Reina drag

Una drag queen es una persona, generalmente un hombre, que usa ropa y maquillaje de drag para imitar y, a menudo, exagerar los significantes y roles de género femeninos con fines de entretenimiento. Históricamente, las drag queens generalmente han sido hombres homosexuales y han sido parte de la cultura gay .

La gente hace drag por razones que van desde la autoexpresión hasta la actuación convencional. Los espectáculos de drag con frecuencia incluyen playback , canto en vivo y baile. Por lo general, se realizan en desfiles del orgullo LGBT , concursos de drag , cabarets , carnavales y clubes nocturnos . Las drag queens varían según el tipo, la cultura y la dedicación, desde profesionales que protagonizan películas y pasan mucho tiempo en sus personajes drag, hasta personas que hacen drag solo ocasionalmente. Las mujeres que se visten como hombres y entretienen imitándolos se llaman drag kings .

Quienes se hacen drag ocasionalmente pueden tener orígenes distintos a los de la comunidad LGBT. Existe una larga historia de travestismo folclórico y teatral que involucra a personas de todas las orientaciones. No todos los que hacen drag en algún momento de sus vidas son drag queens o drag kings.

El término "drag" ha evolucionado con el tiempo. Las definiciones tradicionales del término drag utilizaban un binario de género que utilizaba una definición de drag basada en el sexo, donde una persona sería considerada "travesti" si usara la ropa del sexo opuesto con fines de entretenimiento. Sin embargo, con los nuevos paradigmas de identidad de género y la adopción del género no binario , las definiciones más nuevas de drag han abandonado este marco binario a favor de definir el drag como una forma de arte de representación de género que no se limita a un marco binario, sino que debe interactuar con las concepciones de género y criticarlas de alguna manera. Esto podría incluir exploraciones con formas intensificadas de masculinidad o feminidad, así como jugar con otras formas de identidad de género. ^[1]

A diferencia de la imitación femenina , el término drag está estrechamente asociado con la identidad queer . ^[2] Esta estrecha asociación entre el término drag y la comunidad LGBTQ comenzó en los Estados Unidos en la década de 1920 con la locura de los maricas , cuando la mafia estableció los primeros bares gay en Estados Unidos durante la era de la prohibición y los artistas drag se convirtieron en una forma popular de entretenimiento en estos bares clandestinos gay . Antes de este punto, el término drag no estaba necesariamente asociado con la cultura gay, pero a partir de este punto en adelante, el drag se volvió "inextricablemente ligado a la comunidad queer". ^[3]

Tradicionalmente, el drag implica travestismo y transformación del propio sexo mediante el uso de maquillaje y otros dispositivos de vestuario. ^{[4] [5]} Sin embargo, bajo concepciones más nuevas del drag, posiblemente realizar una forma exagerada y aumentada del propio género podría considerarse una actuación drag. ^[1] Si bien el drag a menudo se considera una forma de arte basada en la actuación y un tipo de entretenimiento, es posible participar del drag como una forma de arte fuera de la actuación o con fines distintos al entretenimiento. ^[2] El drag se ha utilizado en el arte de estudio, como la fotografía, el activismo político y la moda, por nombrar algunas aplicaciones fuera de la actuación.

El origen del término drag es incierto. ^[6] El primer uso registrado de drag en referencia a actores vestidos con ropa de mujer es de 1870. ^[7] Puede haberse basado en el término "grand rag" que se usaba históricamente para un baile de máscaras . ^[8]

El término imitación femenina se refiere a un tipo de representación teatral en la que un hombre se viste con ropa de mujer con el único propósito de entretener a una audiencia. ^[2] El término imitador femenino a veces se usa indistintamente con drag queen, aunque no son lo mismo. ^[2] Por ejemplo, en 1972, Esther Newton describió a un imitador femenino como un "drag queen profesional". ^[9] Ella consideró que el término imitador femenino era el que (entonces) era ampliamente entendido por el público heterosexual. ^[9] Sin embargo, la académica feminista y de estudios queer Sarah French definió una clara separación entre estos dos términos. Ella definió al drag como una forma de arte asociada con la identidad queer , mientras que la imitación femenina proviene de una amplia gama de paradigmas de identidad de género , incluida la heteronormatividad . Además, muchos artistas drag ven el drag como una forma vivida de autoexpresión o creatividad, y perciben el drag como algo que no se limita al escenario o la actuación. Por el contrario, la personificación femenina se limita específicamente a la actuación y puede o no involucrar un punto de vista LGBTQI. ^[2]

La imitación femenina se remonta al menos a la antigua Grecia. En aquel entonces, no había prácticamente igualdad de género y las mujeres tenían un estatus social inferior. Esto significaba que los actores masculinos interpretaban papeles femeninos durante las representaciones teatrales. ^[10] Esta tradición continuó durante siglos, pero comenzó a ser menos frecuente a medida que las películas se hicieron populares. Durante la era del vodevil , se consideraba inmodesto que las mujeres aparecieran en el escenario. Debido a esa circunstancia, algunos hombres se hicieron famosos como "imitadores femeninos", siendo el más notable Julian Eltinge . En la cima de su carrera, fue uno de los actores más solicitados y mejor pagados del mundo. ^[11] Andrew Tribble fue otro de los primeros imitadores femeninos que ganó fama en Broadway y en Black Vaudeville . ^[12]

En el siglo XX, algunos imitadores de género, tanto hombres como mujeres, se convirtieron en artistas de gran éxito en los Estados Unidos en clubes nocturnos y teatros no LGBTQ. Hubo un esfuerzo concertado por parte de estos imitadores de género en Estados Unidos para separar el arte de la suplantación de género de la identidad queer con una representación abierta de los imitadores de género en activo como heterosexuales. Algunos de los intérpretes eran, de hecho, hombres y mujeres heterosexuales cisgénero, pero otros eran personas LGBTQI que no habían salido del armario debido a la política y el entorno social de la época. En muchas ciudades estadounidenses, era un delito ser homosexual o que las personas LGBTQI se congregaran, por lo que era necesario que los imitadores de género femeninos y masculinos se distanciaran de identificarse como queer públicamente para evitar cargos penales y la pérdida de la carrera. La necesidad de ocultarse y disociarse de la identidad queer prevaleció entre los imitadores de género que trabajaban en clubes nocturnos no LGBTQ ante audiencias heteronormativas hasta finales de la década de 1970. ^[3]

La suplantación de identidad femenina ha sido y sigue siendo ilegal en algunos lugares, lo que inspiró al drag queen José Sarria a repartir etiquetas a sus amigos que decían: "Soy un chico", para que no pudieran ser acusados ​​de suplantación de identidad femenina. ^[13] La drag queen estadounidense RuPaul dijo una vez: "¡No me hago pasar por mujeres! ¿Cuántas mujeres conoces que usen tacones de siete pulgadas, pelucas de cuatro pies y vestidos ajustados?" También dijo: "No me visto como una mujer; ¡me visto como una drag queen!" ^[14]

El significado del término drag queen ha cambiado a lo largo del tiempo. El término surgió por primera vez en la ciudad de Nueva York en la década de 1950 y, en un principio, tenía dos significados. El primer significado se refería a una intérprete amateur que no se ganaba la vida como drag, pero que podía participar en actuaciones públicas amateur, como las que se celebraban en un baile de drag o en un concurso de drag . Esto tenía como objetivo marcar una línea que diferenciara a las amateurs que actuaban como drag por diversión de las imitadoras profesionales que se ganaban la vida actuando como drag. ^[15]

El segundo significado original de drag queen se aplicaba a los hombres que optaban por vestir ropa de mujer en la calle, un acto que en ese momento era ilegal en la ciudad de Nueva York. De este último tipo se aplicaban dos términos de jerga adicionales: drag queens cuadradas , que significaban "chicos que parecían chicas pero que se sabía que eran chicos", y street queens , que eran trabajadores sexuales homosexuales, a menudo sin hogar, que se vestían de mujer. Este segundo uso del término también estaba plagado de subtextos transfóbicos y el término drag queen nuevamente tenía la intención de proteger a las imitadoras profesionales femeninas al permitirles disociarse de ambos aspectos de la cultura queer y de las trabajadoras sexuales para mantener la respetabilidad entre las audiencias predominantemente heteronormativas que las empleaban. Esta comprensión del término drag queen persistió durante la década de 1960. ^[15]

En 1971, un artículo en la revista Drag Queens de Lee Brewster describió a una drag queen como un " travesti homosexual " que es hiperfemenino, extravagante y militante. ^{[16] [17]} Las drag queens fueron descritas además como personas con una actitud de superioridad, y comúnmente cortejadas por hombres heterosexuales que "normalmente no participarían en relaciones homosexuales". ^{[16] [17]} Si bien el término drag queen implicaba "travesti homosexual", el término drag no tenía tales connotaciones. ^[18]

En la década de 1970, se definía continuamente a drag queen como un "travesti homosexual". ^[9] Drag se interpretaba como cambiarse de ropa por la de un sexo diferente, mientras que se decía que queen ^{se refería a un hombre homosexual. [9]}

Durante gran parte de la historia, las drag queens eran hombres, pero en tiempos más modernos, las mujeres cisgénero y trans , así como las personas no binarias , también actúan como drag queens. ^{[19] [20] [21] [22]} En un artículo de 2018, Psychology Today afirmó que las drag queens son "más típicamente hombres cisgénero homosexuales (aunque hay muchas drag queens de diferentes orientaciones sexuales e identidades de género)". ^[23]

Ejemplos de drag queens transfemeninas, a veces llamadas trans queens , ^[24] incluyen a Monica Beverly Hillz ^{[19] [20]} y Peppermint . ^[21] A las drag queens cisgénero femeninas a veces se las llama faux queens o bioqueens , aunque los críticos de esta práctica afirman que faux conlleva la connotación de que la drag es falsa, y que el uso de bioqueen exclusivamente para mujeres cisgénero es un nombre inapropiado ya que las drag queens transfemeninas exhiben características ginomórficas. ^{[25] [26]}

Las contrapartes de las drag queens son los drag kings : artistas, generalmente mujeres, que visten ropa exageradamente masculina. Algunos ejemplos de drag kings son Landon Cider . A los hombres trans que se visten como drag kings a veces se les llama trans kings.

Algunas drag queens prefieren que se refieran a ellas como " ella " cuando están vestidas como drag y desean permanecer completamente en el personaje. ^[27] A otros artistas drag les da igual qué pronombre se utilice para referirse a ellos. RuPaul ha dicho: "Puedes llamarme él. Puedes llamarme ella. Puedes llamarme Regis y Kathie Lee ; ¡no me importa! Siempre y cuando me llames a mí". ^[28]

A las drag queens a veces se las llama travestis , aunque ese término también tiene muchas otras connotaciones que el término drag queen y no es muy favorecido por muchas drag queens. ^[29] El término tranny, una abreviatura del término travesti, ha sido adoptado por algunos artistas drag, en particular RuPaul, ^[30] y la comunidad masculina gay ^[31] en los Estados Unidos, pero se considera ofensivo para la mayoría de las personas transgénero y transexuales. ^[32]

Muchos artistas drag se refieren a sí mismos como artistas drag, en lugar de drag queens, ya que algunas formas contemporáneas de drag se han vuelto no binarias . ^{[33] [34]} En Brasil, a los artistas drag andróginos a veces se les llama drag queer , como una forma de neutralidad de género . ^{[35] [36] [37]}

Entre las drag queens y sus contactos en la actualidad, existe un debate en curso sobre si las drag queens transgénero son consideradas en realidad "drag queens". Algunos argumentan que, debido a que una drag queen se define como un hombre que interpreta a una mujer, las mujeres transgénero no pueden ser drag queens. Los drag kings son mujeres que asumen una estética masculina, pero este no siempre es el caso, porque también existen biokings, bioqueens y female queens , que son personas que interpretan su propio sexo biológico a través de una presentación de género aumentada o exagerada. ^{[38] [39] [40]}

En la década de 1940, John Herbert , que a veces competía en concursos de drag queens, fue víctima de un intento de robo mientras estaba vestido de mujer. ^{[41] [nb 1]} Sus agresores afirmaron falsamente que Herbert les había solicitado sexo, ^[41] y Herbert fue acusado y condenado por indecencia ^{[41] en virtud de} la ley de actividad sexual entre personas del mismo sexo de Canadá (que no fue derogada hasta 1969). ^[44] Después de ser condenado, Herbert cumplió condena en un reformatorio juvenil en Guelph, Ontario . ^{[42] [45] [46] [nb 2]} Herbert cumplió más tarde otra condena por indecencia en el reformatorio de Mimico . ^[41] Herbert escribió Fortune and Men's Eyes en 1964 basándose en su tiempo tras las rejas. ^[46] Incluyó el personaje de Queenie como una autoinserción del autor . ^{[41] [ cita requerida ]}

En 1973 se representó en el Théâtre de Quat'Sous de Montreal la primera obra canadiense sobre y protagonizada por una drag queen, Hosanna de Michel Tremblay . ^[47]

En 1977, la película canadiense Outrageous!, protagonizada por la drag queen Craig Russell , se convirtió en una de las primeras películas de temática gay en llegar a los cines convencionales.

En septiembre de 2018, la Corte Suprema de la India dictaminó que la aplicación de la Sección 377 del Código Penal de la India a las relaciones homosexuales consentidas entre adultos era inconstitucional, "irracional, indefendible y manifiestamente arbitraria". ^[48] Desde entonces, la cultura drag en la India ha ido creciendo y se ha convertido en la cultura artística dominante. La cadena hotelera Lalit Groups ha creado una franquicia de clubes donde se realizan actuaciones de drag en las principales ciudades de la India, como Bombay , Delhi y Bangalore .

Maya the Drag Queen , ^[49] Rani Kohinoor ( Sushant Divgikar ), ^[50] Lush Monsoon, ^{[51] [52]} Betta Naan Stop , ^[53] Tropical Marca, ^[54] Zeeshan Ali, ^[55] y Patruni Sastry ^[56] son ​​algunos ejemplos de artistas drag indios. En 2018, Hyderabad celebró su primera convención de drag. ^[57] En 2020, comenzó a publicarse la primera revista específica de drag de la India, Dragvanti. ^[58]

El Líbano es el único país del mundo árabe con una escena drag cada vez más visible. ^[59] La cultura drag ha existido en el Líbano durante varias décadas, pero ganó popularidad con el ascenso astronómico de Bassem Feghali , quien saltó a la fama en la década de 1990, convirtiéndose en un nombre familiar por su imitación de cantantes libanesas. ^{[60] [61]} Debido al éxito mundial de Rupaul's Drag Race , la escena drag de Beirut ha adoptado varias influencias que mezclan la cultura drag estadounidense con elementos culturales locales únicos. ^[62] La escena drag ha crecido tanto que en 2019 la revista Vogue la declaró una drag-aissance. ^[63]

Antes de ser colonizada por España a mediados del siglo XVI, era una costumbre nacional que los hombres se vistieran con ropa de mujer. ^[64] Sin embargo, cuando llegaron los españoles, no solo prohibieron la homosexualidad, sino que ejecutaron a los hombres que parecían ser homosexuales. España introdujo una cultura de machismo en Filipinas, lo que provocó que cualquier tipo de homosexualidad y cultura queer fuera fuertemente reprimida. ^[64]

Sin embargo, a principios del siglo XX el drag comenzó a reaparecer en los medios de comunicación. Se convirtió en un elemento clave del teatro de pantomima nacional y, con el tiempo, las drag queens aparecieron en otras formas de teatro y en películas. ^[64]

El drag en Sudáfrica surgió en la década de 1950 en ciudades importantes como Johannesburgo y Ciudad del Cabo . ^[65] Comenzó en forma de concursos clandestinos que crearon un espacio seguro para los miembros de la comunidad LGBTQ+ en la Sudáfrica del apartheid , donde las personas podían ser castigadas por ley por ser homosexuales. ^[65] Ser gay no se legalizó en Sudáfrica hasta 1998, por lo que los concursos, como el famoso Miss Gay Western Cape, no se volvieron oficiales hasta fines de la década de 1990. ^[66]

La discriminación contra las travestis está muy extendida en Sudáfrica, y las drag queens se enfrentan a la amenaza de la violencia por ser abiertamente homosexuales. Además, no existe un lenguaje que explore la homosexualidad en xhosa , una de las lenguas indígenas de Sudáfrica. ^[67]

Después de que los actos homosexuales se despenalizaran en Tailandia en 1956, comenzaron a abrirse clubes gay y otros espacios queer, lo que dio lugar al primer cabaret. Sin embargo, el drag en Tailandia en realidad estuvo muy influenciado por las drag queens de Filipinas, ya que el primer espectáculo de drag comenzó después de que el dueño de un club gay viera a drag queens de Filipinas actuar en Bangkok . ^[68] Por lo tanto, los espectáculos de drag comenzaron en Tailandia a mediados de la década de 1970 y se han vuelto cada vez más populares con el tiempo, especialmente en las principales ciudades como Bangkok. ^[68]

En la Inglaterra del Renacimiento , a las mujeres se les prohibía actuar en el escenario, ^[69] por lo que los papeles femeninos eran interpretados por hombres o niños. La práctica continuó, como una tradición, cuando las pantomimas se convirtieron en una forma popular de entretenimiento en Europa desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. ^{[70] [71]} La dama se convirtió en un personaje estereotipado con una gama de actitudes, desde " asistente " hasta " gran dama ", que se utilizaba principalmente para la improvisación. ^[71] Una dama de pantomima notable y de gran éxito de este período fue Dan Leno .

Más allá del teatro, en el siglo XIX, las casas Molly se convirtieron en un lugar de encuentro para hombres homosexuales, a menudo vestidos de mujer. ^[72] A pesar de que la homosexualidad estaba prohibida, los hombres se vestían con ropa de mujer y asistían a estas tabernas y cafeterías para reunirse y conocer a otros hombres, en su mayoría homosexuales. ^[72]

A mediados del siglo XX, la pantomima y el uso de damas de pantomima habían declinado, ^[70] aunque sigue siendo una tradición navideña popular. ^[73] Sin embargo, el papel de la dama evolucionó y pasó a ser más una cuestión de la intérprete individual. Muchas imitadoras femeninas crearon sus propias bases de seguidores y comenzaron a actuar fuera de sus papeles tradicionales de pantomima. ^[74]

Las representaciones drag en los Estados Unidos tienen sus raíces en las imitaciones femeninas de intérpretes en espectáculos de juglares del siglo XIX, seguidas por imitadoras femeninas que trabajaban en vodevil, burlesque y teatro legítimo a fines del siglo XIX y principios del XX. ^[75]

La locura de los pensamientos fue un período de mayor visibilidad LGBT en la cultura popular estadounidense desde finales de la década de 1920 hasta mediados de la década de 1930; ^{[76] [77]} Durante la " locura ", las drag queens, conocidas como "artistas de pensamientos", experimentaron un aumento en la popularidad clandestina , especialmente en la ciudad de Nueva York , Chicago , Los Ángeles y San Francisco . Las fechas exactas del movimiento son objeto de debate, con un rango desde finales de la década de 1920 hasta 1935. ^{[76] [78] [79] [80] [81]}

El término "moda de pensamientos" fue acuñado por primera vez por el historiador George Chauncey en su libro Gay New York de 1994. ^{[78] [79] [80] [82]}

La primera persona que se describió a sí misma como "la reina del drag" fue William Dorsey Swann , nacido como esclavo en Hancock, Maryland , quien en la década de 1880 comenzó a organizar bailes de drag en Washington, DC a los que asistían otros hombres que anteriormente habían sido esclavizados. Los bailes a menudo eran allanados por la policía, como se documentó en los periódicos. ^[83] En 1896, Swann fue declarado culpable y sentenciado a 10 meses de cárcel por el falso cargo de "mantener una casa desordenada" (un eufemismo para dirigir un burdel ). Solicitó el indulto del presidente Grover Cleveland , pero se le denegó. ^[83]

A principios y mediados de la década de 1900, la suplantación de identidad femenina se había vinculado a la comunidad LGBT y, por lo tanto, a la criminalidad, por lo que tuvo que cambiar de forma y ubicación. ^[84] Pasó de ser un entretenimiento popular y generalizado a algo que se hacía solo por la noche en áreas de mala reputación, como Tenderloin de San Francisco . ^[84] Aquí, la suplantación de identidad femenina comenzó a evolucionar hacia lo que hoy conocemos como drag y drag queens. ^{[71] [ verificación fallida ]} Drag queens como José Sarria ^[85] cobraron protagonismo por primera vez en estos clubes. ^[84] La gente iba a estos clubes nocturnos para jugar con los límites del género y la sexualidad y se convirtió en un lugar para que la comunidad LGBT, especialmente los hombres homosexuales, se sintieran aceptados. ^[86]

A medida que la cultura LGBT se ha vuelto más aceptada lentamente en la sociedad estadounidense, el drag también se ha vuelto más, aunque no totalmente, aceptable en la sociedad actual. ^[71] En las décadas de 1940 y 1950, Arthur Blake fue uno de los pocos imitadores femeninos que tuvo éxito tanto en el entretenimiento gay como en el convencional, y se hizo famoso por sus imitaciones de Bette Davis , Carmen Miranda y Eleanor Roosevelt en clubes nocturnos. ^{[87] [88]} Por invitación de los Roosevelt, realizó su imitación de Eleanor en la Casa Blanca . ^{[89] [87]} Imitaba a Davis y Miranda en la película Diplomatic Courier de 1952. ^[90]

El motín de Cooper Donuts fue un incidente ocurrido en mayo de 1959 en Los Ángeles en el que drag queens, lesbianas, mujeres transgénero y hombres homosexuales se amotinaron; fue una de las primeras protestas LGBT en los Estados Unidos. ^[91]

El motín de la Cafetería Compton , en el que participaron drag queens y otros, ocurrió en San Francisco en 1966. ^[92] Marcó el comienzo del activismo transgénero en San Francisco. ^[92]

El 17 de marzo de 1968, en Los Ángeles, para protestar contra el acoso y la trampa que les había impuesto el Departamento de Policía de Los Ángeles , dos drag queens conocidas como «La Princesa» y «La Duquesa» celebraron una fiesta del Día de San Patricio en el parque Griffith , un popular lugar de encuentro y un objetivo frecuente de la actividad policial. Más de 200 hombres homosexuales socializaron durante el día. ^[93]

Las drag queens también estuvieron involucradas en los disturbios de Stonewall , una serie de manifestaciones espontáneas y violentas de miembros de la comunidad LGBT contra una redada policial que tuvo lugar en las primeras horas de la mañana del 28 de junio de 1969, en el Stonewall Inn , ubicado en el barrio de Greenwich Village de Manhattan , Ciudad de Nueva York. Los disturbios son ampliamente considerados como el catalizador del movimiento de liberación gay y la lucha moderna por los derechos LGBT en los Estados Unidos . ^{[94] [95]}

Durante el verano de 1976, un restaurante en Fire Island Pines , Nueva York , le negó la entrada a un visitante vestido de drag llamado Terry Warren. Cuando los amigos de Warren en Cherry Grove se enteraron de lo que había sucedido, se vistieron de drag y, el 4 de julio de 1976 , navegaron hasta Pines en un taxi acuático . Esto se convirtió en un evento anual en el que las drag queens van a Pines, llamado la Invasión de Pines . ^[96]

En 1961, la drag queen José Sarria se postuló para la Junta de Supervisores de San Francisco , convirtiéndose en el primer candidato abiertamente gay a un cargo público en los Estados Unidos. ^{[97] [98]}

En 1991, la drag queen Terence Alan Smith, como Joan Jett Blakk , se presentó contra Richard M. Daley para el cargo de alcalde de Chicago, Illinois. ^[99] La campaña fue narrada en el video de 1991 Drag in for Votes . ^[100] Después de calificar para la presidencia en su cumpleaños número 35, ^[101] Smith anunció una campaña para la presidencia en 1992 bajo el lema "Lick Bush in '92!" y documentado en el video de 1993 del mismo nombre. ^[100] Smith también se postuló para presidente en 1996 con el lema "Lick Slick Willie in '96!". En cada una de estas campañas Smith se presentó en la lista del Partido Queer Nation . ^{[102] En junio de 2019, se estrenó en} el Teatro Steppenwolf de Chicago una obra basada en la campaña presidencial de Smith de 1992, titulada Ms. Blakk for President, escrita por Tarell Alvin McCraney y Tina Landau y protagonizada por McCraney en el papel principal . ^[103]

En 2019, Maebe A. Girl se convirtió en la primera drag queen elegida para un cargo público en los Estados Unidos cuando fue elegida para el Consejo Vecinal de Silver Lake . ^{[104] [105] [106]}

D'Arcy Drollinger fue nombrada la primera drag laureada de San Francisco en mayo de 2023. ^{[107] [108]} El rol consiste en servir como embajadora de las comunidades LGBTQ+, artísticas, de vida nocturna y de entretenimiento de San Francisco. ^[109]

Pickle Drag Queen se convirtió en la primera drag laureada de West Hollywood en el Día Internacional del Drag, el 16 de julio de 2023. ^[110]

Las familias drag son parte de la cultura de los bailes y las casas de drag . ^[111] En la cultura de los bailes , las drag queens suelen compartir el mismo apellido de la casa de drag o la familia de drag a la que pertenecen. ^[112] Los miembros de una casa de drag pueden vivir juntos, pero se les llama familias debido a los valores de apoyo y comunidad en la cultura drag. ^[113] También tiene sus raíces en el concepto de "familia elegida", ya que las personas queer han sido históricamente repudiadas o marginadas por sus familiares y, por lo tanto, encuentran amor y camaradería en la comunidad LGBTQ+, lo que es especialmente cierto para aquellos en la comunidad drag. ^[114]

Una drag queen puede elegir un nombre de drag o recibirlo de un amigo o una"madre drag". ^[115] Las madres drag suelen dirigir su casa drag o iniciar la suya propia y son miembros más experimentados y aclamados de la comunidad drag. Como tal, las madres drag y las hijas drag tienen una relación de mentora -aprendiz. Esto se debe a que las madres drag ayudan a perfeccionar las habilidades de sus reinas más jóvenes, o hijas drag, enseñándoles cosas como maquillarse, caminar con tacones, coser ropa, bailar, cantar, etc. Además de esto, las madres drag también promocionan a sus hijas drag en eventos y presentaciones. ^[112]

El proceso de convertirse en drag o en un personaje puede llevar horas. Una drag queen puede aspirar a un determinado estilo, una impresión de celebridad o un mensaje con su apariencia. El cabello, el maquillaje y el vestuario son los elementos esenciales más importantes para las drag queens. ^[116] Las drag queens tienden a optar por un aspecto más exagerado con mucho más maquillaje del que usaría una mujer típica.

Algunas personas se hacen drag simplemente como un medio de autoexpresión, ^{[23] [117]} pero a menudo las drag queens (una vez que han completado un look) van a clubes y bares y actúan en un "espectáculo de drag". ^[118] Muchas drag queens se disfrazan por dinero haciendo diferentes espectáculos, pero también hay drag queens que tienen trabajos de tiempo completo pero aún así disfrutan de disfrazarse de drag como pasatiempo. ^[119]

Muchas partes del espectáculo drag y otras propiedades intelectuales de las drag queens no pueden ser protegidas por la ley de propiedad intelectual. Para compensar la falta de protección legal, las drag queens recurren a las normas sociales para proteger su propiedad intelectual. ^[120]

Un espectáculo de drag es una pieza de entretenimiento que consiste en una variedad de canciones, monólogos o sketches que presentan a artistas individuales o grupos de artistas vestidos de drag queen, destinados a entretener a una audiencia. ^[121] Van desde actuaciones amateur en pequeños bares hasta presentaciones teatrales elaboradamente escenificadas. ^[122] Muchos espectáculos de drag queens presentan a los artistas cantando o haciendo playback de canciones mientras realizan una pantomima planificada previamente o bailando. Los artistas a menudo se ponen disfraces y maquillaje elaborados, y a veces se visten para imitar a varias cantantes o personalidades famosas. Algunos eventos se centran en el drag, como Southern Decadence , donde la mayoría de las festividades están dirigidas por los Grand Marshals, que tradicionalmente son drag queens. ^[123]

En 2020, la primera obra del West End con un elenco íntegramente de drag, Death Drop , se estrenó en el Teatro Garrick de Londres. Producida por Tuckshop y Trafalgar Entertainment, fue escrita por la intérprete drag Holly Stars y protagonizada por Courtney Act , Monet X Change , Latrice Royale , Willam , Holly Stars, Anna Phylactic, LoUis CYfer, Don One, Kemah Bob , Myra Dubois y Vinegar Strokes y fue dirigida por Jesse Jones. El espectáculo se presentó durante varias semanas en noviembre y diciembre de 2020 antes de ser cerrado debido al confinamiento por COVID en Londres. El espectáculo reabrió el 19 de mayo de 2021 y se prolongó hasta su fecha de finalización programada del 11 de julio de 2021. Death Drop recibió críticas de 5 estrellas de muchas publicaciones, incluidas Gay Times ^[124] y la revista Attitude ^[125] y fue ampliamente celebrado por abrir nuevos caminos en la actuación teatral de drag. ^{[126] [127] [128]}

Si bien algunas celebridades masculinas de la música usan ropa exageradamente femenina como parte de su espectáculo, no necesariamente son drag queens. Un ejemplo de una banda que utilizó el drag como parte de su actuación en el escenario fueron los New York Dolls . De manera similar, el cantante inglés de new wave Boy George usa ropa y cosméticos de estilo drag queen, pero una vez declaró que no era un drag queen. ^[130] Sin embargo, RuPaul es un intérprete y cantante drag queen profesional. ^[131]

Ejemplos de canciones cuyas letras hacen referencia a drag queens:

• " Lola " de The Kinks (o posiblemente una mujer transgénero)
• " Dude (parece una dama) " de Aerosmith
• "La dama es una vampiresa" de Spice Girls
• " La balada de Cleo y Joe " de Cyndi Lauper
• "Rey por un día" de Green Day
• " Labios de cereza " de Garbage
• " Born This Way " de Lady Gaga
• "Verbatim" de Madre Madre
• "Él es una mujer, ella es un hombre" de Scorpions
• "Pretty Lady" de Ke$ha y Detox Icunt
• "Andrew en Drag" de The Magnetic Fields
• " Rise Like a Phoenix " de Conchita Wurst (representó a Austria en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014 y ganó)
• "Divine" de Antony y los Johnson
• "El fin". del álbum The Black Parade de My Chemical Romance
• "Drag Queen" de The Strokes
• "LGBT" de cupcaKke
• "CLAT" de Aja , Peppermint , Sasha Velour y Alexis Michelle

La drag queen Don McLean (cuyo nombre de drag es Lori Shannon) ^[132] apareció en tres episodios de la comedia de la CBS All in the Family como la drag queen Beverly LaSalle: "Archie the Hero" (1975), en el que Archie Bunker le practica respiración boca a boca, sin darse cuenta de que es un hombre; "Beverly Rides Again" (1976), en el que Archie la utiliza para gastarle una broma a un amigo; y "Edith's Crisis of Faith, Part 1" (1977), en el que su asesinato lleva a Edith Bunker a cuestionar su fe en Dios. El papel fue notable por su tratamiento poco común de respeto y simpatía hacia Beverly como " travesti ". ^{[133] [84] [134]}

El artista británico Paul O'Grady fue un elemento básico del entretenimiento ligero y los programas de variedades en la televisión del Reino Unido desde principios de los años 80 hasta mediados de los 90, interpretando al personaje drag Lily Savage : un personaje de diva exagerado y glamoroso para lograr un efecto cómico. ^[135]

CODCO fue una serie de comedia de sketches canadiense que se emitió en CBC Television de 1988 a 1993; ^[136] dos de sus actores, Tommy Sexton y Greg Malone , fueron especialmente famosos por sus imitaciones drag de mujeres famosas como la reina Isabel , Barbara Frum , Barbara Walters , Tammy Faye Bakker y Margaret Thatcher . En un famoso sketch, Malone como Frum moderó un debate entre Andy Jones como un profesor gay que había sido despedido de su trabajo por dar positivo en la prueba del VIH y Sexton como Clarabelle Otterhead, la presidenta de un grupo de presión antigay llamado Citizens Outraged by Weird Sex (o COWS). ^[137]

La drag queen Amnesia Sparkles hizo una prueba para American Idol en 2002. ^[138]

¿Qué harías?, que se emite desde principios de 2008, ha tenido episodios protagonizados por drag queens. ^{[139] [140]}

A mediados de 2008, RuPaul comenzó a producir RuPaul's Drag Race , un reality show de televisión que comenzó a transmitirse en febrero de 2009. La premisa del programa tiene a varias drag queens compitiendo para ser seleccionadas por RuPaul y un panel de jueces como "la próxima superestrella drag de Estados Unidos". Inspiró los programas derivados similares RuPaul's Drag U y RuPaul's Drag Race: All Stars , así como las ediciones de franquicia internacionales Drag Race Thailand , The Switch Drag Race (Chile), RuPaul's Drag Race UK , Canada's Drag Race , Drag Race Holland , Drag Race España , RuPaul's Drag Race Down Under , Drag Race France , Drag Race Philippines entre muchos otros .

En 2018, American Idol presentó a una drag queen, Adam Sanders (nombre de drag Ada Vox ) como uno de sus concursantes. ^[141] Llegó al top ten. ^[141]

En 2018, Celebrity Big Brother presentó a Queen Shane Jenek (nombre drag Courtney Act ) como una de sus concursantes, quedando primera en la temporada con el 49,43% de los votos del público. ^{[142] [ cita requerida ]}

También en 2018, So You Think You Can Dance contó con Jay Jackson (nombre drag Laganja Estranja ) como uno de sus concursantes. ^[143]

El programa de Netflix Dancing Queen , también lanzado en 2018, fue protagonizado por Justin Johnson (nombre drag Alyssa Edwards ) y su estudio de baile, Beyond Belief Dance Company. ^[144]

Un episodio de 2018 de Los Simpson , titulado "Werking Mom", presentó a muchas drag queens, incluidos cameos de RuPaul y Raja (el ganador de la tercera temporada de RuPaul's Drag Race ). ^[145]

Gingzilla , también conocido como Ben Hudson y "Glamonster", una drag queen australiana, apareció en The X Factor en 2018 y America's Got Talent en 2019. ^[146]

Dragnificent! es una serie de televisión de la cadena estadounidense TLC . El programa comenzó como un especial llamado Drag Me Down the Aisle que se emitió el 9 de marzo de 2019. ^[147] Presenta a Alexis Michelle , BeBe Zahara Benet , Jujubee y Thorgy Thor , cuatro drag queens que son exalumnas de RuPaul's Drag Race , que ayudan a una mujer comprometida a planificar su próxima boda . ^[148] El 15 de enero de 2020, TLC anunció que le había dado una temporada completa a Dragnificent!, un nuevo programa que se basará en elespecial Drag Me Down the Aisle . ^[149] La serie se estrenó el 19 de abril de 2020.

El programa de Netflix AJ and the Queen , lanzado en 2020, siguió a "Ruby Red, una drag queen más grande que la vida pero en mala situación [interpretada por RuPaul] que viaja por Estados Unidos de club en club en un R/V destartalado de los años 90 con su improbable compañero AJ, un polizón de diez años recientemente huérfano, de habla dura y luchador. Mientras los dos inadaptados viajan de ciudad en ciudad, el mensaje de amor y aceptación de Ruby termina tocando a las personas y cambiando sus vidas para mejor". ^{[150] [151]}

En 2020, RuPaul se convirtió en la primera drag queen en presentar Saturday Night Live , aunque no era drag en ese momento. ^[152]

En 2020-21, la drag queen británica Holly Stars escribió y actuó en dos temporadas de una serie de falso documental, Holly Stars: Inspirational, transmitida por OutTV, ^[153]

Queen of the Universe , una serie de televisión de competencia de canto drag queen presentada por Graham Norton con cuatro jueces de música pop , se estrenó en Paramount+ el 2 de diciembre de 2021. ^[154] El 23 de junio de 2023, la serie fue cancelada después de dos temporadas. ^[155]

The examples and perspective in this section deal primarily with the United States and do not represent a worldwide view of the subject. You may improve this section, discuss the issue on the talk page, or create a new section, as appropriate. (April 2024) (Learn how and when to remove this message)

Si bien las drag queens son artistas, también desempeñan un papel en la educación de las personas sobre los roles de género y los estereotipos. El profesor Stephen Schacht, de la Universidad Estatal de Plattsburgh en Nueva York, comenzó a presentar sus experiencias y las de sus estudiantes al asistir a un espectáculo de drag en su clase de género/sexualidad para desafiar las ideas de dicotomía de sus estudiantes. Con el tiempo, comenzó a invitar a los estudiantes a asistir con él. Obtuvo de sus estudiantes que después de asistir al espectáculo de drag tenían una nueva apreciación del género y la sexualidad y a menudo hablaban abiertamente sobre sus nuevas experiencias en el aula. ^[156]

Nina West , concursante de la undécima temporada de Drag Race y ganadora de Miss Simpatía , y productora de Drag Is Magic , un EP de música infantil sobre esta forma de arte, dice que espera inspirarlos a "soñar en grande, ser amables y ser ellos mismos perfectos". ^[157] West siente que la forma de arte es "una oportunidad para que los niños se vuelvan creativos y piensen fuera de las cajas que nosotros, los adultos tontos, hemos creado para ellos". ^[157] Marti Gould Cummings dijo algo similar cuando un video de ellos interpretando " Baby Shark " en un evento de brunch de drag se volvió viral . ^[158] "Cualquiera que piense que el drag no es para niños está equivocado", dijo Cummings, "El drag es expresión, y los niños son seres tan libres de juicios; realmente no les importa lo que llevas puesto, solo lo que estás interpretando". ^[158] A mayo de 2019, el video ha sido visto más de 806.000 veces. ^[157]

West respondió a los críticos que cuestionan si los niños son demasiado pequeños para experimentar el drag, diciendo que "el drag es una oportunidad para que cualquiera, incluidos y especialmente los niños, reconsidere las máscaras que todos estamos obligados a usar a diario". ^[157] West agregó: "Los niños están inundados de imágenes implícitas de los medios sobre qué es 'niño' y qué es 'niña'. Y creo que casi todos los niños están realmente menos preocupados por jugar con un juguete que supuestamente está alineado con su género, y más preocupados por jugar con juguetes que les hablen". ^[157]

John Casey, profesor adjunto del Wagner College de la ciudad de Nueva York, postula en The Advocate :

"Las drag queens tienen un talento increíble y tratan de vivir sus vidas y, en el proceso, alegrar las vidas de quienes las rodean. Ése es el mensaje que los padres deberían transmitir a sus hijos, a cualquier edad. Se trata de aceptación y de ser amado por lo que eres". ^[159]

Aparte de los niños que ven drag, el fenómeno de los niños drag es relativamente reciente, ^{[ vago ]} El New York Times en septiembre de 2019 publicó una estimación de que hay alrededor de cien niños que hacen drag en los EE. UU., siendo Desmond is Amazing el que tiene más seguidores. ^[160] El acceso generalizado a las drag queens en la televisión aumentó exponencialmente en 2009 cuando comenzó a transmitirse RuPaul's Drag Race . ^{[161] [162]}

Sin embargo, a partir de 2022, exponer a los niños al drag se ha vuelto algo controvertido. Los legisladores de estados como Arizona, Florida y Texas están intentando prohibir a los menores asistir a espectáculos de drag y castigar a los padres que exponen a sus hijos al drag. ^[163] Estos intentos de prohibir a los menores ver drag se basan en acusaciones de que el drag es una forma de perversión e hipersexualización. ^[163] Algunos han argumentado que estas acusaciones son las mismas que se hicieron contra los hombres homosexuales desde el susto de la lavanda de la década de 1950. ^{[164] [165]} Aquellos que no están de acuerdo con las acusaciones han argumentado que las drag queens brindan un entorno seguro y creativo para los niños pequeños, especialmente los niños LGBTQ+, y son una fuente tanto de educación como de entretenimiento. ^[163]

En diciembre de 2015, Radar Productions y Michelle Tea desarrollaron el concepto de Drag Queen Story Hour . ^[166] Lanzado en la Biblioteca Pública de San Francisco , Drag Queen Story Hour fue adoptado por la Biblioteca Pública de Brooklyn en el verano de 2016, y desde entonces ha viajado a varias bibliotecas, museos, librerías, centros de recreación y parques en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido. ^[167]

Este tipo de eventos a veces provocan oposición contra las bibliotecas y los organizadores. ^{[168] [169]} En un caso en California, hombres pertenecientes al grupo de extrema derecha conocido como los Proud Boys llegaron en grupo e interrumpieron el evento gritando frases homofóbicas y transfóbicas a la multitud. La Oficina del Sheriff del Condado abrió una investigación por crimen de odio sobre el incidente debido a la naturaleza de la interrupción. ^[163] Los Proud Boys a veces llevan armas con fines de intimidación. ^[170] Algunos grupos de izquierda, como el Elm Fork John Brown Gun Club, organizan contraprotestas armadas para mantener a los manifestantes fuera del edificio. Esto generalmente conduce a la presencia de la policía para garantizar que ambos grupos no se hagan daño entre sí. ^[171]

El drag se ha convertido en un aspecto célebre e importante de la vida gay moderna, ^[120] pero también ha sido criticado por degradar a las mujeres. ^[172] En la era del feminismo de segunda ola, algunas mujeres "estaban enojadas y horrorizadas por lo que percibían como la farsa de la feminidad expresada por algunas drag queens y mujeres transexuales". ^[173] Estos críticos compararon el drag con la cara pintada de negro y lo vieron "como una especie de juglar de género ". ^[173]

Muchos bares y clubes gays de todo el mundo organizan espectáculos de drag queens como eventos regulares o para fiestas especiales. A lo largo de los años se han creado varios días festivos del "Día Internacional del Drag" para promocionar los espectáculos. En los Estados Unidos, el Día del Drag se celebra normalmente a principios de marzo.

RuPaul's Drag Race , una competencia televisada de drag queens , es el programa más exitoso de la cadena de televisión Logo . En 2016, el programa ganó un premio Primetime Emmy al presentador destacado de un programa de telerrealidad o competencia de telerrealidad . ^[174] En 2018, el programa se convirtió en el primer programa en ganar un premio Primetime Emmy al programa de telerrealidad destacado y un premio Primetime Emmy al presentador destacado de un programa de telerrealidad o competencia de telerrealidad en el mismo año. ^{[175] [176] [177]}

RuPaul recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria de la televisión el 16 de marzo de 2018, convirtiéndose en la primera drag queen en recibir tal premio. ^{[178] [179]}

En Estados Unidos ha surgido un pánico moral llamado pánico drag en relación con las drag queens. En él se afirma que el contacto entre niños y drag queens implicaría que las drag queens intentarían abusar de ellos o adoctrinarlos en el "estilo de vida queer". ^[180] Este pánico moral también se ha vinculado a la teoría de la conspiración sobre el acoso a personas LGBT , también de Estados Unidos. ^{[181] [182]}

• Horowitz, Katie R. (invierno de 2013). "El problema de lo queer": el drag y la creación de dos culturas". Signs . 38 (2): 303–326. doi :10.1086/667199. JSTOR  10.1086/667199. S2CID  147280045.- 10.1086/667199

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Drag queen.

Busque imitador femenino en Wikcionario, el diccionario libre.

Busque drag queen en Wikcionario, el diccionario libre.

• Discografía de artistas Drag (información y discografía con referencias históricas y fotos) de artistas drag e imitadores femeninos
• The Pink Mirror: una película sobre las drag queens indias Archivado el 20 de noviembre de 2022 en Wayback Machine