Halston | |
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Nacido | Roy Halston Frowick ( 23 de abril de 1932 )23 de abril de 1932 Des Moines, Iowa , Estados Unidos |
Fallecido | 26 de marzo de 1990 (26 de marzo de 1990)(57 años) San Francisco , California , Estados Unidos |
Educación | Escuela secundaria Benjamin Bosse |
Alma máter | Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
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Roy Halston Frowick (23 de abril de 1932 - 26 de marzo de 1990), conocido como Halston , fue un diseñador de moda estadounidense , que saltó a la fama internacional en la década de 1970.
Los diseños minimalistas y limpios de Halston, que a menudo estaban hechos de cachemira o gamuza , fueron un fenómeno nuevo en las discotecas de mediados de la década de 1970 y redefinieron la moda estadounidense. Halston era conocido por crear un estilo de vida urbano relajado para las mujeres estadounidenses. [1] Fue fotografiado con frecuencia en Studio 54 con sus amigos cercanos Liza Minnelli , Bianca Jagger , Joe Eula y Andy Warhol . [2]
A principios de la década de 1950, mientras asistía a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Halston comenzó un negocio de diseño y fabricación de sombreros de mujer. Consiguió una clientela conocida y abrió una tienda en la Magnificent Mile de Chicago en 1957. Más tarde se convirtió en el jefe de sombreros de los grandes almacenes de alta gama de la ciudad de Nueva York Bergdorf Goodman . Su fama aumentó cuando diseñó el sombrero pastillero que Jacqueline Kennedy usó en la toma de posesión de su esposo, el presidente John F. Kennedy , en 1961. A fines de la década de 1960, Halston hizo la transición a la ropa de mujer, abrió una boutique en Madison Avenue en Nueva York y comenzó una línea de prêt-à-porter. Después de varias decisiones comerciales desacertadas, Halston finalmente perdió el control de su casa de moda en la década de 1980. Murió de cáncer relacionado con el sida en 1990 a la edad de 57 años . [3] [4]
Roy Halston Frowick nació el 23 de abril de 1932 en Des Moines, Iowa , [4] el segundo hijo del contador James Edward Frowick, que era de ascendencia noruega, y su esposa ama de casa Hallie Mae (née Holmes). [5] Halston desarrolló un interés temprano en la costura de su abuela y comenzó a crear sombreros y modificar ropa para su madre y hermana. Creció en Des Moines y se mudó a Evansville, Indiana , a la edad de 14 años. [6] Se graduó de Benjamin Bosse High School en 1950. Asistió brevemente a la Universidad de Indiana . [2]
En 1952, Halston se mudó a Chicago, donde se inscribió en un curso nocturno en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , y trabajó como escaparatista . En 1953, abrió su propio negocio de sombreros. Su primer cliente fue la actriz de radio y comediante Fran Allison . Los sombreros de Halston también fueron comprados por Kim Novak , Gloria Swanson , Deborah Kerr y Hedda Hopper . [7]
La primera gran oportunidad de Halston llegó cuando el Chicago Daily News publicó un breve artículo sobre sus sombreros. En 1957, abrió su primera tienda, el Boulevard Salon, en North Michigan Avenue . Fue en este punto cuando comenzó a usar su segundo nombre para comerciar bajo el nombre de Halston. Durante su infancia, se referían a él como Halston para distinguirse entre él y su tío Roy. Halston se mudó a la ciudad de Nueva York a fines de 1957, primero trabajando para la sombrerera Lilly Daché . En menos de un año, fue nombrado codiseñador en Daché, conoció a varios editores y editores de moda y dejó el estudio de Daché para convertirse en el jefe de sombrereros de los grandes almacenes Bergdorf Goodman en su salón de sombrereros para clientes. [7]
Halston alcanzó una gran fama después de diseñar el sombrero pastillero que usó Jacqueline Kennedy en la inauguración presidencial de su esposo en 1961, y cuando pasó a diseñar ropa de mujer, Newsweek lo apodó "el principal diseñador de moda de toda América". [8] Cuando los sombreros pasaron de moda, Halston pasó a diseñar ropa, lo que fue posible gracias a Estelle Marsh, una millonaria de Amarillo, Texas . Marsh fue su único respaldo financiero durante este momento crítico de desarrollo. Abrió su primera boutique en Madison Avenue en 1968. La colección de ese año incluyó un vestido de novia de terciopelo jade oscuro para la ejecutiva de publicidad Mary Wells Lawrence . Lawrence estaba casada con el director ejecutivo de Braniff International Airways , Harding Lawrence . Ella sería fundamental para traer a Halston a Braniff en 1976 para diseñar los uniformes de azafata, piloto, agente de boletos y personal de tierra de Braniff. [9]
Halston lanzó su primera línea de prêt-à-porter , Halston Limited, en 1969. [10] El diseño de Halston era generalmente simple, minimalista pero sofisticado, glamoroso y cómodo al mismo tiempo. A Halston le gustaba usar telas suaves y lujosas como la seda y la gasa. Más tarde le dijo a Vogue que se deshizo de "... todos los detalles adicionales que no funcionaban: lazos que no se anudaban, botones que no se abrochaban, cremalleras que no se abrochaban, vestidos cruzados que no se envolvían. Siempre he odiado las cosas que no funcionan". [11] Halston cambió la silueta ajustada y mostró la forma del cuerpo femenino al permitir que el flujo natural de la tela creara su propia forma. Halston dijo: "Los pantalones les dan a las mujeres la libertad de moverse que nunca antes habían tenido. No tienen que preocuparse por subirse a muebles bajos o autos deportivos bajos. Los pantalones estarán con nosotros durante muchos años, probablemente para siempre si puedes hacer esa declaración en la moda". [12]
La boutique de Halston atrajo a clientes famosos como Greta Garbo , Babe Paley , Anjelica Huston , Gene Tierney , Lauren Bacall , Elizabeth Taylor , Bianca Jagger y Liza Minnelli (tanto Jagger como Minnelli se convertirían en amigas cercanas). [13] De 1968 a 1973, su línea ganó un estimado de $ 30 millones. [11]
En 1970, Hope Portocarrero , primera dama de Nicaragua y cliente, emitió un sello postal dedicado a Halston. [14]
En 1973, Halston vendió su línea a Norton Simon, Inc. por 16 millones de dólares, pero siguió siendo su diseñador principal. Esto le proporcionó control creativo con un respaldo financiero casi ilimitado. En 1975, Max Factor lanzó la primera fragancia homónima de Halston para mujeres. En 1977, las ventas del perfume habían generado 85 millones de dólares. [10] A lo largo de la década de 1970, Halston había ampliado su línea para incluir ropa masculina, equipaje, bolsos, lencería y ropa de cama. [15] Vogue señaló más tarde que Halston fue responsable de popularizar los caftanes , que hizo para Jacqueline Kennedy; [15] los vestidos de jersey mate con escote halter; y el poliuretano en la moda estadounidense. [11]
A medida que la popularidad y la fama de Halston crecieron, aquellos con los que trabajó también se hicieron conocidos. Sus modelos favoritas incluyeron a Pat Cleveland , Anjelica Huston , Heidi Goldberg, Karen Bjornson , Beverly Johnson , Nancy North, Chris Royer, Alva Chinn , Connie Cook y Pat Ast . [16] Este séquito de modelos finalmente fue apodado "The Halstonettes" por el periodista de moda André Leon Talley . Las Halstonettes aparecieron juntas en editoriales y anuncios de ropa y cosméticos de Halston y aparecieron en muchos eventos relacionados con Halston. La troupe a menudo viajaba con Halston, asistía a sus galas, actuaba como sus musas y reflejaba la diversidad étnica (Halston fue uno de los primeros diseñadores importantes en contratar modelos de diferentes razas para caminar en sus desfiles y aparecer en sus anuncios). [17] [18]
Halston fue muy influyente en el diseño de uniformes. En 1977, Braniff International Airways lo contrató para crear un nuevo look para sus asistentes de vuelo. Creó uniformes marrones apagados con un distintivo logotipo "H". Halston creó prendas separadas intercambiables en tonos hueso, tostado y gris pardo que la aerolínea extendió a las fundas de los asientos, utilizando cuero argentino marrón. La aerolínea denominó "Ultra Touch" al esquema completo en referencia a los diseños ultrasuede de Halston, y era extremadamente evocador de finales de la década de 1970. En febrero de 1977 se celebró una elaborada fiesta, llamada Tres noches en Acapulco, para presentar las nuevas modas de Halston junto con las nuevas y elegantes Braniff International Airways . [19]
El presidente de Braniff, Harding Lawrence , su esposa Mary Wells Lawrence , la primera dama Lady Bird Johnson y el propio Halston junto con sus Halstonettes estuvieron presentes en la gran presentación. Halston y su séquito llegarían a puntos seleccionados durante la fiesta con atuendos que combinaban con los tonos profundos de los nuevos esquemas de colores de Braniff Airways que se aplicarían a sus aviones como parte de la nueva llamada Campaña de Elegancia. La fiesta y las creaciones de Halston fueron un éxito no solo entre la prensa de moda sino también entre los empleados de Braniff, quienes pensaron que eran los uniformes más fáciles y cómodos que habían usado nunca. [19]
El Comité Olímpico de Estados Unidos le pidió que diseñara los uniformes de los Juegos Panamericanos y del Equipo Olímpico de Estados Unidos en 1976. También diseñó los uniformes de las Girl Scouts , el Departamento de Policía de Nueva York y el sistema de alquiler de coches Avis . [20]
En 1983, Halston firmó un contrato de licencia de seis años por un valor de mil millones de dólares con la cadena minorista JC Penney . La línea, llamada Halston III, consistía en ropa, accesorios, cosméticos y perfumes asequibles que iban desde los 24 dólares hasta los 200 dólares. En ese momento, la medida se consideró controvertida, ya que ningún otro diseñador de alta gama había licenciado nunca sus diseños a una cadena de tiendas minoristas de precio medio. Aunque Halston estaba entusiasmado con el acuerdo y sentía que sólo expandiría su marca, el acuerdo dañó su imagen ante los minoristas de moda de alta gama que sentían que su nombre había sido "abaratado". [21] En ese momento, Bergdorf Goodman eliminó su línea Halston Limited de su tienda poco después de que se anunciaran los planes para Halston III. [22]
En 1983, Halston Limited, que era propiedad de Norton Simon, Inc., fue adquirida por Esmark Inc. Después de la adquisición, Halston comenzó a perder el control sobre su empresa homónima y se frustró. A medida que la marca cambió de manos (sería propiedad de Playtex International , Beatrice Foods y otras cuatro empresas), [10] Halston continuó perdiendo el control y, en 1984, se le prohibió crear diseños para Halston Enterprises. Intentó recomprar su empresa a través de prolongadas negociaciones. [23] Halston Enterprises finalmente fue adquirida por Revlon en 1986. Halston recibió un salario de Revlon, pero había dejado de diseñar ropa para la empresa. Continuó diseñando para familiares y amigos, especialmente Liza Minnelli y Martha Graham . En 1986, Halston diseñó el vestuario para Temptations of the Moon de Martha Graham Dance Company . [24] Después de que su contrato con Revlon expiró, estuvo en conversaciones para firmar un nuevo contrato con la compañía, pero detuvo las negociaciones después de enterarse de que Revlon planeaba continuar con la línea sin su participación. [7] La línea continuó con varios diseñadores hasta 1990, cuando Revlon suspendió la parte de ropa de la línea, pero continuó vendiendo perfumes Halston. [25]
El amante intermitente de Halston fue el artista venezolano Víctor Hugo . [26] Los dos se conocieron mientras Hugo trabajaba como maquillador en 1972. Comenzaron una relación y Hugo vivió intermitentemente en la casa de Halston. [27] Halston pronto contrató a Hugo para trabajar como su escaparatista . [26] Su relación intermitente duró poco más de diez años. [28]
Según The New York Times , se sabía que Halston había tenido un romance con el diseñador de moda Luis Estévez . [29]
En 1988, Halston dio positivo en la prueba del VIH . [10] Después de que su salud comenzó a fallar, se mudó a San Francisco , donde fue atendido por su familia. El 26 de marzo de 1990, murió de sarcoma de Kaposi , una enfermedad definitoria del SIDA , en el Centro Médico California Pacific en San Francisco. [7] Sus restos fueron incinerados. [30]
En junio de 1990, la amiga de muchos años de Halston, la cantante y actriz Liza Minnelli, patrocinó un homenaje en el Alice Tully Hall del Lincoln Center , que fue seguido por una recepción organizada por su amiga Elsa Peretti . [31]
En 2010, Halston fue el tema del documental Ultrasuede: In Search of Halston . [32]
Desde noviembre de 2014 hasta enero de 2015, una exposición itinerante titulada Halston and Warhol Silver and Suede fue patrocinada por el Museo Warhol y co-curada por la sobrina de Halston, Lesley Frowick. [33]
De febrero a abril de 2015, se realizó una exposición en el museo del Fashion Institute of Technology en la ciudad de Nueva York para celebrar la moda de Halston de los años 70. [34]
En marzo de 2017, Halston Style , una retrospectiva de su carrera, se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Nassau . La retrospectiva fue comisariada por la sobrina de Halston, Lesley Frowick, y presenta material derivado de sus archivos personales que le dio antes de su muerte. Frowick también fue autora del catálogo que acompaña a la exposición, Halston: Inventing American Fashion . [35]
En mayo de 2019, se estrenó el documental Halston , dirigido por Frédéric Tcheng . El documental reavivó el interés por Halston y las Halstonettes. En mayo de 2019, The New York Times publicó un artículo, "Las mujeres de Halston tienen su opinión", que describía a muchas de las mujeres de Halstonette reflexionando sobre su experiencia. [36] Un artículo similar fue publicado en agosto de 2019 por CNN titulado "Libres dentro de nuestra ropa: las mejores modelos recuerdan cómo fue caminar en un desfile de Halston". [18]
Según el crítico de moda Robin Givhan , cuando Tom Ford relanzó Gucci e Yves Saint Laurent a fines de los años 90, encontró su inspiración en el glamour resplandeciente del estilo de Halston: "Cuando Ford agregó a Yves Saint Laurent a su carga de trabajo en 1999, hizo la debida diligencia al investigar la historia de la casa. Pero su trabajo continuó mostrando una actitud despreocupada que recordaba lo mejor de Halston". [37]
Ewan McGregor interpretó al diseñador en la miniserie de televisión Halston , que se estrenó el 14 de mayo de 2021 en Netflix , adaptada de la biografía de 1991 Simply Halston de Steven Gaines . [38]
Desde la muerte de Halston en 1990, la empresa que lleva su nombre cambió de manos varias veces.
Después de que Revlon cesara la producción de la parte de ropa de la empresa en 1990, Borghese la compró en 1991. En 1996, la firma de ropa deportiva Tropic Tex compró la licencia de ropa Halston (Revlon aún conserva los derechos de las fragancias Halston) y contrató al diseñador Randolph Duke para relanzar la línea. La primera colección de Duke debutó en el otoño de 1997 con gran éxito de crítica. Mariah Carey , Céline Dion y Minnie Driver (que lució un vestido carmesí de Halston en la ceremonia de los 70º Premios de la Academia ) estuvieron entre las celebridades que lucieron las nuevas creaciones de Halston. En 1998, Duke dejó la empresa después de que se vendiera a Catterton-Simon , un fondo de capital privado. [39] Más tarde ese año, el diseñador Kevan Hall fue contratado como diseñador jefe de la marca entonces llamada House of Halston. La primera colección de Hall para la marca debutó en la primavera de 1998 con gran éxito de crítica. [40] En 1999, Catterton-Simon vendió Halston Enterprises a Neema Clothing. [39] El diseñador jefe Kevan Hall dejó House of Halston en 2000. [41]
Tras la marcha de Hall, el nuevo propietario de Halston, James J. Ammeen, planeó relanzar la línea Halston como una marca de lujo y contrató al diseñador Bradley Bayou. La línea de Bayou, Bradley Bayou for Halston, fue usada por Oprah Winfrey y Queen Latifah . Bayou abandonó Halston frustrado en 2005 después de que Ammeen se negara a darle a Bayou más dinero para publicidad. [39]
En 2006, la cofundadora de Jimmy Choo , Tamara Mellon , la estilista Rachel Zoe y el productor de cine Harvey Weinstein se asociaron con Hilco Consumer Capital para comprar la línea en otro esfuerzo por relanzarla. Los problemas sobre la nueva dirección de la línea surgieron rápidamente cuando Tamara Mellon y Rachel Zoe no pudieron ponerse de acuerdo sobre un diseñador. El ex diseñador de Versace, Marco Zanini, finalmente fue contratado en julio de 2007. [42]
De 2007 a 2008, bajo la administración de Tamara Mellon, Halston se acercó a Chris Royer y la votó como archivista de Halston y miembro de su consejo asesor. Ella desarrolló el archivo Hilco/Halston de más de 300 piezas únicas de época de Halston, que incluía artículos editoriales y toda la información de fondo en referencia al diseño de Halston. En 2008, Chris Royer curó la exposición " Neiman Marcus Halston Glam" en San Francisco utilizando los archivos de Halston/Hilco. Y ciertas piezas fueron prestadas nuevamente en 2014 para la exposición itinerante "Halston y Warhol: Plata y Ante". [43]
La colección Halston de Zanini debutó en febrero de 2008 con críticas mixtas. Zanini dejó Halston en julio de 2008 y un diseñador británico, Marios Schwab, fue contratado en mayo de 2009. [39] Halston Enterprises decidió entonces lanzar una segunda línea llamada Halston Heritage. La línea Heritage se basa en bocetos archivados de Halston con actualizaciones modernas. [37] En 2009, la actriz Sarah Jessica Parker lució dos vestidos de Halston Heritage en la película Sex and the City 2 y la empresa la contrató como presidenta y directora creativa de la línea principal. También supervisó la línea Halston Heritage. [39] [44]
En febrero de 2011, Marios Schwab lanzó su primera colección Halston para la temporada otoño/invierno. [39] Durante su mandato como directora creativa, Sarah Jessica Parker eligió a la joyera Jacqueline Rabun para diseñar una selección de accesorios de plata. [45]
Sin embargo, la colección de Schwab debutó con una recepción crítica negativa. [39] En la edición de agosto de 2011 de American Vogue , Sarah Jessica Parker reveló que había dejado la empresa. [46] Schwab y Harvey Weinstein dejaron la empresa poco después. [39] [47]
A finales de 2011, Hilco Consumer Capital consolidó la propiedad y contrató a Ben Malka, expresidente de BCBG, para continuar con el negocio de Halston Heritage como presidente y director ejecutivo. Malka solicitó la ayuda de Marie Mazelis, exdirectora creativa de Max Azria y Hervé Léger, para liderar el relanzamiento de la línea contemporánea. Hilco decidió centrarse exclusivamente en la actividad de prêt-à-porter de Halston Heritage e invirtió 7,5 millones de dólares adicionales para su desarrollo. [37]
En septiembre de 2012, la empresa trasladó su sede de Nueva York a Los Ángeles. [48] En febrero de 2013, Halston Heritage firmó un acuerdo con Majid Al Futtaim Group para la distribución de sus productos en los Emiratos Árabes Unidos . [49] En 2015, la empresa vendió H by Halston y H Halston a la empresa Xcel que se especializa en llevar marcas bastante conocidas a los puntos de venta del mercado masivo. [37]
La colección de otoño de 2018 se centró en prendas deportivas . [50] [51]
Ken Downing fue nombrado director creativo de Halston en 2022. [52]
La vida personal del Sr. Estévez favoreció el libertinaje sobre las licencias. Afirmó haber tenido muchas aventuras con hombres y mujeres, incluidos Halston y Ethel Merman, a pesar de una boda con Betsy Dew, una socialité, en la que Hubert de Givenchy fue su padrino.