Roy del Bosque
Artista estadounidense
Roy del Bosque
Nacido11 de febrero de 1930
Platte Norte, Nebraska
Fallecido18 de mayo de 2007 (18 de mayo de 2007)(77 años)
Vallejo, California
NacionalidadAmericano
EducaciónInstituto de Arte de San Francisco , Universidad Estatal de San Francisco
Conocido porPintura, Escultura
MovimientoArte funk , arte de frutos secos
PremiosPremio del Fondo Nacional para las Artes

Roy De Forest (11 de febrero de 1930 - 18 de mayo de 2007) fue un pintor , escultor y profesor estadounidense . Participó en los movimientos artísticos Funk y Nut en el Área de la Bahía de California. El arte de De Forest es conocido por sus extravagantes y cómicas tierras de fantasía llenas de colores brillantes y criaturas, sobre todo perros.

Primeros años de vida

Roy De Forest nació en North Platte, Nebraska , hijo de trabajadores agrícolas migrantes durante la Gran Depresión . La familia de De Forest perdió su granja en Nebraska debido a las duras condiciones económicas durante la Gran Depresión y se vieron obligados a mudarse a Yakima, Washington . En Yakima, los De Forest compraron una nueva granja, donde cosecharon peras y ciruelas. De Forest describió el estatus socioeconómico de su familia como "no acomodado". La vida en la granja tuvo un impacto importante en el arte de De Forest. En su arte temprano, De Forest experimentó con el paisaje, que se inspiró en el terreno abierto de su granja. Más adelante en su carrera, De Forest comenzó a pintar animales y otras criaturas fantásticas en su arte, que se inspiró en crecer entre animales de granja. [1]

Educación

De Forest asistió al Yakima Junior College, donde desarrolló su interés por el arte y la historia del arte. Inicialmente se especializó en ingeniería, pero pronto se dio cuenta de que el arte le resultaba más natural. En 1950 se mudó a California para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora el Instituto de Arte de San Francisco ) con una beca, donde obtuvo una licenciatura (1953). [1] Después de servir en el ejército de los EE. UU. como pintor de carteles, De Forest obtuvo su maestría (1958) en el San Francisco State College (ahora San Francisco State University ). [1]

Carrera docente

Después de graduarse en la Universidad Estatal de San Francisco, De Forest consiguió su primer trabajo como docente en el Yakima Junior College y pasó dos años enseñando allí. Después de esto, cambió de trabajo durante un corto período de tiempo, enseñando clases para niños en Oakland, California . También impartió clases nocturnas en la prisión de San Quintín, en el Área de la Bahía. Allí trabajó en el Centro de Ajuste, que más tarde se convirtió en el corredor de la muerte. De Forest describió su tiempo enseñando en San Quintín como extremadamente interesante y de gran influencia en su enseñanza. [1]

De Forest comenzó a trabajar para el joven Departamento de Arte de la Universidad de California, Davis (UC Davis) en 1965. [2] Originalmente fue contratado como profesor, pero fue ascendiendo hasta convertirse en profesor asistente y, finalmente, en profesor titular en 1974. En UC Davis, De Forest trabajó con otros artistas como Robert Arneson , Manuel Neri , Wayne Thiebaud y William T. Wiley . Entre los estudiantes notables de De Forest se encontraba el pintor Christopher Brown . [3] De Forest enseñó en UC Davis durante veintisiete años antes de jubilarse en 1992. [4]

Con motivo de la exposición You See: The Early Years of the UC Davis Art Faculty , Renny Pritikin de la Galería Nelson dijo: "Se hizo historia en el Valle Central a principios de los años 60 cuando cinco grandes artistas se reunieron en la misma facultad durante más de una década y cambiaron la naturaleza y la percepción del arte en California para siempre". [5]

Carrera artística

La primera exposición de De Forest fue en 1955, y su obra reflejó la influencia del expresionismo abstracto , junto con un creciente interés por el ensamblaje . A partir de 1960 y durante toda la década, De Forest realizó muchas exposiciones individuales en la galería Dilexi de San Francisco, operada por Jim Newman . [6] Continuó presentando pinturas y otras formas de arte en exposiciones durante más de cincuenta años hasta su muerte en 2007.

Grupos y movimientos de artistas

Durante la década de 1960, la UC Davis se convirtió en un centro para el movimiento artístico Funk, y muchos de los artistas asociados con este movimiento enseñaban en Davis o habían estudiado allí. [2] De Forest, junto con Arneson, Wiley y David Gilhooly, solían exponer juntos bajo este título, incluidas exposiciones semirregulares en la Candy Store Gallery en la cercana Folsom, California. Otra figura importante en el movimiento artístico Funk fue Clayton Bailey, que era vecino, [7] amigo y colaborador de De Forest.

De Forest, junto con Bailey, también fue una figura clave en el desarrollo del arte Nut, un nuevo género artístico que fue paralelo al arte Funk y que floreció principalmente a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 en el norte de California. De Forest prefería el término "Nut" en lugar de "Funk" para describir su arte. [7] Existe un relato, tal vez apócrifo, del origen del nombre del movimiento en un manuscrito inédito titulado Basic Art [2] escrito por el autoproclamado "cronista Nut", [2] David Zack.

Estilo

Sin título (Devils/Dogs) de Roy De Forest, 1989-90, acrílico, pastel y carboncillo sobre papel en marco del artista, Museo de Arte de Honolulu

De Forest afirma que "el aspecto de la invención en la pintura es el factor principal en lo que llamaríamos mi estilo de pintura". [1] De Forest rechazó los estilos tradicionales de pintura afirmando que "en lugar de, digamos, tomar una imagen y luego encontrar una manera de expresarla en pintura, a veces pienso en cómo usar una pintura y luego encuentro una imagen que se ajuste a ella". [1] El estilo de De Forest describe viajes a tierras de fantasía llenas de criaturas, algunas familiares, otras no. Estas tierras eran extravagantes, cómicas y abarrotadas, llenas de colores texturizados y alucinógenos. Se describe a sí mismo como un "oscuro constructor visual de deleites mecánicos". [8]

De Forest creía en la gran variedad de pinturas. Creía que todo en una pintura debía diferir en tamaño, forma, etc. De Forest rechazaba la simetría bilateral y prefería la aleatoriedad. Un ejemplo de esto son los puntos que añade en su obra, que se han convertido en una especie de marca registrada. Estos puntos son una marca registrada de su arte. [9]

De Forest es más conocido por el uso de animales y criaturas fantásticas en su arte, en particular, perros. Se inspiró para usar animales en sus obras de arte porque creció en una granja y estaba constantemente rodeado de perros, vacas, caballos y otros animales. Disfrutaba de agregar criaturas a su arte porque le recordaban su pasado. De Forest creía que estos animales también hacían que sus pinturas fueran más divertidas de hacer. [4]

La obra de De Forest se volvió más figurativa a medida que avanzaba su carrera y comenzó a incluir sugerencias de mapas y motivos que evocaban personas y animales. A fines de la década de 1960, esta transformación estaba casi completa, ya que la obra de De Forest ahora mezclaba libremente patrones y elementos no objetivos junto con formas reconocibles como personas, paisajes y, sobre todo, animales. [10]

Hacia el final de su vida, la obra de De Forest también comenzó a reflejar su entorno y su vida en Port Costa, California , con elementos como viejos edificios de ladrillo, pájaros y perros volviéndose más comunes en sus composiciones. [10]

A medida que las formas físicas en la obra de De Forest se hicieron más reconocibles, los orígenes y las relaciones entre ellas se volvieron más personales, sugiriendo mundos de sueños y el desarrollo de mitologías personales.

En general, Roy De Forest es más conocido por su estilo regionalista (californiano) de patchwork, similar al cómic, en el que a menudo representa perros y otros contenidos figurativos en su arte. Su cuadro Untitled (Devils/Dogs) (Sin título (Diablos/Perros)) de 1989-1990, que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es típico de este estilo y, como en muchos de sus cuadros, De Forest también hizo el marco.

Técnicas

Al principio de su carrera artística, De Forest utilizó pintura al óleo estándar para hacer pinturas de paisajes. Más tarde, en un intento deliberado de alejarse del expresionismo abstracto, De Forest comenzó a utilizar diferentes mezclas de pintura a base de agua. Esto no permite que el color de sus pinturas se mezcle como lo haría con la pintura al óleo. Añadió acetato de polivinilo al mezclar sus propias pinturas a base de agua para ajustar la textura a su preferencia. [7] En una entrevista de 2004, sobre su uso de acetato de polivinilo, explicó: "Es un adhesivo maravilloso, por lo que puedes pegar todo tipo de basura allí: grava, rellenos de varios tipos y crear todo tipo de texturas". [1] A veces también usaba pintura al óleo barata para obtener sus texturas ásperas y quemadas deseadas. [1]

Aunque se lo conoce principalmente como pintor, De Forest también trabajó en otros medios, como la escultura, el grabado y la tela. Varias de sus piezas de ensamblaje, además de algunas pinturas, se encuentran en la colección de diRosa.


Obras de arte notables

  • Hermanos bajo las plumas, 1962
  • Hermano Jacques, 1963
  • Lámpara de perro, 1970
  • Los caballeros del campo, 1972 [11]
  • Folleto de Canis, 1986

Vida personal

De Forest tuvo dos hijos, un niño llamado Pascal y una niña, Orianna. Pascal, siguiendo la tradición de su padre, se especializó en arte en la Universidad Estatal de San Francisco. Tiene tres hermanas: Beth, Beverly y Lynn. [12]

Años posteriores

De Forest vivió sus últimos años en Port Costa, California , rodeado de un campo abierto lleno de perros, ganado y pájaros. De Forest murió el 18 de mayo de 2007 en Vallejo, California , después de una breve enfermedad. [8]

Seleccione colecciones públicas

  • Museo de Oakland, California
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco
  • Los museos de Bellas Artes de San Francisco
  • de Rosa, Napa
  • El Museo de Arte Crocker de Sacramento
  • Museo de Arte e Historia de Santa Cruz
  • El Museo Hirshhorn de Washington, DC
  • La Escuela de Diseño de Rhode Island
  • El Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
  • Instituto de Arte de Minneapolis
  • Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
  • Centro de Artes Cantor (Universidad de Stanford)
  • Museo de Arte de Palm Springs
  • El taller y museo de tejidos, Filadelfia, Pensilvania
  • Galería y colección de bellas artes Richard L. Nelson, Davis, CA
  • Centro Georges Pompidou, París, Francia.
  • Colección de arte de la Universidad Estatal de San José, San José, California
  • Museo de Arte de la Universidad de Michigan (UMMA), Ann Arbor, Michigan

Exposiciones

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: [13]

  • "Maija Peeples-Bright y Roy De Forest", Venus sobre Manhattan, Nueva York, NY, 2024.
  • "Hábitats para viajeros", Jan Shrem y Maria Manetti Shrem Museum of Art, Universidad de California, Davis, Davis, CA, 2023.
  • "Roy De Forest: Obras seleccionadas", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2021.
  • "Roy De Forest", Galería John Natsoulas, Davis, CA, 2020.
  • "Roy De Forest", Venus sobre Manhattan, Nueva York, NY, 2020.
  • "Roy De Forest: Obras sobre papel", Parker Gallery, Los Ángeles, CA, 2019.
  • "De perros y hombres: grabados de Roy De Forest", Galería 72, Omaha, NE, 2017.
  • "El hombre de nuestro tiempo: dibujos de Roy De Forest", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2017.
  • "Roy De Forest: Funk Origins Early Works 1954-1962", Galería Foster Gwin, San Francisco, CA, 2017.
  • "Roy De Forest", Galería John Natsoulas, Davis, CA, 2017.
  • "De perros y otras personas: el arte de Roy De Forest", Museo de Oakland de California, Oakland, CA, 2017.
  • "Colección de arte cívico en foco: Roy De Forest", Galería principal de la Comisión de Artes de San Francisco, San Francisco, CA, 2017.
  • "El hombre de nuestro tiempo: dibujos de Roy De Forest", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2017.
  • "De perros y otras personas: el arte de Roy De Forest", Museo de Oakland de California, 2017.
  • "Roy De Forest: Dejad que los perros durmientes duerman", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2015.
  • "Roy De Forest: Una vida sencilla", Galería George Adams, Nueva York, NY, 2013.
  • "Roy De Forest: una figura de nuestros tiempos", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2012.
  • "¡Ladrido!" Galería John Natsoulas, Davis, CA, 2012.
  • "Roy De Forest: Pintando el gran cuadro", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2009.
  • "Roy De Forest: Una exposición conmemorativa, pinturas, dibujos y construcciones 1965-2007"
  • Galería George Adams, Nueva York, NY, 2008.
  • "Roy De Forest: pinturas recientes", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2006.
  • "Roy De Forest: Nuevas pinturas", George Adams Gallery, Nueva York, NY, 2005-2006.
  • "Nuevas obras en papel", Mobilia Gallery, Cambridge, MA, 2003.
  • "Un tiempo lento en Arcadia: Roy De Forest y William T. Wiley 1960-2002", George Adams Gallery, Nueva York, NY, 2002.
  • "Roy De Forest y Gaylen Hanson", Museo Paris Gibson Square, Great Falls, MT; Museo de Arte de Yellowstone, Billings, MT; Museo de Arte del Noroeste, La Conner, WA; Museo de Arte Schneider, Ashland, OR; Museo de Arte Plains, Fargo, ND, 1998-2001.*
  • "Nuevas Construcciones", George Adams Gallery, Nueva York, NY, 1997.
  • "Nuevas pinturas y dibujos", Frumkin/Adams Gallery, Nueva York, NY, 1993.
  • Galería John Berggruen, San Francisco, 1992.
  • Galería Frumkin/Adams, Nueva York, 1990, 1993.
  • Galería Fuller Gross, San Francisco, CA, 1990.
  • Centro Cantor para las Artes Visuales de la Universidad de Stanford, Stanford, CA, 1990.
  • "Roy De Forest", Galería Fuller Gross, San Francisco, CA, 1989.
  • Galería Marilyn Butler, Santa Fe, NM, 1989.
  • Galería Dorothy Goldeen, Santa Mónica, CA, 1988, 1991.
  • Galería Natsoulas/Novelozo, Davis, CA, 1988, 1990.*
  • Galería Struve, Chicago, IL, 1988.
  • "Imágenes de animales", Centro de Artes de Pittsburgh, Pittsburgh, PA, 1987.*
  • "Nuevas pinturas, dibujos y construcciones", Allan Frumkin Gallery, Nueva York, NY, 1985.*
  • "Las primeras construcciones", Galería Nelson, Universidad de California, Davis; Universidad de Riverside, California: 1983-1984.
  • Galería Frumkin & Struve, Chicago, Illinois, 1983.
  • Galería de Arte, Universidad Estatal de California, Chico, CA, 1982.
  • Galería Fuller Goldeen, San Francisco, CA, 1981, 1982, 1984, 1986.
  • Galería Nelson, Universidad de California, Davis, CA, 1980, 1983.
  • Museo de Arte Tritón, Santa Clara, CA, 1980.
  • Galería Fountain, Portland, Oregón, 1980.
  • Galería Blackfish, Portland, Oregón, 1980.
  • Galería Susan Whitney, Regina, Saskatchewan, Canadá, 1980.
  • Museo de Arte EB Crocker, Sacramento, California, 1980.*
  • Galería Marian Locks, Filadelfia, PA, 1980.
  • Galería 605 East 3rd Street, Los Ángeles, CA, 1979.
  • Colegio de la ciudad de Fresno, Fresno, California, 1979.
  • Galería Michael Berger, Pittsburgh, PA, 1979.
  • Foro de Artes Contemporáneas, Santa Bárbara, CA, 1978.
  • Instituto de Arte Contemporáneo (con Robert Hudson), Boston, MA, 1977, 1978.
  • Galería Clark/Benton, Santa Fe, Nuevo México, 1977, 1978, 1981.
  • Galería Barbara Fendrick, Washington, DC, 1976.
  • Museo de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara, CA, 1975.
  • Exposición retrospectiva. Museo de Arte Moderno de San Francisco, California; Centro de Arte de Fort Worth, Texas; Museo de Bellas Artes de Utah, Universidad de Utah, Salt Lake City, Utah; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY: 1974-1975*
  • Colegio Shasta, Redding, California, 1974.
  • Galería Allen, Vancouver, Canadá, 1974.
  • Galerie Darthea Speyer, París, Francia, 1974, 1977, 1981, 1987.
  • Galería Glenbow-Alberta, Calgary, Canadá, 1974.
  • Galería Allan Frumkin, Chicago, IL, 1973, 1977.
  • Galería Hansen Fuller, San Francisco, CA, 1971, 1973, 1974, 1975, 1978.
  • Galería Manolides, Seattle, WA, 1971, 1972, 1978, 1979.
  • Galería Marc, Washington, DC, 1971.
  • Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco, CA, 1971.
  • Galería de tiendas de dulces, Folsom, California, 1971.
  • Instituto de Arte de San Francisco, San Francisco, CA, 1969.
  • Cowell College, Universidad de California, Santa Cruz, CA, 1969.
  • Galería de arte, City College de Sacramento, Sacramento, CA, 1967.
  • Allan Frumkin Gallery, Nueva York, NY, 1966, 1972, 1975, 1977, 1979, 1985.*
  • Galería Península, Menlo Park, CA, 1966.
  • Galería de la Asociación de Arte de San Francisco, San Francisco, CA, 1962.
  • Galería Dilexi, Los Ángeles, CA, 1962.
  • Galería Dilexi, San Francisco, CA, 1960, 1961, 1962, 1963, 1965, 1966
  • Galería Stone Court, Yakima, WA, 1959, 1960.
  • Galería Este y Oeste, San Francisco, CA, 1955, 1958, 1965.

Referencias

  1. ^ abcdefgh Robert Matteson, Lynn (2004). «Entrevista de historia oral con Roy De Forest (7 de abril-30 de junio de 2004)». Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano . Consultado el 11 de mayo de 2020 .
  2. ^ abcd Landauer, Susan (2017). De perros y otras personas: el arte de Roy De Forest . University of California Press. ISBN 978-0520292208.
  3. ^ Landauer, Susan; Gerdts, William H.; Trenton, Patricia (10 de noviembre de 2003). La vida no tan quieta: un siglo de pintura y escultura en California. University of California Press. pág. 187. ISBN 978-0-520-23938-8.
  4. ^ ab Henderson, Mike; Himelfarb, Harvey; Werfel, Gina. "In Memoriam". The University of California . Consultado el 27 de abril de 2016 .
  5. ^ "Ya ves: Los primeros años de la Facultad de Arte de UC Davis".
  6. ^ Whitcomb, Laura (2021). DILEXI a Gallery & Beyond . Los Ángeles, California: Label Curatorial. ISBN 978-0-578-99535-9..
  7. ^ abc Kirwin, Liza (primavera de 2017). "Roy De Forest Papers". Archives of American Art Journal . 56 (1): 88–89. doi :10.1086/692639 – vía The University of Chicago Press Journals.
  8. ^ ab Smith, Roberta (23 de mayo de 2007). Roy De Forest, de 77 años, pintor de escenas cómicas y coloridas, muere. New York Times
  9. ^ "KTBlue. "Quién dejó salir a los perros: el arte de Roy De Forest". Museum Masters. Np, 2014. Web. 24 de abril de 2016".
  10. ^ ab Albright, Thomas (1985). Arte en el área de la bahía de San Francisco, 1845-1980: [una historia ilustrada] . Berkeley, California: University of California Press. pág. 243. ISBN 0-520-05518-7.
  11. ^ "Roy De Forest, Country Dog Gentlemen, 1972". Museo de Arte Moderno de San Francisco . © Patrimonio de Roy De Forest / Licencia de VAGA, Nueva York.
  12. ^ ""Muere el artista Roy De Forest". UC Davis. Np, 2007. Web. 24 de abril de 2016".
  13. ^ "Roy De Forest". Galería George Adams . Consultado el 1 de mayo de 2016 .
  • Roy De Forest vía Artcyclopedia
  • http://www.sfmoma.org/images/artwork/large/73.32_01_d02.jpg
  • http://countrydogs.sfmoma.org/ Artículo interactivo del SFMOMA
  • http://www.news.ucdavis.edu/search/news_detail.lasso?id=8183
  • https://www.nytimes.com/2007/05/23/obituaries/23deforest.html?_r=0
  • https://www.sfmoma.org/artwork/69.80
  • https://www.sfmoma.org/artwork/73.32
  • http://www.sfgate.com/bayarea/article/Roy-De-Forest-Bay-Area-painter-well-known-2573936.php
  • http://www.georgeadamsgallery.com/artists/roy-de-forest
  • http://www.michaelbergergallery.com/Artist-Info.cfm?ArtistsID=528&Object=
  • http://www.stmarys-ca.edu/node/9366
  • https://www.ucdavis.edu/news/artist-roy-de-forest-dies
  • http://www.askart.com/artist/Roy_Dean_De_Forest/30124/Roy_Dean_De_Forest.aspx
  • http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-roy-de-forest-13232.
  • http://www.labelcuratorial.com.
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