Arquitectura del Renacimiento griego

La arquitectura neoclásica fue un estilo que comenzó a mediados del siglo XVIII pero que floreció particularmente a fines del siglo XVIII y principios del XIX, predominantemente en el norte de Europa , Estados Unidos y Canadá , así como en la propia Grecia después de su independencia en 1821. Revivió muchos aspectos de las formas y estilos de la arquitectura griega antigua , en particular el templo griego . Un producto del helenismo , la arquitectura neoclásica se considera la última fase en el desarrollo de la arquitectura neoclásica , que se basó en la arquitectura romana . El término fue utilizado por primera vez por Charles Robert Cockerell en una conferencia que dio como profesor de arquitectura en la Royal Academy of Arts de Londres en 1842. ^[1]

Con el nuevo acceso a Grecia y Turquía , o inicialmente a los libros producidos por los pocos que habían visitado los sitios, los arqueólogos-arquitectos de la época estudiaron los órdenes dórico y jónico . A pesar de su universalidad arraigada en la antigua Grecia, el idioma del Renacimiento griego se consideró una expresión de nacionalismo local y virtud cívica en cada país que lo adoptó, y la libertad de los detalles laxos y la frivolidad que caracterizaron entonces la arquitectura de Francia e Italia , dos países donde el estilo nunca llegó a tener un gran arraigo arquitectónico. La arquitectura del Renacimiento griego fue adoptada en Gran Bretaña , Alemania y los Estados Unidos , donde el idioma se consideró libre de asociaciones eclesiásticas y aristocráticas y se apeló a la emergente adopción del liberalismo clásico en cada país .

El gusto por todo lo griego en muebles y diseño de interiores, a veces llamado neogriego , alcanzó su apogeo a principios del siglo XIX, cuando los diseños de Thomas Hope influyeron en una serie de estilos decorativos conocidos como arquitectura neoclásica , imperial , imperial rusa y regencia en Gran Bretaña. La arquitectura del Renacimiento griego tomó un rumbo diferente en varios países, y duró hasta la década de 1860 y la Guerra Civil estadounidense , y más tarde en Escocia .

Los arquitectos modernos están recreando este diseño construyendo casas similares a las del Renacimiento griego. Estas casas se caracterizan por sus proporciones simétricas y equilibradas, y suelen presentar un atrevido pórtico con frontón y aberturas arqueadas. La fachada simétrica está dividida en dos mitades iguales.

Gran parte de la arquitectura del Renacimiento griego utilizó el orden dórico griego en la versión anterior que se encuentra en los edificios que conducen al Partenón de Atenas. Esto contrastaba significativamente con la arquitectura helenística griega posterior y la arquitectura romana . Las columnas dóricas griegas suelen ser bastante gruesas, a menudo se estrechan hacia la parte superior, siempre son estriadas y tienen reglas complicadas para el entablamento sobre las columnas. Además, las columnas descienden directamente hasta el piso ( estilóbato ) sin una base definida; este último aspecto a menudo fue omitido por los arquitectos que siguieron las otras convenciones griegas, por ejemplo en la Puerta de Brandeburgo .

La comprensión de la arquitectura griega real se basaba en edificios en ruinas, y durante este período surgió la conciencia de la gama completa de ornamentación y color de los templos griegos antiguos. Los arquitectos conocían las grandes esculturas de frontón y los relieves de metopas , y copiaban estos elementos costosos cuando los fondos lo permitían, pero con mucha menor frecuencia tenían la gama completa de antefijas y acroterios .

Los templos griegos normalmente no tenían ventanas, salvo quizás en el techo, lo que planteaba un problema para los edificios modernos en la mayoría de los casos, que generalmente se dejaba de lado. Muchos edificios que necesitaban cumplir funciones modernas se concentraban en tener una fachada impresionante al estilo de un templo, lo que daba a las otras caras del edificio un diseño más práctico hasta la cornisa .

En Alemania, la arquitectura neogriego se encuentra predominantemente en dos centros, Berlín y Múnich . En ambos lugares, el dórico era el estilo cortesano más que un movimiento popular y fue fuertemente patrocinado por Federico Guillermo II de Prusia y Luis I de Baviera como expresión de sus deseos de que sus respectivas sedes se convirtieran en la capital de Alemania. El primer edificio griego fue la Puerta de Brandeburgo (1788-1791) de Carl Gotthard Langhans , quien la modeló libremente sobre los Propileos de Atenas . Diez años después de la muerte de Federico el Grande , la Akademie de Berlín inició un concurso para un monumento al rey que promovería la "moralidad y el patriotismo".

El diseño inacabado de Friedrich Gilly para un templo erigido sobre la Leipziger Platz captó el tono de alto idealismo que los alemanes buscaban en la arquitectura griega y ejerció una enorme influencia en Karl Friedrich Schinkel y Leo von Klenze . Schinkel estuvo en condiciones de dejar su impronta en Berlín después de que la catástrofe de la ocupación francesa terminara en 1813; su trabajo en lo que hoy es el Altes Museum , el Konzerthaus Berlin y el Neue Wache transformó esa ciudad. De manera similar, en Múnich, la Gliptoteca y el monumento conmemorativo del Walhalla de von Klenze fueron el cumplimiento de la visión de Gilly de un mundo alemán ordenado y moral. La pureza y seriedad del estilo pretendían ser una afirmación de los valores nacionales alemanes y en parte una respuesta deliberada a Francia, donde nunca llegó a tener éxito.

En comparación, la arquitectura neogriego en Francia nunca fue popular ni entre el estado ni entre el público. Lo poco que hay comenzó con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles (1773-1780) y la Barrière des Bonshommes (1785-1789) de Claude Nicolas Ledoux . La evidencia de primera mano de la arquitectura griega fue de muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Tendría que esperar hasta el Neo-Grec del Segundo Imperio de Labrouste para que la arquitectura neogriego floreciera brevemente en Francia.

Tras los viajes a Grecia de Nicholas Revett, un arquitecto de Suffolk, y del más recordado James Stuart a principios de la década de 1750, la curiosidad intelectual rápidamente llevó a un deseo entre la élite de emular el estilo. Stuart recibió el encargo de George Lyttelton después de su regreso de Grecia para producir el primer edificio griego en Inglaterra, el templo del jardín en Hagley Hall (1758-59). ^[2] Varios arquitectos británicos en la segunda mitad del siglo asumieron el desafío expresivo del dórico de sus mecenas aristocráticos, incluidos Benjamin Henry Latrobe (notablemente en Hammerwood Park y Ashdown House ) y Sir John Soane , pero siguió siendo el entusiasmo privado de los conocedores hasta la primera década del siglo XIX.

Un ejemplo temprano de la arquitectura dórica griega combinada con un interior más palladiano es la fachada de la iglesia rural de Ayot St Lawrence , diseñada por Revett en Hertfordshire, encargada en 1775 por Lord Lionel Lyde, de la mansión homónima. Las columnas dóricas de esta iglesia, con sus detalles "rizados como la corteza de un pastel", están tomadas de dibujos que Revett hizo del Templo de Apolo en la isla cicládica de Delos , en la colección de libros que él (y Stuart en algunos casos) produjeron, financiados en gran parte por una suscripción especial de la Sociedad de Dilettanti. Ver más en el libro de Terry Friedman The Georgian Parish Church , Spire Books, 2004.

Vista en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego sonó una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos en Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo que acompañaba al Acta de Unión , las Guerras Napoleónicas y el clamor por la reforma política. El diseño ganador de William Wilkins para el concurso público para el Downing College, Cambridge anunció que el estilo griego se convertiría en un idioma dominante en la arquitectura, especialmente para los edificios públicos de este tipo. Wilkins y Robert Smirke continuaron construyendo algunos de los edificios más importantes de la época, incluido el Theatre Royal , Covent Garden (1808-1809), la Oficina General de Correos (1824-1829) y el Museo Británico (1823-1848), el Edificio Wilkins del University College de Londres (1826-1830) y la National Gallery (1832-1838).

Uno de los mayores defensores británicos del estilo fue Decimus Burton .

En Londres , entre 1817 y 1829, se construyeron veintitrés iglesias de la Comisión de Renacimiento Griego, siendo la más notable la iglesia de St. Pancras, obra de William y Henry William Inwood . En Escocia, el estilo fue adoptado con avidez por William Henry Playfair , Thomas Hamilton y Charles Robert Cockerell, quienes, de manera individual y conjunta, contribuyeron a la expansión masiva de la Ciudad Nueva de Edimburgo , incluida la urbanización de Calton Hill y la finca Moray . Tal fue la popularidad del estilo dórico en Edimburgo que ahora la ciudad disfruta de una sorprendente uniformidad visual y, por ello, a veces se la llama caprichosamente "la Atenas del Norte".

Dentro de la arquitectura de la Regencia, el estilo ya competía con el neogótico y la continuación de los estilos palladiano y neoclásico menos estrictos de la arquitectura georgiana , los otros dos permanecieron más comunes para las casas, tanto en las ciudades como en las casas de campo inglesas . Si es tentador ver el neogriego como la expresión del autoritarismo de la Regencia, entonces las condiciones cambiantes de la vida en Gran Bretaña hicieron que el dórico fuera el perdedor de la Batalla de los Estilos , simbolizada dramáticamente por la selección del diseño gótico de Charles Barry para el Palacio de Westminster en 1836. Sin embargo, el griego continuó siendo popular en Escocia hasta bien entrada la década de 1870 en la singular figura de Alexander Thomson , conocido como el Thomson griego.

Tras la Guerra de Independencia griega , la ideología nacionalista romántica fomentó el uso de estilos arquitectónicos históricamente griegos en lugar de los otomanos o paneuropeos. La arquitectura clásica se utilizó para los edificios públicos seculares, mientras que la arquitectura bizantina se prefirió para las iglesias.

Ejemplos de arquitectura de estilo neogriego en Grecia incluyen el Antiguo Palacio Real (ahora sede del Parlamento de Grecia ), la Academia y Universidad de Atenas , el Zappeion y la Biblioteca Nacional de Grecia . Los arquitectos más destacados de este estilo fueron europeos del norte, como Christian y Theophil Hansen y Ernst Ziller , y griegos formados en Alemania, como Stamatios Kleanthis y Panagis Kalkos . A pesar del prestigio de la antigua Grecia entre la élite culta de Europa, la mayoría de la gente tenía un conocimiento directo mínimo de la antigua civilización griega antes de mediados del siglo XVIII. Los monumentos de la antigüedad griega se conocían principalmente por Pausanias y otras fuentes literarias. Visitar la Grecia otomana era un asunto difícil y peligroso antes del período de estancamiento que comenzó con la Gran Guerra Turca . Pocos turistas visitaron Atenas durante la primera mitad del siglo XVIII, y ninguno realizó ningún estudio significativo de las ruinas arquitectónicas. ^[3]

No fue hasta la expedición a Grecia financiada por la Sociedad de Dilettanti en 1751 por James Stuart y Nicholas Revett que se inició una investigación arqueológica seria. Los hallazgos de Stuart y Revett, publicados en 1762 (primer volumen) como Las antigüedades de Atenas , ^[4] junto con Ruines des plus beaux monuments de la Grèce (1758) de Julien-David Le Roy, fueron los primeros estudios precisos de la arquitectura griega antigua. ^[5]

El redescubrimiento de los tres templos griegos de Paestum , al sur de Italia, a los que se podía acceder con relativa facilidad , generó un enorme interés en toda Europa y los grabados de Piranesi y otros se difundieron ampliamente. Las guerras napoleónicas negaron el acceso a Francia e Italia a los tradicionales grandes turistas, especialmente los de Gran Bretaña. Con la ayuda de las estrechas relaciones diplomáticas entre Gran Bretaña y la Puerta , los viajeros, artistas y arquitectos británicos fueron a Grecia y Turquía en cantidades cada vez mayores para estudiar los monumentos griegos antiguos y excavar o coleccionar antigüedades. La Guerra de la Independencia griega terminó en 1832; la participación y muerte de Lord Byron durante ella le había dado una prominencia adicional.

El estilo era atractivo en Rusia porque compartían la fe ortodoxa oriental con los griegos. El centro histórico de San Petersburgo fue reconstruido por Alejandro I de Rusia , con muchos edificios que dieron al Renacimiento griego un debut ruso. La Bolsa de San Petersburgo en la isla Vasilievsky tiene un frente de templo con 44 columnas dóricas. El diseño de Quarenghi para el Manege "imita un templo ateniense del siglo V a. C. con un pórtico de ocho columnas dóricas que sostienen un frontón y bajorrelieves". ^[6]

La ampliación del palacio que hoy es el Museo del Hermitage realizada por Leo von Klenze es otro ejemplo de este estilo.

Durante el último período del Imperio Otomano, la arquitectura del Renacimiento griego tuvo sus ejemplos en el imperio. Los ejemplos más destacados son los Museos Arqueológicos de Estambul (1891)

El estilo fue generalmente popular en el norte de Europa, y no en el sur (excepto en Grecia), al menos durante el período principal. Se pueden encontrar ejemplos en Polonia , Lituania y Finlandia , donde el conjunto de edificios griegos en el centro de la ciudad de Helsinki es particularmente notable. En los límites culturales de Europa, en la región sueca del oeste de Finlandia, los motivos del Renacimiento griego pueden injertarse en un diseño puramente barroco , como en el diseño de la iglesia de Oravais de Jacob Rijf, 1792. Un orden dórico griego, representado en la forma anómala de pilastras , contrasta con el techo a cuatro aguas y la cúpula y la linterna de escala atrevida, de inspiración barroca completamente tradicional.

En Austria , uno de los mejores ejemplos de este estilo es el edificio del Parlamento diseñado por Theophil Hansen .

En Canadá , el arquitecto montrealense John Ostell diseñó varios edificios destacados de estilo neogriego, entre ellos el primer edificio del campus de la Universidad McGill y la Aduana original de Montreal, que ahora forma parte del Museo Pointe-à-Callière . La oficina de correos de Toronto Street , terminada en 1853, es otro ejemplo canadiense.

Aunque algunos estadounidenses del siglo XVIII temían la democracia griega, a veces llamada mobocracia , el atractivo de la antigua Grecia aumentó en el siglo XIX junto con la creciente aceptación de la democracia. Esto hizo que la arquitectura griega de repente fuera más atractiva tanto en el Norte como en el Sur, por diferentes propósitos ideológicos: para el Norte, la arquitectura griega simbolizaba la libertad de los griegos; en el Sur simbolizaba las glorias culturales posibilitadas por una sociedad esclavista. ^[7] Thomas Jefferson poseía una copia del primer volumen de Las antigüedades de Atenas . ^[8] Nunca practicó el estilo, pero jugó un papel importante en la introducción de la arquitectura del Renacimiento griego en los Estados Unidos.

En 1803, Thomas Jefferson nombró a Benjamin Henry Latrobe como supervisor de edificios públicos, y Latrobe diseñó varios edificios públicos importantes en Washington, DC y Filadelfia , incluidos trabajos en el Capitolio de los Estados Unidos y el Banco de Pensilvania . ^[9]

El diseño de Latrobe para el Capitolio de los Estados Unidos fue una interpretación imaginativa de los órdenes clásicos que no se vio limitada por precedentes históricos, e incorporó motivos estadounidenses como mazorcas de maíz y hojas de tabaco. Este enfoque idiosincrásico se convirtió en típico de la actitud estadounidense hacia los detalles griegos. Su plan general para el Capitolio no sobrevivió, aunque muchos de sus interiores sí. También realizó un trabajo notable en el interior de la Corte Suprema (1806-1807), y su obra maestra fue la Basílica de la Asunción de la Virgen María en Baltimore (1805-1821).

Latrobe afirmaba: "Soy un griego intolerante que condena la arquitectura romana", pero no impuso rígidamente las formas griegas. "Nuestra religión", decía, "requiere una iglesia completamente diferente del templo, nuestras asambleas legislativas y nuestros tribunales de justicia, edificios de principios completamente diferentes de sus basílicas; y nuestras diversiones no podrían realizarse en sus teatros o anfiteatros". ^[10] Su círculo de colegas jóvenes se convirtió en una escuela informal de revivalistas griegos, y su influencia moldeó a la siguiente generación de arquitectos estadounidenses.

La arquitectura del renacimiento griego en los Estados Unidos también incluyó atención a la decoración de interiores. El papel de las mujeres estadounidenses fue fundamental para introducir un estilo holístico de diseño de inspiración griega en los interiores estadounidenses. Innovaciones como el "sofá" de inspiración griega y la " silla klismos " permitieron que tanto las mujeres como los hombres estadounidenses posaran como griegos en sus hogares, y también en los numerosos retratos de la época que los muestran descansando en muebles de inspiración griega. ^[11]

La segunda fase del Renacimiento griego americano vio a los alumnos de Latrobe crear un estilo nacional monumental bajo el patrocinio del banquero y filoheleno Nicholas Biddle , incluyendo obras como el Segundo Banco de los Estados Unidos de William Strickland (1824), la casa de Biddle "Andalucía" de Thomas U. Walter (1835-1836), y el Girard College , también de Walter (1833-1847). Nueva York vio la construcción (1833) de la hilera de templos griegos en Sailors' Snug Harbor en Staten Island . Estos tenían diversas funciones dentro de una casa para marineros retirados.

Entre 1820 y 1850, el estilo neogriego dominó los Estados Unidos, como en la casa Benjamin F. Clough en Waltham, Massachusetts . También se podía encontrar en lugares tan al oeste como Springfield, Illinois . Se siguieron construyendo ejemplos del neogriego vernáculo incluso más al oeste, como en Charles City, Iowa . ^[12]

Este estilo fue muy popular en el sur de los EE. UU., donde la columnata palladiana ya era popular en las fachadas, y se construyeron muchas mansiones y casas para los comerciantes y los ricos propietarios de plantaciones; Millford Plantation se considera uno de los mejores ejemplos residenciales de estilo neogriego en el país. ^[13]

Otros arquitectos estadounidenses notables que utilizaron diseños del Renacimiento griego incluyeron al estudiante de Latrobe , Robert Mills , quien diseñó la Iglesia Monumental y el Monumento a Washington , así como George Hadfield y Gabriel Manigault . ^[9]

Al mismo tiempo, el apetito popular por lo griego se vio alimentado por los libros de patrones arquitectónicos, el más importante de los cuales fue The Practical House Carpenter (1830) de Asher Benjamin. Esta guía contribuyó a la proliferación de viviendas griegas que se ven especialmente en el norte del estado de Nueva York y en la antigua Western Reserve de Connecticut, en el noreste de Ohio .

El descubrimiento de que los griegos habían pintado sus templos influyó en el desarrollo posterior del estilo. Las excavaciones arqueológicas en Egina y Bassae en 1811-1812 por Cockerell, Otto Magnus von Stackelberg y Karl Haller von Hallerstein habían desenterrado fragmentos pintados de mampostería embadurnados con colores impermanentes. Esta revelación fue una contradicción directa con la noción de Winckelmann del templo griego como atemporal, fijo y puro en su blancura.

En 1823, Samuel Angell descubrió las metopas coloreadas del Templo C de Selinunte ( Sicilia) y las publicó en 1826. El arquitecto francés Jacques Ignace Hittorff presenció la exposición del hallazgo de Angell y se esforzó por excavar el Templo B de Selinunte. Sus imaginativas reconstrucciones de este templo se exhibieron en Roma y París en 1824 y las publicó más tarde como Architecture polychrome chez les Grecs (1830) y, más tarde, en Restitution du Temple d'Empedocle à Selinote (1851). La controversia inspiraría la sala "Aegina" de von Klenze en la Gliptoteca de Múnich de 1830, la primera de sus muchas reconstrucciones especulativas del color griego.

Hittorff dio una conferencia en París entre 1829 y 1830 en la que explicaba que los templos griegos se habían pintado originalmente de amarillo ocre , con molduras y detalles escultóricos en rojo, azul, verde y dorado. Si bien esto puede o no haber sido así en el caso de los templos más antiguos de madera o piedra lisa, definitivamente no fue así en el caso de los templos de mármol más lujosos , en los que el color se usaba con moderación para acentuar los aspectos arquitectónicos destacados.

Henri Labrouste también propuso a la Academia de Bellas Artes en 1829 una reconstrucción de los templos de Paestum, adornados con colores sorprendentes, invirtiendo la cronología aceptada de los tres templos dóricos, dando a entender con ello que el desarrollo de los órdenes griegos no aumentó en complejidad formal con el tiempo, es decir, la evolución del dórico al corintio no fue inexorable. Ambos acontecimientos provocaron un pequeño escándalo. La comprensión emergente de que el arte griego estaba sujeto a fuerzas cambiantes del entorno y la cultura fue un ataque directo al racionalismo arquitectónico de la época.

• Goût griego

• Winterer, Caroline. La cultura del clasicismo: la antigua Grecia y Roma en la vida intelectual estadounidense, 1780-1910 (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2002)
• Winterer, Caroline. El espejo de la Antigüedad: las mujeres estadounidenses y la tradición clásica, 1780-1900 (Ithaca: Cornell University Press, 2007)
• Crook, Joseph Mordaunt (1972), El renacimiento griego: actitudes neoclásicas en la arquitectura británica 1760-1870 , John Murray, ISBN 0-7195-2724-4
• Hamlin, Talbot (1944), Arquitectura del Renacimiento griego en Estados Unidos , Ohio University Press
• Kennedy, Roger G. (1989), Renacimiento griego en América
• Wiebenson, Dora (1969), Las fuentes de la arquitectura del Renacimiento griego
• Hoecker, Christopher (1997), "¿Renacimiento griego en Estados Unidos? Reflexiones sobre los usos y funciones de los patrones arquitectónicos antiguos en la arquitectura estadounidense entre 1760 y 1860", Hephaistos — Nuevos enfoques en la arqueología clásica y campos relacionados , vol. 15, págs. 197–241
• Ruffner, Clifford H. Jr. (1939), Estudio de la arquitectura del Renacimiento griego en las regiones de los lagos Seneca y Cayuga – vía Cornell eCommons
• Tyler, Norman; Tyler, Ilene R. (2014). Renacimiento griego en Estados Unidos: sus raíces arquitectónicas en la antigua Atenas. Ann Arbor: Tyler Topics. ISBN 9781503149984. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2016.

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