Hip hop de la costa este

Subgénero regional de la música hip hop estadounidense

El hip hop de la Costa Este es un subgénero regional de la música hip hop que se originó en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. [3] [4] Se reconoce que el hip hop se originó y evolucionó primero en el Bronx , ciudad de Nueva York. [5]

A diferencia de otros estilos, la música hip hop de la Costa Este prioriza letras complejas para escuchar con atención en lugar de ritmos para bailar. [5] El término "hip hop de la Costa Este" denota más específicamente el hip hop originario del noreste de los Estados Unidos. Los estados del sudeste como Georgia o Florida en cambio producen hip hop sureño en lugar de hip hop de la Costa Este, aunque el Distrito de Columbia , Virginia y Maryland producen hip hop de la Costa Este. [6] [7] [8]

Estilo musical

En contraste con el patrón y esquema de rima más simplista utilizado en el hip hop más antiguo , el hip hop de finales de los 80 desarrolló un mayor énfasis en la destreza lírica. [3] También se caracterizó por rimas multisilábicas, juegos de palabras complejos, una entrega fluida y continua y metáforas intrincadas. [3] Aunque el hip hop de la Costa Este puede variar en sonido y estilo, los ritmos "agresivos" y la combinación de samples eran comunes en el subgénero a mediados y finales de los 80. [5] Los ritmos agresivos y contundentes de la forma fueron enfatizados por actos como EPMD , Beastie Boys y Public Enemy , mientras que artistas como Eric B. & Rakim , Boogie Down Productions , LL Cool J , Big Daddy Kane , Nas , The Notorious BIG y Slick Rick se destacaron por su habilidad lírica. Los temas líricos a lo largo de la historia del hip hop de la Costa Este han variado desde la conciencia lírica de artistas como Public Enemy y A Tribe Called Quest hasta temas de rap mafioso de raperos como Raekwon , MF Grimm y Kool G Rap . [3]

Historia

1973–1986: Surgimiento

El hip hop de la Costa Este se conoce ocasionalmente como rap de Nueva York debido a sus orígenes y desarrollo en las fiestas callejeras que se celebraban en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. [3] Según AllMusic , "en los albores de la era del hip-hop, todo el rap era rap de la Costa Este". [5] Antes del hip hop, hubo artistas de palabra hablada como Last Poets , que lanzaron su álbum debut en 1970, y Gil Scott-Heron , que ganó una amplia audiencia con su tema de 1971 " The Revolution Will Not Be Televised ". Estos artistas combinaron la palabra hablada y la música para crear una especie de ambiente "proto-rap". [9] Después de esto, los primeros artistas del hip hop como DJ Kool Herc , Grandmaster Flash , Afrika Bambaataa , Sugarhill Gang , Kurtis Blow , Jam Master Jay y Run-DMC , fueron pioneros del hip hop de la Costa Este durante los primeros años del hip hop en las décadas de 1970 y 1980. [5]

1986–1997: Renacimiento

RZA , productor y miembro del Wu-Tang Clan

A medida que el género se desarrolló, los temas líricos evolucionaron a través del trabajo de artistas de la Costa Este como Native Tongues , un colectivo de artistas de hip hop asociados con temas generalmente positivos y afrocéntricos, y reunidos por Afrika Bambaataa. Grupos con base en Nueva York como De La Soul , Public Enemy , A Tribe Called Quest y Jungle Brothers también ganaron reconocimiento por su eclecticismo musical. [5] Este período desde mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990 ha sido llamado la " edad de oro " del hip hop. Aunque el hip hop de la Costa Este fue más popular a fines de la década de 1980, Straight Outta Compton de NWA (lanzado en el verano de 1988) presentó el sonido endurecido del hip hop de la Costa Oeste , que fue acompañado por temas ásperos y de nivel callejero. [5] Más tarde, en 1992, el disco de G-funk de Dr. Dre , The Chronic, introduciría el hip hop de la Costa Oeste al mainstream. Junto con una capacidad combinada para mantener su función principal como música de fiesta, la forma de hip hop de la Costa Oeste se convirtió en una fuerza dominante durante la década de 1990. [5] Aunque el G-Funk fue la variedad más popular de hip hop durante la década de 1990, la escena del hip hop de la Costa Este siguió siendo una parte integral de la industria musical. Durante este período, varios raperos de la ciudad de Nueva York que surgieron de la escena underground local, comenzaron a lanzar álbumes notables a principios y mediados de la década de 1990, como Nas , The Notorious BIG y otros. [10] El Stretch Armstrong and Bobbito Show fue la plataforma de lanzamiento para muchos raperos de la Costa Este durante esta era.

El álbum debut de Nas de 1994, Illmatic, fue aclamado por la crítica.

El álbum debut de Nas de 1994, Illmatic, también ha sido señalado como uno de los puntos culminantes creativos de la escena del hip hop de la Costa Este, y contó con la producción de productores neoyorquinos de renombre como Large Professor , Pete Rock y DJ Premier . [10] Mientras tanto, The Wu-Tang Clan , Onyx , Black Moon , Smif-N-Wessun , Big L , Lost Boyz y Mobb Deep se convirtieron en pilares de la escena del hip hop hardcore de Nueva York , logrando una gran aclamación crítica por sus álbumes emblemáticos, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993), Lifestylez ov da Poor & Dangerous (1995), Enta da Stage (1993), Bacdafucup (1993), Dah Shinin' (1995), Legal Drug Money (1996) y The Infamous (1995).

The Notorious BIG se convirtió en la figura central del hip hop de la Costa Este durante la mayor parte de la década de 1990. Bad Boy Records estaba formado por un equipo de productores conocidos como los Hitmen Stevie J, Derrick "D Dot" Angelletie y Amen Ra dirigidos por Sean Combs para trasladar el foco del hip hop a Nueva York con los éxitos de Notorious BIG encabezando la lista de Billboard. [11] Su éxito en las listas musicales y su ascenso al mainstream atrajeron más atención a Nueva York en la época del dominio del hip hop de la Costa Oeste. [11] Según el editor de AllMusic Steve Huey, el éxito de su álbum debut de 1994 Ready to Die "reinventó el rap de la Costa Este para la era gangsta" y "convirtió a Notorious BIG en una sensación del hip-hop: la primera gran estrella que la Costa Este había producido desde el surgimiento del G-funk de la Costa Oeste de Dr. Dre". [11] Muchos vieron su presencia dominante como un factor catalizador en la rivalidad del hip hop de la Costa Este/Costa Oeste que polarizó gran parte de la comunidad del hip hop, agitando el problema lo suficiente como para resultar en la muerte del rapero de Brooklyn en 1997, así como de su homólogo de la Costa Oeste, Tupac Shakur , meses antes. [12] A fines de los 90, el rap de la costa este había vuelto a dominar la corriente principal. [13]

1997–2007: Era del bling, éxito generalizado

El éxito comercial de Biggie ayudó a allanar el camino para el éxito de otros raperos emergentes de la Costa Este como Jay-Z , DMX , Busta Rhymes , 50 Cent , Ja Rule , The Lox , Fat Joe y Big Pun . [11] [14] Muchos productores de hip hop de la Costa Este también saltaron a la fama durante este período, como Timbaland , Pharrell , Just Blaze , Swizz Beatz , Irv Gotti y 7 Aurelius [i] .

2007–2013: La era de los blogs y su revitalización

Wiz Khalifa actuando en Toronto en 2012.

A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 se produjo una revitalización generalizada del rap de la Costa Este, aunque sin el mismo nivel de ubicuidad que en la década de 1990. Los artistas más jóvenes de esa época utilizaban recursos de Internet como las redes sociales, los blogs y la transmisión de música para crear una base de seguidores entre los fans, [15] [16] difuminando las líneas entre lo underground y lo mainstream. Entre los raperos que surgieron durante esta "era de los blogs" se incluyen Joey Bada$$ , Nicki Minaj , Wiz Khalifa , Meek Mill , Pusha T , Vast Aire , Wale , Logic , Azealia Banks y Mac Miller .

2014-presente: El auge del simulacro y la trampa en la ciudad de Nueva York

Varios factores han llevado a una disminución de las escenas regionales únicas en muchos géneros musicales, incluido el rap de la Costa Este. Además, las rivalidades entre diferentes ciudades y regiones han disminuido significativamente y los artistas de diferentes regiones y géneros están mucho más dispuestos a colaborar que en el pasado. A pesar de esto, el sonido distintivo de la Costa Este todavía es notable en la música actual, a menudo mezclado con sonidos trap modernos. Lil Uzi Vert , de Filadelfia, comenzó su carrera representando el estilo de la Costa Este, pero se mudó a Atlanta para unirse a otros como Lil Yachty y Playboi Carti , todos los cuales ganaron popularidad mediante el uso de las redes sociales en línea. [17]

Además, el movimiento Drill de la ciudad de Nueva York , fuertemente influenciado por el Drill del Reino Unido (y a menudo utilizando los mismos productores de Londres), ha inyectado nueva energía a la escena del hip hop de Nueva York, atrayendo elogios de la crítica, controversia mediática y un número significativo de seguidores, a pesar de alejarse de las estructuras estándar de las canciones de hip hop. [18] El movimiento comenzó en Brooklyn, liderado por artistas como el fallecido Pop Smoke , Fivio Foreign , Sheff G y 22Gz . [18]

Legado

El cuarto álbum de estudio de Lil Kim, The Naked Truth, es el único álbum de una rapera que ha recibido cinco micrófonos de The Source por su destacada interpretación lírica. Lil Kim se presenta en un desfile del orgullo gay en Los Ángeles en 2022.

El hip hop de la Costa Este fue la forma dominante de música rap durante la Era Dorada del hip hop. [3] Muchos fanáticos y críticos conocedores del hip hop son particularmente favorables al hip hop de la Costa Este de principios y mediados de la década de 1990, lo ven como una época de crecimiento creativo y grabaciones influyentes, y lo describen como "El Renacimiento de la Costa Este". La escritora musical May Blaize de MVRemix Urban comenta sobre la nostalgia que sentían los fanáticos del hip hop por los discos lanzados durante esta época:

Se lo consideró el Renacimiento de la Costa Este. Wu-Tang trajo el alboroto con 36 Chambers . El mundo era nuestro cuando Nas lanzó Illmatic . Big L (The MVP) lanzó Lifestylez ov da Poor and Dangerous . Las temperaturas subieron en los clubes cuando Mobb Deep lanzó The Infamous y el mejor Jay-Z de Brooklyn lanzó Reasonable Doubt ... ¿Y quién puede olvidar el poderoso himno edificante que marcaría el hormigón de Nueva York "Bucktown" ( el exitoso single de Smif-n-Wessun )?... Ahh, fue una hermosa época en la historia del hip-hop a la que muchos de nosotros desearíamos poder volver. [19]

David Drake, de la revista Stylus, escribe sobre el hip hop durante 1994 y sus contribuciones, afirmando: "Los ritmos estaban de moda, las rimas estaban de moda; realmente fue una época increíble para el hip hop y la música en general. Este fue el punto crítico para la Costa Este, una época en la que los raperos del área de Nueva York estaban lanzando montones de trabajos emocionantes: Digable Planets , Gang Starr , Pete Rock , Jeru , OC , Organized Konfusion ; quiero decir, este fue un año de música seria". [10]

El hip hop de la Costa Este también ha producido una multitud de raperas aclamadas, entre ellas Salt and Pepa , The Real Roxanne , Monie Love , Queen Latifah , Lil Kim , Lauryn Hill , Ladybug Mecca , Foxy Brown , Charli Baltimore , Eve , Missy Elliott , Angie Martinez , Remy Ma , Lil Mama , Nicki Minaj , Cardi B y Coi Leray .

Véase también

Referencias

  1. ^ David Browne (11 de agosto de 2023). «Kool Herc y la historia (y el misterio) del primer día del hip-hop». Rolling Stone . Consultado el 25 de agosto de 2023 .
  2. ^ Juana Summers (5 de agosto de 2023). «50 años de hip-hop: un género nacido de una fiesta en el patio trasero». NPR . Consultado el 25 de agosto de 2023 .
  3. ^ abcdef Adaso, Henry. ¿Qué es el hip hop de la Costa Este? Archivado el 24 de diciembre de 2016 en Wayback Machine . About.com . Consultado el 1 de marzo de 2009.
  4. ^ Birke, Sarah. "Rack Attack: Observations on Hip-Hop". New Statesman America . Progressive Digital Media . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2008. Consultado el 8 de enero de 2019 .
  5. ^ abcdefgh Género: rap de la costa este. AllMusic . Consultado el 1 de marzo de 2009.
  6. ^ "Historia del hip hop en Hampton Roads". 28 de mayo de 2021.
  7. ^ "En busca de Chad Hugo". 12 de mayo de 2022.
  8. ^ "Hoy en la historia del hip hop: The Clipse lanza su álbum debut 'Lord Willin' hace 19 años". 20 de agosto de 2021.
  9. ^ "Jalal Mansur Nuriddin: adiós al 'abuelo del rap'", The Guardian, 6 de junio de 2018. Consultado el 7 de diciembre de 2018.
  10. ^ abc Gloden, Gabe. I Love 1994 Archivado el 21 de junio de 2015 en Wayback Machine . Revista Stylus . 21 de julio de 2004. Recuperado el 21 de junio de 2015.
  11. ^ abcd Huey, Steve (26 de septiembre de 2003). Biografía: The Notorious BIG. Allmusic. Consultado el 10 de febrero de 2011.
  12. ^ Smith, RJ (18 de marzo de 1997). "El caso fue un asesinato: un conocido BIG abatido a tiros a los 24 años... para vivir y morir en Los Ángeles". The Village Voice .
  13. ^ "Rap de la Costa Oeste". AllMusic .
  14. ^ Huey, Steve (26 de septiembre de 2003). Reseña: Ready to Die. Allmusic. Consultado el 10 de febrero de 2011.
  15. ^ "Por qué los fans del hip hop extrañan la era de los blogs – Trapital de Dan Runcie". 19 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2020. Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  16. ^ "¿Dónde están ahora? 20 iconos de la era de los "blogs de hip hop"". HNHH . 29 de abril de 2020. Archivado desde el original el 29 de abril de 2020 . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
  17. ^ Bradley, Megan (18 de abril de 2016). "Ve al sur, joven: cómo el rapero de Filadelfia Lil Uzi Vert se ganó a Atlanta". Spin . Archivado desde el original el 24 de junio de 2016.
  18. ^ ab "Pop Smoke, rapero de 'Welcome To The Party', murió a los 20 años". NPR. 19 de febrero de 2020. Consultado el 14 de febrero de 2022 .
  19. ^ Blaize, May. EL PASADO, EL PRESENTE, EL ÁLBUM. MVRemix Urban. Consultado el 10 de abril de 2013.
  1. ^ Aunque no es de la Costa Este, la carrera de 7 Aurelius se originó en Nueva York y consiste casi exclusivamente en la producción de hip hop y R&B de la costa este.
  • No puedo parar, no voy a parar: Una historia de la generación del hip hop — por Jeff Chang
  • Es más grande que el hip hop — por MK Asante, Jr.
  • La música rap y la conciencia callejera — por Cheryl L. Keyes
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