I. Arroz Pereira

I. Arroz Pereira
Pereira, 1938
Nacido	Arroz Irene ( 1902-08-05 )5 de agosto de 1902 Chelsea, Massachusetts , Estados Unidos
Fallecido	11 de enero de 1971 (11 de enero de 1971)(68 años) Marbella , España
Educación	Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , Escuela de Moda Traphagen
Conocido por	Pintura, escritura, poesía, filosofía.
Movimiento	Bauhaus
Cónyuge(s)	Humberto Pereira (m. 1929–1938; divorciado), George Wellington Brown (m. 1941–?; divorciado), George Reavey (m. 1950–1959; divorcio)
Parientes	Juanita Guccione (hermana)

Irene Rice Pereira (5 de agosto de 1902 - 11 de enero de 1971) fue una artista abstracta , poeta y filósofa estadounidense ^[1] que jugó un papel importante en el desarrollo del modernismo en los Estados Unidos. ^[2] Es conocida por su trabajo en los géneros de la abstracción geométrica , el expresionismo abstracto y la abstracción lírica , así como por su uso de los principios de la escuela Bauhaus . Sus pinturas y escritos fueron significativamente influenciados por las complejas corrientes intelectuales del siglo XX. ^[3]

Pereira nació como Irene Rice ^[4] el 5 de agosto de 1902 en Chelsea, Massachusetts , un suburbio de Boston, la mayor de tres hermanas y un hermano. ^[2] Su hermana Juanita Rice Guccione también fue pintora. ^[5] Durante su carrera, a menudo dio su año de nacimiento como 1907, que aparece en algunos documentos legales. ^[2] Pasó su infancia en Great Barrington, Massachusetts , donde pasó tiempo leyendo y escribiendo poesía. ^[2]

Después de que su padre muriera en 1918, ella y su familia se mudaron a Brooklyn , Nueva York. En 1922 comenzó a trabajar como taquígrafa en una oficina de contabilidad para ayudar a mantener a su familia tras la muerte de su padre. ^{[2] [3]} Asistió brevemente a cursos de diseño de moda en la Traphagen School of Fashion y cursos nocturnos de literatura en la Universidad de Nueva York , y comenzó a tomar clases de arte nocturnas en la Washington Irving High School de Manhattan. Se sumergió en el mundo bohemio de Greenwich Village y tuvo un breve romance con el poeta y novelista Maxwell Bodenheim . ^[2]

En 1927, se inscribió en clases de arte nocturnas en la Art Students League de la ciudad de Nueva York. Entre sus instructores en la Art Students League se encontraban Jan Matulka y Richard Lahey . En su clase de 1929, Matulka proporcionó a Pereira su primera exposición a los principios artísticos de la vanguardia europea que darían forma a su trabajo; más notablemente los de la Bauhaus , el cubismo y el constructivismo (arte) . ^[2] En 1931, viajó a Europa y el norte de África para continuar sus estudios de pintura, asistiendo a sesiones en la Académie Moderne y estudiando con Amédée Ozenfant en París. ^{[6] [7]} También pasó un tiempo en Suiza e Italia. ^[2]

Después de regresar a Nueva York en 1933 ^[8] estudió brevemente con Hans Hofmann en la Art Students League. ^[2] Sus amigos y colegas fueron Burgoyne Diller , Dorothy Dehner , David Smith , Hilla Rebay , Arshile Gorky , John D. Graham y Frederick Kiesler .

En 1935, Pereira ayudó a fundar el Laboratorio de Diseño, una escuela cooperativa de diseño industrial establecida bajo los auspicios de la Works Progress Administration . El plan de estudios del Laboratorio de Diseño era similar al de la Bauhaus . Todos los estudiantes debían tomar un curso básico que incluía una introducción a la química, la física y los materiales de arte. ^[7] Los estudiantes experimentaban con materiales en laboratorios para comprender sus propiedades físicas. Se hacía hincapié en las consideraciones sociales y a los estudiantes se les enseñaban las implicaciones sociales de los desarrollos tecnológicos junto con clases de arte, música y literatura. ^[7] Pereira impartía clases de pintura, composición y síntesis de diseño. ^[3]

Continuó enseñando en el Laboratorio de Diseño cuando este perdió el apoyo financiero de la Works Progress Administration el 27 de junio de 1937. El 1 de julio de 1937, el Laboratorio de Diseño pasó a formar parte de la Escuela FAECT, ubicada en 114 E. 16th St., Nueva York. ^[2] Cuando las clases se reanudaron el 27 de septiembre de 1937, la escuela se conocía como The Laboratory School of Industrial Design. Renunció a su puesto en octubre de 1939. ^[2]

Pereira pintó durante toda su vida. Sus pinturas ganaron reconocimiento por primera vez a principios de la década de 1930, cuando expuso en las Galerías ACA y el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York. Con la exhibición en el Whitney, se convirtió en una de las primeras mujeres (junto con Loren MacIver y Georgia O'Keeffe ) en recibir una retrospectiva en un importante museo de Nueva York. ^[1] A fines de la década de 1930, comenzó a alejarse del trabajo realista hacia la abstracción y experimentó con la pintura sobre vidrio en capas. ^[3] En 1943, Pereira fue incluida en la muestra de Peggy Guggenheim Exhibition by 31 Women en la galería Art of This Century en Nueva York. ^[9] En 1946, Pereira fue incluida en la exposición 1946:Fourteen Americans del Museo de Arte Moderno . ^[3]

Durante la última parte de su carrera, Pereira rechazó el expresionismo abstracto y tuvo dificultades con los propietarios de galerías y directores de museos. ^[3] Creía que el arte y la literatura estaban siendo absorbidos por "un vacío caótico de insensatez". ^[3] Finalmente, abandonó Nueva York de forma permanente y se mudó a España. Murió de enfisema el 11 de enero de 1971 en Marbella , España. ^[3]

A Pereira le interesaba explorar el papel del artista en la sociedad, pues creía que los artistas estaban a la par de los industriales. Creó "pinturas de máquinas" que incorporaban imágenes de componentes tecnológicos, incluidos ventiladores, generadores y chimeneas de barcos, así como bisagras, palancas y engranajes. ^[2] Boat Composite de 1932, en la colección del Museo Whitney de Arte Estadounidense , es un ejemplo de sus "pinturas de máquinas".

Pereira comenzó a explorar la abstracción a fines de la década de 1930 y su trabajo incluía menos referencias a las máquinas. ^[2] Se hizo conocida por las pinturas geométricas y rectilíneas creadas durante este período. ^[1] Abstraction de 1940, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra su enfoque de la abstracción geométrica . Estaba interesada en encontrar una manera de llevar luz a su trabajo y comenzó a incorporar materiales como vidrio, plástico, pan de oro y otros materiales reflectantes en sus pinturas. Experimentó con pintura de radio, capas de vidrio pintado y pintura sobre pergamino. ^{[3] [7] [10]}

En una declaración de 1950, dijo: "Mi filosofía es la realidad de la luz y el espacio; una continuidad que fluye siempre, que nunca cesa, sin las trabas de la maquinaria hecha por el hombre, el peso y las semejanzas externas. Utilizo símbolos geométricos porque representan esencias estructurales y contienen infinitas posibilidades de cambio y dinámica". ^[3]

Pereira firmó su obra como "I. Rice Pereira", lo que provocó que muchas personas asumieran que era un hombre. ^[3]

La catalogación de sus obras puede resultar problemática, ya que con frecuencia dejaba obras sin título y reutilizaba títulos. ^[2]

El primer marido de Irene Rice Pereira fue el artista comercial Humberto Pereira, ^[4] pintor, con quien se casó en 1929. ^[3] Se divorciaron en 1938 y en 1941 se casó con George Wellington Brown, un arquitecto naval que compartía su interés en aplicar nuevos materiales al arte. ^[3] Cuando este matrimonio terminó en divorcio, se casó con el poeta irlandés George Reavey en 1950; ese matrimonio también terminó en divorcio en 1959. ^[3]

Pereira trabajó prolíficamente como escritora, pero nunca recibió el mismo reconocimiento en esta área que en la pintura. Publicó su primer artículo en 1944, titulado An Abstract Painter on Abstract Art. Sus escritos incluyeron temas como la estructura, el tiempo, la óptica y el espacio. Su libro autoeditado The Lapis discutió sus sueños sobre la piedra filosofal . ^[3] El manuscrito original de The Lapis , 1954-1955, se encuentra en la Biblioteca Houghton, Universidad de Harvard, y fue un regalo de la Sra. Irene Rice Pereira en 1958. ^[11] The Lapis se volvió a publicar en 1957 para una tirada limitada de 1000 libros. ^[12] También escribió poesía ^[3] y en 1968 se convirtió en Poeta Laureada Honoraria de United Poets' Laureate International, que tiene su sede en Filipinas. ^[13] Publicó su última obra, La poética de la forma sobre el espacio, la luz y el infinito en 1969. ^[1]

Entre los escritos publicados por Pereira se incluyen: La luz y la nueva realidad (1951), La transformación de la nada (1952), La paradoja del espacio (1952), La naturaleza del espacio (1956), El lapislázuli (1957), El cristal de la rosa (1959), El espacio, la luz y el infinito (1961), El simultáneo "siempre viniendo a ser" (1961), Lo infinito versus lo finito (1962), La lógica formal trascendental del infinito (1966) y La poética de la forma del espacio, la luz y el infinito (1968). ^{[3] [14]}

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El Museo de Arte de Boca Ratón , el Museo de Brooklyn , ^[15] el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , el Museo de Arte de Honolulu , la Galería Nacional de Arte ^[16] (Washington DC), la Colección Phillips (Washington DC), el Museo Smithsonian de Arte Americano , ^[17] el Museo de Arte de la Universidad de Iowa , el Museo de Arte de Baltimore ^[18] (Baltimore, Maryland), el Museo Metropolitano de Arte ^[19] (Nueva York), la Galería Addison de Arte Americano (Andover, Massachusetts), el Museo de Arte Moderno ^[20] (Nueva York), el Museo de Arte de Dallas (Dallas, Texas), el Instituto Munson-Williams-Proctor (Utica, Nueva York), el Centro de Arte Frances Lehman Loeb (Poughkeepsie, Nueva York), el Museo Whitney de Arte Americano ^[21] (Nueva York) y el Museo de Arte de Filadelfia ^[22] (Filadelfia, Pensilvania) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de I. Rice Pereira.

Ordenado cronológicamente:

• (1932) Composición de un barco Museo Whitney de Arte Americano ^{[Obras 1]}
• (1932) Sin título (Barcos en Cape Cod) Museo Smithsonian de Arte Americano ^{[Obras 2]}
• (1936) Boceto para composición de máquina n.° 2 Museo Smithsonian de Arte Americano ^{[Obras 3]}
• (1937) Composición de máquina n.° 2 Museo Smithsonian de Arte Americano ^{[Obras 4]}
• (c.1938) Composición abstracta Museo Whitney de Arte Americano ^{[Obras 5]}
• (c.1938) Composición abstracta (II) Museo Whitney de Arte Americano ^{[Obras 6]}
• (1939) Rectángulos blancos, número 3, Museo Metropolitano de Arte ^{[Obra 7]}
• (1939) Resumen , Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis ^[23]
• (1939-1940) Museo de Arte de Baltimore, Red Form ^{[Obras 8]}
• (1940) Abstracción Museo de Arte de Honolulu ^[24]
• (1940) Sombras con pintura Museo de Arte Moderno ^{[Obras 9]}
• (1940) Tres cuadrados blancos Colección privada ^{[Obras 10]}
• (c. 1940) Sin título (Dos triángulos) Museo de Arte de Filadelfia ^{[Obras 11]}
• (c. 1940) Museo de Arte de Plantas Transparentes de la Universidad Brandeis ^[25]
• (1941) Líneas blancas Museo Metropolitano de Arte ^{[Obras 12]}
• (1942) Rojo, amarillo y azul Museo de Arte de Baltimore ^{[Obras 13]}
• (1942) Museo de Arte Moderno White Lines ^{[Obras 14]}
• (1944) Profundidad verde Museo Metropolitano de Arte ^{[Obras 15]}
• (1945) Centro de Arte Walker de Rose Planes ^{[Obras 16]}
• (1945) Cuadrángulos en dos planos Art Institute of Chicago ^{[Obras 17]}
• (1946) Líneas transfluentes Galería Nacional de Arte ^{[Obras 18] [26]}
• (1946) Transversión La Colección Phillips ^{[Obras 19]}
• (1948) Composición Walker Art Center ^{[Obras 20]}
• (1948) Progresión oblicua Museo Whitney de Arte Americano ^{[Obras 21]}
• (1949) Progresión vacilante Instituto de Arte Munson-Williams-Proctor ^{[Obras 22]}
• (1950) Profundidades brillantes Museo y jardín de esculturas Hirshhorn ^{[Obras 23]}
• (1950) Masa verde Galería Nacional de Arte ^{[Obras 24]}
• (1951) Tú Museo Whitney de Arte Americano ^{[Obras 25]}
• (1951) Noche que se evapora Museo de Arte de Dallas ^{[Obras 26]}
• (1951) Dos se convierten en uno Museo y jardín de esculturas Hirshhorn ^{[Obras 27]}
• (1952) Estrellas fugaces Museo Metropolitano de Arte ^{[Obras 28]}
• (1952) Amanecer en el Museo Metropolitano de Arte ^{[Obras 29]}
• (1952) En algún lugar hoy Museo de Brooklyn ^{[Obras 30]}
• (1953) Galería Nacional de Arte Zenith ^{[Obras 31]}
• (1953) Museo Smithsonian de Arte Americano de La Meca ^{[Obras 32]}
• (1953) Día de la Luz de las Rosas Museo Smithsonian de Arte Americano ^{[Obras 33]}
• (1954) Umbral de la eternidad Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn ^{[Obras 34]}
• (1954) Corazón de luz Museo Whitney de Arte Americano ^{[Obras 35]}
• (1955) Paisaje del Museo Whitney Absolute de Arte Americano ^{[Obras 36]}
• (1959) Eflorescencia del espacio Museo y jardín de esculturas Hirshhorn ^{[Obras 37]}
• (1960) Museo de Arte Omega de Baltimore ^{[Obras 38]}
• (1961) La Puerta Celestial se balancea sobre el oleaje resonante Museo Smithsonian de Arte Americano ^{[Obras 39]}
• (1964) La luz se extiende a sí misma Museo de Brooklyn ^{[Obras 40]}
• (Sin fecha) Corazón de llama Museo Smithsonian de Arte Americano ^{[Obras 41]}
• Placas de The Lapis , 1954. Este libro se encuentra en las colecciones de muchos museos y universidades, incluidos; el Museo de Arte de Baltimore , el Museo Metropolitano de Arte , la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Arte Moderno , la Biblioteca de la Universidad de Yale , la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard y otros. ^[27]
• (1954) Versión n.º 2, 25/12/54, Imagen de Sueño, 29/11/54 National Gallery of Art ^[28]
• (1954) II. El lapislázuli en posición vertical, hombre-dios, alma-espíritu National Gallery of Art ^{[Obras 42]}
• (1954) III. Vista vertical del lapislázuli desde arriba, imagen medieval de la cosmovisión Galería Nacional de Arte ^{[Obras 43]}
• (1954) IV. La imagen renacentista de la cosmovisión Galería Nacional de Arte ^{[Obras 44]}
• (1954) V. La imagen en perspectiva Galería Nacional de Arte ^{[Obras 45]}

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Irene Rice Pereira .

• Biografía del Museo Smithsonian de Arte Americano
• Obras de la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano
• Artistas abstractos americanos
• Documentos de I. Rice Pereira. Biblioteca Schlesinger. Archivado el 9 de mayo de 2012 en Wayback Machine . Instituto Radcliffe, Universidad de Harvard.
• Documentos de Irene Rice Pereira en los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsonian
• Documentos de Irene Rice Pereira en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes Archivado el 8 de mayo de 2013 en Wayback Machine
• Colección del Museo de Arte de Baltimore
• Documentos de Irene Rice Pereira en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes