Arco (música)

En música , un arco ( / b oʊ / ) es un palo tensado que tiene pelo (generalmente pelo de cola de caballo) recubierto de colofonia (para facilitar la fricción ) adherido a él. Se mueve a lo largo de alguna parte (generalmente algún tipo de cuerdas) de un instrumento musical para causar vibración , que el instrumento emite como sonido . La gran mayoría de los arcos se utilizan con instrumentos de cuerda , como el violín , la viola, el violonchelo y el contrabajo, aunque algunos arcos se utilizan con sierras musicales y otros idiófonos de arco .

Un arco consiste en un palo de una forma especial con otro material que forma una cinta estirada entre sus extremos, que se usa para tocar la cuerda y crear sonido. Diferentes culturas musicales han adoptado diferentes diseños para el arco. Por ejemplo, en algunos arcos se estira una sola cuerda entre los extremos del palo. En la tradición occidental de fabricación de arcos (arcos para los instrumentos de las familias del violín y la viola ) normalmente se utiliza una madeja de crin de caballo .

La fabricación de arcos se considera una artesanía exigente, y los arcos bien hechos alcanzan precios elevados. Parte de la habilidad del fabricante de arcos es la capacidad de elegir material de alta calidad para el palo. Históricamente, los arcos occidentales se han hecho de madera de pernambuco de Brasil. Sin embargo, el pernambuco es ahora una especie en peligro de extinción cuya exportación está regulada por un tratado internacional, ^[1] por lo que los fabricantes están adoptando actualmente otros materiales: maderas como Ipê ( Tabebuia ) ^[2] y materiales sintéticos, como compuesto de epoxi de fibra de carbono y fibra de vidrio .

Para elrana , ^[3] que sujeta y ajusta el extremo cercano de la crin de caballo, el ébano es el más utilizado, pero también se utilizaron otros materiales, a menudo decorativos, como el marfil y el carey . Materiales como la madreperla o la concha de abulón se utilizan a menudo en la corredera que cubre la mortaja , así como en los "ojos" decorativos redondos incrustados en las superficies laterales. A veces se utilizan "ojos parisinos", con el círculo de concha rodeado por un anillo de metal. Las partes metálicas de la rana, o monturas, pueden ser utilizadas por el fabricante para marcar varios grados de arco, los arcos ordinarios se montan con alpaca , los mejores arcos con plata y los más finos se montan en oro . (No todos los fabricantes se adhieren uniformemente a esta práctica). Cerca de la rana está laempuñadura , que está hecha de alambre, seda o envoltura de " hueso de ballena " y una almohadilla para el pulgar hecha de cuero o piel de serpiente . La placa de la punta del arco puede estar hecha de hueso, marfil, marfil de mamut o metal, como plata .

Un fabricante de arcos o arquetero normalmente utiliza entre 150 y 200 pelos ^[4] de la cola de un caballo para un arco de violín. Los arcos para otros miembros de la familia del violín suelen tener una cinta más ancha, utilizando más pelos. Existe una creencia generalizada entre los intérpretes de cuerda, ni probada ni refutada científicamente, de que el pelo blanco produce un sonido "más suave" y el pelo negro (utilizado principalmente para arcos de contrabajo) es más grueso y, por lo tanto, produce un sonido "más áspero". Los arcos de menor calidad (baratos) a menudo utilizan pelo de nailon o sintético, y algunos utilizan pelo de caballo blanqueado para dar la apariencia de mayor calidad. La colofonia, o resina, una sustancia dura y pegajosa hecha de resina (a veces mezclada con cera ), se aplica regularmente al pelo del arco para aumentar la fricción.

Para fabricar un arco de madera, la mayor parte del trabajo de carpintería se realiza sobre una varilla recta. Según James McKean, ^[5] "el fabricante de arcos gradúa la varilla en gradaciones precisas para que sea uniformemente flexible en toda su extensión". Estas gradaciones fueron calculadas originalmente por François Tourte , que se analiza a continuación. Para dar forma a la curva o "comba" de la varilla del arco, el fabricante calienta cuidadosamente la varilla en una llama de alcohol, unos centímetros a la vez, doblando la varilla calentada gradualmente, utilizando una plantilla de metal o madera para obtener la curva y la forma exactas del modelo.

El arte de fabricar arcos de madera ha cambiado poco desde el siglo XIX. La mayoría de los arcos de madera compuestos modernos se parecen más o menos al diseño de Tourte. Varios inventores han explorado nuevas formas de fabricar arcos. El Incredibow, por ejemplo, ^[6] tiene un arco recto curvado únicamente por la tensión fija del pelo sintético.

Para el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo se utilizan arcos ligeramente diferentes, que varían en peso y longitud.

En general, se trata de variaciones del mismo diseño básico. Sin embargo, los bajistas utilizan dos formas distintas del arco de contrabajo. El arco "francés" de mano superior se construye como el arco que se utiliza con otros instrumentos orquestales de arco, y el bajista sostiene la baqueta desde el lado opuesto a la nuez. El arco "alemán" de mano inferior es más ancho y más largo que el arco francés, con una nuez más grande curvada para adaptarse a la palma de la mano. El bajista sostiene la baqueta alemana con la mano rodeando la nuez de forma suelta. El arco alemán es el más antiguo de los dos diseños, habiendo reemplazado al anterior arco arqueado. El arco francés se hizo popular con su adopción en el siglo XIX por el virtuoso Giovanni Bottesini . Ambos se encuentran en la orquesta, aunque normalmente un bajista individual prefiere tocar utilizando uno u otro tipo de arco.

El sonido característico, largo, sostenido y cantado que producen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo se debe al movimiento del arco contra sus cuerdas. Esta forma de sostener el sonido musical con un arco es comparable a la de un cantante que utiliza la respiración para sostener los sonidos y cantar melodías largas, suaves o legato .

El término que se utiliza para tocar con arco es "arco", del latín "arcus", que significa arco. Por lo tanto, tocar arco es tocar con arco.

En la práctica moderna, el arco casi siempre se sostiene con la mano derecha mientras que la izquierda se usa para tocar . Cuando el ejecutante tira del arco a través de las cuerdas (de manera que la nuez se aleja del instrumento), se llama arco hacia abajo ; empujar el arco de manera que la nuez se mueva hacia el instrumento es un arco hacia arriba (las direcciones "abajo" y "arriba" son literalmente descriptivas para violines y violas y se emplean de manera análoga para el violonchelo y el contrabajo). Dos notas consecutivas tocadas en la misma dirección del arco se conocen como arco en gancho; un arco hacia abajo después de un arco hacia abajo completo se llama retoma .

En general, el intérprete utiliza el arco hacia abajo para los pulsos musicales fuertes y el arco hacia arriba para los pulsos débiles. Sin embargo, esto se invierte en la viola da gamba : los intérpretes de instrumentos de la familia del violín parecen estar "tirando" en los pulsos fuertes, mientras que los intérpretes de gamba parecen estar "apuñalando" en los pulsos fuertes. La diferencia puede resultar de las diferentes formas en que los intérpretes sostienen el arco en estas familias de instrumentos: los intérpretes de violín/viola/cello sostienen la parte de madera del arco más cerca de la palma, mientras que los intérpretes de gamba usan la orientación opuesta, con la crin más cerca. La orientación apropiada para cada familia de instrumentos permite que los músculos más fuertes de la muñeca (flexores) refuercen el pulso fuerte.

Los intérpretes de cuerda controlan la calidad de su tono tocando las cuerdas con el arco a diferentes distancias del puente , enfatizando los armónicos más altos tocando sul ponticello ("en el puente"), o reduciéndolos y enfatizando así la frecuencia fundamental, tocando sul tasto ("en el diapasón ").

En ocasiones, los compositores piden al ejecutante que utilice el arco tocando las cuerdas con la madera en lugar de con las cerdas; esto se conoce con la frase italiana col legno ("con la madera"). Coll'arco ("con el arco") es la indicación de utilizar las cerdas del arco para crear el sonido de la manera habitual.

La cuestión de cuándo y dónde se inventó el arco es interesante porque la técnica de usarlo para producir sonido en un instrumento de cuerda ha dado lugar a muchos desarrollos históricos y regionales importantes en la música, así como a la variedad de instrumentos utilizados.

La evidencia pictórica y escultórica de las civilizaciones egipcia, india, helénica y anatolia indica que los instrumentos de cuerda pulsada existían mucho antes de que se desarrollara la técnica del arco. A pesar de los orígenes antiguos del arco y la flecha, parecería que los instrumentos de cuerda frotada recién se desarrollaron durante un período comparativamente reciente.

El yazheng chino es una cítara tocada con un arco. La fuente china más antigua de la cítara de flauta yazheng , tocada con un palo, es del siglo VIII. El uso de palos para frotar en Asia Central parece ser más antiguo. Es de suponer que esta técnica de ejecución se utilizó por primera vez en laúdes en Sogdiana alrededor del siglo VI, desde donde llegó a China . ^[7]

Eric Halfpenny, escribiendo en la Encyclopædia Britannica de 1988 , dice: "El arco se puede rastrear hasta la civilización islámica del siglo X... parece probable que el principio del arco se originó entre las culturas nómadas de equitación de Asia Central, de donde se extendió rápidamente a través del Islam y Oriente, de modo que en el año 1000 había llegado casi simultáneamente a China, Java, el norte de África, Oriente Próximo y los Balcanes, y Europa". ^[8] Halfpenny señala que en muchos idiomas euroasiáticos la palabra "puente" etimológicamente significa "caballo", y que los chinos consideraban que sus propios instrumentos de arco ( huqin ) se originaron con los "bárbaros" de Asia Central.

La teoría de Asia Central es respaldada por Werner Bachmann, quien escribe en The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Bachmann señala evidencia de una pintura mural de Asia Central del siglo X para instrumentos de arco en lo que ahora es la ciudad de Kurbanshaid en Tayikistán .

La teoría de Asia Central también está respaldada por pruebas circunstanciales. Es probable que todos los elementos necesarios para la invención del arco estuvieran presentes en la misma época entre los pueblos jinetes de Asia Central:

• En una sociedad de guerreros montados a caballo (los pueblos a caballo incluían a los hunos y a los mongoles ), obviamente el pelo de caballo habría estado disponible.
• Los guerreros a caballo de Asia Central se especializaron en el arco militar, que fácilmente podría haber servido al inventor como un modo temporal de mantener la crin del caballo bajo alta tensión.
• Hasta el día de hoy, el pelo de caballo para arcos se toma de lugares con climas fríos y duros, incluida Mongolia, ^[9] ya que dicho pelo ofrece un mejor agarre en las cuerdas.
• La colofonia , crucial para crear sonido incluso con crin de caballo gruesa, es utilizada por los arqueros tradicionales para mantener la integridad de la cuerda y (mezclada con cera de abejas ) para proteger el acabado del arco. ^[10]

(De esta información se desprende que la invención del arco se origina a partir de un guerrero mongol que, después de haber utilizado colofonia en su equipo, acariciaba distraídamente su arpa o lira con un dedo espolvoreado con colofonia, produciendo un breve sonido continuo, lo que los inspiró a encordar su arco con crin de caballo, lo que dio lugar al primer ejemplo del arco)

Sin embargo, el arco se inventó de forma rápida y generalizada. Los pueblos a caballo de Asia Central ocupaban un territorio que incluía la Ruta de la Seda , por la que los comerciantes y viajeros transportaban rápidamente bienes e innovaciones a lo largo de miles de kilómetros (incluso por mar hasta Java, a través de la India). Esto explicaría la aparición casi simultánea del arco musical en los numerosos lugares citados por Halfpenny.

El rabāb árabe es un tipo de instrumento de cuerda frotada que recibió ese nombre a más tardar en el siglo VIII y se extendió a través de las rutas comerciales islámicas por gran parte del norte de África , Oriente Medio , partes de Europa y el Lejano Oriente . ^[11] Es el instrumento de arco más antiguo conocido , ^[12] y el antecesor de todos los instrumentos de arco europeos, incluidos el rabel , la lira y el violín . ^[13]

El tipo de arco que se utiliza hoy en día fue desarrollado en gran medida por el fabricante de arcos François Tourte en la Francia del siglo XIX. Los primeros maestros arqueros franceses descubrieron que la madera de pernambuco, que se importaba a Francia para hacer tintes textiles, tenía la combinación perfecta de fuerza, elasticidad, peso y belleza. Según James McKean, los arcos de Tourte, "al igual que los instrumentos de Stradivari , todavía se consideran incomparables". ^[5]

El arco de principios del siglo XVIII, conocido como modelo Corelli-Tartini, también se conoce como arco "sonata" italiano. Este arco barroco básico sustituyó en 1725 a un arco de danza francés anterior, que era corto y tenía una punta pequeña. El arco de danza francés se sostenía con el pulgar debajo del pelo y se tocaba con golpes cortos y rápidos para la música de baile rítmica. El arco sonata italiano era más largo, de 24 a 28 pulgadas (61-71 cm), con una vara recta o ligeramente convexa. La cabeza se describe como la cabeza de una pica y la nuez es fija (el arco de clip) o tiene un mecanismo de tornillo. El tornillo es una mejora temprana, indicativa de futuros cambios. En comparación con un arco moderno de estilo Tourte, el modelo Corelli-Tartini es más corto y ligero, especialmente en la punta, el punto de equilibrio está más abajo en la vara, el pelo es más flexible y la cinta de pelo es más estrecha, de unos 6 mm de ancho.

En el arco primitivo (el arco barroco), el golpe natural del arco es una norma no legato, que produce lo que Leopold Mozart llamó una "pequeña suavidad" al principio y al final de cada golpe.

Se produce un sonido más ligero y claro, y las notas rápidas se articulan limpiamente sin que el pelo se salga de la cuerda.

Un ejemplo verdaderamente magnífico de este tipo de arco, descrito por David Boyden ^[14], forma parte de la Colección Ansley Salz de la Universidad de California en Berkeley. Fue fabricado alrededor de 1700 y se atribuye a Stradivari.

Hacia mediados del siglo XVIII se produce un paso hacia el periodo de transición, en el que la separación entre el cabello y el bastón se hace mayor, sobre todo en la cabeza. Esta mayor separación es necesaria porque el bastón se hace más largo y recto, acercándose a una forma cóncava.

Hasta la llegada del arco de Tourte, no existía ninguna estandarización de las características de los arcos durante este período de transición y cada arco era diferente en peso, longitud y equilibrio. En particular, las cabezas variaban enormemente de un fabricante a otro.

Otro tipo de arco de transición es el llamado arco Cramer, en honor al violinista Wilhelm Cramer (1746-1799), que vivió la primera parte de su vida en Mannheim (Alemania) y, a partir de 1772, en Londres. Este arco y otros modelos similares en París prevalecieron entre la desaparición gradual del modelo Corelli-Tartini y el nacimiento del Tourte, es decir, aproximadamente entre 1750 y 1785. En opinión de los principales expertos, el arco Cramer representa un paso decisivo hacia el arco moderno.

El arco Cramer y otros similares fueron quedando obsoletos gradualmente con la llegada del arco estandarizado de François Tourte . El pelo (en el arco Cramer) es más ancho que el modelo Corelli pero aún más estrecho que el Tourte, el mecanismo de tornillo se vuelve estándar y más baquetas están hechas de pernambuco, en lugar de las anteriores de madera de serpiente, palo de hierro y madera china, que a menudo estaban estriadas en una parte de la longitud de la baqueta. ^[15]

Los mejores creadores de estos modelos de transición fueron Duchaîne, La Fleur, Meauchand, Tourte père y Edward Dodd .

Las razones subyacentes para el cambio del antiguo modelo Corelli-Tartini al Cramer y, finalmente, al Tourte estaban naturalmente relacionadas con las demandas musicales por parte de los compositores y violinistas. Sin duda, el énfasis en el cantabile , especialmente la frase prolongada y sostenida de manera uniforme, requería un arco generalmente más largo y también una cinta de pelo algo más ancha. ^[16] Estos nuevos arcos eran ideales para llenar de sonido las nuevas y muy grandes salas de conciertos y funcionaban muy bien con el repertorio clásico tardío y el nuevo romántico.

Hoy en día, con el auge del movimiento de interpretación históricamente informado , los intérpretes de cuerda han desarrollado un renovado interés en el arco más liviano, anterior a Tourte, como más adecuado para tocar instrumentos de cuerda fabricados en un estilo anterior al siglo XIX.

Un arco Stradivari, el arco de violín King Charles IV atribuido al taller de Stradivari, se encuentra actualmente en la colección del Museo Nacional de Música Número de objeto: 04882, en la Universidad de Dakota del Sur en Vermillion, Dakota del Sur . El arco de violín Rawlins Gallery, NMM 4882, se atribuye al taller de Antonio Stradivari , Cremona, c. 1700. Este arco es uno de los dos arcos (el otro en una colección privada) atribuidos al taller de Antonio Stradivari. ^[17]

El yazheng chino , el yaqin , el ajaeng coreano y el teisō de Ryukyu ( nihongo : 提箏, hiragana : ていそう) se tocan generalmente "acariciando" con un palo impregnado de resina, que crea fricción contra las cuerdas sin crines de caballo. Las cuerdas de la zanfona se hacen vibrar de manera similar mediante una "rueda de resina", una rueda de madera que entra en contacto con las cuerdas a medida que gira mediante una manivela, creando un sonido "acariciado con arco".

En el siglo XX, los violinistas y violonchelistas utilizaban el llamado arco curvo ^[19] para permitir sonidos polifónicos en instrumentos de cuerda. Instrumentistas de cuerda de renombre como Emil Telmányi , Rudolf Gaehler , Tossy Spivakovsky , Lorin Maazel , Michael Bach , Gustav Rivinius , Janos Starker y Mstislav Rostropovich , así como compositores como John Cage , Dieter Schnebel , Walter Zimmermann, Hans Zender y Michael Bach Bachtischa se han ocupado de esta innovación en la interpretación de instrumentos de cuerda.

Los propietarios cuidadosos siempre aflojan el pelo del arco antes de guardarlo. James McKean recomienda que el propietario "afloje el pelo por completo y luego lo vuelva a colocar en su lugar con solo una vuelta del botón". El objetivo es "mantener el pelo parejo pero permitir que el arco se relaje". ^[5] Sin embargo, apretar demasiado el arco también puede dañar la baqueta y hacer que se rompa. ^[20]

Dado que las cerdas pueden romperse durante el uso, los arcos deben ser encordados periódicamente, una operación que generalmente realizan los fabricantes de arcos profesionales y no el propietario del instrumento.

A veces los arcos pierden su curvatura correcta (ver arriba ^{[¿ dónde? ]} ) y se vuelven a curvar utilizando el mismo método de calentamiento que se utilizó en la fabricación original.

Por último, la empuñadura o el bobinado del arco deben sustituirse ocasionalmente para mantener un buen agarre y proteger la madera.

Estas reparaciones generalmente se dejan en manos de profesionales, ya que la cabeza del arco es extremadamente frágil y un encordado deficiente o una placa de marfil rota en la punta pueden llegar a arruinar el arco.

En el lenguaje coloquial, el arco se denomina a veces fiddlestick ( arco de violín ). Los arcos para instrumentos concretos suelen designarse así: arco de violín , arco de violonchelo , etc.

Recientemente, los arcos de contrabajo y violonchelo se han utilizado en ciertos instrumentos de percusión como una técnica extendida . Esta técnica se utiliza más comúnmente en instrumentos hechos de metal , en particular, vibráfonos , ^{[21] [22]} crótalos , ^[23] y platillos . ^{[24] [25]} Como estos instrumentos generalmente se golpean con una baqueta o un mazo, el uso de un arco puede hacer resaltar timbres que de otro modo serían inalcanzables si se usara la técnica estándar.

• Bariolaje
• Guitarra de arco
• Arco curvo

Fuentes

• Harnoncourt, Nikolaus . La música barroca hoy: la música como discurso. Prensa de Amadeus, c. 1988.
• Saint-George, Henry (1866–1917). The Bow (Londres, 1896; 2: 1909). OCLC  312604
• Seletsky, Robert E., "Nueva luz sobre el viejo arco", Parte 1: Música antigua 5/2004, págs. Parte 2: Música antigua 8/2004, págs. 415-426.
• Roda, Joseph H. (1959). Arcos para instrumentos musicales . Chicago: W. Lewis . OCLC  906667.
• Vatelot, Étienne (1976). Les Archets Français . Sernor: Sr. Dufour. OCLC  2850939.
• Raffin, Jean François; Millant, Bernard (2000). L'Archet . París: L'Archet Éditions. ISBN 2-9515569-0-X.

Notas

• Bachmann, Werner. Los orígenes de la técnica del arco y el desarrollo de los instrumentos de arco hasta el siglo XIII . Londres, Oxford UP, 1969.
• Saint-George, Henry, El arco, su historia, fabricación y uso
• Templeton, David. "El príncipe del rap: Joshua Bell habla de composición, hiperviolines y el futuro". Strings no. 105 (octubre de 2002).
• Young, Diana. Una metodología para la investigación del rendimiento de la cuerda frotada mediante la medición de la técnica de arco del violín. Tesis doctoral. MIT, 2007.

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Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Bow ".

• Artículo sobre el pelo de caballo.
• Puesta en servicio de un arco.
• Dominando nuevos materiales: Encargando un arco de ámbar, n.º 65
• Fabricación de un arco de fibra de carbono Archivado el 17 de noviembre de 2012 en Wayback Machine.
• Artículo de eNotes sobre la historia y la fabricación de arcos.
• El arco del violín: una breve descripción de su historia
• Arcos utilizados en la música tradicional (instrumentos musicales populares polacos)