Ian Hunter (cantante)

Ian Hunter
Hunter actuando en 1973
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Ian Hunter Patterson
Nacido	( 03-06-1939 )3 de junio de 1939 (85 años) Oswestry , Shropshire, Inglaterra
Géneros	Roca dura rock glam
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones músico
Instrumentos	Voz piano guitarra
Años de actividad	1958-presente
Etiquetas	Sí, Roc Registros adecuados Azafrán sacudido Crisálida Isla CBS Columbia
Sitio web	es.ianhunter.com

Ian Hunter Patterson (nacido el 3 de junio de 1939) ^{[1] [2] [3] [nb 1]} es un cantante, compositor y músico inglés. Es mejor conocido como el vocalista principal de la banda de rock Mott the Hoople , desde su inicio en 1969 hasta su disolución en 1974, y en el momento de sus reuniones de 2009, 2013 y 2019. Hunter era músico y compositor antes de unirse a Mott the Hoople, y continuó en esta línea después de dejar la banda. Se embarcó en una carrera en solitario a pesar de la mala salud y la desilusión con el éxito comercial, y a menudo trabajó en colaboración con Mick Ronson , acompañante y arreglista de David Bowie en el período The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars .

Mott the Hoople logró cierto éxito comercial y atrajo a una pequeña pero devota base de seguidores. Como artista solista, Hunter apareció en las listas con trabajos menos conocidos pero de mayor alcance fuera del mainstream del rock. Sus canciones solistas más conocidas son « Once Bitten, Twice Shy », posteriormente versionada por Great White , y «England Rocks», que fue modificada a « Cleveland Rocks » y posteriormente versionada por The Presidents of the United States of America , y se convirtió en uno de los temas principales utilizados para la serie de televisión estadounidense The Drew Carey Show .

Hunter nació en Oswestry , Shropshire, Inglaterra. ^[3] Debido al inicio de la guerra, la familia se mudó a Hamilton , South Lanarkshire, para vivir con la familia de su padre escocés. Hunter se crió allí hasta los seis años y ha declarado que se considera escocés, ^[4] pero también se identifica como inglés. ^{[5] [6] [7] [8] [9] [10]}

La entrada de Hunter en el negocio de la música se produjo tras un encuentro casual con Colin York y Colin Broom en un campamento de vacaciones de Butlin's , donde el trío ganó un concurso de talentos interpretando " Blue Moon " con guitarras acústicas. ^[11] York y Broom eran miembros de una banda con sede en Northampton llamada The Apex Group, liderada por el bajista y líder de la banda Frank Short. Hunter pronto dejó su hogar en Shrewsbury, transfirió su aprendizaje de Sentinel/Rolls-Royce a British Timken en Northampton y se unió a The Apex Group en la guitarra rítmica. Hunter recuerda saltar como un lunático en el escenario: "La música me afectó mucho. El resto de ellos simplemente se quedaron allí parados. Era divertido, tenía niños que vinieron solo para verme hacer esto, y no puedo imaginar cómo era". ^[11]

Hunter dejó The Apex Group en 1958, justo antes de que grabaran su primer sencillo "Yorkshire Relish" / "Caravan" para John Lever Records. ^[12] Hunter tocó en algunos grupos locales, pero finalmente su situación financiera lo obligó a cambiar. "No estaba haciendo mis pagos de compra a plazos , y se estaban haciendo 'pequeños trabajos' y la gente estaba recibiendo golpes. Nunca estaba en medio de eso, pero siempre estaba en algún lugar de la zona". ^[11] Regresó a Shrewsbury, aparentemente para volverse más responsable en su vida personal, y se estableció lo suficiente como para tener una novia estable en Diane Coles. Fuera de su trabajo diario, él y Tony Wardle formaron un dúo de armónica inspirado en Harmonica Gang de Morton Fraser , un acto de variedades local.

Fue durante este período (finales de 1963 o principios de 1964) que The Apex grabó un segundo disco para John Lever Records, publicado como Apex Rhythm & Blues All Stars. El EP de cuatro canciones incluía su propia "Tall Girl", y versiones de "Reeling and a-Rocking" y "Down the Road a Piece" de Chuck Berry , y " Sugar Shack " de Jimmy Gilmer and the Fireballs . Hunter probablemente no aparece en este disco; el EP se grabó en la época en que Hunter dejó el grupo por segunda vez. ^[12]

Por sugerencia de Freddie Lee , su banda de acompañamiento, los Shriekers, comenzaron a aceptar trabajos en los mismos clubes alemanes en los que los Beatles se habían iniciado unos años antes. En una entrevista grabada en 2004, Hunter afirma que Lee y sus conciertos en Hamburgo fueron un punto de inflexión importante, en el que comenzó a "pensar que tal vez podría hacer esto en lugar de trabajar en fábricas". ^[13]

En 1966, Hunter se mudó a Londres, donde se unió a Scenery con el guitarrista Miller Anderson , el baterista Dave Dufort y el tecladista Dante Smith. Allí, Hunter conoció a Mick Ronson, entonces guitarrista de las bandas The Voice y The Rats, en el Flamingo Club de Londres. Según Anderson, "Mick bajaba las escaleras... y estábamos subiendo y le dije: 'Mick, este es mi amigo, Ian [Hunter] Patterson'". ^{[11] : 41} The Scenery, ahora con John Vernon Smith en la batería, grabó pistas con Bill Farley en Regent Sound que fueron licenciadas para su lanzamiento internacional sin su conocimiento. Hunter y Anderson recuerdan haber escrito y grabado "To Make a Man Cry", pero no el lado B, "Thread of Time". John Vernon Smith aparece en la carátula de la foto, pero Johnny Banks, de los Merseybeats , tocó en el disco. Johnny Gustafson también estuvo incluido en el trabajo de sesión. Las canciones fueron lanzadas por el sello Impact y no está claro si se originaron en Francia o Bélgica. ^[12]

Hunter permaneció en la banda después de la partida de Anderson a principios de 1968. Anderson y JV Smith fueron reemplazados por el guitarrista Chris Mayfield y el baterista Pete Phillipps, y el grupo apoyó a Freddie Lee en At Last the 1958 Rock and Roll Show. Consiguieron una contratación regular en The Angel en Edmonton, y despertaron el interés tanto de Chrysalis Records como de NEMS, pero no fueron contratados por ninguno de ellos. Con Miller Anderson de regreso en lugar de Mayfield, el grupo lanzó un sencillo en CBS llamado "I Can't Drive". A medida que el efímero resurgimiento del rock and roll se desvanecía, At Last the 1958 Rock and Roll Show cambió su nombre a Charlie Woolfe y lanzó un último sencillo, "Dance, Dance, Dance".

Durante estos oscuros primeros años para Hunter, la banda de Hereford Shakedown Sound, con futuros miembros de Mott [¿cuáles?] en sus filas, actuó en aproximadamente los mismos círculos pero sin ningún interés de las compañías discográficas. ^[14]

Hunter tocó con varios otros artistas a lo largo de la década de 1960, incluidos Young Idea, Billy Fury y David McWilliams . A fines de 1968, Mickie Most contrató a Hunter y Dufort para tocar en una banda que se llamaría New Yardbirds, un nombre que Jimmy Page había estado usando para su grupo posterior a Yardbirds antes de descartarlo a favor de Led Zeppelin . Esto llevó a los fanáticos confundidos a pensar que Hunter había sido miembro de Led Zeppelin . Hunter explicó: "Mira: esto es basura, pero la gente lo lee y lo cree". ^[15] Hunter también trabajó como periodista y compositor de canciones para Francis, Day & Hunter Ltd. , hizo excavaciones de carreteras para un consejo local e informó para un periódico local .

En 1969, Hunter tenía dos hijos, pero aún esperaba volver a hacer música a tiempo completo. Mientras tanto, el guitarrista Mick Ralphs se unió al organista Verden Allen en la banda de acompañamiento de Jimmy Cliff , Shakedown Sound. Finalmente, Ralphs, Allen, el vocalista Stan Tippins, el bajista Overend Watts y el baterista Dale Griffin se unieron para convertirse en Silence, que audicionó para el empresario británico Guy Stevens . Silence cambió su nombre a partir de la novela de Willard Manus de 1966, Mott the Hoople . ^[16] La banda carecía de un cantante creíble con presencia en el escenario, y el experimentado Hunter, que en ese momento había empezado a usar sus gafas de sol características, audicionó para reírse y le dieron el puesto. Fueron un éxito de crítica en el Reino Unido, donde algunos de sus primeros fanáticos más dedicados incluyeron a futuros miembros de The Clash. ^[17] Sin embargo, no pudieron mantener su atractivo comercial y sus giras estadounidenses tardaron en conseguir seguidores. Mott lanzó varios LP y atrajo a un público entusiasta en vivo, pero experimentó ventas desalentadoras a pesar del liderazgo y la promoción estilo svengali de Stevens. ^[18] Después de un concierto de 1972 en un "cilindro de gas" en Suiza, la banda anunció su final.

David Bowie, un fan de la banda, les ofreció una canción que acababa de escribir. Como Hunter recordó en una entrevista en DVD de 2004, "Nos ofreció " Suffragette City ", que no me pareció lo suficientemente buena. Y luego se sentó en el suelo, en Regent Street, en la oficina de una editorial, y tocó " All the Young Dudes " con una guitarra acústica". ^[13] Alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido y revivió a la banda, que agradeció el rescate de Bowie. El guitarrista Ralphs relata que Bowie le enseñó a Mott trucos de estudio, pero uno de los sonidos más conocidos durante ese período fue una rutina de "aplausos en el baño" que dependía más de la visión de Hunter que de las habilidades de estudio claramente más experimentadas de Bowie. ^[19] El guitarrista de Bowie, Mick Ronson, también contribuyó significativamente al sonido de Mott, un hecho que Hunter notó, quien más tarde colaboraría mucho con Ronson. ^[11]

El Mott the Hoople post-Bowie tuvo un notable éxito comercial con los álbumes All the Young Dudes (1972, producido por Bowie); Mott (1973) y The Hoople (1974). La banda experimentó un éxito financiero con canciones como "Roll Away the Stone", "Golden Age of Rock 'n' Roll", "Honaloochie Boogie", "All the Way From Memphis", "Saturday Gigs", y especialmente "All the Young Dudes". Hunter narró los altibajos de la gira en Diary of a Rock'n'Roll Star , su diario de una caótica gira estadounidense de cinco semanas en noviembre y diciembre de 1972. ^[20] Ralphs se fue en 1973 para formar Bad Company , y Hunter comenzó a tocar la guitarra hasta que Luther Grosvenor tomó el control. Al mismo tiempo, Hunter se vio cada vez más presionado para escribir éxitos para la banda.

Grosvenor, también conocido como Ariel Bender, fue reemplazado brevemente por Ronson, ex miembro principal de la banda de acompañamiento de Bowie, Spiders from Mars , después del lanzamiento de un álbum en vivo después de The Hoople . Hunter dejó la banda en diciembre de 1974. Los miembros restantes (Dale 'Buffin' Griffin, Pete 'Overend' Watts y Morgan Fisher) continuaron bajo los nombres de Mott and the British Lions , que también incluían a ex miembros de Medicine Head .

El 16 de enero de 2009, varias fuentes, incluida la propia página web de Hunter, anunciaron que Mott the Hoople se reuniría para dos conciertos en el Hammersmith Apollo de Londres, el 2 y el 3 de octubre de 2009. Estas dos fechas se agotaron y se añadieron tres fechas más. Al final, Mott the Hoople tocó dos conciertos de preparación en Monmouth , cinco noches en el Hammersmith Apollo e hizo una última aparición en la noche benéfica de Tartan Clefs en el Kelvin Hall ese noviembre. Una gira británica más en 2013, que incluyó Birmingham , Newcastle , Glasgow y Manchester (que se publicó en CD y DVD), culminó con una última noche en el O2 Arena el 18 de noviembre de 2013.

En marzo de 1975, Hunter unió fuerzas con Mick Ronson, su colaborador más frecuente hasta la muerte de Ronson en 1993. El primer sencillo de Hunter de su álbum en solitario homónimo fue el éxito del Top 40 del Reino Unido " Once Bitten Twice Shy ". Hunter y Ronson luego se separaron profesionalmente, supuestamente debido a la negativa de Hunter a tratar con el manager de Ronson, Tony DeFries .

El segundo álbum en solitario de Hunter, All American Alien Boy (1976), fue un trabajo con más carga soul en el que participaron el saxofonista David Sanborn y el bajista Jaco Pastorius . Queen , que en su día fue telonero de Mott the Hoople, proporcionó coros en una pista.

El siguiente álbum de Hunter, Overnight Angels (1977), fue producido por Roy Thomas Baker y contó con un sonido de guitarra más pesado cortesía del ex acompañante de Bowie Earl Slick . El sello discográfico de Hunter en Estados Unidos, Columbia Records , se negó a lanzar el álbum en los EE. UU. debido a problemas relacionados con la gestión de Hunter: " Overnight Angels no se lanzó en los EE. UU. porque despedí a mi manager, Fred Heller, durante la gira promocional inglesa, justo antes de que se lanzara en Estados Unidos. Columbia dijo que no querían lanzarlo hasta que tuviera un nuevo representante y eso se prolongó hasta que se hizo demasiado tarde". ^[21]

A finales de 1978, Hunter produjo el segundo LP de Generation X, Valley of the Dolls (1979). ^[22]

Ronson regresó como productor y guitarrista en el álbum de Hunter de 1979, You're Never Alone with a Schizophrenic , en el que también participaron John Cale y Roy Bittan , Garry Tallent y Max Weinberg de la E Street Band de Bruce Springsteen . Dos canciones de ...Schizophrenic se convirtieron en éxitos para otros artistas: la versión de Barry Manilow de " Ships " se convirtió en un éxito entre los diez primeros de Estados Unidos a fines de 1979, y la versión de 1997 de los Presidentes de los Estados Unidos de América de " Cleveland Rocks " se usó como una de las canciones temáticas de The Drew Carey Show . ^[23] "Cleveland Rocks" es posiblemente la canción solista más duradera de Hunter; ^[24] un himno de facto en Cleveland , Ohio, donde a veces se usa como canción de victoria para los equipos deportivos de la ciudad. El alcalde de Cleveland, Dennis Kucinich, le entregó a Hunter la llave de la ciudad el 19 de junio de 1979. ^[25] Ese mismo año, Hunter coprodujo con Ronson el álbum Night Out de Ellen Foley , donde también contribuyó con teclados, guitarra y percusión. ^[26]

El éxito de ventas de ...Schizophrenic llevó al sello discográfico de Hunter, Chrysalis Records , a encargar la publicación del álbum doble Welcome to the Club (1980). Se trataba principalmente de un álbum en directo, pero también incluía material de estudio original. Todd Rundgren tocó la guitarra principal en la gira de once conciertos de Hunter en Estados Unidos en 1980, pero no aparece en el álbum en directo.

El primer álbum de estudio de Hunter de la década de 1980 fue Short Back 'n' Sides (1981), producido en colaboración con Ronson y el guitarrista de The Clash, Mick Jones . La participación de Ronson en el siguiente álbum de Hunter, All of the Good Ones Are Taken (1983), se limitó a tocar la guitarra en una sola pista. La canción principal se convirtió en un éxito menor en los EE. UU., después de que MTV pusiera el video de la canción en rotación intensa. En el mismo año, Ronson viajó a Canadá para producir el álbum Hammer on a Drum de Payolas , al que Hunter contribuyó con coros. ^[27]

YUI Orta fue lanzado como un álbum conjunto por Hunter y Ronson en 1990, y la pareja actuó junto a David Bowie y Queen en The Freddie Mercury Tribute Concert en abril de 1992. Ronson murió de cáncer de hígado un año después, y Hunter dio su discurso conmemorativo. ^[28] Hunter escribió y grabó "Michael Picasso", un tributo a Ronson que se incluyó en el álbum de Hunter de 1996 The Artful Dodger , la continuación de Dirty Laundry (1995). Hunter apareció en el álbum en solitario lanzado póstumamente de Ronson, Heaven and Hull (1994), y actuó en el primer Mick Ronson Memorial Concert en abril de 1994.

En 2000, Hunter tocó en varias fechas en vivo en el Reino Unido y los Estados Unidos para promocionar el lanzamiento de la antología de dos CD de Sony, Once Bitten Twice Shy . Para las fechas en el Reino Unido, utilizó la misma banda que en 1999: Darrell Bath (guitarra), Paul Cuddeford (guitarra), Paul 'Trevor' Francis (bajo), Ian Gibbons (teclados) y Steve Holley (batería). Para la única fecha en los Estados Unidos, su banda incluyó a Andy York (guitarra), John Conte (bajo), Tom Mandel (teclados) y Steve Holley (batería).

En 2001, Hunter realizó una gira por Norteamérica con Ringo Starr y su All-Starr Band como parte de una formación que incluía a Ringo Starr, Sheila E. , Greg Lake , Howard Jones , Roger Hodgson y Mark Rivera . El álbum de estudio de Hunter, Rant , producido con el guitarrista Andy York, se lanzó el mismo año y fue seguido por dos álbumes en vivo: Strings Attached de 2004 con una orquesta de 20 piezas, y The Truth, the Whole Truth and Nuthin' But the Truth de 2005 con Mick Ralphs (y Brian May de Queen y Joe Elliott de Def Leppard en una canción). Hunter ganó el premio al compositor de la revista Classic Rock en octubre de 2005. Su álbum de estudio, Shrunken Heads , fue acompañado por un CD extra de tres canciones, y fue lanzado en mayo de 2007 por Jerkin' Crocus en Europa y Yep Roc Records en los EE. UU. Man Overboard fue lanzado el 21 de julio de 2009 por New West Records . ^[29]

El vigésimo álbum de estudio en solitario de Hunter, When I'm President , se lanzó el 3 de septiembre de 2012 en el Reino Unido en Proper Records, ^[30] y al día siguiente en los EE. UU. en Slimstyle Records. ^[31]

Hunter y su banda Rant actuaron el 3 de junio de 2015 en el City Winery de Nueva York. El 20 de octubre de 2014 se publicó un nuevo álbum en directo, Ian Hunter & the Rant Band – Live in the UK 2010 , en el sello propio de Hunter, Rant Records. Hunter sigue de gira por el Reino Unido, Europa y Norteamérica. En enero de 2015, tocó tres noches en Tokio. Las observaciones de Hunter sobre su viaje a Tokio se documentaron en un artículo titulado 'Diary of a Rock 'N' Roll Star – Part 2' que apareció en la edición de junio de 2015 de Mojo .

El 16 de septiembre de 2016, Proper Records lanzó un nuevo álbum de estudio, Fingers Crossed , en todo el mundo. El álbum incluía la canción «Dandy», que Hunter escribió y dedicó al fallecido David Bowie . Hunter dijo: «Era monótono en Inglaterra a principios de los años 70 y creo que David fue probablemente el primer artista en tecnicolor; ir a verlo era como ir al cine. Luego salías y tomabas el último autobús a casa». ^[32]

También en 2016, una colección retrospectiva de 30 discos titulada 'Stranded In Reality' recopiló todos los lanzamientos de su álbum hasta 2015, además de varios discos de rarezas y material inédito, un disco DVD y un libro, además de una litografía firmada y una réplica de papel musical.

El 29 de marzo de 2019, Hunter se unió a Def Leppard y otros artistas en el escenario durante la presentación de la banda en el Salón de la Fama del Rock and Roll. El grupo tocó "All the Young Dudes" para cerrar la noche.

La celebración del 80.º cumpleaños de Hunter & the Rant Band, que duró cuatro noches, se llevó a cabo en City Winery en la ciudad de Nueva York del 31 de mayo al 3 de junio de 2019. ^[33] El 30 de septiembre de 2019, la gira estadounidense de 2019 de Hunter se canceló porque desarrolló un caso grave de tinnitus y sus médicos le aconsejaron que dejara de actuar hasta que remitiera. ^[34]

No ha realizado giras desde 2019, pero ha seguido grabando y últimamente colaborando de forma remota con varios artistas. ^[35] Lanzó el álbum de estudio Defiance Part 1 en 2023. ^[36] Una continuación, Defiance Part 2: Fiction , fue lanzada en abril de 2024. ^{[37] [38]}

• Mott the Hoople (1969) – Nº 66 en el Reino Unido / Nº 185 en los EE. UU.
• Mad Shadows (1970) – Reino Unido nº 48
• Vida salvaje (1971) – Reino Unido nº 44
• Brain Capers (1971) – no llegó a las listas
• All the Young Dudes (1972) – Nº 21 en el Reino Unido / Nº 89 en los EE. UU.
• Mott (1973) – Nº 7 en el Reino Unido / Nº 35 en los EE. UU.
• The Hoople (1974) – Nº 11 en el Reino Unido / Nº 28 en los EE. UU.
• Reina del rock and roll (1974) – N.º 112 en Estados Unidos
• Live (1974) – Nº 32 en el Reino Unido / Nº 23 en los EE. UU.
• Grandes éxitos (1976)
• Shades of Ian Hunter: The Ballad of Ian Hunter and Mott the Hoople (1979) Juego de 2 CD: Mott en un disco, Hunter en solitario en el otro
• Old Records Never Die: The Mott the Hoople/Ian Hunter Anthology (agosto de 2008) Conjunto de 2 CD: Mott en un disco, Hunter en solitario en el otro

• " La edad de oro del rock and roll " – Nº 16 en el Reino Unido / Nº 96 en los EE. UU.
• "Uno de los muchachos" – N.° 96 en Estados Unidos
• "All the Young Dudes" – Nº 3 en el Reino Unido / Nº 37 en los EE. UU.

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• Cato, Philip. Todo el camino a Memphis, la historia de Mott the Hoople , ST Publishing, Lockerbie, Escocia: 1997.
• Frame, Pete. Árboles genealógicos completos de la familia Rock , Omnibus Press ISBN 0-7119-0465-0 
• Libro Guinness de éxitos británicos , 16.ª edición, ISBN 0-85112-190-X 
• Libro Guinness de los álbumes de éxito británicos , 7.ª edición, ISBN 0-85112-619-7 
• Hunter, Ian. Diario de una estrella del rock and roll , Panther, 1974, ISBN 0-586-04041-2 
• Hunter, Ian. Horse's Mouth , número 33, 18 de julio de 2003.
• Hunter, Ian. Horse's Mouth , número 70, parte 1, 19 de diciembre de 2006.
• Ian Hunter and the Rant Band, Just Another Night, en vivo en el Astoria , Londres, color, DVD-Video, NTSC, Región 1 (sólo EE. UU. y Canadá), 4 de octubre de 2005, 180 minutos, material adicional, entrevista exclusiva, prueba de sonido de la banda, biografía animada, apariciones especiales de invitados en vivo.
• Short, Martin C. (2001). La gran discografía del rock, 5.ª edición. ISBN 1-84195-017-3 
• Smith, Mick, On Track Ian Hunter, Sonicbond Publishing, Reino Unido, enero de 2024, EE. UU., marzo de 2024. ISBN 1789523044 
• Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony. Guía completa de las cartas náuticas británicas .

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• Sobre la banda de armónica de Morton Fraser
• Reseña de la BBC sobre Ian Hunter en The Stables, Wavendon, 2008
• Ian Hunter en concierto, National Public Radio (EE.UU.), 22 de junio de 2007
• Las sesiones secretas con Ian Hunter y Mick Ronson
• Harris, John. Mott the Hoople: The dudes abide, The Guardian , 3 de septiembre de 2009.