Hora punta | |
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Dirigido por | Brett Ratner |
Guión de | |
Historia de | Ross La Manna |
Producido por | |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Adán Greenberg |
Editado por | Marco Helfrich |
Música de | Lalo Schifrin |
Compañía productora | |
Distribuido por | Cine de Nueva Línea [1] |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 98 minutos |
País | Estados Unidos [2] |
Idioma |
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Presupuesto | 33–35 millones de dólares [3] [4] |
Taquillas | 244 millones de dólares [3] |
Rush Hour es una película de comedia de acción y policías de 1998dirigida por Brett Ratner y escrita por Jim Kouf y Ross LaManna a partir de una historia de LaManna. Está protagonizada por Jackie Chan y Chris Tucker como policías dispares que son asignados para rescatar a la hija secuestrada de un diplomático chino. Tom Wilkinson , Chris Penn y Elizabeth Peña desempeñan papeles secundarios. Estrenada el 18 de septiembre de 1998, la película recibió críticas positivas de los críticos y ha recaudado más de 244 millones de dólares en todo el mundo. Su éxito comercial de taquilla dio lugar a dos secuelas : Rush Hour 2 (2001) y Rush Hour 3 (2007).
El 30 de junio de 1997, el último día del dominio británico sobre Hong Kong, el inspector Lee de la Real Fuerza de Policía de Hong Kong dirige una redada en el muelle con la esperanza de detener al señor del crimen Juntao, un hombre anónimo y no identificado . Sólo encuentra a Sang, la mano derecha de Juntao, que escapa en un barco. Lee recupera numerosos tesoros culturales chinos robados por Juntao, que presenta como regalo de despedida a sus superiores, el cónsul chino Solon Han y el comandante de la policía británica Thomas Griffin.
Dos meses después de que Han asuma su nuevo puesto diplomático en Los Ángeles, la hija de Han, Soo Yung, es secuestrada por Sang mientras se dirigía a la escuela. Han llama a Lee para que lo ayude en el caso, pero el FBI , temeroso de que la participación de Lee pueda causar un incidente internacional, lo entrega al Departamento de Policía de Los Ángeles . El detective James Carter, un talentoso pero desagradable oficial del Departamento de Policía de Los Ángeles que no es del agrado del resto de su distrito por su actitud egocéntrica, es engañado para que "cuide" a Lee como castigo por arruinar una operación encubierta. Cuando Carter se entera, decide resolver el caso. Carter lleva a Lee a un recorrido turístico, manteniéndolo alejado de la embajada mientras contacta a informantes sobre el secuestro. Lee se mete en problemas cuando Carter le dice que siga su ejemplo, lo que resulta en que Lee llame a un camarero negro la palabra N , sin saber que es ofensiva. Varios clientes negros atacan a Lee como resultado, lo que lo obliga a derrotarlos. Carter intenta evitar que Lee lo deje, pero Lee se dirige por sus propios medios al consulado chino, donde Han y el FBI esperan noticias sobre su hija. Mientras discute con el agente especial a cargo Warren Russ, Carter negocia sin saberlo con Sang y organiza un rescate de 50 millones de dólares .
El FBI rastrea la llamada hasta un almacén, donde un equipo de agentes mueren por un explosivo plástico . Al ver a Sang cerca, Lee y Carter lo persiguen, pero él escapa y deja caer el detonador. La colega de Carter, la experta en bombas del LAPD Tania Johnson, lo rastrea hasta Clive Cobb, un hombre previamente arrestado por Carter. Lee presiona a Clive para que revele su relación comercial con Juntao, a quien conoció en el restaurante Foo Chow en Chinatown . Clive inicialmente no está dispuesto a hablar con el dúo, pero Lee le muestra una foto de Soo Yung, lo que hace que ceda. Lee luego comienza a ganarse la confianza de Carter. Carter va solo al restaurante y ve un video de vigilancia de Juntao llevando a Soo Yung a una camioneta. Lee llega y salva a Carter del sindicato de Juntao, pero los retiran del caso porque el FBI los culpa por la entrega fallida del rescate, y Lee es enviado de regreso a Hong Kong. Sin embargo, Carter se niega a darse por vencido y pide ayuda a Johnson para subir a bordo del avión de Lee, donde convence al detective de Hong Kong para que ayuden a detener a Juntao juntos.
Griffin se involucra más tarde en el caso, revelando más sobre el pasado de la HKPF con el sindicato de Juntao, e implora a Han que pague el rescate para evitar un mayor derramamiento de sangre. En la inauguración de una exposición de arte chino en el Centro de Convenciones de Los Ángeles , supervisada por Han y Griffin, se entrega el rescate de 70 millones de dólares, y Carter, Lee y Johnson entran disfrazados de invitados. Carter ordena a los invitados que evacuen por seguridad, lo que enfurece al FBI, pero Lee descubre a Griffin aceptando un control remoto para el detonador de Sang. Lee y Johnson se dan cuenta de que Griffin es Juntao cuando Carter lo reconoce de la cinta de vigilancia de Chinatown. Griffin amenaza con detonar un chaleco bomba adjunto a Soo Yung y exige que se pague el rescate en su totalidad, como compensación por los invaluables artefactos chinos que Lee recuperó en su redada. Los hombres de Juntao inician un tiroteo con el FBI mientras Carter se escapa, localiza a Soo Yung en la camioneta y la conduce hacia el edificio dentro del alcance de Griffin, evitando que detone el chaleco.
Johnson le quita el chaleco a Soo Yung, mientras Griffin se dirige al techo con la bolsa de dinero. Lee toma el chaleco y persigue a Griffin, mientras Carter mata a Sang a tiros en un tiroteo y salva a Russ. Lee tiene un breve altercado con Griffin que culmina con ambos colgando de las vigas. Griffin, aferrándose al chaleco, cae y muere cuando se rompen las correas, pero cuando Lee cae, Carter lo atrapa con una gran bandera. Han y Soo Yung se reencuentran y Han envía a Carter y Lee de vacaciones a Hong Kong como recompensa . Antes de que Carter se vaya, los agentes Russ y Whitney le ofrecen un puesto en el FBI, que él rechaza burlonamente, afirmando orgullosamente que es del Departamento de Policía de Los Ángeles. Carter sube al avión con Lee, quien molestamente comienza a cantar desafinadamente " War " de Edwin Starr . Un desesperado Carter grita por una azafata , exigiendo que le dé otro asiento.
Rush Hour comenzó como un guion especulativo escrito en 1995 por el guionista Ross LaManna . El agente de LaManna en William Morris, Alan Gasmer, vendió el guion a Hollywood Pictures , una división de Walt Disney Company , con Arthur Sarkissian como productor. Después de contratar al director Brett Ratner y desarrollar el proyecto durante más de un año con productores como Sarkissian, Jonathan Glickman y Roger Birnbaum , el jefe de Disney Studios, Joe Roth, puso el proyecto en marcha, citando preocupaciones sobre el presupuesto de 34 millones de dólares y el atractivo de Jackie Chan para el público estadounidense. Varios estudios estaban interesados en adquirir el proyecto. New Line Cinema confiaba en Ratner, ya que había hecho Money Talks con él, por lo que se comprometieron firmemente con un presupuesto y una fecha de inicio para Rush Hour . [5]
Martin Lawrence , Wesley Snipes , Chris Rock , Eddie Murphy y Dave Chappelle fueron considerados para el papel del detective James Carter; Murphy rechazó el papel para hacer Holy Man en su lugar, mientras que Snipes rechazó el papel a favor de Blade , que también era para New Line Cinema. [6] [7] [8] Chan quería a Lawrence para el papel, pero lo rechazó debido a una oferta baja. [9]
Después del éxito de Rumble in the Bronx , Ratner quería poner a Chan en una película de policías amigos, no como coprotagonista o compañero, sino en igualdad de condiciones con una estrella estadounidense. Ratner voló a Sudáfrica , donde Chan estaba filmando , y presentó la película. Unos días después, Chan aceptó protagonizar y no mucho después voló a Los Ángeles y conoció a Chris Tucker , este último actor que terminó aceptando el papel del detective James Carter. [10]
Ratner le dio crédito a Tucker por conseguir su primer largometraje, Money Talks , y pensó que Tucker y Chan formarían un gran equipo. [11] La filmación comenzó el 30 de noviembre de 1997. [12]
Rush Hour se estrenó en el n.º 1 en septiembre de 1998 en la taquilla norteamericana, con una recaudación de fin de semana de 33 millones de dólares. Superó a The First Wives Club para tener el fin de semana de estreno de septiembre más alto y a Teenage Mutant Ninja Turtles para tener el fin de semana de estreno más grande para una película de New Line Cinema . [13] La película mantendría este último récord hasta el siguiente junio, cuando Austin Powers: The Spy Who Shagged Me se lo llevó. [14] Rush Hour seguiría manteniendo el récord de septiembre durante tres años más hasta que fue superada por Sweet Home Alabama en 2002. [15] En general, encabezaría la taquilla durante dos semanas antes de ser desplazada por Antz . [16] Rush Hour recaudó más de 140 millones de dólares en los EE. UU. y 103 millones de dólares en el resto del mundo, para un total mundial de más de 244 millones de dólares. [3] [17]
En Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , Rush Hour tiene un índice de aprobación del 62% basado en 77 reseñas y una puntuación media de 6,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si bien no ganará ningún premio por originalidad, la química combustible entre sus estrellas significa que Rush Hour golpea con la misma fuerza en ambos lados de la división de acción y comedia". [18] En Metacritic , la película recibió una puntuación media ponderada de 61 sobre 100 basada en 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "A" en una escala de A+ a F. [20]
Roger Ebert elogió tanto a Jackie Chan, por sus entretenidas secuencias de acción sin el uso de dobles , como a Chris Tucker, por sus actos cómicos en la película, y cómo formaron un dúo cómico efectivo. [21] Joe Leydon de Variety lo llamó "una comedia de acción francamente formulaica pero estridentemente entretenida". Leydon es crítico de la edición, diciendo que "trabaja en contra de Chan al romper el flujo de su frenética fisicalidad". [22] Charles Taylor de Salon.com es crítico del mal uso de Jackie Chan por parte de Hollywood: "Chan es un intérprete único: Bruce Lee cruzado con Donald O'Connor en el número "Make 'em Laugh" de Singin' in the Rain . Hollywood debe dejar de tratarlo como si fuera uno de esos juegos de fondue que se dieron como regalo de bodas en los años 70: una novedad extranjera metida en un armario debido a la absoluta falta de idea sobre qué hacer con ella". [23]
Michael O'Sullivan, del Washington Post, califica la película de "matrimonio desacertado de dulce y amargo" y dice: "El problema es que no puede decidirse y, a diferencia de las tazas de mantequilla de maní de Reese , los sabores marcadamente contrastantes de estos ingredientes solo dejan un mal sabor de boca en el cliente". O'Sullivan dice que Tucker está mal elegido, el guión es "superficial y descuidado" y la dirección "floja y letárgica". [24] Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, le dio a la película una calificación de "C−" y criticó la comedia de amigos, diciendo: "Los dos personajes apenas tienen una relación; son una unión de demografías: el mercado "urbano" se encuentra con el mercado de acción y payasadas". [25]
Chan ha expresado su descontento con la película: "No me gustó la película. Todavía no me gusta la película". Chan continuó: "No me gusta la forma en que hablo inglés, y no sé lo que está diciendo Chris Tucker". Aunque respeta el éxito de taquilla de Rush Hour , Chan dijo que prefería las películas que hizo en su Hong Kong natal porque ofrecían más escenas de lucha: "Si ves mis películas de Hong Kong, sabes lo que pasa: Bam bam bam, siempre al estilo de Jackie Chan, yo, 10 minutos de lucha". [26] [27] [28]
Rush Hour fue el catalizador para la creación del sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes . Senh Duong, el fundador del sitio web y fanático de Jackie Chan, se inspiró para crear el sitio web después de recopilar todas las reseñas de las películas de acción de Hong Kong de Chan a medida que se estrenaban en los Estados Unidos. En previsión de Rush Hour , el primer crossover importante de Hollywood de Chan, codificó el sitio web en dos semanas y el sitio se puso en línea poco antes del estreno de la película. [29] [30]
Una secuela, Rush Hour 2 , que se desarrolla principalmente en Hong Kong, se estrenó en 2001. Una tercera película, Rush Hour 3 , que se desarrolla principalmente en París, se estrenó el 10 de agosto de 2007. [31] Tucker ganó $25 millones por su papel en la tercera película y Chan recibió los derechos de distribución de la película en Asia. [27]
En 2007, antes del estreno de Rush Hour 3 , Ratner se mostró optimista sobre la posibilidad de hacer una cuarta película y de que posiblemente se ambientara en Moscú. [32] En 2017, Chan aceptó un posible guion para Rush Hour 4 después de años de rechazar guiones. [33] [34] [35]
" War " de Edwin Starr fue utilizado como tema final de la película.
La banda sonora de la película incluye el exitoso sencillo " Can I Get A... " de Jay-Z , Ja Rule y Amil , así como temas de Flesh-n-Bone , Wu-Tang Clan , Dru Hill , Charli Baltimore y Montell Jordan .
El álbum oficial de la banda sonora fue certificado platino el 21 de enero de 1999.
Fecha de lanzamiento | País | Clasificación | Editor | Formato | Idioma | Subtítulos | Notas | Referencia |
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26 de enero de 1999 | Estados Unidos | PG-13 | Nueva línea de video para el hogar | Sistema de clasificación de números arábigos (NTSC) | Inglés | Ninguno | [37] | |
18 de octubre de 1999 | Reino Unido | 12 | Entretenimiento en video | CAMARADA | Inglés | Ninguno | [38] |
Fecha de lanzamiento | País | Clasificación | Editor | Formato | Región | Idioma | Sonido | Subtítulos | Notas | Referencia |
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2 de marzo de 1999 | Estados Unidos | PG-13 | Nueva línea de video para el hogar | Sistema de clasificación de números arábigos (NTSC) | 1 | Inglés | Desconocido | Inglés | Relación de aspecto: 2,35:1 (16:9) | [39] |
1 de octubre de 1999 | Reino Unido | 12 | Entretenimiento en video | CAMARADA | 2 | Inglés | Desconocido | Inglés | Relación de aspecto: 1,77:1 (16:9) | [40] |
14 de febrero de 2000 | Australia | METRO | Entretenimiento Roadshow | CAMARADA | 4 | Inglés | Dolby Digital 5.1 Dolby Digital 2.0 | Inglés | Relación de aspecto: 2,35:1 (16:9) Dolby Digital Tráiler: Canyon |
Fecha de lanzamiento | País | Clasificación | Editor | Formato | Región | Idioma | Sonido | Subtítulos | Notas | Referencias |
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1 de septiembre de 2005 | Reino Unido | 12 | Entretenimiento en video | CAMARADA | 2 | Inglés | Desconocido | Inglés | [41] | |
3 de enero de 2006 | Estados Unidos | PG-13 | Nueva línea de entretenimiento para el hogar | Sistema de clasificación de números arábigos (NTSC) | 1 | Inglés | Desconocido | Inglés | [42] |
Fecha de lanzamiento | País | Clasificación | Editor | Formato | Región | Idioma | Sonido | Subtítulos | Notas | Referencia |
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11 de octubre de 2010 | Reino Unido | 15 | Vídeo casero de Warner | CAMARADA | Gratis | Inglés | Desconocido | Inglés | Relación de aspecto: 2,40:1 (16:9) | [43] |
7 de diciembre de 2010 | Estados Unidos | PG-13 | Nueva línea de entretenimiento para el hogar | Sistema de clasificación de números arábigos (NTSC) | Gratis | Inglés | Desconocido | Inglés | Relación de aspecto: 2,40:1 (16:9) | [44] |
pero irónicamente se vendió muy bien.