Henri Duponchel

Henri Duponchel (28 de julio de 1794 – 8 de abril de 1868) ^[1] fue un arquitecto, diseñador de interiores, diseñador de vestuario , escenógrafo, director de escena , director general de la Ópera de París y platero francés . A menudo se le ha confundido con Charles-Edmond Duponchel , un contemporáneo que también vivió y trabajó en París. ^[2]

Nació como Henry Duponchel en la rue des Lombards de París, hijo de Pierre-Henry Duponchel (c. 1752 - 18 de octubre de 1821), que regentaba una ferretería y una tienda de comestibles, y de Marie-Geneviève-Victoire Théronenne (f. 8 de agosto de 1842). Posteriormente, la familia se trasladó a la rue Sainte-Croix de la Bretonnerie. Según las primeras biografías, Duponchel tomó lecciones del pintor y entusiasta del teatro Pierre Guérin y fue compañero de estudios de Eugène Delacroix . ^[3] Duponchel y Delacroix siguieron siendo buenos amigos y muchos años después, en 1831, Duponchel recomendó a Delacroix como compañero de viaje y artista para un largo viaje a Marruecos con el diplomático conde Charles de Mornay. Duponchel, que no conocía a Mornay, tuvo cierta influencia a través de su amistad con la actriz Mademoiselle Mars , que era la amante de Mornay. Después de regresar del viaje, Delacroix creó una de sus pinturas más famosas, Mujeres de Argel (1834). ^[4]

Los primeros biógrafos también dicen que Duponchel asistió a cursos de arquitectura en la École des Beaux-Arts , pero esto debe verse con cautela ya que no hay registro de ello en los registros de estudiantes. En el momento de la muerte de su padre en 1821, de hecho se había convertido en arquitecto, pero algunas fuentes ponen en duda esto, diciendo que era un aficionado y desconocía el lado técnico de la materia. Más tarde, en febrero de 1861, Duponchel colaboró ​​​​con otros dos arquitectos más establecidos, Botrel ^[5] y Alphonse-Nicolas Crépinet  [fr] , y presentó un proyecto arquitectónico en un concurso para el diseño de un nuevo teatro de ópera. G. Bourdin escribió desfavorablemente en Le Figaro que los diseños eran notables al revelar que, si bien Duponchel había estudiado la materia, no era probable que hubiera completado un diploma, y ​​que llamarlo arquitecto era una exageración. También señaló que a lo largo de su carrera Duponchel habitualmente se benefició de la colaboración con otros. Sin embargo, cuando se anunciaron los resultados, Duponchel y sus colaboradores ganaron el segundo premio, dotado con 4.000 francos entre 170 participantes. ^[6]

Los primeros registros de las actividades laborales de Duponchel se encuentran en las áreas de arquitectura y decoración de interiores. A finales de 1818 se asoció con un joven arquitecto llamado Léonard-Ferdinand Verneuil, pero no está claro en qué capacidad. El suegro de Verneuil era el director del Théâtre de la Porte-Saint-Martin , y esto puede haber sido una influencia importante. Duponchel también pudo haber trabajado con Camille Piron como arquitecto para el hôtel particulier (casa adosada) del barón James de Rothschild , y en general se acepta que, como mínimo, proporcionó una decoración neoclásica para el salón de baile y neopompeyana para la sala de billar. Pierre Cicéri y Lebe-Gigun, pintores de escenas en la Ópera, hicieron la pintura decorativa, lo que inició relaciones que resultarían significativas para la carrera posterior de Duponchel. La obra también inauguró un importante mecenazgo del barón. En 1821, Duponchel siguió colaborando con Piron y realizó una decoración neopompeyana para el hotel del actor Talma, en la rue de la Tour-des-Dames. En 1826, dirigió la construcción de un pequeño y elegante hotel de estilo renacentista italiano en un terreno inusual, situado entre el jardín y el patio del Hotel de Bourrienne, en la rue d'Hauteville. ^[7]

Duponchel trabajó como escenógrafo en la Comédie-Française , donde en 1827 colaboró ​​como diseñador de vestuario con Cicéri como diseñador de escenario en la creación de un escenario del siglo XV para la obra de Jean-Marie Mély-Janin Louis XI (15 de febrero de 1827). ^[9] Poco después, Duponchel se unió a Cicéri en la Ópera. El 8 de agosto de 1827, en la sexta y última actuación de la bailarina Marie Taglioni en su debut en la Ópera de París en el ballet Le Sicilien (23 de julio), Duponchel creó una nueva tradición al arrojar una corona de rosas blancas al escenario en sus llamadas de telón, la primera vez que se arrojaban flores al escenario de ese teatro. ^[10]

Duponchel también se convirtió en director de escena, trabajando en casi todas las producciones de la Ópera desde aproximadamente 1828 hasta 1849, comenzando con La muette de Portici de Auber ^[11] e incluyendo La juive de Halévy , ^[12] Les Huguenots de Meyerbeer (una producción que costó 160.000 francos), ^[13] y terminando con Le prophète de Meyerbeer . ^[11] Alphonse Royer lo llamó el "Alejandro de la puesta en escena ". ^[11] Fue un diseñador de escenario innovador que promovió la introducción de "color local" que anteriormente no era una característica de las producciones de la Ópera. ^{[14] [11]} Con Cicéri, codiseñó la escenografía para el fantasmal "Ballet de las monjas muertas" de Filippo Taglioni en el Acto 3 de la ópera de Meyerbeer Robert le diable (1831). (Marie Taglioni bailó Hélèna, la Madre Superiora.) ^{[15] [16]} El escenario de ballet fue una sugerencia del propio Duponchel, que sustituyó al escenario sobrio previsto anteriormente ambientado en el Olimpo . Duponchel también había introducido nuevos trucos técnicos, incluidas trampas inglesas para la aparición y desaparición repentina de los fantasmas. Esta escena se hizo tan famosa que se recordó hasta finales de siglo. Meyebeer incluso comenzó a quejarse de que el espectáculo era demasiado y estaba relegando su música a un segundo plano. ^[17] La ​​prensa acuñó el término "Duponchellerie" para referirse a los espectáculos escénicos que se consideraban excesivos. ^[18] Duponchel también colaboró ​​​​con Hygin-Auguste Cavé en la redacción del libreto de la "ópera-ballet" de Halévy de 1832 La tentation . ^[19]

Los cargos oficiales de Duponchel en la Ópera incluían el de inspector del material de la escena (1829-1831) y director de la escena (1831-1835), pero después de que Louis Véron se jubilara en 1835, Duponchel se convirtió en director único el 1 de septiembre de 1835, y en director conjunto con Édouard Monnais el 1 de diciembre de 1835. ^[20] Fue un período financieramente difícil en la Ópera después de la jubilación de Louis Véron. La subvención estatal al teatro había caído de un máximo de 870.000 francos por año a tan solo 620.000 francos, aproximadamente un tercio del presupuesto anual. Duponchel formó una alianza con Marie-Alexander Aguado , quien ayudó a cubrir el déficit. Como seguía teniendo dificultades, Duponchel formó una codirección con Léon Pillet el 1 de junio de 1840, pero los dos hombres tuvieron una pelea y Duponchel se retiró, volviendo a su antiguo puesto como director escénico, en octubre de 1841. Aguado murió en 1842 creando más problemas financieros, y Pillet formó una relación íntima con la cantante Rosine Stoltz , favoreciéndola en la selección de papeles en la Ópera y causando disensiones dentro de la compañía y con el público. Después de ser severamente atacado en la prensa, y con sus pérdidas en aumento, se vio obligado a retirarse en octubre de 1847. Duponchel luego se reincorporó a la administración de la Ópera en una codirección con Néstor Roqueplan . Duponchel se retiró de todo tipo de trabajo en la ópera en noviembre de 1849. ^[21]

Los estrenos (salvo que se indique lo contrario) durante los dos períodos de Duponchel como director de la Ópera incluyeron: ^[22]

• Primer mandato como director (1 de septiembre de 1835 – octubre de 1841)
  • Los Hugonotes de Meyerbeer , gran ópera en cinco actos (29 de febrero de 1836)
  • La fille du Danube de Adam , pantomima-ballet en 2 actos (21 de septiembre de 1836)
  • La Esmeralda de Bertin , gran ópera en cuatro actos (14 de noviembre de 1836)
  • Stradella de Niedermeyer , gran ópera en cinco actos (3 de marzo de 1837)
  • Guido et Ginevra de Halévy , gran ópera en cinco actos (5 de marzo de 1838)
  • Benvenuto Cellini de Berlioz , ópera en 2 actos (10 de septiembre de 1838)
  • Le lac des fées de Auber , gran ópera en cinco actos (1 de abril de 1839)
  • Los mártires de Donizetti , gran ópera en cuatro actos (10 de abril de 1840)
  • La favorita de Donizetti , gran ópera en cuatro actos (2 de diciembre de 1840)
  • Le Freyschutz de Weber , ópera romántica en tres actos adaptada por Berlioz (7 de junio de 1841) ^[23]
  • Giselle de Adam , ballet fantástico en dos actos (28 de junio de 1841)
• Segunda dirección (octubre de 1847 – noviembre de 1849)
  • Jerusalén de Verdi , gran ópera en 4 actos (26 de noviembre de 1847)
  • Le prophète de Meyerbeer , gran ópera en cinco actos (16 de abril de 1849)

El 11 de febrero de 1842, poco después de que Duponchel dejara por primera vez su puesto como director de la Ópera, firmó un contrato con el platero y lapidario Jean-Valentin Morel , que había trabajado anteriormente en el taller de Jean-Baptiste Fossin . Totalmente ignorante de la orfebrería , Duponchel aportó a la empresa gusto y energía, así como un capital considerable, adquirido con la venta de su privilegio de ópera a Pillet por 500.000 francos. Habiendo estado en Londres en 1825, 1836 y 1838, estaba convencido de que el estado del arte de la orfebrería en Francia era comparable al de Inglaterra. Su empresa, establecida en un apartamento en el 39 de la rue Neuve-Saint-Augustin y llamada Morel & Cie, tuvo mucho éxito. En la exposición de 1844, Morel recibió una medalla de oro. ^[24]

Sin embargo, a finales de 1846, surgieron desacuerdos entre los dos socios, lo que dio lugar a un pleito ganado por Duponchel, que provocó la disolución de la sociedad y le otorgó la posesión exclusiva de la propiedad y la mercancía. A Morel se le prohibió continuar con la platería en París y trasladó su negocio a Londres en sociedad con el hijo de Fossin, Jules. ^{[25] [26]} Mientras tanto, Duponchel había recuperado su puesto de director en la Ópera, donde permaneció hasta el 13 de noviembre de 1849, pero también continuó operando con éxito el negocio del oro y la plata con otros socios, como lo demuestra su participación en la exposición de 1849. ^[27]

La obra maestra de la firma es la escultura criselefantina de marfil y plata Minerve , encargada por el duque de Luynes para la sala de fiestas de su castillo de Dampierre . La estatua es una reproducción de la Atenea Partenos del antiguo escultor griego Fidias , conocida por los romanos como Minerva . El escultor Pierre-Charles Simart comenzó a crear el modelo en la primavera de 1844, y la Maison Duponchel comenzó su ejecución en 1846, finalizándola en 1851. Se utilizó plata para la túnica y el escudo de la diosa, y bronce para la serpiente y las armas. Se utilizó marfil para las zonas de carne: el rostro, el cuello, los brazos y los pies de la diosa; el torso de la Victoria (sostenido en la mano de la diosa); y la cabeza de Medusa en el escudo. El lado cóncavo del escudo representa el combate entre las amazonas y los atenienses, y el lado convexo, una batalla entre los gigantes y los dioses. Las sandalias representan la disputa de los centauros con los lápitas . El repujado y el cincelado fueron realizados por Delagrange de Lagny. La estatua se encuentra sobre un pedestal de mármol con bajorrelieves que muestran a Pandora recibiendo regalos de los dioses. La estatua terminada, incluido el pedestal, mide más de nueve pies de alto y se exhibió en la Exposición Internacional de París de 1855. Para gran disgusto de Duponchel, los organizadores le exigieron que exhibiera la obra en el Palacio de Bellas Artes, en lugar del Palacio de la Industria , que atraía a multitudes mucho más grandes. A pesar de esto, la pieza atrajo mucha atención, tanto en la exhibición como en la prensa, y ganó una Medalla de Honor. ^[28]

El negocio de oro y plata de Duponchel siguió teniendo éxito, pero la arquitectura y la ópera siguieron atrayendo su atención. Colaboró ​​ocasionalmente con varios de sus colegas diseñadores de la Ópera, entre ellos Charles-Antoine Cambon , Pierre Cicéri, Jules Diéterle y Édouard Desplechin , así como con Jean-Baptiste-Jules Klagmann  [fr] . En 1854 fue nuevamente candidato a director de la Ópera, pero no fue seleccionado. ^[29]

En 1861, Duponchel se incorporó al Théâtre du Vaudeville como diseñador escénico, con JJ Dormeuil como director artístico y el empresario Benou a cargo del aspecto financiero. No intentó recrear los espectáculos espectaculares que había utilizado en la Ópera, sino que continuó desarrollando los escenarios realistas que ya se habían establecido en ese teatro en la década anterior. ^[30]

Duponchel fue descrito por Heinrich Heine como "un hombre delgado y amarillo con una cara como la de un empresario de pompas fúnebres". ^[31] Murió en París a los 73 años e intentó dejar su negocio de oro, que era bastante valioso, a su hijo, Ludovic-Maxime (nacido el 15 de octubre de 1832). Sin embargo, la madre de Ludovic, Marie-Joséphine Blanchard (1810-1896), obtuvo el control del mismo en noviembre de 1869, y pronto desapareció. ^[32] Duponchel está enterrado en el cementerio de Père Lachaise .

• Caballero de la Legión de Honor (11 de mayo de 1839) ^[33]

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• "Notice d'autorité personne" para Henri Duponchel (1794–1868) en BnF : cb150898702
• "Notice d'autorité personne" para Edmond Duponchel (1795–1868) en BnF: cb14658688m
• "Duponchel, Charles-Edmond (arquitecto francés, nacido en 1804)", Union List of Artist Names, Getty Research Institute .