El tejido es el proceso de utilizar dos o más agujas para tirar y enlazar el hilo en una serie de bucles interconectados con el fin de crear una prenda terminada o algún otro tipo de tejido. La palabra se deriva de nudo , que se cree que se originó del verbo holandés knutten , que es similar al antiguo inglés cnyttan , "hacer un nudo". [1] Sus orígenes se encuentran en la necesidad humana básica de ropa para protegerse de los elementos . Más recientemente, tejer a mano se ha convertido menos en una habilidad necesaria y más en un pasatiempo. [ cita requerida ]
El tejido de punto es una técnica que consiste en producir tela a partir de una hebra de hilo o lana . A diferencia del tejido , el tejido de punto no requiere un telar ni otro equipo de gran tamaño, lo que lo convierte en una técnica valiosa para los pueblos nómadas y no agrarios.
Los objetos de punto más antiguos son los calcetines de Egipto, que datan del siglo XI. [2] Tienen un calibre muy fino, están hechos con un complejo trabajo de colores y algunos tienen un talón de hilera corta, lo que requiere el punto del revés . Estas complejidades sugieren que el tejido es incluso más antiguo de lo que puede demostrar el registro arqueológico. [3]
Se ha demostrado que piezas anteriores que tenían una apariencia tejida o hecha a ganchillo se hicieron con otras técnicas, como Nålebinding , una técnica de fabricación de tela mediante la creación de múltiples bucles con una sola aguja e hilo, de forma muy similar a la costura . [4] Algunos artefactos tienen una estructura tan similar al tejido, por ejemplo, los calcetines de punta romano-egipcios de los siglos III-V d.C., que se cree que la "puntada copta" del nalbinding es la precursora del tejido.
Los artículos de punto más antiguos conocidos en Europa fueron confeccionados por tejedores musulmanes empleados por familias reales cristianas españolas. [5] Su alto nivel de habilidad para tejer se puede ver en varios artículos encontrados en las tumbas de la Abadía de Santa María la Real de Las Huelgas , un monasterio real, cerca de Burgos , España. Entre ellos se encuentran las fundas de cojín y guantes tejidos que se encontraron en la tumba del príncipe Fernando de la Cerda, quien murió en 1275. La funda de cojín de seda se tejió a aproximadamente 20 puntos por pulgada. Incluía patrones tejidos que reflejaban la armería familiar, así como la palabra árabe baraka ("bendiciones") en escritura cúfica estilizada . [6] [7] Se han encontrado numerosas otras prendas y accesorios tejidos, que también datan de mediados del siglo XIII, en los tesoros de las catedrales de España .
También se ha encontrado en Estonia un fragmento de tejido votico que data de finales del siglo XIII. [8] Este fragmento está tejido con un patrón trenzado en tres colores y probablemente formaba parte de un puño de manopla. Además, se ha encontrado un fragmento de manopla de lana de principios del siglo XIV en un enterramiento de Siksälä en el sureste de Estonia. [9]
Varias pinturas de Europa representan a la Virgen María tejiendo y datan del siglo XIV, incluyendo Nuestra Señora tejiendo de Tommaso da Modena (circa 1325-1375) y Visita del ángel , del ala derecha del Altar de Buxtehude, 1400-1410, del Maestro Bertram de Minden. [6]
Los hallazgos arqueológicos de ciudades medievales de toda Europa, como Londres , [10] Newcastle , [11] Oslo , [12] Ámsterdam , [13] Lübeck , [14] y Tallin [9] , así como las listas de impuestos, demuestran la difusión de los artículos de punto para uso diario a partir del siglo XIV. Como ocurre con muchos textiles arqueológicos, la mayoría de los hallazgos son solo fragmentos de artículos de punto, por lo que en la mayoría de los casos se desconoce su apariencia y uso anteriores. Una de las excepciones es un gorro de lana para niño del siglo XIV o XV de Lübeck, [14] y un fragmento de gorro de principios del siglo XV de Tartu . [9]
Aunque el punto del revés se utilizó en algunos de los primeros artículos tejidos en Egipto, su conocimiento puede haberse perdido en Europa. Los primeros puntos del revés europeos aparecen a mediados del siglo XVI, en las medias de seda roja en las que fue enterrada Leonor de Toledo , esposa de Cosimo de Medici , y que también incluyen los primeros patrones de encaje hechos con lazadas, [15] [16] pero la técnica puede haber sido desarrollada un poco antes. La propia reina inglesa Isabel I favorecía las medias de seda ; [17] eran más finas, más suaves, más decorativas y mucho más caras que las de lana. Las medias que se dice que le pertenecieron aún existen, lo que demuestra la alta calidad de los artículos tejidos específicamente para ella. Durante esta era, la fabricación de medias fue de gran importancia para muchos británicos , que tejían con lana fina y exportaban sus productos. Se establecieron escuelas de tejido como una forma de proporcionar ingresos a los pobres. La moda de la época, que exigía a los hombres usar calzoncillos cortos, convirtió las medias ajustadas en una necesidad de moda. Las medias fabricadas en Inglaterra se enviaron a los Países Bajos , España y Alemania . [18]
Se desarrollaron muchos diseños elaborados, como la puntada de cable utilizada en los suéteres Aran , que se desarrolló a principios del siglo XX en Irlanda.
El tejido era una ocupación tan importante entre los habitantes de las islas escocesas durante los siglos XVII y XVIII que familias enteras participaban en la confección de suéteres, accesorios, calcetines, medias, etc. [19] Se utilizaban técnicas Fair Isle para crear patrones coloridos y elaborados. Los suéteres eran prendas esenciales para los pescadores de estas islas porque los aceites naturales de la lana proporcionaban algún elemento de protección contra las inclemencias del tiempo que se encontraban durante la pesca.
El telar mecánico o máquina de tejer fue inventado en 1589 por William Lee , un clérigo inglés. Después de recibir un par de medias negras de William, la reina Isabel I finalmente se negó a concederle una patente para su invento. Se quejó de que sus medias de lana hechas a máquina eran demasiado gruesas para los tobillos reales. No le gustaba el tacto de las medias ni su forma tosca y temía que la máquina le quitara puestos de trabajo a su gente. Sin embargo, el rey Enrique IV de Francia vio la oportunidad que brindaba el invento de William y le ofreció apoyo financiero. El inventor se mudó a Rouen, donde construyó una fábrica de medias. En poco tiempo, los franceses difundieron el telar de punto por toda Europa. Cuando el dispositivo regresó a Gran Bretaña, la Worshipful Company of Framework Knitters se constituyó en 1657 en Londres. El tejido de punto de entramado se realizaba predominantemente en casa, a menudo con la participación de toda la familia. [20]
La ciudad de Nottingham , en particular el distrito conocido como Lace Market , era un importante productor de encaje tejido a máquina . Leicestershire y los condados vecinos habían estado asociados durante mucho tiempo con la industria de la calcetería . Esto continuó creciendo particularmente con la invención de las máquinas de tejer circulares portátiles . Las máquinas se podían alquilar y trabajar desde casa en lugar de depender de un gran bastidor de medias o del tejido a mano mucho más lento. Un fabricante de estas máquinas fue Henry Josiah Griswold , a menudo se las llamaba máquinas de tejer Griswold, el diseño de esta máquina de calcetines inglesa se origina de los inventores británicos, Hainsworth y Griswold. [21]
Algunos tejedores de armazón se encontraban entre los luditas , que se resistieron a la transición a las fábricas. A mediados del siglo XIX, la industria del tejido de punto todavía no había hecho la transición a las fábricas. [22] Con la mejora de las máquinas de tejer a vapor a mediados del siglo XIX, el tejido a máquina se trasladó cada vez más a las fábricas para dar cabida a las máquinas más grandes.
A mediados del siglo XIX, el tejido a mano estaba en decadencia como parte de la industria del tejido, pero estaba aumentando como pasatiempo. [23] Autores como Jane Gaugain produjeron patrones de tejido impresos e hilos para el ocio y para uso industrial . [24]
Durante la Primera Guerra Mundial , hombres, mujeres y niños tejieron grandes cantidades de ropa y accesorios para ayudar al esfuerzo bélico del lado aliado, complementando los uniformes de las tropas con calcetines, sombreros, bufandas, suéteres, bufandas y pasamontañas. Las revistas de punto y para mujeres, junto con la Cruz Roja, publicaron panfletos y patrones específicamente para marineros y tropas. Las revistas y canciones populares trataron el tejido como una moda que había arrasado Gran Bretaña en un esfuerzo por apoyar a las fuerzas militares. [25]
Después de la derrota de los rusos blancos en la Guerra Civil , muchas unidades se retiraron a Xinjiang, China , y fueron internadas allí. Cuando China estaba a punto de sumergirse en su propia guerra civil , los internados rusos fueron transportados en caravanas de camellos al este de China. Según Owen Lattimore , fue entonces cuando transmitieron el arte de tejer a los hombres de las caravanas chinas, que tenían un suministro inmediato de pelo de camello de sus animales. En 1926, Lattimore pudo observar a los tiradores de camellos "tejiendo en marcha; si se quedaban sin hilo , se acercaban al primer camello de la fila que lideraban, arrancaban un puñado de pelo del cuello y lo enrollaban en sus palmas hasta formar el comienzo de un trozo de hilo; se le colocaba un peso y se le daba un giro para que comenzara a girar, y el hombre seguía introduciendo lana en el hilo hasta que había hilado suficiente hilo para continuar tejiendo". De esta manera, los hombres de los camellos no solo se proveían de cálidos calcetines de pelo de camello, sino que también podían hacer prendas de punto para vender. [26]
En la década de 1920, la popularidad de los tejidos de punto aumentó enormemente en gran parte del mundo occidental. Los tejidos de punto, especialmente los suéteres o pulóveres, se convirtieron en una parte esencial de las nuevas modas de la época para hombres, mujeres y niños, en lugar de ser prendas principalmente prácticas que a menudo se asociaban con ocupaciones particulares (por ejemplo, pescadores). A finales de la década de 1910 y principios de la de 1920, se puso de moda la corbata de punto . Los tejidos de punto a menudo se asociaban con el deporte y el ocio. Las prendas a menudo se asociaban con deportes particulares; por ejemplo, los suéteres o pulóveres blancos, a menudo con rayas de colores (colores del club) en el cuello, se volvieron comunes para el tenis y el cricket .
El tejido Fair Isle vivió una época dorada durante la década de 1920, cuando, según se dice, el Príncipe de Gales (futuro Eduardo VIII ) comenzó a usarlo para jugar al golf . Desde entonces, tanto el estilo Fair Isle como el de Argyle se han asociado con este deporte.
La alta moda también abrazó los géneros de punto, con Coco Chanel haciendo un uso destacado de ellos y la revista Vogue presentando patrones.
Antes de la década de 1920, la mayor parte de la producción comercial de tejidos en el mundo occidental se había centrado en la producción de ropa interior, calcetines y medias. Esta actividad se expandió enormemente a medida que el gusto del público por la moda de punto también lo hizo. Tanto el tejido a mano como el tejido a máquina eran comercialmente activos a gran escala antes de la Gran Depresión .
En la década de 1920, continuó el interés por tejer a mano, como pasatiempo, que se había extendido durante la Primera Guerra Mundial . Las condiciones de la guerra de trincheras provocaron una escasez de calcetines, en particular, y se animó al frente interno aliado a apoyar a las tropas tejiendo. El tejido a mano creció en popularidad, especialmente cuando la moda abrazó por completo las prendas de punto. Las empresas comenzaron o se expandieron para satisfacer las demandas de los tejedores caseros, produciendo patrones, hilos y herramientas.
El protagonismo de los tejidos de punto en la moda de la década de 1920 continuó, pero reflejó los cambios en la moda. La combinación de métodos tradicionales de nuevas formas se volvió más común y se empezaron a utilizar nuevas tecnologías, como cierres de cremallera , en los tejidos de punto. Empezaron a estar disponibles nuevos hilos sintéticos.
Las dificultades que muchas personas experimentaron durante la Gran Depresión hicieron que algunas se dedicaran al tejido por necesidad. Era mucho más barato tejer sus propias prendas que comprar productos tejidos a mano (o incluso a máquina). Se necesitaban habilidades para reparar prendas, calcetines y ropa interior ya existentes. Los patrones, que ahora se incluyen a menudo en las revistas femeninas populares, reflejaban con frecuencia esta necesidad. Los calcetines con punteras y talones reemplazables eran comunes. Algunas tejedoras aficionadas comenzaron a trabajar a tiempo parcial, tejiendo a mano para obtener ingresos adicionales.
En la década de 1930 también aumentó la popularidad del tejido a máquina comercial . Gran parte de los tejidos de punto que se vendían comercialmente durante la década de 1920 se tejían a mano, pero los costos de este tejido y otras presiones de la época provocaron un gran cambio en los consumidores hacia productos tejidos a máquina más económicos.
"Make do and mend" (Arreglarse y remendar) era el título de un folleto publicado por el Ministerio de Información , el departamento gubernamental británico en tiempos de guerra . La lana escaseaba y el folleto alentaba a las mujeres a deshacerse de las prendas de lana viejas e inutilizables para reutilizarlas.
El tejido a mano alcanzó su apogeo durante la Segunda Guerra Mundial, tras el estímulo que se dio a la práctica de tejer para contribuir a la guerra. [27] Se publicaron patrones de tejido para que la gente pudiera confeccionar artículos para el ejército y la marina para usar en invierno, como pasamontañas y guantes . Esto no solo produjo los artículos tan necesarios, sino que también dio a quienes estaban en el "frente interno" una sensación positiva de contribuir al esfuerzo bélico.
Después de los años de guerra, el tejido de punto tuvo un gran impulso con la introducción de más colores y estilos de hilo. Miles de patrones alimentaron un mercado ávido de diseños de moda en colores brillantes. El twinset era una combinación extremadamente popular para las tejedoras caseras. Consistía en una camiseta de manga corta y un cárdigan de manga larga del mismo color, para usar juntos.
A las niñas se les enseñaba a tejer en la escuela, ya que se pensaba que era una habilidad útil, no solo un pasatiempo. Revistas como Pins and Needles en el Reino Unido publicaban patrones de diversa dificultad que incluían no solo ropa, sino también mantas, juguetes, bolsos, cortinas de encaje y otros artículos que se podían vender para obtener ganancias.
Durante este período, la popularidad del tejido de punto en el mundo occidental se redujo drásticamente. Las ventas de patrones e hilos se desplomaron, ya que esta artesanía se consideraba cada vez más anticuada y rara vez se enseñaba a los niños a tejer en la escuela.
La mayor disponibilidad y el bajo costo de los artículos tejidos a máquina significaron que los consumidores podían tener un suéter al mismo costo que comprar la lana y el patrón ellos mismos, o a menudo por mucho menos.
Las alternativas a los tejidos de lana tradicionales ganaron popularidad, como los chándales y las sudaderas , que comenzaron a usarse como ropa de uso diario en lugar de solo en un contexto deportivo. Cosidos a partir de un tejido sintético de micropunto y cepillados por un lado, estos tejidos estaban más de moda en ese momento, se producían de manera más barata y rápida y eran más fáciles de cuidar para los consumidores. Estos tejidos también se podían estampar fácilmente con diseños de moda. Aunque están hechos de un tipo de tejido de punto, por lo general no se consideran prendas de punto.
Estas nuevas prendas, junto con tendencias que se alejaban de la formalidad en la vestimenta, hicieron que los tejidos de punto tradicionales ya no se consideraran ropa deportiva como lo habían sido en la década de 1920. Los tejidos de punto comenzaron a asociarse más con la ropa "casual elegante".
Los avances tecnológicos, como las máquinas de tejer computarizadas, dieron lugar a nuevos diseños y enfoques para tejer. Algunos artistas comenzaron a considerar el tejido como una forma de arte legítima en lugar de una artesanía o una industria casera, y se prestó más atención a las posibilidades de diseño del tejido desde una perspectiva artística en lugar de enfoques meramente prácticos o de moda.
A finales de los años 80, muchos de los proveedores del mercado de tejido para el hogar habían desaparecido o habían sido absorbidos por otras empresas, mientras que las tiendas de lana locales sufrieron una marcada reducción en su número. Sin embargo, el tejido para el hogar todavía contaba con un público fuerte y fiel.
El crecimiento de las ferias de artesanía, la publicación de libros bien investigados sobre muchos aspectos del tejido y el apoyo continuo entre aquellos que habían aprendido la habilidad en el apogeo de los años 60 y 70 mantuvieron vivo un considerable interés en el tejido.
Uno de los cambios más influyentes fue la difusión de Internet, que permitió a las tejedoras compartir consejos, patrones y experiencias, pero también significó que quienes tejían desde casa tenían acceso directo a los suministros en lugar de depender de fuentes locales. Estas tendencias han continuado.
El siglo XXI ha sido testigo de un resurgimiento del tejido. [28] Este resurgimiento coincidió con el crecimiento de Internet, así como con la "revolución de lo hecho a mano" y el interés por las manualidades DIY. [ cita requerida ]
Las fibras naturales de origen animal, como la alpaca , la angora y la merina , y las fibras vegetales, principalmente el algodón , se han vuelto más fáciles y menos costosas de recolectar y procesar y, por lo tanto, están más ampliamente disponibles. Las fibras exóticas, como la seda , el bambú , el yak y el qiviut, también están ganando popularidad. La industria del hilado ha comenzado a fabricar hilos novedosos , que producen resultados asombrosos sin años de experiencia en tejido. [29] Los diseñadores han comenzado a crear patrones que se tejen rápidamente en agujas grandes, un fenómeno conocido como tejido de gratificación instantánea.
Celebridades como Julia Roberts , Winona Ryder , Dakota Fanning y Cameron Diaz han sido vistas tejiendo y han ayudado a popularizar el resurgimiento de la artesanía. También ha habido un regreso de los hombres al arte de tejer: un ejemplo son los modelos a seguir en la asociación de diseñadores de Arne Nerjordet y Carlos Zachrison , y otro la publicación de libros dirigidos a un público masculino. [30]
A medida que el tiempo y la tecnología cambian, también lo hace el arte de tejer. Internet permite a las tejedoras conectarse, compartir intereses y aprender unas de otras, ya sea desde la calle de al lado o desde el otro lado del mundo. Uno de los primeros fenómenos de tejido en Internet fue la popular KnitList, con miles de miembros. En 1998, comenzó a publicarse la primera revista de tejido en línea, KnitNet (suspendió su publicación con su 54.° número en 2009). Más tarde, los blogs contribuyeron al desarrollo de una comunidad internacional de tejedoras.
Los patrones, tanto impresos como online, han inspirado a grupos (conocidos como knit-a-longs o KAL) centrados en tejer un patrón específico. También han surgido podcasts sobre tejido , con una gran polinización cruzada de ideas de blogs, revistas y libros sobre tejido. Los diseños y técnicas tradicionales que habían sido preservados por un número relativamente pequeño de tejedores manuales ahora también están encontrando un público más amplio.
Además, se ha extendido por todo el mundo un tipo de grafiti llamado yarn bombing , que, al igual que el grafiti tradicional, consiste en crear piezas tejidas en espacios públicos sin permiso.
El 14 de enero de 2006, la autora y bloguera de tejido Stephanie Pearl-McPhee , también conocida como Yarn Harlot , desafió al mundo del tejido a participar en las Olimpiadas de Tejido de 2006. [31] Para participar, una tejedora se comprometió a montar un proyecto desafiante durante las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , y a tener ese proyecto terminado para cuando la llama olímpica se extinguiera dieciséis días después. Para el primer día de los Juegos Olímpicos, casi 4000 tejedoras habían aceptado el desafío.
Como otra señal de la popularidad del tejido a principios del siglo XXI, Cassidy y Jessica Forbes fundaron en mayo de 2007 Ravelry , una gran comunidad internacional en línea y un sitio de redes sociales para tejedores y crocheteros. [32] Al principio, disponible solo por invitación, el sitio conecta a entusiastas del tejido y el crochet de todo el mundo y, en mayo de 2016, [actualizar]tenía más de 6,21 millones de usuarios registrados. [33]
La primera mujer que poseyó un par de medias de este tipo en Inglaterra fue supuestamente María Estuardo (1542-1568), seguida por la reina Isabel I, que recibió un par en 1561 como regalo de la condesa Montague.