Friedrich Gulda

Friedrich Gulda
Una estatua de Friedrich Gulda.
Nacido	( 16 de mayo de 1930 )16 de mayo de 1930 Viena , Austria
Fallecido	27 de enero de 2000 (27 de enero de 2000)(69 años) Steinbach am Attersee , Austria
Educación	Conservatorio Popular de Viena Academia de Música de Viena
Ocupaciones	Pianista Compositor
Premios	Cruz austriaca de honor para las ciencias y las artes

Friedrich Gulda ( alemán: [ˌFʁiːdʁɪç ˈɡʊlda] ^ⓘ 16 de mayo de 1930 – 27 de enero de 2000) fue un pianista y compositor austríaco que trabajó tanto en el campo clásico como en el del jazz.

Nacido en Viena, hijo de un maestro, Gulda comenzó a aprender a tocar el piano a los 7 años con Felix Pazofsky en el Wiener Volkskonservatorium . En 1942, ingresó en la Academia de Música de Viena , donde estudió piano y teoría musical con Bruno Seidlhofer y Joseph Marx .

Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando eran adolescentes, Gulda y su amigo Joe Zawinul interpretaban música prohibida, incluido jazz, violando la prohibición gubernamental de tocar ese tipo de música. ^[1]

Gulda ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra en 1946. Inicialmente, el jurado prefirió al pianista belga Lode Backx, pero cuando se realizó la votación final, Gulda fue el ganador. Una de los jurados, Eileen Joyce , que favorecía a Backx, se retiró furiosa y afirmó que los demás jurados estaban injustamente influenciados por los partidarios de Gulda. ^[2] Gulda comenzó a dar conciertos en todo el mundo. Hizo su debut en el Carnegie Hall en 1950. ^[3] Junto con Jörg Demus y Paul Badura-Skoda , Gulda formó lo que se conoció como la "troika vienesa".

Aunque es más conocido por sus interpretaciones de Mozart y Beethoven , Gulda también interpretó la música de JS Bach (a menudo en clavicordio ), Schubert , Chopin , Schumann , Debussy y Ravel . Sus grabaciones de El clave bien temperado de Bach son muy valoradas, ^[4] pero Gulda interpretó muy pocas otras piezas de Bach y grabó aún menos. A finales de la década de 1960, Gulda grabó las sonatas completas de Beethoven. Continuó interpretando obras clásicas durante toda su vida, componiendo cadencias para dos conciertos de Mozart, ^[5] que grabó con su ex alumno Claudio Abbado , ^[6] aunque a veces dirigía él mismo desde el teclado. Una característica notable de sus grabaciones de Mozart fueron sus propias improvisaciones.

Phillips Records incluyó a Gulda en su caja de CD Grandes pianistas del siglo XX , que salió en 1999. ^[7] Entre sus estudiantes de piano se encontraban Martha Argerich , quien lo llamó "mi influencia más importante", ^[8] y el director Claudio Abbado . ^[9]

En 1956, Gulda actuó y grabó en Birdland en la ciudad de Nueva York ^[10] y en el Festival de Jazz de Newport . ^[3] Organizó la Competencia Internacional de Jazz Moderno en 1966, ^[11] y estableció el Musikforum Internacional, una escuela para estudiantes que querían aprender improvisación, en Ossiach, Austria, en 1968. ^[12] A partir de la década de 1950, Gulda cultivó un interés profesional en el jazz , escribiendo canciones e improvisaciones libres o improvisaciones musicales abiertas. También grabó como vocalista bajo el seudónimo de "Albert Golowin", engañando a los críticos musicales durante años hasta que se dio cuenta de que Gulda y Golowin eran la misma persona. Tocó piezas instrumentales, a veces combinando jazz, música libre y música clásica en sus conciertos. Una vez dijo: ^[13]

No hay garantía de que me convierta en un gran músico de jazz, pero al menos sabré que estoy haciendo lo correcto. No quiero caer en la rutina de la vida del pianista de concierto moderno, ni quiero subirme al carro de los triunfos baratos del barroco.

En el jazz encontró "el impulso rítmico, el riesgo, el contraste absoluto con el enfoque pálido y académico que me habían enseñado". ^[13] También comenzó a tocar el saxofón barítono . ^[11]

En la década de 1960, Gulda escribió un Preludio y Fuga con un tema que sugería swing . A Keith Emerson le gustó tanto la Fuga de Gulda que la interpretó a menudo en los conciertos de Emerson, Lake & Palmer en la década de 1970, y también se publicó una versión de estudio en The Return of the Manticore de Emerson, Lake & Palmer . ^{[ cita requerida ]}

Además, Gulda compuso "Variations on The Doors' ' Light My Fire '" (también conocida como " Variationen über "Light My Fire" (von Jim Morrison) ") para piano solo, y la lanzó en 1971 en la pista 11 (LP disco 1, lado 2, pista 1) de "The Long Road To Freedom ( Ein musikalisches Selbstporträt in Form eines Lehrgangs )". Una versión instrumental de estilo rock para trío de piano/bajo/batería (sin ninguna de las complejas variaciones compuestas e improvisadas por Gulda...) de "Light My Fire" también se puede encontrar en el álbum de Gulda As You Like It (1970), un álbum que también incluye estándares como " 'Round Midnight " y " What Is This Thing Called Love? ", así como el clásico de Gulda "Blues For HG (dedicado a Hans Georg Brunner-Schwer)".

Desde finales de los años 1960 hasta los años 1980, mientras continuaba con sus actuaciones y grabaciones de jazz basado en el swing y el bop (a menudo en grandes bandas de jazz europeas, que solía organizar anualmente), y sus actuaciones y grabaciones clásicas, también actuó y/o grabó (a menudo utilizando un clavicordio personalizado amplificado eléctricamente , instrumentos de percusión y una flauta dulce de madera) con una amplia gama de músicos involucrados en la improvisación libre , incluidos: Cecil Taylor , Barre Phillips , Ursula Anders, John Surman , Albert Mangelsdorff , Stu Martin y Fritz Pauer . Gulda habló de una fascinación por los límites de la música, creyendo que toda la música tiene valor, independientemente de cómo la juzgue la sociedad. Creía que los experimentos en lo que él llamaba "música libre" eran experiencias musicales maravillosas, incluso si nadie más creía que fuera música. Uno de esos experimentos fue una actuación en la que él y Ursula Anders improvisaban desnudos y gritaban que estaban locos. ^[1]

A finales de los años 1970 y 1980, Gulda participó en festivales de música anuales, como el Münchner Klaviersommer , donde entre los invitados musicales que vinieron a actuar con él a lo largo de los años se encontraban Herbie Hancock , Joe Zawinul y Chick Corea . ^{[ cita requerida ]}

En 1980, escribió su Concierto para violonchelo y orquesta de viento , que ha sido calificado de "tan conmovedor como alegre", en cinco movimientos "que incluyen jazz, un minueto, rock, una pizca de polca, una marcha y una cadencia con dos momentos en los que un violonchelista estrella debe improvisar". ^[14]

En 1982, Gulda se asoció con el pianista de jazz Chick Corea , quien se encontraba entre la separación de Return to Forever y la formación de su Elektric Band . Publicado en The Meeting (Philips, 1984), Gulda y Corea se comunican en largas improvisaciones que mezclan jazz (" Some Day My Prince Will Come " y la menos conocida, adaptada por Miles Davis , la canción "Put Your Foot Out") y música clásica (" Wiegenlied " de Brahms ["Canción de cuna"]).

Gulda y Corea continuaron su relación musical y grabaron el Concierto para dos pianos de Mozart con la Orquesta del Concertgebouw bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt . También interpretaron dúos de jazz para piano de "Fantasía para dos pianos" de Gulda y "Ping Pong para dos pianos" de Corea.

A finales de los años 1980 y 1990, la organista y tecladista MIDI Barbara Dennerlein también estudió y actuó con Gulda. ^[15]

Estas prácticas poco ortodoxas, junto con el rechazo a veces a seguir las convenciones de vestimenta (en un concierto en el sur de Alemania se le describió como "un proxeneta serbio" ^[16] ) o a anunciar el programa de sus conciertos con antelación, le valieron el apodo de "pianista terrorista". ^[3] En 1988, canceló una actuación después de que los funcionarios del Festival de Salzburgo se opusieran a que incluyera al músico de jazz Joe Zawinul en el programa. ^[3] Cuando la Academia de Música de Viena le otorgó su Anillo Beethoven en reconocimiento a sus actuaciones, lo aceptó, pero luego lo reconsideró y lo devolvió. ^[12] Para promocionar un concierto en 1999, anunció su propia muerte en un comunicado de prensa para que el concierto en el Konzerthaus de Viena pudiera servir como una fiesta de resurrección. ^[12]

Gulda murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 69 años el 27 de enero de 2000 en su casa de Weissenbach , Austria. ^[12] Está enterrado en el cementerio de Steinbach am Attersee , Austria. Dio instrucciones para que no se hiciera ningún obituario. ^[1]

Gulda se casó dos veces: primero con la actriz Paola Loew (1956-1966), con quien tuvo dos hijos, David Wolfgang y Paul, y luego con Yuko Wakiyama (1967-1973), con quien tuvo otro hijo, Rico. Tanto Paul como Rico se convirtieron en pianistas consumados. En 1975, Gulda inició una relación con la cantante de oratorio Ursula Anders, que duró hasta su muerte. ^[17]

En 2007 se realizó un documental para televisión sobre su vida, So what?! – Friedrich Gulda . ^[18]

• 1959: Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte ^[19]
• 1989: Anillo Honorario de Viena

• Página oficial de Gulda-Werkstatt con lista completa de trabajos Archivado el 30 de junio de 2018 en Wayback Machine.
• Páginas de agradecimiento a Gulda de Youngrok Lee
  • Vida y grabaciones importantes
  • Grabaciones y discografía
• Un documental sobre Friedrich Gulda titulado "¿Y qué?"
• Ocho representaciones de Friedrich Gulda (ClassicalTV)
• Grabaciones con Friedrich Gulda en el archivo online de la Österreichische Mediathek (Entrevistas en alemán). Consultado el 2 de septiembre de 2019.
• Grabaciones gratuitas con Friedrich Gulda en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)