Héctor Parra

Hèctor Parra i Esteve (nacido el 17 de abril de 1976) es un compositor español . Desde 2002 vive en París.

Nacido en Barcelona, ​​Parra completó sus estudios con Carles Guivoart, David Padrós y Maria Jesús Crespo en el Conservatorio Municipal de Barcelona con un premio en composición y una matrícula de honor en piano. Tras licenciarse también en dirección coral, estudió dirección de orquesta con Arturo Tamayo en la Universidad de Alcalá . Continuó sus estudios de composición con Michael Jarrell en la Universidad de Música de Ginebra en 2005-2006, y con Jonathan Harvey , Brian Ferneyhough , Beat Furrer y Philippe Manoury en IRCAM , Royaumont foundation academy, Centre Acanthes (Francia) y Takefu (Japón). Fue seleccionado para estudiar composición y música por ordenador en IRCAM (2002-2003) con Mikhail Malt y Philippe Leroux . Obtuvo un máster en Ciencias y Tecnología del Arte en la Universidad París 8 Vincennes-Saint-Denis bajo la supervisión de Horacio Vaggione en 2005. Además de música, estudió pintura y dibujo en el taller de Francesco Miñarro en Barcelona . Entre 2005 y 2012 fue profesor de composición electroacústica en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y entre 2013 y 2017 fue profesor de composición en el IRCAM. También ha sido miembro de varios jurados en concursos internacionales como el Concours international de piano d'Orléans 2017 ^[1] y el Geneva International Music Competition 2019. ^[2]

Sus obras han sido interpretadas internacionalmente por conjuntos como Ensemble Intercontemporain , Arditti Quartet , ensemble recherche , musikfabrik , Klangforum Wien , Freiburger Barockorchester , Concerto Köln, SWR Symphonieorchester , Gürzenich Orchestra Colonia , BBC Scottish Symphony Orchestra , Tokyo Philharmonic Orchestra , Orquesta Nacional de España. , Orquesta Sinfónica de Barcelona y Orquesta Nacional de Cataluña , la Orquesta Filarmónica de Lieja , la Orquesta Nacional de Île-de-France , el Kammerensemble Neue Musik Berlin o el ensemble mosaik, así como numerosos solistas.

Ha recibido encargos del Estado francés, del IRCAM -Centro Pompidou en siete ocasiones, del Ministerio de Cultura español, de la Generalitat de Cataluña, del Ayuntamiento de Múnich para la Bienal de Múnich y de instituciones como la Academia de las Artes de Berlín , Museo del Louvre , WDR , SWR , Kölner Philharmonie , Auditori de Barcelona, ​​Ensemble Intercontemporain , Klangforum Wien /Impuls academy Graz, Festival de Música de Estrasburgo , Orquesta Nacional de Île-de-France , IVM (Valencia), Música de Hoy (Xavier Güell), Schauspielhaus de Salzburgo, Caja Madrid o la Sociedad Selmer (París).

Su música se interpretó en festivales internacionales como el Festival de Lucerna , el Festival de Aviñón, el Festival Agora del IRCAM (París), Royaumont, Centre Acanthes, Forum Neues Musiktheater de la Ópera de Stuttgart, Novart de Bordeaux, ADK Berlin, Quincena Musical de San Sebastián, Nous Sons Barcelona, ​​Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), Philharmonie Luxemburgo, Otoño de Varsovia , Wien Modern , Acht Brücken (Colonia), Festival Donaueschingen , Festival de Música Contemporánea de Huddersfield (fue compositor residente en 2013 ^[3] ), ISCM- World Music Days 2015, Wittener Tage für neue Kammermusik , Festival Présences de Radio France, Manifiesto del IRCAM-Center Pompidou, Musikprotokoll / Steirischer Herbst, KLANG (Helsinki), Traiettorie Parma, Ars Musica (Bruselas), Festival Archipel (Ginebra), Festival Internacional de Granada, Quincena Musical de San Sebastián o el Festival Rainy Days.

Sus piezas han formado parte de programas en salas de conciertos como la Philharmonie de París, la Konzerthaus de Viena , el Suntory Hall de Tokio, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, L' Auditori de Barcelona, ​​el Wigmore Hall , el Palau de la Música Catalana (compositor invitado en 2015 y 2016 ^[4] ), Nouveau Siècle Lille (donde fue compositor residente en 2017 y 2018 ^[5] ) y teatros de ópera como la Opera Vlaanderen, la Ópera Estatal de Berlín , el Teatro de Friburgo , la Staatsoper de Stuttgart y el Gran Teatre del Liceu .

Las obras de Parra están publicadas por Durand/Universal Music Publishing Classical (París) y por Tritó Edicions (Barcelona) (obras hasta 2010). ^[6]

En la obra de Parra se pueden observar tres grandes campos de inspiración:

• Bellas artes, especialmente pintura.
• Ciencias naturales, especialmente física de partículas , astronomía , astrofísica y biología evolutiva .
• Literatura, especialmente novelas y obras de teatro de escritores europeos contemporáneos con una visión crítica y política de la sociedad y la historia.

Parra es un pintor de formación. Sus opulentas partituras manuscritas muestran sus habilidades gráficas. ^[7] Su fascinación por la textura y el gradiente de color, especialmente en las obras de El Greco , Diego Velázquez y Paul Cézanne , lo llevaron a estrategias compositivas para transformar las texturas visuales y sus relaciones proporcionales en formas musicales dinámicas. Piezas ejemplares para tales transiciones son Lumières Abyssales – Chroma I y Aracne – Cuarteto de cuerdas n.º 3. También Joan Miró fue una gran inspiración ( Constelaciones , L'Étoile matinale y Chiffres et constellations amoureux d'une femme ). Pero su interés también incluye a artistas más contemporáneos como el escultor Jaume Plensa (que contribuyó a la realización de la pieza coral Breathing con un fragmento poético), Matthew Ritchie (con quien Parra trabajó para Hypermusic Prologue y Hypermusic Ascension , ^[8] expuesta en el Museo Guggenheim de Nueva York), Antoni Tàpies ( Cos de matèria ), Gordon Matta-Clark o Gregor Schneider ( Haus ur / Office Baroque , Wilde ).

En 2006, la física teórica , la astronomía y la biología evolutiva se convirtieron en una fuente de inspiración para Parra. Transfirió las teorías de la física teórica Lisa Randall , el astrofísico Jean-Pierre Luminet o el químico orgánico y biólogo molecular Graham Cairns-Smith a los procesos musicales, lo que lo llevó a pequeñas piezas de cámara, piezas de orquesta y, finalmente, también a su ópera Hypermusic Prologue basada en un libreto de Lisa Randall. Otras piezas ejemplares que hacen referencia a tales teorías son: Inscape , Early life , Stress Tensor , Mineral Life , Caressant l'horizon , InFALL o ...limite les rêves au-delà.

En 2013, la literatura se convirtió en una nueva fuente de inspiración y material para Parra. Desde entonces, ha creado varias óperas que adaptan novelas u obras de teatro en libretos. La ópera Das geopferte Leben con libreto de Marie NDiaye fue estrenada por la Orquesta Barroca de Friburgo y el Ensemble Recherche en la Bienal de Múnich de 2014. ^[9] Al año siguiente, la ópera Wilde se estrenó en el Festival de Schwetzingen , ^[10] con Calixto Bieito como director y libreto de Klaus Händl .

El proyecto más ambicioso de Parra hasta el momento es la ópera Les Bienveillantes , ^[11] basada en la novela homónima de Jonathan Littell . De nuevo con Calixto Bieito como director y libreto de Klaus Händl. La ópera fue un encargo de la Ópera de Flandes y se estrenó en Amberes y Gante en abril y mayo de 2019 y fue ampliamente aplaudida por el público y elogiada por la prensa internacional. ^{[12] [13]}

• Zangezi (2007). Teatro musical para soprano, actores y electrónica pregrabada. Basado en el poema homónimo de Velimir Khlebnikov .
• Prólogo de Hypermusic: una ópera proyectiva en siete planos. (2008/2009). Ópera para dos voces solistas, ensamble y electrónica en vivo. Libreto de Lisa Randall .
• Te craindre en tu absenta (2012/2013). Monodrama para una sola actriz, conjunto y electrónica en directo. Libreto de Marie NDiaye .
• Das geopferte Leben (2013). Ópera para cuatro voces solistas, conjunto barroco y electrónica en directo. Libreto de Marie NDiaye.
• Wilde (2014/2015). Ópera para seis voces solistas y orquesta. Libreto de Klaus Händl .
• Les Bienveillantes (2018/2019). Ópera para voz solista, cuarteto vocal, coro y gran orquesta. Libreto de Klaus Händl basado en la novela homónima de Jonathan Littell .

• Lumières Abyssales – Chroma I (2004/2006). Gran orquesta.
• Karst – Chroma II (2006). Gran orquesta.
• Sinfonía de cámara nº 2 "Fibrillian" (2007/2008). Orquesta de cuerdas.
• Caressant el horizonte (2011). Orquesta de cámara.
• En OTOÑO (2011/rev. 2012). Gran orquesta.
• La ausencia (2013). Orquesta.
• Suite Wilde (2015). Orquesta.
• Tres sonetos de Shakespeare (2016). Tenor y orquesta.
• Orgia – Irrisorio alito d'aria (2017). Conjunto y orquesta barroca.
• Avant la fin... vers où? (2017). Gran orquesta.
• Inscape (2017/2018). Ensamble instrumental solista, gran orquesta y electrónica en vivo.
• Wanderwelle (2019). Barítono y gran orquesta. Libreto de Klaus Händl.

• Sinfonía de cámara Quasikristall (2005). Gran conjunto.
• Sirrt die Sekunde (2008). Gran conjunto.
• Equinoccio (2010). Gran conjunto.
• Menos que un soufflé, a peine un movimiento del aire (2012). Flauta solista y conjunto.
• Un soufflé en suspens (2016). Gran conjunto.

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• Constelaciones (2020/2021). Actor y piano a cuatro manos.
• Cinq constelaciones para piano a quatre mains (2020/2021).
• Chiffres et constellations amoureux d'une femme (2020/2021). Conjunto de cámara.
• L'Étoile matinale (2020). Conjunto de cámara.
• Cuarteto de Cuerda nº 4 "Un concertino di angeli contro le pareti del mio cranio" (2020).
• Celda 2 (2016). Conjunto de cámara.
• Cuarteto de cuerdas nº 3 "Aracne" (2015)
• Cataluña Lliure (2015). Conjunto de cámara.
• Sigma-Waves (2015). Cuarteto de saxofones.
• Vers le blanc (2013). Violín y piano.
• Vida temprana (2010). Conjunto de cámara.
• Stress Tensor (2009 rev. 2011). Conjunto de cámara.
• Cuarteto de cuerdas nº 2 “Fragmentos sobre la fragilidad” (2009). Cuarteto de cuerdas y electrónica en directo.
• Una exploración de la luz (2008). Violonchelo y percusión.
• Trío para piano n.º 1 "Campos anudados" (2007)
• Cuarteto de cuerdas "Hojas de la realidad" (2007)
• String Trio (2006). Trío de cuerdas y electrónica.
• Ona (2006). Flauta y viola.
• Ciel Rouillé (2005). Conjunto de cámara.
• Vestigios (2005). Dos pianos y percusión.
• Trío con piano n.º 1 "Wortschatten" (2004)
• Fragmentos Striés (2004). Cuarteto de saxofones.
• Andante Sospeso (2003). Flauta y piano.
• Stasis – Antígona I (2002). Cuarteto de cuerdas.
• Abîme – Antígona IV (2002). Conjunto de cámara.
• Strata – Antígona II (2002). Conjunto de cámara.
• Pulsiones (2002). Conjunto de cámara.

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• Cinq fleurs pour contrabasse (2021).
• Cuatro constelaciones para piano (2020).
• ...limite les rêves au-delà (2017). Violonchelo y electrónica en vivo.
• Au cœur de l'Oblique / Cinq études d'architecture , n.º 1 (2016-2017). Piano.
• Vida mineral II (2016). Viola.
• Cell (Arco de histeria) (2016) / Cinq études d'art , n.º 4. Piano.
• Tres miradas (2016). Órgano.
• Una pregunta (a Jaume Plensa) (2015) / Cinq études d'art , n.º 5. Piano.
• Haus ur / Office Barroco (2014) / Cinq études d'art , n.º 3. Piano.
• Carícies cap al blanc (2013) / Cinq études d'art , n.º 2. Piano.
• Cos de matèria (Antoni Tàpies in memoriam) (2012) / Cinq études d'art , n.º 1. Piano.
• Mineral Life (2010). Multipercusión.
• Sonata para piano (2010). Piano.
• La dona d'aigua (El Montseny) (2009). Piano.
• Cuatro miniaturas (2007). Piano.
• Tentativas de Realidad (2007). Violonchelo y electrónica en vivo.
• L'Aube Assaillie (2004-2005). Violonchelo y electrónica.
• Improvisación (2005). Piano.
• Chymisch (2005). Saxofón barítono y electrónica.
• Campos de tiempo III (2004). Flauta.
• Campos de tiempo II (2004). Clarinete en si menor.
• Time Fields II (2002/rev.2006). Saxofón barítono.
• Tres Peces para piano – Lichtzwang (1999). Piano.

• Pape moe (1999-2000). Soprano y electrónica. Texto de Paul Gauguin (Noa Noa).
• Mort d'Antigone – Antígona III (2001). Mezzosoprano y clarinete en si menor. Texto de Sófocles .
• Strette (2003). Soprano y electrónica en directo. Poema de Paul Celan.
• Arena (2006). Soprano y piano. Poema de Núria Casellas.
• Stimmen (2008). Soprano, violín y piano. Poema de Paul Celan .
• Respiración (2015). Coro mixto a 12 voces. Poemas de Jaume Plensa.
• Cuaresma como un sueño (2015). Coro de cámara y piano. Poema de Jaume Plensa .

• La vida después de la arquitectura – Amor (2019). Piano a cuatro manos.
• FREC 3 (2016–2017). Piano y tres instrumentos.
• FREC 2 (2016). Piano y electrónica en vivo.
• FREC 1 (2012–2013). Piano amplificado.

• He llegado como una mariposa al salón de la vida humana (2009). 6 pistas.

• 2002: Premio de Composición del Colegio de España de París y del Instituto Nacional de Música de España-INAEM ^[14]
• 2005: Premio del Comité de Lectura Tremplin del IRCAM y del Ensemble Intercontemporain
• 2007: Concurso de compositores en memoria de Donald Aird en San Francisco ^[15]
• 2008: Premio del Comité de Lectura Impuls del Klangforum Wien (Graz) ^[16]
• 2009: Premio "Tendències al creador emergente" del diario español El Mundo ^[17]
• 2011: Premio de Compositor Ernst von Siemens ^[18]
• 2014: Nominación de la revista Opernwelt por Das geopferte Leben como mejor estreno del año ^[19]
• 2015: Seleccionado por la ISCM – Sociedad Internacional de Música Contemporánea para cerrar el Festival Anual 2015 (Eslovenia) con la obra orquestal InFALL
• 2017: Premio Nacional de Cultura de Cataluña ^[20]
• 2018: Finalista en FEDORA – Premio Generali Opera ^[21]
• 2021: Residencia en la Villa Médicis de Roma / Académie de France à Rome (2021–2022).

• L'aube assaillie. Música de cámara  : Ciel Rouillé ; Campos de tiempo III ; Andante Sospeso ; Improvisado ; Fragmentos Striés ; Tres Peces para piano – Lichtzwang ; Vestigios ; L'Aube Assaillie , Ensemble Proxima Centauri, Utopia Ensemble, Quatuor Aker, Duo Nataraya, Imma Santacreu, Laura Capsir, Amandine Lefèvre y Hèctor Parra. Productores: REMA 12 / Albert Mestres, 1 CD Ars Harmonica, Sabadell, 2006.
• Trío para piano n.º 2 «Knotted Fields»; Impromptu ; Trío para piano n.º 1 «Wortschatten»; L'Aube assaillie ; Abîme – Antigone IV ; Trío de cuerdas, Ensemble Recherche, 1 CD Kairos (sello discográfico) , 2008, n.º 0012822KAI.
• Prólogo de Hipermúsica. Una ópera proyectiva en siete planos. Libreto de Lisa Randall, Charlotte Ellett (soprano), James Bobby (barítono), Ensemble Intercontemporain, Clement Power (director), Thomas Goepfer (IRCAM'S music computing), 2 CD Kairos (sello discográfico) , col. Sirènes, coproducción Ircam-Centre Pompidou, Ensemble Intercontemporain, 2010.
• Vida temprana ; Tensor de estrés ; Caressant l'Horizon , ensemble recherche , Ensemble Intercontemporain , Emilio Pomárico, 1 CD Col legno, 2012.
• Frec . Agustí Fernández, piano, 1 CD Sirulita, 2020.

• Parra, Hèctor (2019). "De la energía creativa a la conformación de un espacio-tiempo escultórico: la tensión musical en la obra de Jaume Plensa". Catálogo Jaume Plensa. Barcelona: MACBA.
• —. "Componre avui. Reflexions des de la praxi." Revista Segell , núm. 33, Barcelona.
• —. "Das geopferte Leben: ein Zwiegespräch zwischen Barock und gegenwärtigem Schaffen". Libro del 30 aniversario de la Freiburger Barockorchester GbR. Traducido al alemán por Judith Blank.
• — (2016). "David Padrós, in memoriam." Nuvol . Barcelona.
• — (2008). "Prólogo de Hypermusic – Òpera Projectiva en 7 planes". En ressonància .
• — (2013). "Encontre noves fronteres de la ciencia, l'art i el pensament", KRTU, Departamento de Cultura de Cataluña. Artículo publicado en inglés en Sonograma.
• — (2007). "Cap a una nova expressivitat". Nexo , vol. 37. Barcelona: Caixa Cataluña.
• — (2006). "Estrecha". En: Bresson, Jean, Carlos Agon y Gérard Assayag (eds.). El libro del compositor OM 1 . París: IRCAM-Centro Pompidou.
• —. Para un acercamiento a la creación de interrelaciones estructurales entre los espacios acústicos y visuales . (Tesis de maestría). Supervisor Líder: Horacio Vaggione. Universidad de París VIII. Inédito.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Hèctor Parra .

• Sitio web oficial
• "Héctor Parra (biografía, obras, recursos)" (en francés e inglés). IRCAM .
• Hèctor Parra, Durand (editor)]
• Hèctor Parra, Tritó (editor)]
• Héctor Parra, SoundCloud
• Parra y Esteve, Hèctor (1976), Centro de documentación de la música contemporánea (Cdmc)