la supermodelo Twiggy , la actriz Audrey Hepburn y otras, marcando el fin de las explosivas rubias tetonas. ^{[262] [275] [276]}

La búsqueda de publicidad de Mansfield era una de las más fuertes en Hollywood. Renunció a toda privacidad y sus puertas siempre estaban abiertas a los fotógrafos. ^{[138] [277]} En la víspera de Navidad de 1954, entró en la oficina del publicista James Byron con un regalo y le pidió que supervisara su publicidad, ^[138] lo que hizo, en su mayor parte, hasta fines de 1961. ^[127] Byron designó a la mayoría de las personas de su equipo - William Shiffrin (agente de prensa), Greg Bautzer (abogado) y Charles Goldring (gerente comercial) ^[278] - y constantemente colocó material publicitario en los medios. ^[277] Apareció en aproximadamente 2500 fotografías de periódicos y se escribieron aproximadamente 122 000 líneas de texto de periódico sobre ella entre septiembre de 1956 y mayo de 1957. ^[242]

Debido al exitoso bombardeo mediático, alcanzó renombre internacional. El 10 de octubre de 1959, visitó White Hart Lane , Inglaterra, y vio el partido de fútbol Tottenham Hotspur contra Wolverhampton Wanderers FC . En 1960, Mansfield había encabezado las encuestas de prensa por más palabras impresas que cualquier otra persona en el mundo, había hecho más apariciones personales que un candidato político, ^[138] y era considerada como la celebridad de Hollywood más fotografiada del mundo. ^[114] Aparecía en las noticias con regularidad, por vestidos que no funcionaban bien y ropa que se rompía estratégicamente en las costuras, hasta por usar vestidos escotados sin sujetador. ^{[277] [279]} Las cosas empeoraron cuando se hizo cargo de su propia publicidad sin asesoramiento. Según su agente William Shiffrin, "se convirtió en un fenómeno". ^[280] James Bacon escribió en el Los Angeles Herald-Examiner en 1973: "Aquí había una chica con verdadero talento para la comedia, una figura y un aspecto espectaculares y, sin embargo, se ridiculizó hasta hacerla perder el negocio mediante una publicidad extravagante". ^[281]

Mansfield recibió su primera publicidad verdaderamente negativa después de que ella y Hargitay se declararan pobres cuando su primera esposa, Mary Hargitay, de quien se divorció el 6 de septiembre de 1956, solicitó manutención adicional para su primera hija de nueve años, Tina, en septiembre de 1958. Mansfield dijo que dormía en el suelo de su mansión, no podía comprar muebles y gastó solo $71 en su hija Jayne Marie ($1,000 en dólares de 2023) ^[6] . ^{[282] [283] [284]} Durante este matrimonio tuvo tres hijos, Miklós Jeffrey Palmer Hargitay (nacido el 21 de diciembre de 1958), Zoltán Anthony Hargitay (nacido el 1 de agosto de 1960) y Mariska Magdolna Hargitay (nacida el 23 de enero de 1964).

En enero de 1955, Mansfield apareció en una rueda de prensa en Silver Springs, Florida, promocionando la película Underwater!, protagonizada por Jane Russell . Llevó a propósito un bikini rojo demasiado pequeño, prestado por su amigo fotógrafo Peter Gowland . Cuando se zambulló en la piscina para los fotógrafos, se le cayó la parte superior, lo que generó una explosión de atención de los medios. La publicidad resultante llevó a Warner Bros. y Playboy a acercarse a ella con ofertas. ^{[178] [242] [285] [286]} El 8 de junio del mismo año, su vestido se le cayó hasta la cintura dos veces en una sola noche: una en una fiesta de cine y más tarde en un club nocturno. ^[287] En febrero de 1958, estaba en topless en una fiesta de Carnaval en Río de Janeiro. ^{[25] [288] [289]} Se quitó su vestido de lunares en un club nocturno de Roma en junio de 1962. ^{[290] [291]} En los tres años transcurridos desde que hizo su debut en Broadway en Will Success Spoil Rock Hunter?, Mansfield se había convertido en la estrella más controvertida de la década. ^[279]

En abril de 1957, sus pechos fueron el foco de un truco publicitario destinado a desviar la atención de los medios de comunicación de Sophia Loren durante una cena en honor de la estrella italiana. Fotografías de ellos fueron publicadas en todo el mundo. La foto más conocida mostraba la mirada de Loren cayendo sobre el escote de la actriz (estaba sentada entre Loren y su compañero de cena, Clifton Webb ) cuando Mansfield se inclinó sobre la mesa, permitiendo que sus pechos se derramaran sobre su escote bajo, exponiendo uno de sus pezones. ^[292] La fotografía de Jayne Mansfield-Sophia Loren fue una sensación de UPI , apareciendo en periódicos y revistas con la palabra "censurado" ocultando el pezón expuesto de la actriz. ^[293]

Al mismo tiempo, los medios de comunicación del mundo se apresuraron a condenar las maniobras de Mansfield. Un columnista editorial escribió: "Nos divierte cuando la señorita Mansfield se esfuerza por meter el estómago para rellenar mejor su bikini; pero nos enojamos cuando las mujeres en busca de carrera, las damas sospechosas y ciertas estrellas y actrices ... usan cada oportunidad para mostrar su anatomía sin que se lo pidan". ^[42] A fines de la década de 1950, Mansfield comenzó a generar una gran cantidad de publicidad negativa debido a la exposición repetida de sus pechos en "accidentes de vestuario" públicos cuidadosamente escenificados. ^{[294] [295]} Richard Blackwell , su diseñador de vestuario (que también diseñó para Jane Russell, Dorothy Lamour , Peggy Lee y Nancy Reagan ), la eliminó de su lista de clientes debido a esto. ^[296] En abril de 1967, Los Angeles Times escribió: "Ella confunde publicidad y notoriedad con estrellato y celebridad y el resultado es muy desagradable para el público". ^[297]

Mansfield adoptó el rosa como su color en 1954, y se asoció con él durante el resto de su carrera. ^{[40] [298]} Su elección original fue el morado, pero pensó que era demasiado parecido al lavanda, el color característico de Kim Novak . ^[40] "Debe haber sido la decisión correcta", dijo, "porque obtuve más espacio de columna del rosa que Kim Novak del lavanda". ^[298] En noviembre de 1957, poco antes de su matrimonio, con dinero de una herencia, Mansfield compró la mansión de estilo mediterráneo de 40 habitaciones (anteriormente propiedad de Rudy Vallée ) en 10100 Sunset Boulevard en la sección Holmby Hills de Los Ángeles. ^{[75] [299]} Mansfield hizo pintar la casa de rosa, con cupidos rodeados de luces fluorescentes rosas, pelaje rosa en los baños, una bañera rosa en forma de corazón y una fuente que arrojaba champán rosado; luego lo bautizó como el " Palacio Rosa ". Hargitay (que antes de dedicarse al culturismo era fontanera y carpintera) construyó la piscina rosa con forma de corazón. Al año siguiente de reconstruir el "Palacio Rosa" como un "monumento rosa", empezó a viajar en un Cadillac Eldorado Biarritz convertible rosa con alerones traseros , el único Cadillac rosa de Hollywood en aquel momento. ^{[300] [301] [302]}

A lo largo de su carrera, los medios de comunicación compararon a Mansfield con el símbolo sexual reinante de la época, Marilyn Monroe . ^[27] 20th Century Fox la preparó, así como a Sheree North , para sustituir a Monroe, su "bomba rubia" residente, mientras que Universal Pictures lanzó a Van Doren como su sustituta. ^[303] El estudio lanzó a Mansfield con una gran gira de 40 días por Inglaterra y Europa del 25 de septiembre al 6 de noviembre de 1957. ^[304] Adoptó los gestos vocales de Monroe en lugar de su voz ronca original y su acento de Texas, ^[265] actuó en dos obras que se basaron en los vehículos de Marilyn Monroe: Bus Stop y Gentlemen Prefer Blondes ^[305] - y su papel en The Wayward Bus estuvo fuertemente influenciado por el personaje de Monroe en Bus Stop . ^[117]

Otros estudios también intentaron encontrar sus propias versiones de Monroe. Columbia Pictures lo intentó con Cleo Moore , Warner Bros. con Carroll Baker , Paramount Pictures con Anita Ekberg y Metro-Goldwyn-Mayer con Barbara Lang , ^[306] mientras que Diana Dors fue apodada la respuesta de Inglaterra a Mansfield. ^[307] Jacqueline Susann escribió: "Cuando un estudio tiene una Marilyn Monroe, todos los demás estudios contratan a Jayne Mansfield y Mamie Van Doren". ^[308] La multitud de contendientes también incluía a Sheree North , Kim Novak , Joi Lansing , Beverly Michaels , Barbara Nichols y Greta Thyssen , e incluso dos morenas: Elizabeth Taylor y Jane Russell . ^{[309] [310] [311]} Mamie Van Doren, Diana Dors y Kim Novak también actuaron en producciones de Los caballeros las prefieren rubias . ^[312] Incluso cuando los papeles cinematográficos de Mansfield se estaban agotando, ella todavía era considerada la principal rival de Monroe. Mansfield consideraba a Mamie Van Doren su némesis profesional. ^[313] En un momento, Monroe, Mansfield y Mamie eran conocidas como Las Tres M. ^{[314] [315]}

El 28 de junio de 1967, Mansfield estaba en Biloxi, Mississippi , para un compromiso en el Gus Stevens Supper Club . Después de la medianoche, Mansfield, su abogado y socio Sam Brody (de 40 años), un conductor del Gus Stevens Supper Club llamado Ronald B. Harrison (de 19 años), tres de sus hijos (Miklós (de 8 años), Zoltán (de 6 años) y Mariska (de 3 años)) y sus cuatro perros chihuahua salieron de Biloxi en un Buick Electra 225 de 1966. Se dirigían a Nueva Orleans , donde Mansfield iba a aparecer en el Midday Show de WDSU . Aproximadamente a las 2:25 am del 29 de junio, en la US Highway 90 , a 1 milla (1,6 km) al oeste del puente Rigolets , el Buick se estrelló mientras viajaba entre 60 y 80 millas por hora (97 y 129 km/h). El vehículo se estrelló contra la parte trasera de un camión con remolque de Johnson Motor Freight Lines que había disminuido su velocidad de 50 a 35 millas por hora (80 a 56 km/h) debido a un camión que se acercaba y que rociaba insecticidas contra mosquitos y que tenía encendida una luz roja. Los tres adultos que iban en el asiento delantero y dos de los perros murieron instantáneamente. Los niños, que dormían en el asiento trasero, sobrevivieron con heridas leves. ^{[316] [317] [318]}

Los informes de que Mansfield fue decapitada son falsos, aunque sufrió un traumatismo craneal severo . ^[319] Esta leyenda urbana comenzó con la aparición en fotografías policiales del auto accidentado con la parte superior prácticamente cortada y lo que parecía una cabeza rubia enredada en el parabrisas destrozado del auto. Sin embargo, el certificado de defunción de Mansfield, que establece que la causa inmediata de su muerte fue "cráneo aplastado con avulsión del cráneo y el cerebro", descarta esto. ^[320] La identidad de la forma similar a una cabeza no se ha determinado definitivamente, pero se debate si fue una peluca que Mansfield usaba o llevaba, la parte superior de su cabello real y cuero cabelludo , o "algo completamente diferente". ^[321] Después de su muerte, la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en las Carreteras recomendó exigir una protección inferior (una barra fuerte hecha de tubos de acero) en todos los tractocamiones; la industria del transporte por carretera tardó en adoptar este cambio. En Estados Unidos, la protección inferior a veces se conoce como "barra Mansfield". ^{[322] [323] [324]}

El cuerpo de Mansfield fue trasladado en avión desde Nueva Orleans a Nueva York y el 3 de julio se celebró un funeral privado en la capilla de la Pullis Funeral Home en Pen Argyl, Pensilvania , oficiado por un pastor de la Iglesia Metodista de Sión que conocía a Mansfield desde su infancia. Mansfield fue enterrada en el cementerio de Fairview junto a su padre. Mickey Hargitay fue el único exmarido de Mansfield presente en el funeral. ^{[325] [326] [118] [327]}

En 1968, se presentaron dos demandas por homicidio culposo en nombre de Mansfield y su ex marido Matt Cimber. ^[328] Después de un juicio de 16 días, en 1971, el jurado determinó que Harrison, el conductor del coche, fue negligente, que Rambo, el conductor del camión contra el que se estrelló Mansfield, no fue negligente, y que McLelland, el conductor del camión que rociaba niebla, fue negligente pero su negligencia no fue una causa próxima del accidente; se denegó una nueva audiencia. ^[318]

El automóvil accidentado fue rescatado por un coleccionista privado en Florida, donde se convirtió en una atracción de carretera en la década de 1970, luego estuvo en exhibición en el Dearly Departed Tours & Artifact Museum hasta la pandemia de COVID-19 , cuando fue almacenado. ^{[329] [330]}

• Jayne Mansfield recibió un premio Theatre World (personalidad prometedora) por ¿ El éxito arruinará a Rock Hunter? en 1956. ^[111]
• Recibió un premio Globo de Oro (Estrella Revelación del Año, Actriz) por The Girl Can't Help It en 1957. ^{[112] [333]}
• Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 8 de febrero de 1960, por su contribución al cine. ^[331]
• En el Día de la Madre de 1960, el Capítulo de Cuidado Infantil Mildred Strauss del Hospital Mount Sinai de la ciudad de Nueva York declaró a su familia como la "Familia del Año". ^[334]
• Los periodistas de cine, radio y televisión italianos le otorgaron el premio Máscara de Plata en 1962. ^[335]
• Mansfield recibió el premio Oscar de los Dos Mundos en Italia. ^{[336] [337]}
• En 1963, una organización de propietarios de cines estadounidenses votó a Mansfield como una de las 10 atracciones más taquilleras por su actuación en ¡Promesas! ¡Promesas! (una película prohibida en algunas partes de los EE. UU.). ^{[74] [79]}
• En 1968, el Gremio de Publicistas de Hollywood declaró que se entregaría un "Premio Jayne Mansfield" a la actriz que recibiera la mayor exposición y publicidad en un año. ^[250] Raquel Welch fue la primera ganadora del premio en 1969. ^[338]
• El aeropuerto de la remota isla noruega de Jan Mayen recibe su nombre como homenaje y juego de palabras: " Jan Mayensfield ".

Mansfield dejó cinco hijos y una finca en ruinas, ^{[339] [340] [341]} incluido el Pink Palace. El sencillo de 1991 " Kiss Them for Me ", del grupo Siouxsie and the Banshees, que llegó al top 40 de Estados Unidos, y la canción de LA Guns " The Ballad of Jayne " tratan sobre Mansfield y su muerte prematura.

Mansfield es conocida por ayudar a dar forma al estereotipo de la " rubia tonta ". ^{[342] [343]} Contrariamente a su personaje público, Mansfield era bastante inteligente y en un momento pudo hablar hasta cinco idiomas diferentes. ^[344]

Su hija Mariska Hargitay se convirtió en actriz y estrella de La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales . Ha ganado varios premios por su trabajo en el programa, incluido un Globo de Oro a la mejor actriz en 2005, un premio Emmy a la mejor actriz principal en una serie dramática en 2006 y un premio People's Choice a la estrella dramática de televisión del año en 2018. ^[345]

Después de la muerte de Mansfield, Hargitay, Cimber, Vera Peers (madre de Mansfield), William Pigue (tutor legal de Jayne Marie) y Charles Goldring (gerente comercial de Mansfield), así como Bernard B. Cohen y Jerome Webber (ambos administradores del patrimonio) presentaron demandas infructuosas para obtener el control de su patrimonio. ^{[346] [347] [348]} El patrimonio de Mansfield se evaluó inicialmente en $600,000 ($4.5 millones en dólares de 2023), ^[6] incluyendo el Pink Palace, estimado en $100,000 ($750,000 en dólares de 2023), un auto deportivo vendido por $7,000 ($53,000 en dólares de 2023), sus joyas y el patrimonio de $185,000 de Sam Brody que le dejó en su último testamento ($1,390,000 en dólares de 2023). ^{[349] [350]} En 1971, Beverly Brody demandó a la herencia de Mansfield por 325.000 dólares (2.450.000 dólares en 2023) en regalos y joyas que Sam Brody le había dado a Mansfield; la demanda se resolvió fuera de los tribunales. ^{[351] [352] [353]} Sin embargo, sus cuatro hijos mayores (Jayne Marie, Mickey, Zoltan y Mariska) acudieron a los tribunales en 1977 y descubrieron que Mansfield había contraído una deuda de aproximadamente 500.000 dólares (3,8 millones en 2023), incluidos 11.000 dólares por lencería (83.000 dólares en 2023), 11.600 dólares por la fontanería de la piscina en forma de corazón (87.000 dólares en 2023) y un litigio que había dejado a la herencia insolvente. ^[354]

El Palacio Rosa fue vendido. Entre sus propietarios posteriores se encontraban Ringo Starr y Engelbert Humperdinck . ^[355] A menudo se afirma falsamente que Cass Elliot era la propietaria de la casa. En 2002, Humperdinck la vendió a unos promotores inmobiliarios y la casa fue demolida en noviembre de ese año. ^[356] Lo que quedó de su patrimonio fue posteriormente gestionado por CMG Worldwide, una empresa de gestión de propiedad intelectual. ^[357]

• Actuaciones de Jayne Mansfield
• Jayne Mansfield en la cultura popular
• La historia de Jayne Mansfield
• Playboy
  • Lista de personajes de Playboy 1953-1959
  • Lista de personajes de Playboy 1960-1969

• "Biografía oficial". CMG Worldwide . Consultado el 2 de julio de 2012 .
• "Biografía". Biography.com . Archivado desde el original el 22 de julio de 2012 . Consultado el 2 de julio de 2012 .
• "Biografía". Enciclopedia de cultura popular de St. James . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2011. Consultado el 2 de julio de 2012 .
• "Biografía". Salon.com . 6 de agosto de 2001 . Consultado el 2 de julio de 2012 .
• Hal Erickson . "Biografía". Departamento de Cine y TV . The New York Times . Archivado desde el original el 30 de enero de 2013. Consultado el 2 de julio de 2012 .
• "Cronología". Philadelphia Weekly . Archivado desde el original el 31 de enero de 2013. Consultado el 2 de julio de 2012 .
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• Mann, May (1974). Jayne Mansfield: una biografía . Abelard-Schuman. ISBN 978-0-200-72138-7.
• Strait, Raymond (1974). La trágica vida secreta de Jayne Mansfield . Robert Hale. ISBN 0709155433.
• Saxton, Martha (1975). Jayne Mansfield y los años cincuenta americanos . Nueva York: Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-20289-0.
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• Strait, Raymond (1992). Aquí están Jayne Mansfield. Nueva York: SPI Books. ISBN 978-1-56171-146-8.
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• VeVea, abril (2018). Puffblicity: una apreciación de Jayne Mansfield - Las imágenes de los años 50. CreateSpace. ISBN 978-1978294356.^{[ ¿ Fuente autopublicada? ]}

• Jayne Mansfield en Flickr
• Jayne Mansfield llega a Houston en 1963 Video de KPRC2 del Archivo de Imágenes en Movimiento de Texas
• Canal de Jayne Mansfield en YouTube
• Jayne Mansfield en IMDb 
• Jayne Mansfield en la base de datos de Internet Broadway
• Jayne Mansfield en la base de datos de películas de TCM
• Jayne Mansfield en AllMovie
• "Certificado de matrimonio de Jayne Mansfield (Vera Jayne Peers)". Archives.com . Houston: Departamento de Servicios de Salud del Estado de Texas. 1950. Consultado el 9 de marzo de 2012 .(se requiere suscripción)
• "Certificado de defunción de Jayne Mansfield". Findadeath.com . 1967. Archivado desde el original el 4 de abril de 2012. Consultado el 9 de marzo de 2012 .