Diseño de juegos

El diseño de juegos es el proceso de creación y modelado de la mecánica, los sistemas, las reglas y la jugabilidad de un juego . Los procesos de diseño de juegos se aplican a juegos de mesa , juegos de cartas , juegos de dados , juegos de casino , juegos de rol , deportes , juegos de guerra o juegos de simulación .

En Elements of Game Design , el diseñador de juegos Robert Zubek define el diseño de juegos dividiéndolo en tres elementos: ^[3]

• Mecánica y sistemas del juego, que son las reglas y objetos del juego.
• Jugabilidad , que es la interacción entre el jugador y las mecánicas y sistemas. En Chris Crawford on Game Design , el autor resume la jugabilidad como "lo que hace el jugador". ^[4]
• Experiencia del jugador, que es cómo se sienten los usuarios cuando están jugando.

En la investigación académica , el diseño de juegos se enmarca dentro del campo de los estudios de juegos (que no debe confundirse con la teoría de juegos , que estudia la toma de decisiones estratégicas, principalmente en situaciones no relacionadas con el juego).

El diseño de juegos es parte del desarrollo de un juego desde el concepto hasta la forma final. Normalmente, el proceso de desarrollo es iterativo , con fases repetidas de prueba y revisión. Durante la revisión, puede ser necesario un diseño adicional o un rediseño.

Un diseñador de juegos (o inventor) es una persona que inventa el concepto, los mecanismos centrales, las reglas y los temas de un juego. Los diseñadores de juegos pueden trabajar solos o en equipo.

Un desarrollador de juegos es una persona que desarrolla los detalles del diseño de un juego, supervisa sus pruebas y revisa el juego en respuesta a los comentarios de los jugadores.

A menudo, los diseñadores de juegos también realizan trabajos de desarrollo en el mismo proyecto. Sin embargo, algunos editores encargan un desarrollo extenso de juegos para satisfacer su público objetivo después de obtener la licencia de un juego de un diseñador. Para juegos más grandes, como los juegos de cartas coleccionables , los diseñadores y desarrolladores trabajan en equipos con roles separados.

Un artista de juegos crea arte visual para los juegos. Los artistas de juegos suelen ser fundamentales para los juegos de rol y los juegos de cartas coleccionables . ^[5]

Muchos elementos gráficos de los juegos son creados por el diseñador al producir un prototipo del juego, revisados ​​por el desarrollador basándose en pruebas y luego refinados por el artista y combinados con ilustraciones mientras el juego se prepara para su publicación o lanzamiento.

Un concepto de juego es una idea para un juego, que describe brevemente sus mecanismos de juego principales, objetivos, temas y a quiénes representan los jugadores.

Se puede presentar un concepto de juego a un editor de juegos de la misma manera que se presentan ideas de películas a posibles productores cinematográficos. Por otra parte, los editores de juegos que poseen una licencia de juego para propiedad intelectual en otros medios pueden solicitar conceptos de juego a varios diseñadores antes de elegir a uno para diseñar un juego.

Durante el diseño se desarrolla el concepto de juego. Se especifican los mecanismos en términos de componentes (tableros, cartas, fichas, etc.) y reglas. Se define la secuencia de juego y las posibles acciones de los jugadores, así como la forma en que comienza y termina el juego y las condiciones de victoria (si las hay).

Un prototipo de juego es una versión preliminar de un juego que se utiliza para realizar pruebas. Los usos de la creación de prototipos incluyen la exploración de nuevas posibilidades y tecnologías de diseño de juegos. ^[6]

Las pruebas de juego son una parte importante del desarrollo de un juego. Durante las pruebas, los jugadores prueban el prototipo y brindan comentarios sobre su jugabilidad, la usabilidad de sus componentes, la claridad de sus objetivos y reglas, la facilidad de aprendizaje y el valor de entretenimiento. Durante las pruebas, se pueden identificar varios problemas de equilibrio que requieran cambios en el diseño del juego. Luego, el desarrollador revisa el diseño, los componentes, la presentación y las reglas antes de volver a probarlo. Las pruebas posteriores pueden realizarse con grupos de discusión para evaluar las reacciones de los consumidores antes de la publicación.

Muchos juegos tienen orígenes antiguos y no fueron diseñados en el sentido moderno, sino que evolucionaron gradualmente con el tiempo a través del juego. Las reglas de estos juegos no se codificaron hasta principios de los tiempos modernos y sus características se desarrollaron y cambiaron gradualmente a través del proceso popular . Por ejemplo, se sabe que los deportes (ver historia de los deportes ), los juegos de azar y los juegos de mesa , respectivamente, existen desde hace al menos nueve mil, ^[7] seis mil, ^[8] y cuatro mil años. ^[9] Los juegos de mesa que se juegan hoy en día cuyo legado se puede rastrear desde la antigüedad incluyen ajedrez , ^{[10] [11]} go , ^[12] pachisi , ^[13] mancala , ^{[14] [15]} y palitos para recoger . ^[16] No se considera que estos juegos hayan tenido un diseñador o hayan sido el resultado de un proceso de diseño contemporáneo .

Tras el auge de la publicación de juegos comerciales a finales del siglo XIX, muchos juegos que anteriormente habían evolucionado mediante procesos populares se convirtieron en propiedades comerciales, a menudo con tableros de puntuación personalizados o material preparado previamente. Por ejemplo, los juegos de dominio público similares Generala , Yacht y Yatzy dieron lugar al juego comercial Yahtzee a mediados de la década de 1950. ^{[17] [18]}

En la actualidad, muchos juegos comerciales, como Taboo , Balderdash , Pictionary o Time's Up!, son descendientes de los juegos de salón tradicionales . La adaptación de juegos tradicionales para convertirlos en propiedades comerciales es un ejemplo de diseño de juegos. De manera similar, muchos deportes, como el fútbol y el béisbol , son el resultado de procesos populares, mientras que otros fueron diseñados, como el baloncesto , inventado en 1891 por James Naismith . ^{[19] [20]}

Los primeros juegos que se lanzan en un nuevo medio suelen ser adaptaciones de juegos más antiguos. Los juegos posteriores suelen aprovechar las propiedades distintivas de un nuevo medio. La adaptación de juegos antiguos y la creación de juegos originales para nuevos medios son ejemplos de diseño de juegos.

Los avances tecnológicos han proporcionado nuevos medios para los juegos a lo largo de la historia. Por ejemplo, los mapas topográficos precisos producidos como litografías y proporcionados gratuitamente a los oficiales prusianos ayudaron a popularizar los juegos de guerra . ^{[ cita requerida ] La encuadernación barata (etiquetas impresas envueltas alrededor de cartón) llevó a} juegos de mesa producidos en masa con tableros personalizados. ^{[ cita requerida ]} La fundición económica (hueca) de figuras de plomo contribuyó al desarrollo de los juegos de guerra en miniatura . ^{[ cita requerida ]} Los dados personalizados baratos llevaron a los dados de póquer . ^{[ cita requerida ]} Los discos voladores llevaron al Ultimate Frisbee . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Los juegos pueden diseñarse con fines de entretenimiento, educativos, de ejercicio o experimentales. Además, los elementos y principios del diseño de juegos se pueden aplicar a otras interacciones, en forma de gamificación . Los juegos han inspirado históricamente investigaciones fundamentales en los campos de la probabilidad , la inteligencia artificial , la economía y la teoría de la optimización . La aplicación del diseño de juegos a sí mismo es un tema de investigación actual en el metadiseño .

Al aprender a través del juego ^, los niños pueden desarrollar habilidades sociales y cognitivas , madurar emocionalmente y ganar la confianza en sí mismos necesaria para participar en nuevas experiencias y entornos. ^[23] Las principales formas en que los niños pequeños aprenden incluyen jugar, estar con otras personas, ser activos, explorar y vivir nuevas experiencias, hablar solos, comunicarse con otros, enfrentar desafíos físicos y mentales, que se les muestre cómo hacer cosas nuevas, practicar y repetir habilidades y divertirse. ^[24]

El juego desarrolla el conocimiento de los contenidos de los niños y les brinda la oportunidad de desarrollar habilidades sociales, competencias y disposición para aprender. ^[25] El aprendizaje basado en el juego se basa en un modelo vygotskiano de andamiaje donde el maestro presta atención a elementos específicos de la actividad de juego y proporciona estímulo y retroalimentación sobre el aprendizaje de los niños. ^[26] Cuando los niños participan en actividades de la vida real e imaginarias, el juego puede ser un desafío para el pensamiento de los niños. ^[27] Para extender el proceso de aprendizaje, se puede proporcionar una intervención sensible con el apoyo de un adulto cuando sea necesario durante el aprendizaje basado en el juego. ^[26]

Los distintos tipos de juegos plantean problemas específicos de diseño.

El diseño de juegos de mesa es el desarrollo de reglas y aspectos de presentación de un juego de mesa. Cuando un jugador participa en un juego, es la autosumisión del jugador a las reglas lo que crea un sentido de propósito durante la duración del juego. ^[1] Mantener el interés de los jugadores durante toda la experiencia de juego es el objetivo del diseño de juegos de mesa. ^[2] Para lograrlo, los diseñadores de juegos de mesa enfatizan diferentes aspectos como la interacción social, la estrategia y la competencia, y se dirigen a jugadores con diferentes necesidades al proporcionar juegos cortos versus largos, y suerte versus habilidad. ^[2] Más allá de esto, el diseño de juegos de mesa refleja la cultura en la que se produce el juego de mesa.

Los juegos de mesa más antiguos que se conocen hoy en día tienen más de 5000 años de antigüedad. Suelen tener un carácter abstracto y su diseño se centra principalmente en un conjunto básico de reglas simples. De los que todavía se juegan hoy en día, juegos como el go ( c.  400 a. C. ), el mancala ( c.  700 d. C. ) y el ajedrez ( c.  600 d. C. ) han pasado por muchas variaciones de presentación y/o reglas. En el caso del ajedrez, por ejemplo, se desarrollan nuevas variantes constantemente, para centrarse en ciertos aspectos del juego, o simplemente por el hecho de variar.

Los juegos de mesa tradicionales datan del siglo XIX y principios del XX. Mientras que el diseño de los juegos de mesa antiguos se centraba principalmente en las reglas, los juegos de mesa tradicionales a menudo estaban influenciados por las costumbres victorianas . El didactismo académico (por ejemplo, la historia y la geografía) y el moral eran características de diseño importantes para los juegos tradicionales, y las asociaciones puritanas entre los dados y el diablo significaron que los primeros diseñadores de juegos estadounidenses evitaron su uso en los juegos de mesa por completo. ^[28] Incluso los juegos tradicionales que usaban dados, como el Monopoly (basado en The Landlord's Game de 1906 ), tenían sus raíces en esfuerzos educativos para explicar conceptos políticos a las masas. En las décadas de 1930 y 1940, el diseño de juegos de mesa comenzó a enfatizar la diversión sobre la educación, y los personajes de tiras cómicas, programas de radio y (en la década de 1950) programas de televisión comenzaron a aparecer en adaptaciones de juegos de mesa. ^[28]

Los últimos avances en el diseño de juegos de mesa modernos se remontan a la década de 1980 en Alemania y han dado lugar a una creciente popularidad de los " juegos de mesa de estilo alemán " (también conocidos como "Eurogames" o "juegos de diseño"). El énfasis del diseño de estos juegos de mesa es dar a los jugadores opciones significativas. ^[1] Esto se manifiesta eliminando elementos como la aleatoriedad y la suerte para reemplazarlos por la habilidad, la estrategia y la competencia por los recursos, eliminando la posibilidad de que los jugadores se queden irreversiblemente atrás en las primeras etapas de un juego y reduciendo el número de reglas y posibles opciones de jugador para producir lo que Alan R. Moon ha descrito como "diseño de juego elegante". ^[1] El concepto de diseño de juego elegante ha sido identificado por Leon Neyfakh de The Boston Globe como relacionado con el concepto de " flujo " de Mihaly Csikszentmihalyi de su libro de 1990, "Flow: The Psychology of Optimal Experience". ^[1]

Los avances tecnológicos modernos han tenido un efecto democratizador en la producción de juegos de mesa, con servicios como Kickstarter que proporcionan a los diseñadores capital inicial esencial y herramientas como impresoras 3D que facilitan la producción de piezas de juego y prototipos de juegos de mesa. ^{[29] [30]} Una adaptación moderna de los juegos de figuras son los juegos de guerra en miniatura como Warhammer 40,000 .

Los juegos de cartas pueden diseñarse como juegos de azar, como el póquer , o simplemente por diversión, como Go Fish . Como las cartas se barajan y se revelan gradualmente durante el juego, la mayoría de los juegos de cartas implican aleatoriedad, ya sea al principio o durante el juego, e información oculta, como las cartas en la mano de un jugador.

La forma en que los jugadores juegan sus cartas, revelando información e interactuando con jugadas anteriores a medida que lo hacen, es fundamental para el diseño de juegos de cartas. En los juegos de cartas en equipo, como el bridge , las reglas que limitan la comunicación entre los jugadores del mismo equipo se convierten en una parte importante del diseño del juego. Esta idea de comunicación limitada se ha extendido a los juegos de cartas cooperativos, como el hanabi .

Los juegos de dados se diferencian de los juegos de cartas en que cada lanzamiento de dados es un evento independiente , mientras que las probabilidades de que se saque una carta determinada se ven afectadas por todas las cartas anteriores extraídas o reveladas de una baraja. Por este motivo, el diseño de juegos de dados a menudo se centra en la formación de combinaciones de puntuación y la gestión de repeticiones de tiradas, ya sea limitando su número, como en Yahtzee, o introduciendo un elemento de tentación, como en Can't Stop .

El diseño de juegos de casino puede implicar la creación de un juego de casino completamente nuevo, la creación de una variación de un juego de casino existente o la creación de una nueva apuesta paralela a un juego de casino existente. ^[32]

El matemático de juegos de casino Michael Shackleford ha señalado que hoy en día es mucho más común que los diseñadores de juegos de casino creen variaciones exitosas que juegos de casino completamente nuevos. ^[33] El columnista de juegos de azar John Grochowski señala la aparición de las máquinas tragamonedas de estilo comunitario a mediados de la década de 1990, por ejemplo, como una variación exitosa de un tipo de juego de casino existente. ^[34]

A diferencia de la mayoría de los demás juegos, que están diseñados principalmente en beneficio del jugador, uno de los objetivos centrales del diseño de juegos de casino es optimizar la ventaja de la casa y maximizar los ingresos de los jugadores . Un diseño exitoso de juegos de casino tiene como objetivo brindar entretenimiento al jugador e ingresos a la casa de apuestas.

Para maximizar el entretenimiento del jugador, los juegos de casino están diseñados con reglas simples y fáciles de aprender que enfatizan la victoria (es decir, cuyas reglas enumeran muchas condiciones de victoria y pocas condiciones de pérdida ^[33] ), y que brindan a los jugadores una variedad de posturas de juego diferentes (por ejemplo, manos de cartas ). ^[32] El valor de entretenimiento del jugador también se mejora al brindarles a los jugadores elementos de juego familiares (por ejemplo, dados y cartas) en los nuevos juegos de casino. ^{[32] [33]}

Para maximizar el éxito de la casa de apuestas, los juegos de casino están diseñados para que los crupieres puedan operarlos fácilmente y los gerentes de sala puedan supervisarlos. ^{[32] [33]}

Las dos reglas más fundamentales del diseño de juegos de casino son que los juegos no deben ser fraudulentos ^[32] (incluyendo ser lo más inmunes posible a las apuestas con ventaja ^[33] ) y que deben favorecer matemáticamente a la casa que gane. Shackleford sugiere que el diseño óptimo de un juego de casino debería dar a la casa una ventaja menor al 5%. ^[33]

El diseño de juegos de rol de mesa generalmente requiere el establecimiento de un entorno , personajes y reglas o mecánicas de juego . Una vez producido un juego de rol, los propios jugadores suelen idear elementos de diseño adicionales. En muchos casos, por ejemplo, la creación de personajes queda en manos de los jugadores.

Las primeras teorías sobre juegos de rol se desarrollaron en foros de diseño de juegos de rol independientes a principios de la década de 2000. ^{[35] [36] [37] [38] [39]}

El diseño de juegos es un tema de estudio en el campo académico de los estudios de juegos. Los estudios de juegos son una disciplina que se ocupa del estudio crítico de los juegos, el diseño de juegos, los jugadores y su papel en la sociedad y la cultura. Antes de finales del siglo XX, el estudio académico de los juegos era poco frecuente y se limitaba a campos como la historia y la antropología . A medida que la revolución de los videojuegos despegó a principios de la década de 1980, también lo hizo el interés académico en los juegos, lo que dio lugar a un campo que se basa en diversas metodologías y escuelas de pensamiento. ^[40]

Los enfoques de las ciencias sociales se han preocupado por la cuestión de "¿Qué efectos tienen los juegos en las personas?". Utilizando herramientas y métodos como encuestas, experimentos de laboratorio controlados y etnografía, los investigadores han investigado los impactos que tienen los juegos en las personas y el papel de los juegos en la vida cotidiana. ^[41]

Los enfoques humanísticos se han preocupado por la cuestión de "¿Qué significados se crean a través de los juegos?". Utilizando herramientas y métodos como entrevistas, etnografías y observación participante, los investigadores han investigado los diversos roles que desempeñan los juegos en la vida de las personas y los significados que los jugadores asignan a sus experiencias. ^[42]

En el sector de los videojuegos, las preguntas centrales son: "¿Cómo podemos crear mejores juegos?" y "¿Qué hace que un juego sea bueno?". "Bueno" puede tener distintos significados, como ofrecer una experiencia entretenida, ser fácil de aprender y jugar, ser innovador, educar a los jugadores y/o generar experiencias novedosas. ^{[43] [44] [45]}

• Gamificación
• Jugar (actividad)
• Diseño de videojuegos

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