Beyoncé (álbum)

Beyoncé
Portada de la edición estándar
Álbum de estudio de Beyoncé
Liberado	13 de diciembre de 2013 ( 13 de diciembre de 2013 )
Grabado	2012–2013
Estudio	Fetalmaus, Jungle City , MSR , Oven y Sterling Sound (Nueva York) Desembarco del Rey ( Los Hamptons , Nueva York) Mirrorball y Westlake ( West Hollywood , California ) Russell's de Clapton (Londres) Tritonus (Berlín) Seguimiento (Sydney)
Género	Electro - R&B [1]
Longitud	66:35​​
Etiqueta	Parque de madera Columbia
Director	Beyoncé Jonas Akerlund Ed Burke Francesco Carrozzini Pierre Debusschere Bill Kirstein @lilinternet Melina Matsoukas Jake Nava Terry Richardson Ricky Saiz Todd Tourso bombo williams
Productor	40 Munición André Eric Proctor Beyoncé Bobby Johnson Botas Brian Soko Carolina Polachek Detalle Greg Kurstin Haze Banga Chico golpeador Jerome Harmon Justin Timberlake Clave Wane Mike Caren Pharrell Williams Rasool Díaz Música de Rey Reel Ryan Tedder El sueño Tierra de timbas
Cronología de Beyoncé
4: El remix (2012) Beyoncé (2013) Limonada (2016)
Sencillos de Beyoncé
" XO " Fecha de lanzamiento: 16 de diciembre de 2013 " Ebrio de amor " Fecha de estreno: 17 de diciembre de 2013 " Partición " Fecha de lanzamiento: 25 de febrero de 2014 " Pretty Hurts " Fecha de estreno: 10 de junio de 2014

Beyoncé es el quinto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Beyoncé . Fue lanzado el 13 de diciembre de 2013, a través de Parkwood Entertainment y Columbia Records . Desarrollado como un álbum visual , cada canción está acompañada de un cortometraje no lineal que ilustra los conceptos musicales. Al álbum y su lanzamiento se les atribuye con frecuencia la invención de la definición moderna del álbum visual, popularizando la estrategia de lanzamiento de álbumes sorpresa y provocando a la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) a cambiar el día de la semana en que se lanza música en todo el mundo de martes a viernes. ^[2] Los raperos Jay-Z y Drake , el cantante Frank Ocean , la autora Chimamanda Ngozi Adichie y la hija de Beyoncé, Blue Ivy Carter, aparecen como vocalistas invitados en el álbum.

La grabación inicial del álbum comenzó en la ciudad de Nueva York , donde Beyoncé invitó a los "mejores productores y compositores del mundo" a vivir con ella en una mansión durante un mes. Durante una extensa gira al año siguiente, el álbum cambió cuando concibió la idea de crear un acompañamiento visual para sus canciones y reanudó las sesiones de grabación con el productor electrónico y músico de rock Boots . Su colaboración condujo a un material más experimental desde el punto de vista sonoro, que combinaba el R&B contemporáneo con la música electrónica y soul . A lo largo de este período, las canciones y los videos del álbum se compusieron en estricto secreto mientras Beyoncé ideaba un lanzamiento inesperado. El deseo de Beyoncé de afirmar su plena libertad artística sirvió de inspiración para la temática oscura y personal del álbum, que incorporó temas feministas de sexo, monogamia , estándares de belleza y problemas de relación.

Beyoncé fue lanzado digitalmente en la iTunes Store , temprano en el día y sin previo anuncio o promoción, y debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU ., lo que le valió a Beyoncé su quinto álbum número uno consecutivo en la lista. El álbum vendió más de 617,000 copias en los Estados Unidos y 828,773 copias en todo el mundo en sus primeros tres días de ventas, convirtiéndose en el álbum de venta más rápida en la historia de la iTunes Store hasta ese momento. ^[3] En los 19 días entre el lanzamiento del álbum y finales de 2013, Beyoncé vendió 2,3 millones de copias en todo el mundo, terminando el año como el décimo álbum más vendido a nivel mundial, según la IFPI. ^[4] El álbum ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. El álbum fue apoyado en dos giras: la etapa de 2014 de The Mrs. Carter Show World Tour y el On the Run Tour co-encabezado por Jay-Z .

Se lanzaron cinco sencillos en Estados Unidos del álbum, uno llegaría al top 20 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el número dos alcanzó su punto máximo " Drunk in Love ", con Jay-Z . El álbum recibió elogios generalizados de los críticos por su producción, exploración de la sexualidad y desempeño vocal. ^[5] En 2020, Beyoncé ocupó el puesto 81 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ^[6]

Tras el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio 4 (2011), Beyoncé dio a luz a su primer hijo, Blue Ivy , el 7 de enero de 2012. ^[7] Apenas cuatro meses después del parto, realizó una residencia de tres noches en el Ovation Hall de Revel Atlantic City , titulada Revel Presents: Beyoncé Live . ^{[8] [nb 1]} La decisión de realizar conciertos tan pronto fue intencionada; Beyoncé tenía la intención de demostrar a las madres que no necesitan detener sus carreras a pesar de haber tenido hijos. ^[10] La mayor parte del verano posterior a la residencia lo pasó en The Hamptons , Nueva York, donde se tomó un tiempo fuera del público para pasar tiempo con su hija y comenzar las sesiones para su próximo álbum. ^[11] Reanudó su trabajo a principios de 2013, interpretando « The Star-Spangled Banner » en la segunda toma de posesión del presidente Barack Obama y encabezando el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII , donde había expectativas de que estrenara nueva música, aunque estos rumores nunca se materializaron. ^[12] También lanzó un documental autobiográfico autodirigido en febrero, titulado Life Is But a Dream . ^[11]

"Inclínate / He estado allí"

El demo "Bow Down / I Been On" fue la primera grabación lanzada por Beyoncé . ^{[nb 2]} Su estribillo controvertido y su producción experimental y poco ortodoxa se consideraron una desviación significativa del catálogo existente de Beyoncé. ^[14]

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En marzo de 2013, una pista de hip hop de dos partes titulada "Bow Down/I Been On" fue lanzada en la cuenta de SoundCloud de Beyoncé . ^[14] "Bow Down", producida por Hit-Boy , fue escrita después de que Beyoncé se despertara una mañana con un cántico atrapado en su cabeza, sintiéndose enojada y a la defensiva. ^{[13] [15]} Esto se fusionó con una segunda mitad producida por Timbaland "I Been On" que hace un uso prominente de una voz distorsionada por el tono como un homenaje a la escena de hip hop de Houston . ^{[16] [nb 3]} Michael Cragg de The Guardian describió la canción como "brillantemente extraña", elogiando su producción ruidosa y abrasiva, ^[14] mientras que Lindsay Zoladz de Pitchfork notó la asertividad de la canción y creyó que sirvió como una introducción de lo que estaba por venir. ^[16] "Bow Down/I Been On" fue percibida como una desviación significativa del catálogo existente de Beyoncé, particularmente por su naturaleza agresiva. ^{[14] [16]} La atmósfera de la canción y su controvertido estribillo "Bow down, bitches" provocaron una reacción mixta de aquellos que cuestionaron si la letra estaba dirigida a las mujeres o simplemente un momento de fanfarronería . ^{[13] [18]} Beyoncé aclaró después del lanzamiento del álbum, donde aparecen elementos de "Bow Down" en la pista " Flawless ", que la canción y su estribillo estaban destinados a ser una declaración de empoderamiento femenino. ^[13]

Ni Beyoncé ni sus representantes comentaron sobre el lanzamiento de "Bow Down/I Been On", y muchos periodistas cuestionaron la naturaleza de su lanzamiento en el contexto del lanzamiento de su próximo álbum. ^[16] Se creó más confusión cuando partes de otras canciones " Grown Woman " y " Standing on the Sun " se usaron para campañas publicitarias de televisión, con una falta similar de explicación en cuanto a su propósito. ^[19] Durante gran parte de 2013, los medios informaron intermitentemente que el álbum se retrasó o se descartó, con una historia que alegaba que Beyoncé había descartado cincuenta canciones a favor de comenzar de nuevo. En julio de 2013, un portavoz de Beyoncé negó las especulaciones de que su álbum se había retrasado, afirmando que no había una fecha de lanzamiento oficial para empezar y que cuando se estableciera una fecha, se anunciaría a través de un comunicado de prensa oficial. ^[20] Hubo una considerable confusión entre los periodistas musicales y los fanáticos mientras Beyoncé se dedicaba a una extensa gira, sin discutir el álbum ni su lanzamiento. ^{[12] [19]}

El plan original era crear todo el álbum en un mes y medio, pero al final tomó un año y medio. Beyoncé alquiló una mansión de 40 habitaciones para el proceso de grabación. ^[21] Las sesiones de grabación comenzaron en el verano de 2012 en los Hamptons , Nueva York, donde vivían Beyoncé y su esposo Jay-Z . ^{[11] [22]} Invitó a los "mejores productores y compositores del mundo" para que los acompañaran, incluidos Sia , ^[23] Timbaland, Eric Bellinger , Benny Blanco , Ryan Tedder , Justin Timberlake y The-Dream . ^[11] Beyoncé describió la atmósfera como poco convencional, diciendo: "Cenábamos con los productores todos los días, como una familia... era como un campamento. Fines de semana libres. Podías ir y saltar a la piscina y andar en bicicleta... el océano y la hierba y el sol... era realmente un lugar seguro". ^[11] Pasaba la mayor parte del día con su hija recién nacida, y se tomaba algunas horas para grabar música. La canción de apertura del álbum, " Pretty Hurts ", coescrita por Sia, se completó durante estas sesiones. ^{[15] [23]} El proyecto se suspendió hasta 2013 y se trasladó a Jungle City y Oven Studios en la ciudad de Nueva York, donde se grabó la mayor parte del álbum. ^[15] En una entrevista para Vogue en enero de 2013, Jason Gay describió la atención de Beyoncé a los detalles como "obsesiva" al observar su estudio, y señaló los paneles de visión que creaba para inspirarse, que contenían posibles títulos de canciones, portadas de álbumes antiguos y fotos de actuaciones. ^[11]

"Obsesionado"

La primera parte de "Haunted", conocida como "Ghost" ^{[nb 4]} , fue una de las primeras composiciones de Beyoncé y Boots. ^[24] Beyoncé rapea un flujo de conciencia con inflexiones vocales robóticas ^[25] sobre guitarras lentas y en capas inspiradas en el trabajo del músico electrónico inglés Aphex Twin . ^{[24] [26]}

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A mediados de 2013, un artista relativamente desconocido , Boots , firmó un contrato editorial con Roc Nation de Jay-Z . En una entrevista para Pitchfork después del lanzamiento del álbum, Boots fue tímido al responder preguntas sobre cómo Beyoncé descubrió su demo o de su trabajo previo al proyecto, solo confirmando su firma. En junio de 2013, se conocieron en persona por primera vez y Boots le presentó a Beyoncé material que sintió que resonaría con ella. Sin embargo, Beyoncé estaba más interesada en su material experimental, y de mala gana le puso su canción " Haunted " en su teléfono celular. Ella se negó a ignorar su potencial. En una reunión posterior, le puso un rap de flujo de conciencia llamado "Ghost", que escribió después de una reunión exasperante con un posible sello discográfico. Boots comenzó componiendo una melodía que le recordaba a un estado hipnótico, luego superpuso arpegios de guitarra para parecerse al trabajo del músico electrónico inglés Aphex Twin . Posteriormente, "Ghost" se convirtió en la primera mitad de "Haunted"; más tarde describió a Beyoncé como la "única visionaria en la sala" por su capacidad para encontrar potencial en fragmentos de canciones. Después de estas sesiones, Boots continuaría trabajando en el ochenta por ciento de Beyoncé . ^[24]

Mientras grababan en la ciudad de Nueva York, la canción previamente lanzada «Bow Down» se incorporó a una pista que se convirtió en «Flawless». ^[27] Durante su composición, Beyoncé eligió interpolar una parte de la charla TED de Chimamanda Ngozi Adichie «Todos deberíamos ser feministas» en ella, ya que se identificó con sus interpretaciones del feminismo . ^[28] Se adoptaron enfoques orgánicos al escribir y grabar «Drunk in Love» y «Partition». Cuando trabajó con Detail y Timbaland en un ritmo que se convirtió en «Drunk in Love», se inspiró en lo que describió como puro disfrute, ya que tanto ella como Jay-Z improvisaron sus versos para la pista en el estudio. Del mismo modo, la línea de bajo de « Partition », que Beyoncé encontró reminiscente de la música hip hop durante su romance temprano con Jay-Z, la influyó para acompañar la pista con letras sexuales. ^[23] Tomó un micrófono sin lápiz ni papel y rapeó el primer verso, sintiéndose inicialmente avergonzada por la explicitud de la letra. Al componer "Partition", se utilizó un rap conocido como "Yoncé" como apertura de la canción, cuyo ritmo fue construido por Justin Timberlake golpeando cubos en el estudio. ^[29]

Solo cuatro canciones no fueron grabadas completamente en estudios de Nueva York: « Superpower » y «Heaven», que fueron grabadas parcialmente en California , así como « No Angel », que fue compuesta en Londres y «XO» en Berlín y Sídney . ^[15] Aunque el demo de «XO» fue grabado cuando Beyoncé había contraído una infección sinusal , las voces nunca fueron regrabadas ya que sintió que sus imperfecciones encajaban más apropiadamente. ^[30] En octubre, el álbum comenzó a tomar forma y « Standing on the Sun » y « Grown Woman » fueron eliminadas ^{[nb 5]} —canciones que habían sido preestrenadas en 2013 en anuncios de televisión— de Beyoncé para encajar con su enfoque minimalista. ^[32] Durante la semana de Acción de Gracias , las voces del álbum fueron editadas y los productores fueron notificados para enviar sus cortes finales. ^[32] Beyoncé pasó menos tiempo en la producción vocal de lo que había hecho con sus proyectos anteriores, en lugar de eso se concentró en perfeccionar la música del álbum. ^[30] Beyoncé fue masterizada en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. ^[15] En total, se grabaron ochenta canciones para el álbum. ^[33]

Beyoncé consideró por primera vez la idea de crear un "álbum visual" en junio de 2013, cuando solo había completado tres o cuatro canciones. ^[36] Al explicar su motivación, dijo que a menudo conectaba imágenes, recuerdos de la infancia, emociones y fantasías con las canciones que estaba componiendo, y que "quería que la gente escuchara las canciones con la historia que está en mi cabeza, ya que eso es lo que la hace mía". Destacó la experiencia inmersiva de Thriller (1982) de Michael Jackson como la principal influencia para crear un cuerpo de trabajo en el que "la gente escucharía las cosas de manera diferente y... realmente podría ver la visión completa del álbum". ^{[37] [38]}

Los videos fueron filmados entre junio y noviembre de 2013 en varios países mientras la cantante viajaba en su gira mundial. ^[22] Todd Tourso, quien dirigió los videos de "Jealous" y "Heaven", se desempeñó como director creativo de todo el proyecto. ^[36] Gran parte de su papel consistió en servir de enlace entre Beyoncé, quien para la mayoría de los videos ya tenía conceptos, y los respectivos directores que también tenían propuestas. Como la mayoría de los videos se filmaron fuera de los EE. UU., el equipo que rodeaba los videos era pequeño, compuesto solo por Tourso, el director de fotografía y productor, así como Beyoncé y su estilista, maquillador y seguridad. ^[36] Cuando filmaba en público, Beyoncé usaba auriculares en la oreja en lugar de que la música sonara a todo volumen, para mantener el secreto del proyecto y evitar que se filtraran las canciones. ^[39] En el momento de la posproducción , el proceso de composición de canciones comenzó a converger con el contenido de las imágenes y Beyoncé miraba imágenes sin editar para adaptar la música a ellas. Se señaló que "Flawless", "Rocket" y "Mine" habían sido modificados por sus contrapartes visuales, Tourso comentó que "ella reescribía algunas líneas, o agregaba cierto audio, o agregaba puentes" y creía que "completaría la imagen de dónde debía ir el audio". ^[13]

Varios videos tenían como objetivo demostrar el tema central del álbum de "encontrar la belleza en la imperfección". Mientras trabajaba en "Flawless", Beyoncé recordó su derrota en la competencia televisiva Star Search cuando era niña, lo que vio como un momento decisivo en su carrera, y creyó que la competencia le había enseñado a aceptar la imperfección en el futuro. ^[28] El tema fue representado en los videos por el uso recurrente de trofeos, que la cantante vio como una referencia a "todo el sacrificio que he hecho cuando era niña, todo el tiempo que perdí". ^[28] También se trasladó a cómo se crearon los visuales, con los videos de "Drunk in Love", "Yoncé", "No Angel", "XO" y "Blue" filmados sin preparación previa, ya que la cantante encontró placer en la espontaneidad de los lugares de filmación y en resistir la tentación de perfeccionarlos. ^[33] Beyoncé, que destaca el contenido explícito de algunas de las imágenes y la exposición de su cuerpo, dijo que el hecho de filmarlas le resultó liberador y expresó su intención de demostrar que la sexualidad es un poder que las mujeres deben tener y no perder después de convertirse en madres. Continuó diciendo: "Sé que encontrar mi sensualidad, volver a mi cuerpo, sentirme orgullosa de haber crecido, fue importante para mí expresar eso... Sé que hay muchas mujeres que sienten lo mismo". ^[23]

Beyoncé es un conjunto de catorce pistas con diecisiete cortometrajes: un video para cada pista de audio, dos videos adicionales para acompañar las pistas de dos partes "Haunted" y "Partition", así como un video adicional para "Grown Woman", que carecía de una contraparte de audio oficial hasta su lanzamiento independiente en el décimo aniversario del álbum. ^[15] Alejándose de las inclinaciones tradicionales de R&B de su predecesor, 4 (2011), ^{[40] las canciones} de Beyoncé son predominantemente R&B alternativo . ^{[41] [nb 6]} Por lo tanto, musicalmente, el álbum puede ubicarse en la era post-dubstep, ^[43] fusionando música electrónica con R&B y soul . ^{[44] [45] [46]} La producción oscura y melancólica del álbum ^[43] es más texturizada que los lanzamientos anteriores ^[25] y las canciones se caracterizan por bajos pesados ​​y charles fuertes , así como sintetizadores prominentes. ^[40] Una cierta moderación se percibe en la mayoría de las canciones, "con pulsos suaves, efectos ambientales y ritmos palpitantes que se acercan sigilosamente a ti, amenazando con explotar pero transformándose sólo ocasionalmente". ^[47]

El álbum adopta una estructura de canción poco convencional y, como señala Evan Rytlewski de The AV Club , muchas canciones "[enfatizan] ritmos cambiantes y melancólicos y sesiones de vibraciones prolongadas" y se dejan desarrollar lentamente. ^[48] Esto es particularmente prominente en "Haunted" y "Partition", que funcionan como suites de dos partes. ^[25] El estado de ensueño creado en "Haunted" es introducido con un rap de flujo de conciencia titulado "Ghost" que pasa de "una etérea humeante a un ritmo de club fuera de lugar", ^[40] en medio de una línea de bajo cambiante y teclados fantasmales. ^[26] "Partition" comienza con "Yoncé", un rap elegante sobre un ritmo simple de Medio Oriente . ^[26] La canción está dividida por un breve interludio de clics de cámara y el zumbido de la ventanilla de un automóvil, antes de lanzarse a una segunda mitad que fusiona pulsos de sintetizador con chasquidos de dedos para crear una línea de bajo de hip hop sureño . ^{[23] [45] [49]} Además de esto, la canción sigue una narrativa sincera que describe el sexo en la parte trasera de una limusina mientras viajan a un club nocturno. ^{[45] [49]}

Varios críticos notaron la extensa exploración de la sexualidad en el álbum . ^{[47] [50]} Habiendo sido cantante desde los nueve años, Beyoncé se sintió "sofocada" por la percepción de que era un modelo a seguir para los niños pequeños, y ahora en sus treintas, creía que se había "ganado el derecho a... expresar todos y cada uno de los lados de [sí] misma". ^[51] Al abordar el contenido sexual del álbum específicamente, Beyoncé dijo: "No tengo vergüenza en absoluto de ser sexual y no me avergüenzo de eso y no siento que tenga que proteger ese lado de mí". ^[23] Varios críticos describieron las canciones sexuales de Beyoncé como una celebración del amor monógamo . ^{[27] [41] [46]} "Drunk in Love" es un dueto con su esposo Jay-Z, y presenta letras cargadas de dobles sentidos que exploran la lujuria dentro de su relación sexual. ^[47] Fusiona ritmos de trap intermitentes con bajos pesados, ^[49] sintetizadores y baterías que saltan, ^[52] y arpegios vocales en escala árabe . ^[53] La voz de Beyoncé es diversa, incluyendo un coro melodramático cantado en su registro superior y un segundo verso medio rapeado. ^[27] " Blow " vira de un ritmo de jazz contundente ^[54] creado con escasos acordes de piano ^[26] y guitarras ^[55] a un "ritmo de electro-funk oscilante" ^[26] con elementos de neo-disco . ^[46] Su letra erótica e irónica incluye una metáfora de cunnilingus en ejecución de "lamer Skittles " en su estribillo. ^[40] El slow-jam " Rocket " es un homenaje a " Untitled (How Does It Feel) " (2000) de D'Angelo, impregnado de soul. ^{[45] [56]} Descrita por Nick Catucci de Entertainment Weekly como una "resbaladiza excursión funk de seis minutos y medio", ^[49] Beyoncé adopta una voz lenta y armoniosa ^[45] mientras le ordena a su interés amoroso que la mire realizar un striptease . ^[57]

Al igual que sus álbumes anteriores, el disco es feminista , con una mayor exploración de cuestiones de género y combinado con "una mirada inquebrantable a la agencia sexual femenina negra". ^{[45] [50] [59]} Soraya McDonald de The Washington Post vio a Beyoncé como importante para el feminismo negro , ya que celebra la sexualidad femenina negra en la música convencional y en el contexto del hip hop, donde normalmente solo se muestra a través de la perspectiva masculina. ^[59] El comentario más explícito del álbum sobre el género es "Flawless" de tres partes. Comienza con "Bow Down", lanzada anteriormente, antes de pasar a un extracto de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie sobre la socialización de las niñas. ^{[40] [45]} La parte final utiliza un ritmo trap staccato ^[40] mientras Beyoncé reflexiona sobre sus propias actitudes feministas, alentando la autoaceptación entre las mujeres y criticando los sentimientos misóginos. ^{[57] [60]}

Otras canciones aluden a temas más oscuros de miedo e inseguridades personales. Beyoncé señaló que el álbum mostraba "lados de [ella] que solo unas pocas personas habían visto", y agregó que "todos queremos la felicidad... a veces tienes que aceptar las inseguridades para llegar al lugar seguro. Y todas esas cosas me hacen feliz expresarlas". ^[51] Caitlin White de The 405 creía que las canciones "hablan de los problemas más importantes en la vida de una mujer al ahondar en la experiencia personal [de la cantante] con ellas". ^[57] "Jealous" aborda la fidelidad y presenta letras en las que la protagonista experimenta "promesas, sospechas y posible venganza". ^[45] Contiene una "extraña mezcla de tonos y estilos", sobre todo una línea de bajo taciturna repleta de aullidos electrónicos. ^[27] "Mine", una canción futurista de R&B ^[46] con elementos de jazz, ^[26] es autorreflexiva, con letras que hacen referencia a conflictos maritales y dificultades con la depresión posparto . ^[48] ​​La canción de apertura de power pop "Pretty Hurts" es un himno de autoempoderamiento que denuncia la obsesión de la sociedad con estándares de belleza dañinos e inalcanzables. ^{[27] [45] [50]} La canción utiliza fragmentos de audio de concursos de belleza en los que participó Beyoncé para enmarcar la canción en el contexto de su infancia. ^[45]

La producción vocal de Beyoncé es diversa; varias canciones son mitad rap y mitad cantadas con un uso particular del falsete y la voz de cabeza . [27] Neil McCormick de The ^Telegraph señala que si bien la cantante usa su amplio rango vocal , a diferencia de sus lanzamientos anteriores, se abstiene de gritar y hacer carreras vocales para aumentar la tensión en la música. ^[47] "No Angel", una canción chillwave ^[25] con influencias de la música hip hop minimalista, ^[47] se destaca por su uso del registro vocal de falsete , ^[27] con una entrega que "amenaza con deshilacharse". ^[26] El dueto inspirado en el doo wop con Frank Ocean "Superpower" se canta en el registro más bajo de ambas cantantes, mientras que emplea armonías de grupos de chicas similares al trabajo de Beyoncé en Destiny's Child . ^{[26] [45] [47]} La ​​canción de amor «XO» utiliza varias técnicas vocales para evocar una celebración del amor y la vida, ^[61] incluyendo eco ^[62] y varios ganchos . ^{[63] Sus} líneas de coro ascendentes utilizan llamada y respuesta , así como coros de una multitud que canta , mientras Beyoncé canta sobre cómo sus «noches más oscuras» son iluminadas por el rostro de su amante. ^[64] Las pistas de cierre del álbum son las baladas de medio tiempo «Heaven» y «Blue». «Heaven» es un himno emotivo, dirigido por piano con elementos gospel , ^{[26] [45]} mientras que «Blue» se basa en una melodía de piano sobre la que Beyoncé canta sobre el amor por su hija, usando todo su rango vocal. ^{[27] [49]}

Se incluyen seis temas adicionales en la reedición Platinum Edition del álbum : dos canciones recién grabadas y cuatro versiones remezcladas de temas existentes. ^[65] «7/11» es una pieza de hip hop de ritmo rápido y presenta Auto-Tune en su composición. ^{[66] [67]} La ​​pista incorpora varios versos de rap de Beyoncé, con una producción comparada con «Bow Down/I Been On». ^{[66] [68]} « Ring Off » se describe como una balada de reggae de medio tiempo que presenta ritmos de dancehall con ligeros elementos de dubstep , y aborda el final de un matrimonio entre los padres de Beyoncé, Tina y Mathew Knowles . ^{[69] [70] [71]} « Standing on the Sun », que fue excluida del lanzamiento original del álbum, se incluyó como una versión remezclada con voces invitadas de Mr. Vegas . ^{[72] [73]}

A lo largo de 2013, Beyoncé trabajó en el proyecto en estricto secreto, compartiendo detalles del álbum con un pequeño círculo de personas y cambiando continuamente la fecha límite, que solo se concretó una semana antes de su lanzamiento. ^[32] Más tarde explicó que su intención era restablecer la idea del lanzamiento de un álbum como un evento significativo y emocionante que había perdido significado frente al revuelo creado en torno a los sencillos . ^[37]

Tourso y su pequeño equipo de diseñadores recibieron la tarea de diseñar la portada del álbum de Beyoncé , algo que le resultó difícil considerando que era un álbum visual y por lo tanto "inundado de imágenes". Parte de las notas originales de Beyoncé eran que no quería "rosa" y que no quería que sus "[nalgas] aparecieran en la portada". Durante tres meses consideró más de cien opciones, solo para continuar con su primera idea. Se inspiró en la portada del quinto álbum de estudio homónimo de Metallica (1991) para crear una declaración audaz, específicamente para desviarse de una "foto de belleza" de Beyoncé que él sentía que sería esperada. Usaron una fuente similar a los carteles utilizados en los combates de boxeo para representar la masculinidad abrasiva, que contrastaba con la fuente rosa grisácea que describieron como "una subversión de la feminidad". ^[13]

A principios de diciembre de 2013, Beyoncé y su compañía de gestión Parkwood Entertainment se reunieron con ejecutivos de Columbia Records y la iTunes Store para hablar sobre su lanzamiento, utilizando el nombre clave "Lily" para el álbum. ^[75] También se llevaron a cabo reuniones con ejecutivos de Facebook con respecto a la publicidad que resultó en que el álbum se beneficiara de la nueva función "Auto Play" de la red social para videos. ^[76] El 9 de diciembre de 2013, Rob Stringer , presidente de Columbia Records, le dijo a los medios de comunicación que el álbum se lanzaría en algún momento de 2014 y que sería "monumental". ^[77] El 13 de diciembre de 2013, el álbum fue lanzado en las primeras horas de la mañana sin ningún anuncio previo o promoción exclusivamente en la iTunes Store . La cantante comentó que estaba "aburrida" de que su música se comercializara como se había hecho anteriormente, y quería que su lanzamiento fuera una experiencia diferente para sus fanáticos. ^[78] El álbum estuvo disponible exclusivamente en iTunes Stores hasta el 20 de diciembre de 2013, cuando se distribuyeron copias físicas a otros minoristas. ^[79] Parkwood Entertainment tuvo un tiempo de respuesta de setenta y dos horas desde el momento en que el álbum se lanzó en línea para preparar su lanzamiento físico. ^[76]

Tan pronto como el álbum estuvo disponible exclusivamente para las tiendas iTunes, Sony Music emitió un edicto que prohibía a los minoristas poner el álbum en preventa , para proteger aún más la exclusividad con la tienda iTunes. ^[80] Luego se informó que los minoristas estadounidenses Target y Amazon Music ^[80] se negaron a vender las copias físicas del álbum. Según un portavoz de Target, la tienda solo estaba interesada en vender álbumes que se lanzaron digitalmente y físicamente simultáneamente. ^[81] El 21 de diciembre de 2013, todos los videos del álbum se proyectaron en el SVA Theater de la ciudad de Nueva York. ^[82]

Después del lanzamiento del álbum, Beyoncé interpretó «XO» durante las paradas restantes de la etapa norteamericana de The Mrs. Carter Show World Tour en diciembre de 2013. ^{[83] [84]} A principios de 2014, interpretó «Drunk in Love» por primera vez en la 56.ª edición de los Premios Grammy el 26 de enero. [ ^85] La primera actuación televisada de « XO » fue en los Premios BRIT de 2014 el 19 de febrero, lo que marcó su primera actuación en la ceremonia desde la celebrada en 2004. ^{[86] [87] [88]} Más tarde ese mes, las canciones del álbum se agregaron a la lista de canciones de la segunda etapa europea de The Mrs. Carter Show World Tour. ^[89] Todos los videos musicales del álbum se proyectaron en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2014 el 13 de junio junto con los comentarios de tres de los directores de los videos que estuvieron presentes en la ceremonia. ^[90] Para promocionar aún más el álbum, Beyoncé se embarcó en su primera gira de estadios junto a Jay-Z. ^[91] El On the Run Tour comenzó en Miami el 25 de junio de 2014 y terminó en París el 13 de septiembre de 2014. ^{[91] [92]} Una interpretación pregrabada de "Partition" de la gira se transmitió en los Premios BET de 2014 el 29 de junio. ^[93] Beyoncé interpretó un popurrí de dieciséis minutos de las canciones del álbum en los MTV Video Music Awards de 2014 el 24 de agosto. ^[94]

El 12 de diciembre de 2014, aproximadamente un año después del lanzamiento de Beyoncé , se subió un cortometraje titulado Yours and Mine al sitio web de Beyoncé y a YouTube. ^[95] La película hablada completamente en blanco y negro, que presenta imágenes detrás de escena e imágenes reutilizadas de los videos musicales de Beyoncé , fue descrita como "un cortometraje retrospectivo que celebra el primer aniversario del álbum visual homónimo". ^[96]

Los primeros informes de un disco de seguimiento surgieron a principios de noviembre, especulando que un segundo volumen del álbum de Beyoncé estaba programado para ser lanzado por sorpresa en noviembre. ^[97] Una de las canciones se titulaba "Donk", una colaboración planificada con Nicki Minaj que se registró oficialmente en la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores ; ^[98] la canción completa se filtró en línea en septiembre de 2023. ^[99] Parkwood Entertainment disipó los rumores de una lista de canciones filtrada para el disco, afirmando que estaba "completamente inventada". ^{[100] [101]}

El álbum recibió una reedición el 24 de noviembre de 2014, subtitulado Platinum Edition . ^[101] El paquete incluye cuatro discos, incluidos dos discos adicionales de material nuevo: More es un disco de audio que contiene dos canciones recién grabadas y cuatro remezclas de canciones existentes, mientras que Live es un disco de video que contiene diez presentaciones en vivo filmadas durante The Mrs. Carter Show World Tour (2013-14) y transmitidas previamente el 29 de junio por HBO con Beyonce: X10 , una serie de 10 episodios de segmentos de cuatro minutos de presentaciones de conciertos que debutaron semanalmente antes de nuevos episodios de True Blood . ^[102] More and Live también estuvo disponible como un EP individual en plataformas digitales, bajo el título Beyoncé: More Only . ^[103] Platinum Edition también marcó el primer lanzamiento de Beyoncé en Spotify . ^{[65] [104]}

Se lanzaron dos sencillos principales de Beyoncé . " XO " impactó la radio contemporánea para adultos en los Estados Unidos el 16 de diciembre de 2013. ^{[105] [106]} Al día siguiente, impactó las estaciones de radio urbanas contemporáneas , rítmicas contemporáneas y contemporáneas en los Estados Unidos. ^{[107] [108] [109]} "XO" se convirtió en un éxito menor, alcanzando el puesto número cuarenta y cinco en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., sin embargo, llegó al top veinte en varios mercados internacionales. ^[110]

Acompañando el lanzamiento de "XO", el otro sencillo principal " Drunk in Love ", con Jay-Z , fue distribuido en estaciones de radio urbanas contemporáneas en los Estados Unidos el 17 de diciembre de 2013. ^[111] "Drunk in Love" se convertiría en el único gran éxito del álbum en los Estados Unidos, alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y el número uno en las listas Hot R&B/Hip-Hop Songs y Rhythmic de los Estados Unidos . ^[112] También alcanzó el número siete en Nueva Zelanda y el número nueve en Francia y el Reino Unido. ^{[113] [114]} La canción fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota ventas de un millón de copias digitales. ^[115]

« Partition » impactó la radio urbana contemporánea en los Estados Unidos el 25 de febrero de 2014, como el tercer sencillo del álbum. ^[116] Alcanzó el puesto número veintitrés en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número uno en el Dance Club Songs de EE. UU . ^{[110] [117]}

El 24 de abril de 2014, el video musical del cuarto sencillo " Pretty Hurts " estuvo disponible para transmisión a través del sitio web oficial de la revista Time ^{para acompañar la presentación de Beyoncé como una de las personas más influyentes del mundo. [118]} La canción impactó la radio de éxito contemporáneo y rítmica en los Estados Unidos el 10 de junio de 2014 ^[119] y la radio de éxito contemporáneo en el Reino Unido el 23 de junio de 2014. ^[120]

El quinto sencillo, un remix de « Flawless » con Nicki Minaj fue lanzado del álbum el 12 de agosto de 2014, convirtiéndose en un éxito menor, alcanzando el puesto número cuarenta y uno en el US Hot 100. « 7/11 » y « Ring Off », de la reedición Platinum Edition , fueron lanzados como el sexto y séptimo sencillo del álbum el 25 y el 28 de noviembre de 2014 respectivamente. ^{[121] [122]}

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
¿Alguna música decente?	8.1/10 [123]
Metacrítico	85/100 [124]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[125]
El Daily Telegraph	[47]
Semanal de entretenimiento	A− [49]
El guardián	[126]
Los Angeles Times	[56]
NME	8/10 [43]
Horca	8,8/10 [41]
Piedra rodante	[46]
Girar	9/10 [25]
Los tiempos	[127]

Beyoncé recibió elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación alta de 85, basada en 34 reseñas. ^[124] Los críticos generalmente elogiaron el álbum por ser temática y musicalmente audaz, además de enfatizar su aspecto visual y lanzamiento sorpresa ; en el momento del lanzamiento, muchos dijeron que era su obra maestra . ^{[25] [26] [27] [125]} Resumiendo el álbum para Pitchfork , Jillian Mapes llama a Beyoncé "el talento del nivel de MJ se encontró con el perfeccionismo pop en un momento que definió la disrupción del ciclo del álbum [y] una vuelta de la victoria que Bey tomó como la diosa reinante del feminismo pop". ^[128]

La exploración de la sexualidad del álbum fue particularmente bien recibida por los críticos. El crítico jefe del New York Times , Jon Pareles , describió las pistas como "humoradas y elegantes, llenas de hazañas eróticas y voces sensuales" y señaló que "de vez en cuando, para variar, se vuelven vulnerables, compasivas o profeministas". ^[45] Caitlin White, que escribe para The 405 , caracterizó a Beyoncé como un texto feminista. Señaló que las pistas demuestran el deseo de Beyoncé de conservar la agencia sexual completa, al mismo tiempo que renuncia a las expectativas de la composición pop al colocar el placer femenino en primer plano sin cuestionarlo. ^[57] Robert Christgau admiró la "secuencia sexual" de canciones del álbum, donde durante "más de siete pistas bien diferenciadas", Beyoncé "realiza la hazaña improbable de transmitir un erotismo abierto que varía porque [ella] sabe que el erotismo lo hace, para cada uno de nosotros en nuestras respuestas individuales, así como para ella". ^{[129] David Amidon de} PopMatters elogió de manera similar la naturaleza honesta y altamente sexual del álbum, observando que era "su primer intento de unir a una audiencia, haciendo música que hace que los hombres quieran escuchar lo que ella tiene para decir y las mujeres sientan que pueden decírselo a los hombres también". ^[130]

Otras reseñas reconocieron que el álbum evitaba el R&B contemporáneo a favor de composiciones más experimentales . La escritora de Pitchfork Carrie Battan de la misma publicación escribió que Beyoncé estaba "explorando sonidos e ideas en los márgenes más ásperos de la música popular" y rechazando "las estructuras pop tradicionales a favor de la atmósfera". ^{[41] Anupa Mistry} de Spin sintió que era "más texturizado que sus predecesores tanto en sonido como en contenido", y aplaudió la transición de la cantante a un sonido más maduro de "pop con mensaje de gran gancho, suites multidireccionales que cambian de estado de ánimo y baladas de R&B delicadamente resonantes". ^[25] Al notar la falta de "éxitos garantizados", NME creía que la "producción discreta y melancólica arroja luz sobre las palabras y las imágenes que se ponen en juego" y lo describió como su trabajo más experimental hasta la fecha. ^[43] El crítico pop de la revista Rolling Stone , Rob Sheffield, encontró la audacia de Beyoncé entre sus mejores atributos, creyendo que el álbum es "más fuerte cuando apuesta por el electro soul maduro con un toque bohemio artístico". ^[46] Mikael Wood del Los Angeles Times destacó el deseo de superar los límites creativos entre las pistas y admiró "cómo la música combina de manera similar lo íntimo y lo extravagante", ^[56] mientras que el escritor de Entertainment Weekly, Nick Catucci, concluyó que el álbum se caracterizaba por "impulsos contrapuestos: entre fuerza y ​​escape, megapop y sonidos frescos, grandes mensajes y letras resonantes". ^[49]

También hubo elogios para la interpretación vocal de Beyoncé. Neil McCormick, del Telegraph , declaró a Beyoncé como "una de las vocalistas más técnicamente dotadas del pop" y elogió su "poder gospel, su fluidez hip-hop y su [enorme] rango". Fue particularmente elogioso con la moderación vocal que se muestra en las pistas, que no se vio en los lanzamientos anteriores. ^[47] Kitty Empire , de The Observer, destacó la diversidad de su voz en las canciones de ritmo rápido del álbum y encontró que la cantante oscilaba entre "falseteos sexis y chirriantes, rap de barrio, éxtasis sin palabras y swoops sin esfuerzo". ^[50] Clash consideró que su voz era más efectiva en las baladas del álbum, donde comentaron la diversidad con la que su voz transmitía sentimientos de amor y describieron su "poder y control [como] impresionante". ^[60]

A pesar de haber sido lanzado en diciembre cuando varias publicaciones habían completado sus listas de fin de año, ^[131] Beyoncé fue clasificado como el mejor álbum del año por Billboard , ^[132] Houston Chronicle ^[133] y Los Angeles Times , ^[134] mientras que Spin lo clasificó como el mejor álbum de R&B del año. ^[135] A partir de enero de 2015, Billboard también nombró a Beyoncé como el segundo mejor álbum de la primera mitad de la década de 2010. ^[136] El álbum fue clasificado dentro de los diez primeros en las listas de Associated Press , ^[137] HitFix , ^[138] MTV News , ^[139] Club Fonograma ^[140] y Digital Spy . ^[141] Beyoncé fue clasificada en el puesto número once de los veinticinco álbumes mejor reseñados de Metacritic de 2013. ^[142] En la encuesta anual de críticos de masas Pazz y Jop sobre lo mejor del año en música, el álbum fue clasificado en el puesto número cuatro. ^[143] Robert Christgau , el creador de la encuesta, lo ubicó en el puesto dieciocho en su propia lista de fin de año. ^[144] Algunas publicaciones incluyeron a Beyoncé en sus listas de 2014, y fue considerado el mejor álbum del año por Vibe , Pretty Much Amazing y Nate Chinen de The New York Times . ^[145] Consequence of Sound incluyó el esfuerzo como el decimoctavo mejor de 2014 ^[146] y Tiny Mix Tapes , el cuadragésimo. ^[147] Pitchfork nombró a Beyoncé como el decimocuarto mejor álbum de la década (2010-2014) hasta el momento; ^[148] Fact clasificó el álbum como el noveno mejor del mismo período. ^[149]

Beyoncé fue incluida en las listas de lo mejor de la década de 2010 por varias publicaciones, entre ellas Pitchfork (3.º), ^[150] The Associated Press (3.º), ^[151] Stereogum (7.º), ^[152] Billboard (11.º), ^[153] Rolling Stone (26.º), ^[154] Consequence of Sound (79.º), ^[155] NME (55.º), ^[156] Uproxx (33.º), ^[157] Tiny Mix Tapes (35.º), ^[158] Paste (40.º) ^[159] y Spex (57.º). ^[160]

Spin consideró al álbum como el trigésimo octavo mejor de los últimos treinta años (1985-2014) ^[161] y Q lo nombró uno de los mejores álbumes de los últimos treinta años. ^[162] En la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , Beyoncé se ubicó en el puesto número 81, citando el "alcance musical y el alcance feminista" del álbum y agregando que "demostró que nadie más estaba a su nivel". ^[163] The Guardian incluyó el proyecto en el número 9 en su clasificación de los 100 mejores álbumes del siglo XXI. ^[164] Beyoncé también fue incluida en la actualización de 2016 de los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^[165] Consequence of Sound nombró al álbum como el 37.º mejor de los últimos 15 años (2007-2022). ^[166] Apple Music clasificó a Beyoncé en el puesto trigésimo sexto de su lista de los 100 mejores álbumes jamás creados . ^[167] Paste incluyó el álbum en el puesto número 185 de su lista de los 300 mejores álbumes de todos los tiempos. ^[168]

El álbum fue nominado a cinco premios Grammy en la 57.ª edición anual de los premios Grammy (2015), incluyendo Álbum del año , Mejor álbum urbano contemporáneo , Mejor álbum de sonido envolvente y Mejor canción de R&B y Mejor interpretación de R&B por «Drunk in Love», ^[169] ganando los últimos tres. En una recreación de un infame incidente en los MTV Video Music Awards de 2009 , ^{[nb 7]} Kanye West apareció brevemente en el escenario durante la presentación del premio Álbum del año a Beck 's Morning Phase (2014) en protesta por el hecho de que Beyoncé no ganara. ^[171] Si bien inicialmente parecía una broma cuando West regresó a su asiento, dijo en comentarios posteriores a la ceremonia que Beck "tiene que respetar el arte y debería haberle dado su premio a Beyoncé". ^[172] Más tarde se disculpó por sus comentarios. ^[173]

En los MTV Video Music Awards de 2014 , Beyoncé recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard por su trabajo en el álbum visual, interpretando un popurrí de dieciséis minutos de sus canciones. Van Tofler, presidente y director ejecutivo de Viacom , señaló que su elección para el premio Vanguard estuvo influenciada por este proyecto, diciendo: "cuando [ella] lanzó el disco y la forma en que lo hizo de una manera tan visual, ella fue la elección más obvia". ^[94] Ganó otros tres premios, Mejor colaboración por "Drunk in Love", y Mejor fotografía y Mejor video con un mensaje social por "Pretty Hurts". ^[174] El álbum fue nominado a Mejor álbum del mundo en los World Music Awards de 2014 y Álbum del año en los MTV Video Music Awards de Japón de 2014 . ^{[175] [176]} También recibió dos nominaciones en los Billboard Music Awards de 2014 como Mejor Álbum Billboard 200 y Mejor Álbum de R&B, mientras que "Drunk in Love" fue nominada como Mejor Canción de R&B. ^[177] En los mtvU Woodie Awards de 2014, Beyoncé ganó en la categoría Did It My Way Woodie, otorgado por la estrategia de lanzamiento del álbum. ^[178] Ganó en la categoría de Álbum del Año en los Soul Train Music Awards de 2014 y Álbum Favorito de Soul/R&B en los American Music Awards de 2014. [ ^{179] [180]}

Durante su primer día de lanzamiento en los Estados Unidos, Beyoncé vendió 80.000 unidades en tres horas ^[181] y un total de 430.000 copias digitales en 24 horas. ^[182] En su segundo día, el álbum vendió 120.000 unidades, lo que elevó su total de ventas de dos días a 550.000. ^[183] ​​Billboard predijo que vendería alrededor de 600.000 copias digitales para el final de la semana de seguimiento el 15 de diciembre de 2013. ^[182] Beyoncé debutó en el número uno en el Billboard 200 , con ventas de tres días de 617.213 copias digitales. ^{[184] [185]} Esto le dio a Beyoncé su quinto álbum número uno consecutivo, convirtiéndola en la primera artista femenina en tener sus primeros cinco álbumes de estudio debutando en la cima de la lista, superando el récord de Britney Spears de cuatro seguidos. ^[185] También se convirtió en la semana de ventas de debut más grande para una artista femenina en 2013, y la semana de ventas de debut más alta de su carrera en solitario. El álbum también le dio las tres semanas de ventas más grandes de cualquier mujer y se convirtió en la única mujer en vender 300,000 copias en una semana en 2013 y se convirtió en la primera persona en la década de 2010 en obtener 300,000 copias en cada una de sus primeras 3 semanas. ^{[185] [186]} Beyoncé marca la cuarta semana de ventas más grande de un álbum durante 2013, detrás de The 20/20 Experience de Justin Timberlake , The Marshall Mathers LP 2 de Eminem y Nothing Was the Same de Drake . ^[185]

En su segunda semana, el álbum se mantuvo en el número uno, vendiendo 374.000 copias adicionales. ^[187] Diez días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido 991.000 copias en los EE. UU., lo que lo convirtió en el álbum más vendido de una artista femenina en 2013. ^{[187] [188]} Una tercera semana en el número uno con ventas de 310.000 copias llevó las ventas del álbum en los EE. UU. a 1,3 millones después de 17 días de lanzamiento, ^[189] posicionándolo como el octavo álbum más vendido del año y el primero en ingresar al top 10 de fin de año basado en solo tres semanas de disponibilidad de ventas en la era Nielsen SoundScan . ^[190] En su cuarta semana, las ventas alcanzaron los 1,43 millones, superando las ventas totales del álbum anterior de Beyoncé, 4 , que se lanzó en 2011 y había vendido 1,39 millones en total en los dos años desde su lanzamiento. ^[191] Después de la actuación de Beyoncé en los MTV Video Music Awards de 2014, las ventas del álbum en los EE. UU. aumentaron un 181%. ^[192] El disco vendió 878.000 copias en los EE. UU. solo en 2014, convirtiéndose en el sexto álbum más vendido del año. ^[193] A partir de agosto de 2022, Beyoncé ha sido certificada cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) ^[194] por la venta de cinco millones de unidades, y las catorce pistas están certificadas como oro o superior por la venta de 500.000 unidades, lo que lo convierte en el cuarto álbum femenino en la historia en tener todas sus pistas certificadas por la RIAA.

El 16 de diciembre, Apple Inc. anunció que Beyoncé era el álbum de ventas más rápidas en la historia de la iTunes Store, tanto en los Estados Unidos como en todo el mundo. ^[184] Vendió 828.773 copias digitales en todo el mundo en sus primeros tres días y encabezó las listas de iTunes Store en ciento cuatro países. ^[184] Seis días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido un millón de copias digitales en iTunes Stores en todo el mundo. ^[195] Beyoncé debutó en el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido el 15 de diciembre, con ventas de dos días de 67.858 copias digitales. ^{[196] [197]} El director ejecutivo de Official Charts Company, Martin Talbot, señaló que "pocos álbumes (si es que hay alguno) han vendido tantas copias digitales en tan poco tiempo". ^[197] En su quinta semana, el álbum subió a un nuevo pico en el número dos. ^[198] Fue certificado platino por la British Phonographic Industry (BPI) el 7 de febrero de 2014, lo que denota envíos de 300.000 copias. A abril de 2016, Beyoncé ha vendido 505.000 copias en el Reino Unido. ^[199] El 3 de agosto de 2018, Beyoncé fue certificado doble platino por la BPI, lo que denota envíos de 600.000.

El álbum entró en el Canadian Albums Chart en el número uno, con 35.000 copias digitales vendidas. ^[200] Debutó en el número veinticuatro en el French Albums Chart con ventas de dos días de 12.100 copias digitales, y alcanzó el número trece en su quinta semana. ^[201] El álbum debutó en la cima del Dutch Albums Chart , dándole a Beyoncé su primer álbum número uno en los Países Bajos. ^[202] En Australia, Beyoncé entró en el ARIA Albums Chart en el número dos, con ventas de 31.102 copias digitales en la primera semana. ^[203] El álbum encabezó la lista en su tercera semana, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Beyoncé en Australia. ^[204] Pasó tres semanas consecutivas en el número uno y fue certificado platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por enviar 70.000 copias. ^[205] En Nueva Zelanda, Beyoncé debutó en el número dos y fue certificado oro por Recorded Music NZ (RMNZ) por ventas de 7.500 copias; ^[206] más tarde fue certificado platino. ^[207] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), en los últimos diecinueve días de 2013, el álbum vendió 2,3 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en el décimo álbum más vendido de 2013. ^[208] El álbum también se convirtió en el vigésimo álbum más vendido de 2014. ^[209] En todo el mundo, Beyoncé ha vendido más de cinco millones de copias hasta noviembre de 2016 ^[199] y ha generado más de mil millones de reproducciones hasta marzo de 2015. ^[210]

En 2014, Beyoncé fue clasificado como el segundo álbum más popular del año en el Billboard 200, solo detrás de la banda sonora Frozen de Disney . ^[211]

Según Billboard , a partir de 2022, Beyoncé es uno de los 15 álbumes con mejor desempeño del siglo XXI sin que ninguno de sus sencillos sea un éxito número uno en el Billboard Hot 100. [ ^212] El sorprendente lanzamiento de Beyoncé provocó una reacción "hilarante, honesta e histérica" ​​entre los fanáticos de Beyoncé, ^[213] y "conmoción" entre otros músicos en un efecto acuñado como "Síndrome de Beyoncé" por la BBC . ^{[214] [215]} Según datos proporcionados por Twitter , el lanzamiento generó más de 1,2 millones de tuits en doce horas. ^[214]

Rob Sheffield de Rolling Stone escribió: "Todo el proyecto es una celebración de la filosofía Beyoncé, que se reduce al hecho de que Beyoncé puede hacer lo que quiera". ^[46] Peter Robinson de The Guardian elogió el impactante lanzamiento como "Beyoncégeddon", describiéndolo como "una clase magistral tanto de ejercer como de renunciar al control".[ ^131] Henry Knight de la BBC dijo que "el álbum homónimo de Beyoncé no solo demostró ser innovador musicalmente, sino que reescribió el modelo de negocios de la industria". ^{[215] Zack O'Malley Greenburg} de Forbes incluyó a Beyoncé en su lista de "Ganadores de la industria musical 2013", señalando que la cantante "no hizo uso de ninguno de los beneficios de [estar firmado con un gran sello discográfico], la "máquina" que nos dicen que es tan necesaria. No hubo promoción radial, ningún sencillo, ninguna prensa anticipada de ningún tipo". ^[216] La estrategia de marketing de lanzar un álbum con poco o ningún aviso fue el tema de un estudio de caso en la Escuela de Negocios de la Universidad de Harvard . ^[217] A Beyoncé se le atribuye la popularización del álbum sorpresa, y el acto de lanzar un proyecto sin anuncio previo ha sido ejecutado posteriormente por muchos artistas, incluidos Drake , ^[218] Kanye West , ^[219] Kendrick Lamar , ^[220] Rihanna , ^[221] Azealia Banks , ^[222] Nicki Minaj , ^[223] Miley Cyrus , ^[224] U2 , ^[225] Frank Ocean ^[226] y Eminem . ^{[227] El} músico canadiense Grimes nombró a Beyoncé como uno de los álbumes que cambiaron su vida, diciendo que "revitalizó el arte del álbum" para ella". ^[228]

Después de que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) anunciara el viernes como el día mundial de lanzamiento de un disco, Andrew Flanagan de Billboard pensó que el lanzamiento del álbum estaba entre los puntos influyentes en la decisión, escribiendo: "Después de siete meses de idas y venidas semipúblicas, una conversación instigada en parte por la piratería australiana y el lanzamiento sorpresa de Beyoncé en diciembre de 2013 ha dado como resultado que la industria discográfica mundial acepte el viernes como la fecha de lanzamiento de nuevos álbumes". ^[229] Time nombró a Beyoncé como una de las personas más influyentes de 2014 debido al lanzamiento del álbum, escribiendo: "En diciembre, tomó al mundo por sorpresa cuando lanzó un nuevo álbum, completo con videos, y lo anunció en Facebook e Instagram . Beyoncé rompió las reglas de la industria musical y los récords de ventas". ^[230]

Notas

• ^{^[a]} significa coproductor
• ^{^[b]} significa un productor adicional
• Audio y más comprenden pistas de audio, mientras que Visual y en vivo comprenden pistas de video.
• Todas las pistas vocales fueron producidas por Beyoncé Knowles
• "Haunted" contiene dos partes: "Ghost" y "Haunted"; presentadas como una canción en Audio y dos videos separados en Visual .
• "Blow" contiene dos partes: "Blow" y "Cherry"; presentadas como una canción en audio y un video en visual con dos secciones separadas.
• "No Angel" aparece estilizado como " Angel " en el reverso de las ediciones físicas.
• "Partition" contiene dos partes: "Yoncé" y "Partition"; presentadas como una canción en Audio y dos videos separados en Visual .
• "Flawless" se estiliza como "***Flawless"
• "Flawless" contiene dos partes: "Bow Down" y "Flawless". "Bow Down" fue inicialmente parte de una canción grabada anteriormente titulada "Bow Down/I Been On".
• "Grown Woman" se presenta después de los créditos en DVD, mientras que se presenta antes de los créditos en formato digital.
• " Grown Woman " está escrita por Mosley, Kelly Sheehan , Knowles, Nash, Chris Godbey , Harmon, Darryl Pearson y Garland Mosley. Está producida por Timbaland, con coproducción de Harmon.

Créditos de muestra ^{[15] [231]}

• "Partition" contiene una interpolación de la versión doblada al francés de la película de 1998 El gran Lebowski , interpretada por Hajiba Fahmy.
• "Flawless" contiene fragmentos del discurso "Todos deberíamos ser feministas", escrito y pronunciado por Chimamanda Ngozi Adichie .
• "Cielo" contiene porciones de " El Padre Nuestro " en español, interpretado por Melissa Vargas.
• "Flawless (Remix)" contiene una muestra de " SpottieOttieDopaliscious " de OutKast .
• "Drunk in Love (Remix)" contiene una muestra de " Flashing Lights " de Kanye West, voz proporcionada por Connie Mitchell .
• "Ring Off" contiene partes de un discurso pronunciado por Tina Knowles en el Almuerzo de Liderazgo de la Fundación para el Empoderamiento de las Mujeres de Texas de 2014.

Créditos adaptados del sitio web oficial de Beyoncé. ^[15]

Intérpretes y músicos

Técnico

• Era del álbum
• Lista de álbumes número uno del Billboard 200 de 2013
• Lista de álbumes número uno de Billboard 200 de 2014
• Lista de álbumes de R&B número uno de Billboard en 2013
• Lista de álbumes de R&B número uno de Billboard en 2014
• Lista de álbumes número uno de 2013 (Canadá)
• Lista de álbumes número uno de 2014 (Canadá)
• Lista de álbumes número uno de 2014 (Australia)
• Lista de álbumes número uno en la lista de R&B del Reino Unido de 2013
• Lista de álbumes número uno en la lista de R&B del Reino Unido de 2014