Instituto de Arte Contemporáneo de Boston

Instituto de Arte Contemporáneo de Boston

El edificio actual del ICA en el sur de Boston
Nombre anterior	Museo de Arte Moderno de Boston
Establecido	1936 ( 1936 )
Ubicación	25 Harbor Shore Drive, Boston , MA 02210
Coordenadas	42°21′10″N 71°02′34″O / 42.352843, -71.042857
Tipo	Museo de arte
Acreditación	Alianza Americana de Museos
Director	Jill Medvedow
Arquitecto	Diller Scofidio + Renfro
Acceso al transporte público	Línea Plata ( SL1 o SL2 ) Estación del juzgado
Sitio web	es.icaboston.org

El Instituto de Arte Contemporáneo ( ICA ) es un museo de arte y espacio de exposiciones ubicado en Boston , Massachusetts, Estados Unidos. El museo fue fundado como el Museo de Arte Moderno de Boston en 1936. Desde entonces ha pasado por múltiples cambios de nombre, así como por el traslado de sus galerías y espacios de apoyo más de 13 veces. Su sede actual fue construida en 2006 en el Distrito del Puerto Marítimo de South Boston y diseñada por los arquitectos Diller Scofidio + Renfro . ^[1]

El Instituto de Arte Contemporáneo fue fundado como el Museo de Arte Moderno de Boston en 1936 con oficinas alquiladas en 114 State Street con espacio de galería proporcionado por el Museo Fogg y el Museo Busch-Reisinger de la Universidad de Harvard . ^[2] El museo se planeó a sí mismo como "un vástago renegado del Museo de Arte Moderno ", y fue dirigido por su primer presidente, un arquitecto de 26 años llamado Nathaniel Saltonstall. ^[3] La primera exhibición curada por el nuevo museo fue "la primera muestra de Paul Gauguin en el área de Boston". ^[2] También en este primer año se llevó a cabo el primer evento de recaudación de fondos de la institución, el Baile de Arte Moderno, al que asistieron muchos grandes nombres del mundo del arte, incluidos Gala y Salvador Dalí , quienes ingresaron al baile vestidos de tiburones . ^[3]

En 1937, el Museo de Arte Moderno de Boston se trasladó a su primera galería autoadministrada, situada en el número 14 de Newbury Street , e instauró una tarifa de entrada de 25 centavos. Ese año, el museo exhibió el primer estudio sobre el arte dadaísta y surrealista . Durante esta muestra se exhibió la ahora famosa obra Object (Le Déjeuner en fourrure) de Méret Oppenheim . A esta exposición le siguió en 1938 el estreno en Estados Unidos del Ballet Russe de Monte-Carlo , patrocinado por el museo . La actuación contó con escenografía y vestuario diseñados por Henri Matisse , en consonancia con la exposición actual, un examen de la relación entre Matisse y Pablo Picasso . El museo también se trasladó de nuevo, esta vez al Boston Art Club, en el número 270 de Dartmouth Street. ^[3]

En 1939, el museo cortó oficialmente los lazos con el Museo de Arte Moderno y cambió su nombre a "Instituto de Arte Moderno". ^[3] Después de cambiar su nombre, el museo realizó una muestra de arte degenerado alemán , etiquetado como tal por el propio Hitler . Los artistas incluidos en la exhibición incluyeron a Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchner , Emil Nolde y Paul Klee . El museo organizó una exposición itinerante de las obras de Pablo Picasso en 1940 llamada "Picasso, cuarenta años de su arte", que incluía la famosa obra de Picasso Guernica . ^[2] El museo se mudó por tercera vez en dos años en 1940 a 210 Beacon Street y organizó la primera encuesta de museo de Frank Lloyd Wright en los Estados Unidos. El museo permaneció en Beacon Street hasta 1943, cuando se mudó a 138 Newbury Street y reunió la primera encuesta de artistas afroamericanos en Nueva Inglaterra, incluidas obras de Romare Bearden y Jacob Lawrence, entre otros. ^[3] El museo también fue un lugar importante para los expresionistas de Boston . ^[4]

En 1948 el "Instituto de Arte Moderno" cambia su nombre una vez más a "Instituto de Arte Contemporáneo" (ICA) para "[distanciarse] de las inflexiones ideológicas que el término 'moderno' ha acumulado en favor de su significado original: 'aquello que existe ahora'". ^[3] Este mismo año el recién rebautizado ICA exhibe obras de Le Corbusier en su primera muestra en un museo de los Estados Unidos. ^[3]

Durante los siguientes años, el ICA exhibió muchas muestras itinerantes y autocuradas, incluida una retrospectiva de Edvard Munch en 1950 que incluía su famosa obra El grito , una retrospectiva de Wassily Kandinsky en 1952 que incluía obras nunca vistas en los Estados Unidos y la primera retrospectiva de Milton Avery en 1953. En 1956, el museo se mudó una vez más, esta vez a la Escuela del Museo de Bellas Artes en 230 The Fenway , donde en 1958 organizó la primera retrospectiva de Roberto Matta en un museo de los Estados Unidos . En 1959, el ICA instaló obras de arte en el interior de un Stop & Shop en Memorial Drive en una muestra titulada "Talento joven en Nueva Inglaterra". Algunos afirman que la muestra anticipó el movimiento del arte pop y su interés en el consumismo. ^[3]

En 1960, el ICA se trasladó al Metropolitan Boston Arts Center, ubicado en 1175 Soldiers Field Road , que fue diseñado por el fundador del museo, Nathaniel Saltonstall. ^{[2] La galería} modernista de nueva construcción, cerrada con vidrio, tenía 80 pies de largo y 33 pies de ancho y estaba elevada 12 pies del suelo sobre soportes de acero. El ICA solo habitó este espacio hasta 1963, cuando se mudó, esta vez al 100 de Newbury Street . Durante los cinco años que el ICA pasó en esta ubicación, el museo exhibió, entre otras cosas, una colección de obras de artistas que representaban a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia ( John Chamberlain , Jim Dine , Jasper Johns , Morris Louis , Kenneth Noland , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg y Frank Stella ) y en 1965 el museo albergó una exhibición sobre video y arte electrónico llamada "Art Turned On" a la que asistió Marcel Duchamp . ^[3]

En 1966, el museo organizó una exposición de Andy Warhol con aproximadamente 40 obras, entre ellas selecciones de latas de sopa Campbell y retratos de Jackie Kennedy , Marilyn Monroe , Elvis Presley y Elizabeth Taylor , así como las primeras exposiciones en un entorno museístico de las películas de Warhol, entre ellas Eat , Sleep y Kiss . ​​Ese mismo año, Warhol y The Velvet Underground realizaron una performance de Exploding Plastic Inevitable en el ICA. ^[3]

En 1968, el ICA regresó al Metropolitan Boston Arts Center, en el 1175 Soldiers Field Road , durante dos años, para luego mudarse nuevamente en 1970 a la Parkman House en el 33 Beacon Street como sede temporal. Durante estos dos años, el ICA realizó una exhibición llamada "Esculturas monumentales para espacios públicos", donde se colocaron obras escultóricas a gran escala de artistas conocidos, como Alexander Calder , Donald Judd , Robert Morris , Louise Nevelson , Claes Oldenburg y Mark di Suvero , en espacios públicos de toda la ciudad. ^[3] Posiblemente, la escultura más notable de esta exhibición fue la instalación de la edición original de acero Cor-ten de 12 pies de alto de LOVE de Robert Indiana en City Hall Plaza ^[5]

En 1972, el ICA instaló la primera exposición individual de Douglas Huebler y se trasladó brevemente al 137 de Newbury Street. Un año después, en 1973, el ICA encontró un hogar más permanente en el 955 de Boylston Street , en una antigua comisaría de policía. El museo ocupó este edificio durante 33 años, durante los cuales se organizaron muchas exposiciones y actuaciones. Entre los aspectos más destacados de la primera década del ICA en esta ubicación se incluyen una retrospectiva de Claes Oldenburg en 1976 a la que asiste el propio Oldenberg, la primera muestra de obras de arte de David Hockney en Estados Unidos en 1977 y, en 1980, el museo albergó tanto la primera exposición de obras de arte puramente dadaístas en un museo de los Estados Unidos como una recaudación de fondos con una discoteca sobre patines . ^[3]

En la década de 1980 se realizaron más exposiciones, incluida la primera instalación en un museo de obras de Francesco Clemente y Anselm Kiefer en 1982, y en 1984 el ICA se unió a WGBH , la estación PBS de Boston , para crear y financiar el Fondo de Televisión de Arte Contemporáneo . Este fondo ayudó a los artistas de video a lograr que sus obras se transmitieran por televisión. Más tarde en la década, el ICA exhibió obras de Allan Sekula en su primera muestra individual en un museo en 1986, realizó el estreno en Nueva Inglaterra de la película True Stories de David Byrne , en 1986, quien asistió a la proyección, y en 1989 mostró tanto la primera encuesta de Estados Unidos para Chris Burden como la primera gran exposición dedicada al movimiento internacional situacionista . ^[3]

En 1990, el ICA fue la última parada de la controvertida exposición itinerante The Perfect Moment , que contenía las obras de Robert Mapplethorpe , y también exhibió la primera exposición en un museo de los Estados Unidos de obras de Sophie Calle . En 1997, Cildo Meireles recibió su primera exposición en un importante museo de los Estados Unidos en el ICA. ^[3]

A finales de los años 90 se produjo un cambio radical en el ICA. Se contrató a una nueva directora, Jill Medvedow , que se embarcó en una nueva serie llamada "Vita Brevis", que consistía en encargos de obras de arte a gran escala para ser exhibidas en espacios públicos de Boston. Una de las primeras obras encargadas para este proyecto fue una película proyectada en el monumento Bunker Hill creada por Krzysztof Wodiczko . Estas obras aumentaron enormemente el conocimiento público y la imagen del museo. Luego, en 1999, el ICA ganó un concurso para construir un nuevo edificio para instituciones culturales en el Fan Pier de Boston. ^[3]

Mientras se elaboraban los planos para el nuevo edificio en la costa y se construía el edificio en sí, el ICA siguió estando ubicado en el 955 de Boylston Street . Durante estos años, el ICA exhibió, entre otras cosas, la primera exposición individual en un museo de obras de Cornelia Parker en 2000 y la primera exposición individual en Estados Unidos de Olafur Eliasson en 2001. ^[3]

En 2006, el ICA se trasladó a su nuevo edificio de 65.000 pies cuadrados en Fan Pier, que contiene tanto galerías como un espacio para actuaciones. Ese mismo año, el museo comenzó a construir una colección permanente. Desde que se trasladó a su nuevo edificio, el ICA ha presentado estrenos mundiales de espectáculos de danza del Mark Morris Dance Group en 2007 y de la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company en 2011. Las exposiciones han incluido las primeras grandes muestras de obras de Tara Donovan en 2008, Damián Ortega y Shepard Fairey , que fue arrestado por cargos de vandalismo cuando se dirigía a un evento del ICA, ^[6] en 2009, y Mark Bradford en 2010. ^[3]

El ICA, que antes estaba ubicado en Boylston Street , en el barrio de Back Bay , se trasladó a unas nuevas instalaciones en el distrito Seaport de South Boston . El museo celebró la finalización de su nuevo edificio el fin de semana del 9 y 10 de diciembre de 2006. El nuevo edificio coincidió con el lanzamiento de la primera colección permanente del museo.

El nuevo edificio fue diseñado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro . Es una de las primeras estructuras construidas por este estudio y la primera que se construyó en Estados Unidos. También es el primer museo de arte nuevo que se construye en Boston en más de un siglo.

El edificio está ubicado entre las estaciones Courthouse y World Trade Center en la Línea Plata del MBTA .

El diseño del edificio, que se hace eco del de las grúas pórtico de la costa cercana , ha sido celebrado por muchos críticos por su apertura, representada por su gran escalera exterior, y su voluntad de abrazar el puerto circundante. ^[7] El ICA recibió la Medalla Harleston Parker 2007 , otorgada a "la pieza de arquitectura más hermosa" de Boston. También ha sido llamado una "caja chapucera" por el crítico de arquitectura Philip Nobel , quien lo criticó por tener una circulación deficiente, una fachada opaca que da a la tierra y dejar en sombra el paseo marítimo al que Elizabeth Diller una vez se refirió como "el único espacio cívico viable de Boston". ^[8]

En 2018, la ICA transformó un edificio abandonado de 15.000 pies cuadrados en el Boston Harbor Shipyard and Marina en East Boston en la "Cuenca hidrográfica de la ICA". ^{[9] [10]} La renovación fue diseñada por Alex Anmahian y Nick Winton.

La entrada a la cuenca hidrográfica es gratuita. El ICA ofrece un servicio de ferry desde su edificio principal hasta la cuenca hidrográfica, que está abierto todos los años desde la primavera hasta el otoño.

Cada año, una exposición de un artista llena el espacio. La exposición de 2018 fue de Diana Thater y la de 2019 de John Akomfrah. La inauguración prevista de la exposición de 2020 de Firelei Báez Archivado el 22 de abril de 2020 en Wayback Machine se retrasó por el cierre del ICA, debido a la pandemia de COVID-19 . Con el museo cerrado debido a la pandemia, el edificio se utilizó como área de preparación para la entrega de alimentos a los residentes de East Boston. ^[11]

El programa de exposiciones del ICA ha incluido la serie Momentum, centrada en el trabajo de artistas emergentes; el Sandra and Gerald Fineberg Art Wall, un encargo anual específico para el lugar en el vestíbulo del museo; el James and Audrey Foster Prize, una exposición y premio bienal para artistas del área de Boston; y selecciones de la colección permanente. La West Gallery (conocida hoy como Bridgitt and Bruce Evans Family y Karen and Brian Conway Galleries), el espacio de exposiciones más grande, ha presentado exposiciones individuales y grupales. Entre las más destacadas se incluyen:

• Súper visión (2006)
• Philip-Lorca diCorcia (2007)
• Nivel de la calle (2008)
• Anish Kapoor (2008)
• Tara Donovan (2008)
• Shepard Fairey (2009)
• Mark Bradford (2011)
• Liz Deschenes (2016)
• Mark Dion : desventuras de un naturalista del siglo XXI (2017)
• William Forsythe : Objetos coreográficos (2018-2019)
• Yayoi Kusama : EL AMOR ESTÁ LLAMANDO (2019-2020)
• Virgil Abloh : “Figuras retóricas” (2021)
• Simone Leigh (2023)

• 1998–2024: Jill Medvedow ^[12]

• 2010–2014: Helen Molesworth ^[13]
• 2015-2023: Eva Respini ^{[14] [15]}
• 2023-presente: Ruth Erickson ^[14]

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• Sitio web del Instituto de Arte Contemporáneo
• Sitio web de Diller, Scofidio + Renfro
• Página de Historic Boston Incorporated sobre el "Christian Herter Center", el antiguo Centro de Artes Metropolitano de Boston