Música de Nueva York (estado)

Overview of music traditions in the U.S. state of New York

Nueva York es un importante centro para todo tipo de música. Su diversa comunidad ha contribuido a introducir y difundir muchos géneros musicales, como la salsa, el jazz, el folk, el rock and roll y la música clásica. La gran cantidad de salas de conciertos y eventos de Nueva York son puntos de referencia populares que han albergado a muchos artistas notables.

Music of the United States

La ciudad de Nueva York es considerada a menudo uno de los principales centros musicales del mundo.

La música de la ciudad de Nueva York incluye una amplia variedad de hip-hop , soul , salsa , rock and roll , punk , metal , música electrónica , música pop , disco y funk y atraviesa todos los distritos (cinco) de la ciudad . El jazz en la ciudad se encuentra en lugares más aislados en los distritos fuera de Manhattan, pero se concentra principalmente en la famosa meca de Greenwich Village .

El resto del estado incluye ciudades como Albany y Buffalo , que tienen sus propias escenas en una variedad de géneros. Nyack , Poughkeepsie y Long Island tienen escenas de música alternativa sólidas .

El estado también es el hogar de muchas sinfonías clásicas , grupos folclóricos y coros religiosos .

Locales de música

Nueva York cuenta con una multitud de salas de música y lugares que varían en tamaño y capacidad, así como en el género por el que son conocidos. Una de las salas de música más famosas de Nueva York es el Teatro Apollo , ubicado en el corazón de Harlem. En 1913, el Apollo fue construido por Jules Hurtig y Harry Seamon, quienes originalmente utilizaron el teatro para albergar espectáculos de burlesque para el público. [1] El Apollo albergaría las actuaciones de números que hoy son bien conocidos como leyendas en sus respectivas industrias, incluidos Ella Fitzgerald, James Brown, Miles Davis, Smokey Robinson, Jimi Hendrix, BB King, Diana Ross y Prince. [2]

Cuando comenzó la Gran Depresión en 1929, John Rockefeller era el propietario de una franja en Manhattan que valía noventa y un millones de dólares. [3] Decidió que quería construir sobre el terreno que poseía y finalmente llegó a construir el Rockefeller Center , incluido el Radio City Music Hall . Inaugurado bajo el título de Teatro de la Ópera, el Radio City Music Hall fue un lugar popular que el público en general tuvo la oportunidad de disfrutar debido a que las entradas eran relativamente baratas en comparación con otros lugares de Manhattan en ese momento.

El Carnegie Hall fue construido en 1890 por el filántropo Andrew Carnegie en la Séptima Avenida entre las calles 56 y 57 Oeste en Manhattan. [ cita requerida ] La sala de música de cinco niveles es conocida por su sonido clásico y ha acogido a una gran cantidad de artistas notables como BB King, The Beatles, la Filarmónica de Nueva York, Duke Ellington, Billie Holiday, Tina Turner y The Rolling Stones. [4]

Si bien estos son los lugares de música más importantes del estado de Nueva York, existen muchos otros. Entre ellos se incluyen, entre otros:

Estado de Nueva York

Área de la ciudad de Nueva York

Festivales y eventos

Nueva York es sede de una amplia variedad de festivales de música cada año. La Filarmónica de Nueva York organiza el concierto gratuito del Memorial Day en la Catedral de San Juan el Divino el mismo día. La catedral también ofrece "Gran música en un gran espacio" (GMGS, por sus siglas en inglés). GMGS consta de tres series de conciertos: la serie coral The Great Choir, la serie de recitales The Great Organ y los conciertos navideños. El Teatro Apollo , el Lincoln Center , el Blue Note Jazz Club y Bargemusic también organizan eventos regulares. [5]

La Escuela de Música Eastman de Rochester presenta espectáculos de la prestigiosa Filarmónica de Rochester y de artistas aclamados en cada estilo melódico. Desde 2002, Xerox organiza el Festival Internacional de Jazz de Rochester en junio en varios lugares del centro de Rochester . La Institución Chautauqua ofrece numerosos conciertos de verano en un entorno puramente lacustre, a través de su Orquesta Sinfónica, Compañía de Ópera, serie de Música de Cámara y el Festival Glimmerglass, y recitales, interpretados por músicos excepcionales de entre 17 y 25 años.

El Festival Glimmerglass , anteriormente conocido como Glimmerglass Opera , organiza presentaciones todos los años en Cooperstown . Hunter Mountain ha acogido numerosos festivales de música de verano, entre ellos Mountain Jam , Taste of Country Music Festival, German Alps Festival y el International Celtic Festival.

El Festival de Música de Belleayre también ofrece conciertos de verano de todos los estilos musicales, incluida una serie de jazz de Catskill Mountain en agosto. Otros festivales de música incluyen el Festival de Bluegrass de Brantling, el Festival de Bluegrass de Grey Fox , el Festival de Jazz de Syracuse o el Great Hudson River Revival de Clearwater .

Géneros

Música indígena

La variada historia de los géneros musicales de Nueva York comienza con la música de la Confederación Haudenosaunee , también conocida como los iroqueses . Habitaron grandes partes del estado de Nueva York durante los siglos XVII y XVIII [6] antes de que algunos grupos, como los seneca y los mohawk , fueran desplazados a áreas como Oklahoma [ cita requerida ] , Wisconsin y Ontario . [7]

Salsa

Esta música de baile popular surgió a principios de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York . Las primeras bandas de salsa originalmente estaban formadas por inmigrantes puertorriqueños y cubanos que llegaron a principios de la década de 1920. Esta conocida fusión latina surgió a través de la hibridación de ritmos derivados de áreas como Puerto Rico y Cuba. [8] La salsa comenzó como un producto informal de varios estilos de música latinoamericana popular preexistentes, como el son montuno , la guaracha , el cha chá, el mambo y, en cierta medida, el bolero , y la bomba y la plena puertorriqueñas . [ cita requerida ] Al famoso percusionista y director de banda estadounidense Tito Puente se le atribuye el mérito de tomar esta nueva mezcla afrocubana y desarrollarla en un género más definido. Otros cantantes populares de salsa estadounidense de Nueva York que popularizaron el género fueron Mario Bauza , Mongo Santamaría y Pérez Prado . [9] El crecimiento persistió en el género debido a su estrecha relación con otro género neoyorquino conocido como jazz latino. [10] Esta forma rítmica afrocubana luego se expandió desde Nueva York a varios países latinoamericanos para formar variantes regionales.

Gente

En términos de música y cultura, Nueva York siempre ha sido diversa. Después de la Gran Depresión y el Dustbowl , el folk se convirtió en un pilar de la escena musical de Nueva York y rápidamente encontró una base en Greenwich Village , un barrio que era el centro de la innovación artística de todo tipo. [11] Israel G Young , también conocido como Izzy, un famoso bailarín de Greenwich Village, abrió la tienda Folklore Center, que se convirtió en un lugar central para todos los folkies. Algunos artistas de la zona se convirtieron en mainstream, incluidos Pete Seeger , Joan Baez y Bob Dylan . [11] Otro centro para el folk urbano era The Washington Square Park . El domingo por la tarde, todos los músicos folk, incluidos John Cohen , Mike Seeger , Barry Kornfeld , Eric Weissberg , Dave Van Ronk , Happy Traum , Jack Elliott , Tom Paley , Dick Rosmini y Marshall Brickman , solían acudir al lugar y cantar durante el resto del día. [12] Algunos de los grupos folk famosos son:

Blues y jazz

El blues llegó a Nueva York a principios del siglo XX como una forma de música más lenta y triste. El término blues proviene de la frase “Me siento triste”, como si estuviera triste o deprimido de una manera u otra. El blues llegó a Nueva York y rápidamente adquirió un aire de jazz y se convirtió en una forma de música un poco más animada en comparación con su pariente rural lento. El blues de Nueva York fue formado principalmente por Jesse Stone y Mabel Louis Smith, quienes provienen del sur y centro de Estados Unidos, donde se originó el blues country. [13] Si bien la mayoría de las canciones de blues originales trataban sobre Dios y la fe, con el tiempo la música comenzó a adaptarse a las alegrías y las tristezas de la vida rural en el sur hasta que fue traída al norte, a Nueva York. [13]

El jazz ha proporcionado algunas de las historias más influyentes en Nueva York dentro de las comunidades. La comunidad afroamericana se ha beneficiado enormemente de este género musical, especialmente con la exploración del Cotton Club. El Cotton Club abrió sus puertas en 1923 por Owen Madden como un público blanco que iba a ser entretenido por artistas afroamericanos. [14] Estos artistas pueden incluir a Duke Ellington, Bill Robinson, Lena Horne y Adelaide Hall, donde todas sus carreras recibieron sus humildes comienzos. [15] Todos estos intérpretes de jazz fueron reproducidos en la radio a través de Columbia Records, lo que proporcionó exposición a cada artista. [15] Mientras el jazz crecía en popularidad, la prohibición había estado en vigor haciendo que el alcohol fuera ilegal, lo que llevó a la apertura de bares clandestinos por toda la ciudad. [16] Estos jugaron un papel enorme en la cultura del jazz porque albergaban grandes multitudes en un lugar secreto donde la gente podía beber y disfrutar de una actuación de un artista emergente como Duke Ellington a principios de los años 20.

El jazz fue tanto un movimiento de moda como un movimiento musical. La era del jazz en Estados Unidos llevó a las mujeres a usar ropa más reveladora, a cortarse el pelo y a volverse más promiscuas. [16] Estas mujeres, conocidas como flappers, se preocupaban tanto por añadir un propósito y cambiar la mentalidad femenina como por su moda. [16] Las mujeres ya no eran sumisas y estaban tomando su camino hacia la diversión y alteraron una serie de reglas que se habían establecido en el pasado para las mujeres. [16]

Clásico

Nueva York contiene una rica historia en términos de cultura clásica. Esta era de desarrollo clásico comenzó a principios de la década de 1830. Esta era clásica consistió en música clásica europea . Durante este auge de muchas compañías formadas para apoyar tanto las artes como el nacionalismo estadounidense. Algunas de estas entidades, como la Filarmónica de Nueva York, persistieron en la historia reciente. A principios de la década de 1900, comenzaron a surgir centros centrales para actuaciones formales, como el Metropolitan Opera House en 1882 y el Carnegie Hall en 1891. Compositores estadounidenses como George Frederick Bristow ayudaron a la popularización de la Filarmónica. [17] Edward MacDowell fue otro compositor clásico icónico a principios de la década de 1900 que comenzó a fusionar géneros de folk que se desviaban de la música clásica europea . [ cita requerida ] El compositor neoyorquino más influyente de principios del siglo XX fue George Gershwin por su influencia en la creciente industria cinematográfica. Sus matices estilísticos que van desde el jazz hasta la sinfonía allanaron el camino hacia la popularización del teatro musical y de Broadway . [18]

Hip hop

El sur del Bronx ha sido el centro de la lucha durante mucho tiempo. Después de la Primera Guerra Mundial, la población judía de Nueva York se trasladó al sur, a Manhattan, o al norte, al norte del estado de Nueva York. Esto se conoce más comúnmente como la "fuga blanca". [19] El sur del Bronx se llenó rápidamente de actividad pandillera y abandono de los terratenientes. En 1970, los DJ cambiaron el juego con el looping del breakbeat. DJ Kool Herc , un inmigrante jamaiquino, es considerado a menudo como el padre de la música hip-hop. [19] Después del gran avance, el hip hop superó al estado de Nueva York y llegó a la costa oeste. Hacia mediados de la década de 1980, el hip-hop comenzó a centrarse más en los raperos en lugar de en el baile. Artistas como Biggie Smalls comenzaron a obtener reconocimiento nacional por su capacidad lírica. Estos raperos escribían canciones sobre su entorno tóxico y crearon todo un subgénero de hip-hop llamado " Gangster Rap ". Se considera que la edad de oro del hip hop se produjo en torno al período de 1980 y principios de 1990. Los años 80 y 90 fueron denominados la Edad de Oro debido a que cada día surgían nuevos tipos de subgéneros del rap.

Véase también

Música de la ciudad de Nueva York

Referencias

  1. ^ "Teatro Apollo, The (1913– ) | El pasado negro: recordado y recuperado". www.blackpast.org . 2008-01-22 . Consultado el 2018-02-16 .
  2. ^ Admin, Wordpress. «Historia de Apollo - Teatro Apollo». Teatro Apollo . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
  3. ^ "Historia del Radio City Music Hall | Sitio oficial" www.msg.com . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
  4. ^ "Búsqueda de historial de actuaciones | Carnegie Hall". launch.carnegiehall.org . Archivado desde el original el 2017-12-27 . Consultado el 2018-02-16 .
  5. ^ "Música de Nueva York | Conciertos, festivales de música, salas de conciertos". www.iloveny.com . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
  6. ^ "Datos sobre la Confederación Iroquesa | Britannica". www.britannica.com . Consultado el 27 de marzo de 2023 .
  7. ^ "Las 6 naciones de la Confederación Iroquesa | Britannica". www.britannica.com . Consultado el 27 de marzo de 2023 .
  8. ^ "¿Qué es la música salsa y cuál es su origen?". thoughtco.com . 18 de junio de 2017.
  9. ^ "Biografías de músicos de la ciudad de Nueva York". americansabor.org . pág. 3.
  10. ^ "Tito Puente". biografía.com .
  11. ^ ab Geoghegan, Thomas (1991). ¿De qué lado estás ? Nueva York: The New Press. ISBN 1565848861.
  12. ^ Radosh, Ronald (7 de agosto de 2015). «Folk City: Nueva York y el resurgimiento de la música folk estadounidense». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 19 de febrero de 2018 .
  13. ^ ab "Una historia del blues en Nueva York – NY Blues". ny-blues.com . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
  14. ^ "Club del Algodón de Harlem (1923-) | El pasado negro: recordado y recuperado". www.blackpast.org . 2007-12-16 . Consultado el 2018-02-16 .
  15. ^ ab "El aristócrata de Harlem: el Cotton Club | Sociedad Histórica de Nueva York". Sociedad Histórica de Nueva York . 2016-02-17 . Consultado el 2018-02-16 .
  16. ^ abcd "Jazz Age New York – History of New York City" (La era del jazz en Nueva York: historia de la ciudad de Nueva York). blogs.shu.edu . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
  17. ^ "Descripción general".
  18. ^ "George Gershwin". Enciclopedia Británica .
  19. ^ ab "Historia". Sonidos y escenas de la ciudad de Nueva York: Hip-Hop . 2014-04-09 . Consultado el 2018-02-18 .
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