Tráfico humano

Tráfico humano
Afiche de lanzamiento en EE.UU.
Dirigido por	Justin Kerrigan
Escrito por	Justin Kerrigan
Producido por	Allan Niblo Emer McCourt Renata S. Aly
Protagonizada por	John Simm Lorraine Pilkington Shaun Parkes Danny Dyer Nicola Reynolds
Cinematografía	Dave Bennett
Editado por	Patrick Moore
Música de	Mateo Herbert Roberto Mello
Empresas productoras	Películas de ensalada de frutas de Irish Screen [1]
Distribuido por	Distribución de Metrodome (Reino Unido) Clarence Pictures (Irlanda)
Fechas de lanzamiento	4 de junio de 1999 (Reino Unido) ( 04-06-1999 ) 18 de junio de 1999 (Irlanda) (1999-06-18)
Duración del programa	99 minutos [2]
Países	Reino Unido Irlanda
Idioma	Inglés
Presupuesto	£2,2 millones [3]
Taquillas	£2,5 millones [4]

Human Traffic es una película de comedia dramática independiente británico-irlandesa de 1999 escrita y dirigida por Justin Kerrigan . ^[3] Una película de culto de la era Cool Cymru de las artes en Gales , está protagonizada por John Simm , Lorraine Pilkington , Shaun Parkes , Danny Dyer y Nicola Reynolds .

Explorando temas de la mayoría de edad, y las culturas de las drogas y los clubes nocturnos, así como las relaciones , Human Traffic incluye escenas que provocan comentarios sociales y el uso de material de archivo para proporcionar comentarios políticos . La trama gira en torno a cinco amigos veinteañeros y su círculo social y laboral más amplio, ^[3] estos últimos devotos de la escena de los clubes, y tiene lugar durante un fin de semana impulsado por las drogas en Cardiff , Gales . ^[5] Una característica central es la evitación de moralizar sobre el impacto del estilo de vida de baile de los años 90; En cambio, la película se concentra en recrear la "vibra, los lugares y el estado de ánimo" del movimiento de baile ^[6] desde el " Segundo verano del amor " de 1988-89 hasta el estreno de la película en 1999. ^[1] En los primeros 25 minutos, Lee, el hermano de 17 años del personaje central Nina, se entusiasma "Estoy a punto de ser parte de la generación química " y enumera, usando la jerga de la época, una serie de drogas que podría usar más tarde esa noche. ^[1] La película está narrada por Simm, presenta numerosas apariciones especiales , es el debut cinematográfico de Dyer y hace referencia a otra película de la cultura de las drogas de la época, Trainspotting . ^[1]

Con un presupuesto original de £340,000, ^[4] la producción finalmente recaudó £2.2 millones; ^[3] la película fue un éxito financiero, recaudando £2.5 millones solo en el Reino Unido, ^[4] también disfrutando de buenas ventas de VHS y DVD . Human Traffic ha alcanzado el estatus de culto , especialmente entre subculturas como la cultura rave . Una secuela, titulada Revolution , se anunció en abril de 2019 y se estrenaría en una fecha desconocida, con Dyer, Parkes y Reynolds repitiendo sus papeles. ^[7] Sin embargo, Justin Kerrigan, el escritor y director de Human Traffic , confirmó en 2024 que nunca hará la secuela. ^[8]

La película es una pieza coral en la que los cinco protagonistas planean, disfrutan y regresan de un fin de semana en Cardiff ; todos motivados al menos en parte por la necesidad de un fin de semana de escape de la banalidad y la miseria de sus vidas diarias. Jip sufre de ansiedad sexual provocada por una serie de relaciones fallidas. ^[9] Koop, el mejor amigo de Jip, está celoso de la naturaleza feliz y despreocupada de su novia Nina. Nina está siendo acosada sexualmente en un trabajo que no tuvo más remedio que aceptar después de haber reprobado una entrevista universitaria. Lulu, la mejor amiga de Jip y "compañera de citas", ha sufrido infidelidad en sus últimas 3 relaciones. Moff, el miembro más nuevo del grupo que conoció a Jip en una fiesta en un almacén después de mudarse de Londres a Cardiff, es un holgazán desempleado que trabaja como un pequeño traficante, a pesar de que su padre es un policía de alto rango. Los cinco amigos se vuelven muy cercanos, toman drogas como cannabis , éxtasis y cocaína , y "viven para el fin de semana".

La película sigue las travesuras de los cinco amigos, así como de varios personajes que conocen en el camino. Van a pubs y clubes los viernes, llevando consigo al hermano de 17 años de Nina, Lee, cuyo entusiasmo menguante por su primera experiencia con las drogas se desarrolla en un debate entre Jip y un médico. Jip le da su boleto a Lulu, a quien ha convencido para que salga del armario y se ve obligado a convencerse de entrar en el club ya que al grupo le falta un boleto. Luego se examina la escena del club a través de una serie de cameos que incluyen dos intentos de periodistas mayores de comprender la escena del club. Luego, el conjunto se une a una fiesta en una casa , donde Lulu y Jip finalmente se besan e intentan hacer el amor sin éxito; mientras que la pareja establecida, Koop y Nina, pelean por las percepciones de Koop sobre su comportamiento. Más tarde, como esperaba el grupo, "lo que sube debe bajar" se establece a medida que los efectos de su consumo de drogas comienzan a golpearlos, dejándolos lidiando con sentimientos de ansiedad y paranoia . Recuperan a Lee de un grupo de jóvenes fiesteros con los que ha pasado la noche y se dirigen a casa.

Al regresar a casa, algunos de los problemas del grupo se solucionan, mientras que otros se ponen de manifiesto. Jip hace el amor con Lulu, superando sus problemas sexuales. La discusión entre Koop y Nina se resuelve. Lee ha superado el fin de semana sin que se haya hecho realidad ninguna de sus preocupaciones. Moff, sin embargo, sigue atrapado en la paranoia causada por su amplio consumo de drogas. Vuelve a discutir con sus padres y se lo ve caminando solo por Cardiff sintiéndose deprimido . Sin embargo, Moff se reúne con sus amigos para tomar una copa al final del fin de semana y, tras enfurecerse por su obsesión con las drogas, pronto bromea sobre su adicción con sus amigos. La película termina con Jip y Lulu besándose en la calle.

• John Simm como Jip
• Lorraine Pilkington como Lulu
• Shaun Parkes como Koop
• Danny Dyer como Moff
• Nicola Reynolds como Nina
• Andrew Lincoln como Félix
• Dean Davies como Lee
• Richard Coyle como Andy

Apariciones especiales

• Cuando Jip recoge a Koop por primera vez en su coche, el DJ que se escucha en la radio es Pete Tong , el asesor musical de la película, ^[9] que tiene un programa de radio semanal los viernes por la noche en BBC Radio 1. [ ^10]
• "Pablo Hassan", gerente del club Asylum, es interpretado por el destacado DJ Carl Cox . ^{[1] [11]}
• El director Kerrigan aparece en varias escenas como "Ziggy Marlon", el bailarín jungla de la tienda de discos de Koop que pregunta: "¿Hay algo de jungla, tío?", como un aficionado temprano a los 'TomToms', el precursor del club Asylum (el club principal donde se celebra la película), y en una escena posterior conduciendo con el hermano de Nina de camino a la fiesta en la casa, así como en varias otras apariciones breves a lo largo de la película. Una escena eliminada de la película también muestra a su personaje en un estado de histeria inducida por las drogas mientras se ríe sin razón aparente. ^[1]
• La comediante Jo Brand narra la escena en la que Moff (Danny Dyer) está en el sofá alucinando y perdiendo el contacto con la realidad. Anteriormente, ella era enfermera psiquiátrica. ^[12]
• Howard Marks aparece y narra la escena sobre la " política del porro ". ^[13] Marks era un famoso contrabandista de cannabis convertido en "orador motivacional" y autor que escribió su autobiografía, Mr Nice , sobre su vida criminal. ^[14]
• Los personajes de la película describen a Bill Hicks como un "visionario" y aparece en una escena a través de imágenes de archivo . ^[13]
• Mad Doctor X aparece en el fondo durante la escena de la tienda de discos.

El cineasta galés Justin Kerrigan, que tenía 25 años en ese momento, escribió la película junto con el productor Allan Niblo , profesor de Kerrigan y "mentor" en la escuela de cine de Newport . ^{[3] [15]} Kerrigan quería que la película fuera lo más realista posible ^[3] al representar la vida de los jóvenes en la Gran Bretaña contemporánea, así como retratar de manera realista la cultura de las drogas y la cultura de los clubes, ambos ámbitos de la vida en los que Kerrigan tenía experiencia. Kerrigan basó gran parte de la película en sus propias hazañas, ^[3] y finalmente asumió el cargo de director. En una edición de la revista de estilo de vida gay del Reino Unido Attitude , el actor Danny Dyer habló sobre la película inspirada en parte por el drama televisivo de la BBC de 1995 Loved Up (que también contó con una aparición temprana de Lena Headey ), y que tenía temas similares a la película.

Gran parte de la película se rodó en Cardiff , donde también se desarrolla la película. El lugar de trabajo de Nina, un McDonald's ficticio , se filmó en UCI 12 Cinemas (ahora un cine Odeon), Atlantic Wharf Leisure Village, Hemingway Road. El bar durante la escena del viernes por la noche se filmó en el pub Firedrake & Firkin, 39-41 Salisbury Road, Cathays, Cardiff. El club nocturno Emporium en Cardiff High Street se usó como exterior del club ficticio "Asylum", y el antiguo club X, Charles Street, como interior. El bar Philharmonic en St Mary's Street es donde se filmó la escena del pub del domingo, y la caminata de Jip y Lulu a casa el domingo por la noche también se filmó en St Mary's Street. ^[5]

La alienación intergeneracional es un tema importante de la película, que incluye una referencia directa en una escena de pub en la que los protagonistas, los secundarios y los actores secundarios cantan una versión revisada del himno nacional del Reino Unido a los 38 minutos de la película. ^[1] Muchos de los personajes tienen problemas familiares que provocan conflictos con los miembros de la familia. La madre de Jip es prostituta; el padre de Koop vive en un mundo de fantasía bajo atención psiquiátrica residencial desde que su esposa lo abandonó. Moff todavía vive en casa y se muestra en continua tensión con su padre y avergonzado cuando su madre lo descubre masturbándose. Las relaciones familiares de las protagonistas femeninas se exploran con menos detalle, aunque una escena retrata a Lulu dando solo detalles limitados de su fin de semana a un tío y una tía que están vestidos de clérigos. Al menos una reseña contemporánea sugiere que estas relaciones no se exploran adecuadamente en la película. ^[9]

La película también es indiferente a la ética laboral. Jip trabaja en una tienda de ropa y se le representa cómicamente como un " esclavo asalariado "; particularmente en una escena en la que se le muestra siendo violado analmente por su jefe, que tiene un código de barras en la frente y le cubre la boca a Jip a la fuerza con un billete de £20. Nina tiene dudas similares sobre su trabajo en un restaurante de comida rápida donde se muestra a todos los empleados haciendo pop-ups robóticos y ella deja su trabajo tras el acoso sexual. Moff discute con su padre sobre preferir estar desempleado mientras se muestra a Lulu no disfrutando de su experiencia universitaria. ^[1]

Todos los personajes se identifican fuertemente con la contracultura de los años 90: todos son consumidores de drogas en mayor o menor medida; Jip idolatra a Bill Hicks ; Koop sueña con ser DJ; el dormitorio de Moff está adornado con carteles antisistema. Lulu da un largo discurso sobre su individualidad mientras Nina se deleita en su desempleo.

Jip concluye su narración diciendo: "Todos estamos jodidos a nuestra manera, ¿sabes?, pero todos lo estamos haciendo juntos. Estamos improvisando en la rueda de la vida, atrapados en un mundo de diálogo interno. Como dijo Bill Hicks: 'Es un mundo de locos, pero estoy orgulloso de ser parte de él'".

Aunque hay un diálogo significativo sobre el consumo de drogas en la película (específicamente MDMA (éxtasis), marihuana y una discusión sarcástica sobre heroína y crack ), el único consumo de drogas por parte de los personajes principales es una escena en la que Jip y Koop están teniendo una conversación íntima en una fiesta en una casa y se los ve cortando una línea de polvo blanco. En realidad, nunca se los muestra inhalándolo, pero se lo frotan despreocupadamente en las encías durante una discusión. Más tarde, en la misma fiesta, se ve a Nina y Lulu compartiendo un porro en un balcón y Ernie, uno de los protagonistas del monólogo de Howard Marks 'Spliff Politics', también se ve fumando un porro grande. ^[1]

La película generó críticas mixtas, obteniendo un 59% de críticas positivas en Rotten Tomatoes . ^[16] El crítico de cine Colm Keaveny proclamó esta película como el "mejor momento" de Danny Dyer, y el crítico irlandés James Murphy calificó la actuación de Dyer como "verdaderamente notable". La película cosechó 11 premios internacionales y fue nominada a un BAFTA . ^[4] Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas y media, describiéndola como "una película de escritor si alguna vez hubo una". ^[17]

Una parte importante de esta película es la banda sonora, que incluye a algunos de los productores de música de baile contemporánea más famosos de la época. Entre ellos se encuentran Armand Van Helden , CJ Bolland , Fatboy Slim , Jacknife Lee , Pete Heller , Ferry Corsten , Carl Cox , Dillinja , Felix Da Housecat , Orbital , Aphrodite , Death in Vegas , Primal Scream , Liquid Child , Underworld , Age of Love , Energy 52 , Brainbug y Lucid. La música incidental y los scratches de la escena "Puffin' the Herb" fueron de Mad Doctor X.

La versión de la película estrenada en Estados Unidos fue editada en gran medida para eliminar ciertas referencias culturales y terminología británicas con las que se suponía que el público estadounidense no podría identificarse o comprender. Se trata principalmente de diálogos doblados, como cuando Jip dice que él y Lulu "recientemente se convirtieron en compañeros de fiesta" y se cambia por "compañeros de club"; el discurso de Nina a los periodistas en el que dice que está deseando meterse en algo de " Richard y Judy hardcore " que se convierte en " Jerry Springer hardcore "; y la alusión de Jip a Only Fools and Horses con "el que se atreve, Rodders", que se convierte en "el que se atreve, gana ".

Otro material simplemente fue cortado, incluyendo Lulu dejando a su novio; la mayor parte de la conversación de Koop con su padre en el hospital psiquiátrico ; y la secuencia de flashback de "El verano del amor" de 1991. Como resultado de varios cortes, la versión estadounidense dura 84 minutos y 14 segundos, en comparación con los 99 minutos y 21 segundos originales, perdiendo poco más de 15 minutos de metraje, además de los numerosos doblajes. Algunas escenas también presentan una música diferente a la de la versión original del Reino Unido.

El 21 de octubre de 2002, los distribuidores VCI anunciaron el lanzamiento en DVD de Human Traffic Remixed , prometiendo una banda sonora "modernizada" con nuevas pistas contemporáneas (2002), escenas previamente cortadas y "efectos CGI de última generación ". El 18 de octubre, The Guardian reveló que en lugar de ser un " corte del director ", era obra del productor Allan Niblo , tutor y "mentor" de Kerrigan en la escuela de cine. Niblo eliminó de los títulos todas las tomas de la manifestación contra la Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 y el motín posterior, eliminando así el elemento político implícito del original. También cortó el segundo verso más antimonárquico del himno nacional de parodia, y todas las referencias a Moff, interpretado por Dyer, siendo un traficante de drogas ocasional. Dyer pasó a protagonizar otras películas producidas por Niblo, en particular The Football Factory . Añadió escenas previamente eliminadas sobre las luchas internas de Jip por la prostitución de su madre, y otra donde las protagonistas femeninas interpretan a extraterrestres, creando una película un poco menos preocupada por la política y la promulgación activa de la cultura de drogas de éxtasis de clase A y MDMA endémica en la década de 1990, y más sobre las luchas de mayoría de edad informadas por una participación pasiva en ella.

Kerrigan se enteró del proyecto dos semanas antes de que se estrenara. ^[18] Explicó: "Bromeo sobre ello. Cómo cedí los derechos de autor (a Niblo) por una libra y luego ni siquiera vi la libra. Cuando terminé tenía una deuda de 25.000 libras. Nunca he ganado un centavo con la película. Legalmente no tengo nada en qué apoyarme, pero firmé el contrato porque era muy ingenuo y estaba muy pobre. Ahora estoy en la ruina". Al no poder seguir viviendo en Londres, adonde se había mudado después del estreno de la película, Kerrigan se estaba preparando para regresar a su Cardiff natal. Aunque se filmó con un presupuesto de 340.000 libras y recaudó 2,5 millones de libras en la taquilla del Reino Unido, Niblo sostuvo que la película no había obtenido ganancias, afirmando: "la inversión aún no se ha recuperado". John Simm criticó duramente el nuevo lanzamiento, describiéndolo como una "explotación cínica" y se quejó de los intentos de Niblo de conseguir que apareciera en una secuela cuando solo le habían pagado una tarifa nominal por la primera película. Simm dijo que solo apareció en Human Traffic debido a la participación de Kerrigan. ^[4] Mientras que la versión cinematográfica original de 99m 21s dura 95m 21s en video ^[2] debido a la aceleración PAL , la versión remezclada dura 95m 30s ^[19]

• Loved Up (película de 1995) , un drama televisivo de la BBC que explora la cultura de las discotecas y las drogas.
• Go , una película estadounidense sobre la cultura rave estrenada el mismo año.
• Groove , una película estadounidense sobre la cultura rave estrenada un año después
• Sorted , una película británica sobre la cultura del trance estrenada un año después
• South West 9 , una comedia británica sobre drogas

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